剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 随记
蝴蝶梦披着悬疑外衣的爱情片，开头一段就像童话书一般为我们娓娓道来一个女人的感受，就如同蝴蝶一般的运动轨迹，一个庄园从迷雾中逐渐显出。倒叙开始。懦弱的女主遇到有钱的男人，两个人的内心都不平静。男主的妻子死于自己的手下，而自己伪造死亡现场以此脱罪，可内心一直受着煎熬。善良平凡的女主嫁给了男主后常常被拿来与前夫人做比较，内心受尽煎熬更加自卑，她想讨好每个人，用自己的努力融入家庭，可总是笨手笨脚还被女佣抓住小辫子，有时也惹来丈夫的厌烦，她的存在总是让观众揪心。整部片子前半部分像灰姑娘，后半部女佣的出现就有了惊悚意味。偏执热爱崇拜自己女主人的女佣，她的偏执可以说是病态的(这种内心病态的人物在后来希区柯克的片子里常见到)，她迷恋女主人的生活，和她这个人的人格魅力，以至于对女主她总是冷漠，甚至有些轻视。后面的惊悚和悬疑还包括男主谋杀原配的事实真相，用凶杀案包裹温暖的内核是最让人动容的一点。女主人隐瞒癌症，女主为爱愿与男主共度被怀疑审判的生活，最后两人在熊熊燃烧的庄园前拥吻，财富虽然化为灰烬，但爱被建立起来，只有满是仇恨，爱而不得的女佣永远活在她的梦想中，与这座欲望庄园一起化为灰烬。
2 ) 莫名的解脱——观《Rebecca》所感
大清早起了床，平复一下心情马上打开电脑，戴上耳机，耳边便响起那句著名的开场白：“昨晚，我梦见自己又回到了曼陀丽庄园……”掐指一算上次看黑白片还是去年寒假，一年光阴，现在再看40年的电影，颤抖的背景音乐，混暗的光线加上阴森的庄园，让我立马沉浸在故事中无法自拔。如果时光倒流十年，我肯定给这部片子打五星，但是以现在的眼力，希区柯克的功力虽然甚高，但电影却不如记忆中那么惊艳了。
Laurence Oliver，最有价值的莎士比亚戏剧表演家，他的一个眼神，一个手腕的细节都很有张力；作为曼陀丽庄园的主人，他的一举一动都显出了庄重，大体。Judith Anderson，女管家，被评论了太多，现在看来有女同成分……有款海报就是她教唆De Winter夫人跳窗的分镜，着实有巫婆的天分。女主人的扮演者Joan Fontaine：败笔，巨大的败笔。JF的固定戏路就是这种柔弱无助和略有神经质的形象，在41年的深闺中她演的更加自然和自如。反观《蝴蝶梦》，她的肢体动作主要是含胸和耸肩，面部表情主要是皱眉和流泪，脚步简陋和混乱，一不小心就摔东西。这种表演方式很舞台风，但放到电影中感觉很是天然呆（杯具，居然用动漫词汇了）。原著中的灵魂人物R姐在电影中完全是个抽象概念，仿佛写论文到一半做个reference，可有可无：这也是希区柯克很多电影的特点——人物刻画肤浅，气氛烘托过分。
希区柯克特别喜欢美女，贵妇谋杀案，精神病患者，西北偏北，深闺疑云等都表现了这一点，同样有大量文章讨论其镜头语言中的性暗示成分（那些个评论的骚老头！）。想来想去，无非“红颜祸水”的老生常谈。原著中rebecca的形象通过他人描述，对比和回忆丰富起来，展现了当时社会浮夸奢侈和荒淫无度的现实；电影中这点被彻底压榨，前大约95分钟Rebecca都是一股神秘，如狐仙一般，正反对比都有；但当Rebecca出海的船被打捞上岸，De Winter对自己罪行的忏悔开始，Rebecca突然变成了恶毒的巫婆，居心叵测的坏女人，前后脱节导致电影气氛从神秘急转直下变成愤怒继而夹杂着伤感和内疚，最终变成了怀念。得知Rebecca患上癌症所以用De Winter 的手了解自己时，男主角的表情居然显露出了同情。感觉剧本像是被劈开了一样。虽然现在的我“罪恶的”认为看似完美的人必定有不为人知的小秘密，但这种完全无预兆的而且95分钟让女主角到处乱逛的描述方法着实不高明，乃至于跑题。
所以两小时五分钟之后，我知道，这部讽刺小说变成了爱情肥皂剧。书中结尾，“火炭灰随着咸涩的海风朝我们这儿飘来。”逼人的冷意提示着他们永远无法解脱；反观电影倒是在两人面对超大号篝火堆相拥中结束。本来女管家一把火烧掉了庄园，却没有烧掉Rebecca的阴影，可终究，华丽的拍摄技巧战胜了内涵，解脱也变得莫名其妙了。
3 ) 蝴蝶梦——悬疑外衣下的残酷爱情故事
没想到和中学看完原著小说时的心情完全不同。很怀疑男女主角之间的真爱成分到底有多少，最开始两个人感情上的不对等肉眼可见，女主角一味地讨好，男主角却高高在上，自私又坏脾气。直到男主角坦白心迹表现出脆弱一面，权力关系转换之后，女主角才逐渐走出Rebecca的阴影变得坚强起来，两个人终于有了一些相互支持的感觉。与其说这是相配的爱情，倒不说是两个别扭的人终于找对了自己在感情中的权力位置于是变得和谐起来。站在同一阵营共同对抗的姿态比交换灵魂更像是婚姻的本质。
本来很同情女主来到曼德利庄园时拘谨又惊慌的模样，活在一个完美幻影下不得不小心翼翼的处境，尤其琼·芳登实在太可爱，让人无法责怪她的笨拙。不过越往后看越觉得这个角色好愚蠢，实在是一副完美娇妻的形象。她没有自我，甚至电影从头到尾连她的名字都未出现过。她的成长并不是因为自我觉醒，而是完全建立在Rebecca幻影的破灭上得以实现的。她对男主角的爱也显得卑微又盲目，以至于从来不能明白对方的心意。这哪是什么幸运的灰姑娘。
而男主角就更是个太顾及体面、自作自受的懦弱男人，很难不认为他是完全出于自私的目的娶了女主角，因为她的单纯和无知。她是无害的，他才选择她。他逃避的态度、易怒的情绪造成了女主角绝大部分的痛苦。他没能对女主表现出多少尊重和爱意，但痛苦的源泉却巧妙转移到了Rebecca的身上。看他一副受害者的模样，让我不禁想到，这个电影里，Rebecca不就是另一个“阁楼上的疯女人”形象吗？
如果真如女仆所言，对Rebecca来说，爱情是一场游戏，它令她发笑，美丽背后是她残忍的恶作剧，那她戏弄一切的冷酷模样倒有另一种魅力在。她虽然是挥之不去的幽灵，支配着所有人的恐惧情绪，却更是一个失语的女人，最后还是由男人来讲述她，拼出她的秘密，还给了我们一个片面的真相。Rebecca确实是更生动的角色，她懂得把控人心，也无情得彻底，爱情和死亡都是她的游戏，有人爱她爱得忠心耿耿，又有人恨她、惧她，美丽的她，蛇蝎的她，哪个视角里的她又更真实呢？
再细看两任曼德利庄园的女主人，不得不说，整个故事对于女人的刻画还是如此古老，无法把控的邪恶女人和天真无害的纯洁圣母，总是这两种极端。本质上这不是两个女人的较量，谁都不是真正的赢家，只有男人，在过去的毁灭中得到了重生的机会。细想下来，就是这么个残酷故事。
4 ) 笔记：哥特式改编
希区柯克对于长镜头的喜爱，可能是对当时技术的挑战，开片幽灵视角的长镜头，穿过铁门推至房间，气氛非常到位。背投和接景，空间上曼陀丽高大雄伟、细节繁复，体现女主角相形卑微。黑白摄影热衷光影对人物和气氛塑造。
全片丽贝卡没有出现，但是通过周遭人谈话间、男主角的表情、曼陀丽的传说、丹弗斯太太的执念和富丽堂皇的陈设，她如影随形。最后当男主角回忆丽贝卡死前的一个空摇镜头，没有人物，但是按照人物行进的路线移动，增加的心理上的紧张。
《蝴蝶梦》（小说1938年，电影1940）和《简爱》（1847年）有很多相似性。同样哥特小说的氛围，类似的人物关系和矛盾设定。本片女主角同样双亲已故（她甚至没有名字，婚后一直被称为德温特夫人），毫无社会关系只身处在丈夫的庄园中，面对亡妻丽贝卡忠实的仆人丹弗斯太太。相较而言，《音乐之声》（1965）是个“欢乐满人间”版本。张爱玲编剧的《不了情》（1947）和琼瑶的《月朦胧鸟朦胧》（1977）也都有女教师和男雇主的恋情受到原配阴影影响的情节。女性可以接受教育之后，虽然还不足以维持生活长期无忧，但是至少给予了她们一段时间独立的可能。除非女性可以更广泛、深入全面地参与社会生活，不然步入家庭是一个迟早的命运。其所受的教育并非为了她们能够成就自己的事业，而是从良好教育的环境中结识未来更有地位的丈夫，以及在育儿上更有优势。有孩子才有请教师的需求，带着孩子的男主角增添了一个家庭对女主人需要的迫切性，家庭女教师成了这类故事格外中意的女性身份。除了受到良好教育以外，最好还保持着不谙世事的优点，既是“女教师”又是“女学生”。《蝴蝶梦》里女主角希望自己是个穿着黑缎子礼服的36岁妇人（对成熟老练的渴望），但男主角的朋友告诉她，她的“谦逊端庄”比“美貌和机智”对丈夫更有价值。
有趣的是当丽贝卡的沉船连同尸体一起被打捞出来，马克西姆担心自己隐藏丽贝卡死因的事情被发现之时，女主角忽然表现了和之前在大庄园里手足无措截然不同的沉着，她替男主角想好了托词，她成了鼓励和支持者。此后，女主角的服装造型也发生了变化，从起初贤良打扮，转变成了更成熟的女主人的模样。
在这些故事中，男人心碎/恐惧的根源都来自前妻的不受控制（发疯或不忠）。从中可以看到童话《蓝胡子》的影子：蓝胡子的妻子以钥匙打开了禁忌之门，意味着妻子违背了丈夫的意愿，钥匙上无法抹拭的血迹一直被认为是不忠的隐喻。《蝴蝶梦》里花了一大段劳伦斯·奥利弗的表演来讲述丽贝卡的放荡和对他轻蔑。但片中他并不拥有盖棺定论的唯一解释权。从曼陀丽的井井有条，以及旁人和丹弗斯太太的口中可以看出，丽贝卡具有理家的才干，她大胆、自信、放肆，知道自己想要什么。最后医生揭秘，众人才发现连她的死亡都是自己精心设计的。
被背叛/心碎的丈夫在新欢身上获的“拯救”的故事具有广泛流传性，但对原配的刻画代表了不同的价值判断。《简爱》以及《蝴蝶梦》这种对通俗“霸道总裁爱上我”的哥特式改编是令人兴奋的。它们给灰姑娘的故事打上了悬疑的问号，惊悚压抑的环境暗示着体面、有权力的男主人带来的压迫性，“阁楼上的疯女人”与女主角形成镜像的关系。“疯女人”的存在是女性主角被社会要求压抑的一部分本能的挣扎，是对男性主角权威的挑衅和威胁，这点上就不能单单从结局的“团圆”性来否定它在女性处境上的思考。《简爱》里罗切斯特的垂青还不足以填平他和简之间从阶级到尊严上的差距，只有一场大火将庄园烧毁、原配死掉、罗彻斯特残疾，而与此同时简获得一笔遗产，作者才让他们重新团聚。小说在情节上不遗余力地破坏男性的优势地位，力图使得男女主角的地位更趋于“平等”，带来情感上的平等，这一方面是对19世纪不可撼动的男女不平等的改编，另一方面，体现女性对财富和地位平等渴望，以及对男性伴侣精神上“贵族”的要求。《蝴蝶梦》里女主角担心周遭的人拿她和丽贝卡做比较，恰是对丽贝卡的认可。丹弗斯太太是丽贝卡的延续，掌管这曼陀丽的日常运转，虽然是仆人的身份，但对庄园秩序的不可变更有着强烈的占有欲望。女主角要求丢弃丽贝卡的遗物，对她而言就是巨大的挑战，她不动声色地予以还击。利用女主角对丽贝卡潜意识的认同，引诱她在化装舞会上复制丽贝卡的打扮。她没有“疯女人”的歇斯底里，但冷淡、严谨、甚至其忠诚都令人不寒而栗。
《月朦胧鸟朦胧》里，当与人私奔的前妻重新出现，女主角毫不掩饰对其叹服和向往，原配不再是以一个邪恶或歇斯底里的形象——男性的恐惧投射——而是以女性自己的角度去观察。《不了情》（1947）里没有强化这种女性意识的对决，另辟蹊径地刻画了父亲（家庭男性成员）利用女性婚姻作为牟利手段。女主角既害怕父亲对心上人的勒索，又痛恨父亲对母亲的不忠，放弃介入他人家庭的爱情。
5 ) 换个角度看《蝴蝶梦》
在网上新订购了〈希区柯克电影集〉，收集了他34部电影，有的完整看过，有的仅仅看过介绍，都是我喜欢的。
昨天看了两部，〈蝴蝶梦〉又给了我全新的感受。
第一次知道这部电影，是幼时看小人书，记得黑白的粗糙纸张，我没看得太懂，可是女管家的狰狞嘴脸却给我留下了惊恐的记忆。上中学后，读过〈蝴蝶梦〉的英文缩写本，记得第一句就是：昨夜我又梦见回到了曼得利……
这次重新看这部1940年由大名鼎鼎的琼.芳登与劳伦斯.奥利弗演绎的经典影片，从中又嗅出一丝不一样的气息。
在记忆中，娇柔的“我”是善良、单纯、身世不幸的灰姑娘，遇到德文特先生，幸运地成为曼得利庄园的女主人，一部典型的爱情浪漫剧，符合小姑娘对于未来生活与情感的一切设想（这种设想也是建立在文化塑造和社会灌输中的）Rebbca不过是一丝阴影，她放荡不羁，不断伤害德文特先生的心灵，最后她咎由自取，得了绝症，还被沉尸海底。似乎她的归宿是自找的，不做贤良的贵族妻子，就是十恶不赦的。
感受最深的是如下几点：
1、 这是一部有着如下影片中心内核的片子，〈简爱〉、〈傲慢与偏见〉、〈麻雀变凤凰〉，都是灰姑娘如何遇到白马王子的。片中德文特先生其实比较粗暴，无论是邀请“我”共进早餐还是拉“我”去兜风，都是不由分说，直接拽走。他的身份和财力在这个小女子面前充分彰显着，包括最后的求婚，“你是同她去纽约还是同我回曼得利？”似乎他的眷顾是一种赏赐。在这样不平等的两个人感情中间，“我”自然需要察言观色、百依百顺，否则他会随时变脸，咆哮或愤怒。虽然裹着一个玫瑰色的外壳，仔细看看，都能感受到弱女子嫁入豪门的悲哀。德文特先生在影片快结束时说：“经历过这些，我再也找不到原来那个什么也不懂的，清纯的女孩了。”在他心目中，标准的太太应该同傻瓜一样不谙世事，不需要对外界有丝毫的了解，只要做个无脑的漂亮洋娃娃就一切都好了。
2、 Rebbca是否如片中所说的那样是个女魔鬼，她是否对婚姻感到失望？她爱风流、浮华的生活，也看不起贵族之间的虚伪和无情，在她眼里，德文特先生视如生命的家族荣誉和贵族体面一文不值，可她究竟又喜欢什么呢？只是同表哥鬼混？还是驾船出海，寻找心灵真正的自由？
3、 在“我”刚刚到达曼德利庄园，被若干男女仆人迎候的场面，以及被丹佛斯太太拿下马威的时候，让我想到任何一个刚刚进入某家新公司的人，如果他/她直接获得高位，下面的“老”人自然拭目以待，想看看他/她的成色，这里“我”是个没见过什么世面的小姑娘，一下子获得如此高的职位-德文特夫人这个TITILE，自然让下面很多人不服气，嫉妒与不服是自然的。可惜丹佛斯太太也错了，年轻与美貌对于作为大庄园的贵族太太这个职位来说就已经足够了。
琼.芳登与劳伦斯.奥利弗的演技精湛，画面虽然是黑白的，却美伦美焕，让人过目难忘。我直到夜里做梦，还都是〈蝴蝶梦〉中的画面。
2007年5月20日伦敦雾
6 ) 谈谈丹弗斯太太，和她深爱的丽贝卡——《蝴蝶梦》观后感
很多时候我会在思考，丽贝卡之于丹弗斯的感情究竟是持一种怎样的态度。看到豆瓣上的影评里许多人都在说，丹弗斯太太是LES，她一生都在爱丽贝卡。对此我笑而不语，LES说法有些恶搞，有些玷污却更多的是浅薄。丹弗斯太太之余丽贝卡的感情，又何止仅仅有爱情的成分。然而说这种感情是亲情友情爱情加之于崇拜和奴役思想的单纯叠加，又未免更加浅薄了。
书里面因为是第一人称，心理和景色描写占多数。然而关于丹弗斯太太的情节却也没有少的可怜，毕竟她是丽贝卡主要的“代言人”。怂恿女主穿衣服、甚至想要用语言来击溃女主心理防线以此来逼迫女主知难而退，一次又一次的进出丽贝卡的房间，每次必出现“从前的德温特夫人”这样的语句等等情节，展现出的不仅仅是一个高明阴险的丹弗斯太太，更是一个甚至有些急功近利的丹弗斯太太。她像维护女神一样维护着她的丽贝卡，不容一点点的冒犯。“你妄想占有德温特夫人的位置。”这是她一直在欺负女主的原因所在。记得一个难忘的细节，麦克西姆和女主两个人在一次私下的谈话中，女主无意中谈到了之于丹弗斯太太的恐慌。男主不屑，赶走一个仆人对于男主人来说是多么容易。可是丹弗斯太太依旧贯穿到这部作品的最后。是的，男主不敢动丹弗斯太太，正如女主所说，她的失败是丹弗斯太太和丽贝卡两个人共同的胜利。
丹弗斯太太之于丽贝卡的感情，目前为止我能举出相似的例子的，比如02年电视剧《孝庄秘史》里的孝庄太后和苏茉尔。苏茉尔如同丹弗斯太太一样，一生都把主子的一切放得远高于自己的人生主旨，甚至于自己的三观都是围绕着主子进行的。历史上，孝庄太后离世的十八年，苏茉尔完全是依靠抚养阿哥为支柱来勉强支持自己早该散架的人生。如果说有什么不同的话，那便是丽贝卡之于丹弗斯太太的态度。
丽贝卡是一个始终未出现的人物，只能通过情节来猜测她对于丹弗斯太太的情感。她们似乎是无话不谈的（除了丽贝卡最终得了癌症的事情），然而我一直在想，丽贝卡不告诉丹弗斯太太自己的病情，是不是害怕破坏了自己在她心中的形象呢？如果用LES的角度来看，丽贝卡无疑是这段“恋情”中的男性一方。丹弗斯太太说她就是一个神，一个能驯服一切，不害怕一切的神。她不爱任何人与事物，且不屑任何人与事物。我不知道她是不是同样不把这个和自己相依为命（这个词语也许不太合适，因为在丹弗斯太太的心理，丽贝卡没有了她可以活得好好的。而她却不能没有丽贝卡）的老管家放在眼里过，但我着实看得出，丽贝卡很在乎这个老女管家的意见以及在丹弗斯太太心中自己的形象。也许，癌症让她第一次开始恐慌。她害怕女管家知道了，原来也有一样东西可以打败自己，那样也许，自己就不再是丹弗斯太太心中的神。完美的形象有了裂痕，有了一次之后，就不难想象以后。几个月后自己就要死去，她还必须要借助自己在丹弗斯太太心中的地位来利用她继续施压德温特先生。勇敢如丽贝卡，也没有选择冒这样一次险。
记得关于丽贝卡的感情方面，丽贝卡的表兄一直是自信的以为丽贝卡是喜欢自己的，他大言不惭如果丽贝卡还活着，一定他会成为她的丈夫。而在丽贝卡生前都未曾敢去戳破的虚与委蛇，丹弗斯太太却敢。她敢说，丽贝卡不爱任何人。丽贝卡是一个极端自恋者，如同希腊神话中那个醉死在自己长相下的水仙花少年一般。这样的直言，源自于丽贝卡永远向丹弗斯太太所分享的关于那些男人的故事，丽贝卡永远是丽贝卡，是那个会对丹弗斯太太嘲笑着各种不同男人的丽贝卡。
丹弗斯太太好像比丽贝卡自己更加的担心丽贝卡的形象被遗忘，如果说，丽贝卡的死亡是她自己精心设计的预谋，那么那些针对女主人公的行为，我相信完全不是出自丽贝卡的直接授意。丹弗斯太太的心中，丽贝卡没有死去，她活在曼陀丽庄园中写着“R”的每个角落里。她总是吓女主，陷害女主，在两人有一点火花蹦出是恰合适地来打断。其实丹弗斯太太很明白丽贝卡根本不在乎德温特先生的感情，然而她依旧要帮着丽贝卡来折磨德温特先生。为什么？目的何在？在这里我很想说丽贝卡是个心理变态的人，然而这只是太小一部分原因。真正的原因是，丹弗斯一直在逃避内心中丽贝卡的死亡，她想要这样让丽贝卡永远地活着，想要一遍遍来巩固丽贝卡的痕迹，还有她永远无所畏惧的形象。
丹弗斯太太可能永远也没有保护过丽贝卡，她永远只愿意陪伴在她身后，以一个奴仆和记者的身份，伴随并记录丽贝卡的“丰功伟绩”。记得她谈起丽贝卡幼年时期如何用残忍地手法来征服一匹烈马，那样的骄傲里，有着如同母亲对女儿一般的自豪，也有为朋友的真心高兴。这里面不容置疑的是崇拜，盲目地崇拜。纵然丽贝卡没有重视过我，我还是她愿打我愿挨。
丽贝卡的变态，让我难以解释。她究竟是极端自恋，还是因为她喜欢引起别人的注意，一生活在高度关注里？还是她在极端享受中逃避着极端地空虚？不难从她生前热衷聚会看出，她似乎不想让自己停歇下来。又或者，她是没有安全感。记得希区柯克的一篇名为《性感的琳达》的戏剧故事里面，琳达和丽贝卡一样是一个尤物，一个神秘的没有过去却魅力无限的尤物。她永远和各种女人去炫耀她所编造臆想出来的和无数男人之间的暧昧关系并以此为乐趣，她自欺欺人的每天乐此不疲事实上却是一个性冷淡者。不知道丽贝卡和琳达有没有影子的交叠，然而丽贝卡似乎比琳达更高远一些，丽贝卡更加的自恋，于是她更加的不屑。连这样精神自虐的手段，都比琳达要高端。
丹弗斯太太很寂寞，丽贝卡是她唯一的朋友。丹弗斯太太没有孩子，丽贝卡如同她的女儿。丹弗斯太太一生没有恋爱，丽贝卡是她精神和行为所围绕终身的爱人。丹弗斯太太没有目标和信仰，丽贝卡就是她的神，她的一切。她是丽贝卡最好的代言人，她是最了解丽贝卡的人，却又是最崇拜丽贝卡的人。
很想谈谈结局。书中的结局，是麦克西姆男主在解决完事情之后，带着妻子一路开车回家，看到火光冲天曼陀丽庄园。电影里，是麦克西姆听说着火匆匆赶回庄园，看到平安无事的妻子后松了口气，然后透过窗子，是疯狂的丹弗斯太太在大火之中的一脸欣慰，然后，镜头定格在写有“R”的枕头慢慢被烧掉。我一向不是个喜欢大团圆结局的人，然而我由衷地喜欢电影版的结局。不仅仅是因为它交待清楚了终结了曼陀丽庄园的人，而且，让丽贝卡的痕迹反倒在火焰中隽永。比起国产片里始作俑者最后的疯狂，丹弗斯太太冷静地欣慰更加打动我。她没有带走丽贝卡的一切，而要用这样一场大火，在这对夫妻的生命中划下永远无法抹去的感叹号。她和她的丽贝卡，永远都不会再被忘记了。这样的效果确实很好，好到如同开头的倒叙，多少年以后，女主的梦里，依然无法忘记噩梦般的曼陀丽庄园的每一个细节。
如果庄园不曾烧毁，那么结局只能是差不多一样，这对夫妻在化解了“心结”之后，丹弗斯太太即使能继续留下，也再也不能发挥丽贝卡的任何作用。关于丽贝卡的生活痕迹只会一点点的消逝，而她所做的，用她自己的生命来烙下丽贝卡的灵魂。这样的感情，反倒令我感动。这样深刻的爱，让男女主人公之间脆弱地爱情显得如此渺小。
最后的最后，虽然这部打动了我的悬疑文艺片，让我在开到最大的音量下没有丝毫恐惧感，但我仍想以另一部美国悬疑片——《第39号案件》的片段来结尾，这个故事里有着感知过去未来和人心并能制造幻觉特异功能的小女孩，实在让我不能不把她丽贝卡扯上关系。如同此片里，心理医生问女孩害怕什么。她说，她害怕自己。过去未来都已经感知，而唯独自己是神秘的，自己无法填满自己可怕的欲望，无法控制自己的行为和思绪，正如丽贝卡。
或许，在丽贝卡的人生里，她也是害怕自己的。她自己，是自己一生的阴影。
开场极短的两棵树的全景是对女主角和男主角死去妻子的换喻。如此的对称镜面隐喻在全片反复。没有名字的女主角的开场独白听其声不见其人的缺失感，和成为贵族男主角新任妻子得不到的认同感从头至尾贯穿。回忆式的独白代表故事发生在过去，好莱坞式的安全观看心理。希区柯克的开头都是秘密重叠的迷宫。
B / 前2/3雕刻人物姿态的希区柯克比后1/3执着于推进情节的希区柯克迷人太多。小屋一场戏中那个叙述回忆的长镜堪称惊心动魄：一个潜入意识的摄影机“表演”出的“哑剧”洞穿了时空。
黑白画面也掩不住经典电影的魅力，丽贝卡像玫瑰一般美丽迷人，勇敢追爱令人动容，但命运又太过凄惨，看得压抑。
瑞贝卡既是「麦格芬」的雏形，又是后来众多的黑色电影中蛇蝎美人的雏形。这个角色的设计很伟大。其实某种意义上说，这部影片是那所公馆的故事，公馆才是这部影片真正的主要角色，才是最大的梦魇。希区柯克去美国后的第一部作品，也为他获得了唯一一座奥斯卡最佳影片奖。
【蝴蝶夢】整部電影是一個瑰麗但陰冷的迷離夢境，中途驀然出現的轉折令人驚嘆，而結尾的意境則唯美得令人輕嘆。
#重看#阴云缭绕雾气不散的Manderley像夜晚的幽灵，非常哥特意象的空间感（原著秉承自《简爱》与《呼啸山庄》），其阴森神秘的氛围正贴合希胖力求表现心理恐怖的路数；新婚大雨噩兆已定，心生嫌隙光源定格局部表情掀开往事，不在场的主角贯穿全程；他并不爱她，这显而易见。
少了悬疑惊悚，多了爱情味道，以及如幽灵一般从未出现却让人印象深刻的丽贝卡，到后来发现，原来是这么一回事。琼·芳登太惊艳了，羞涩，谨慎，腼腆，温柔的又恰到好处。
换做现在的银幕上出现这种作女，一定想把她抽出来打。但黑白、庄园、假开车、高对比度，或许还加点希区柯克沉稳的节奏，就把整个气氛变了，让我特别认同琼.芳登，甚至想帮着她打败那个不出现的瑞贝卡。
虽然导演说自己拍的这部片子是失败的，但最后却大获成功，应该是他对自己的要求太高了。电影的色彩变化不仅是颜色上的改变，更呼应了情节的推进，很加分。
8/10。梦回庄园的开头旁白采取了哥特意象：紧闭的铁栅门和发现沉船的大海；高光使物象显著深沉，女主穿着丽贝卡的衣服下楼、丹佛太太逼着楼跳，写字台打碎雕塑加上视线引导的全景，无处不重申了阴魂不散的黑暗底蕴；沙发特写摇近面部来描述海边小屋自杀的经典镜头组合，火葬中绣花枕头的结尾很爱伦坡。
“跟魔鬼一起生活的人，怎么有理智。”希区柯克用惊悚犯罪揭露的爱情本质，就跟他讲的迷局待揭的故事一样深刻、思索和回味。
希区柯克版的爱情悬疑。1.性格决定命运啊，小秘书还真是Hold不住女王气场，要是斯嘉丽，绝不会那样被虐了。2.找不到自我的人，只能迷失或陷于别人的阴影里，后来女主强大起来，那也是站在男主有把柄，两厢平等的基础上。3.好老婆的吉祥三宝：breedings，brain and beauty.4.脑残粉太可怕，选管家要谨慎
没想到费雯丽最爱的男人长得挺绅士的嘛，剧情一般还可以。其实导演可以挖挖丽贝卡的和神秘女管家的百合倾向
爱情来得太快就像龙卷风，真爱却又是何等难寻，每个恋人总有另外一面，遇上正确的是件幸运的事，恋人之间应该相互坦诚，如果信任对方的话，男主角的爱情第二春终于终成眷属。影片的惊悚、阴霾渲染得不错，情节紧凑。最后，必须选好管家。
what a bitch rebecca!!! joan fontaine饰演的角色居然从头到尾没有出现过自己的名字，无父无母无名氏，命何其惨也。。。颤颤巍巍强颜欢笑毫无自信的joan fontaine太适合这个角色了
女主角能不傻大姐么
希区柯克首部好莱坞电影,奥斯卡最佳影片。1.悬疑气息浓郁，节奏紧凑，观感上佳；2.片头独白 梦魇中重回曼德利庄园 运镜绝赞；3.琼·芳登太美，将纯真羞怯,紧张不安的少女演绎得入木三分；4.始终缺席的Rebecca的神秘魅惑，麦高芬变奏；5.大海作为间奏与象征 哥特庄园是[公民凯恩]仙那度前身。（9.0/10）
丽贝卡虽从未出场却似乎于无形之中掌控着所有角色的命运，成为每个人内心深处挥之不去的梦魇。故事一波三折，真相扑朔迷离。悬疑气氛的营造和娓娓道来的节奏足见功力，由始至终散发着黑白老电影无法抗拒的独特魅力。虽然并非典型的希氏风格，胖子本人亦对本片颇有微辞，但绝对是名副其实的经典之作。
气氛渲染绝佳，节奏过快，给人一种压迫感。可能过于注重叙事，牺牲人物。
对贵族阶层的揭露、对盲目崇拜的讽刺都不重要，这是视角独特的爱情片杰作。迫于声誉的豪门婚姻与摆脱华丽装束的纯情形成反差，悬念揭开的同时也是爱情本质的归真，虚情假意的来往才是丽贝卡遗留的最大梦魇。再说，我偏不信第一任太太能比琼·方登好看了！有本事秀张遗照看看啊！