星际迷航

同样是Star辈的，可经典程度远不如星球大战。此片是该剧的前传，看起来还不算太费力，没有太多宇宙哲学，只有人类思维的痕迹。配乐也比较一般，空间飞船长镜头时用交响乐，情感表现时用哀怨的小调。视觉效果还可以，想象力和特技不错，但对各类飞船的细节还把握不够好，个人觉得应该再多点金属的冷峻感，“鸡尾巴”飞船的内部有很强烈的后工业时代气息。
不过，一些出乎意料的地方也有笑点。情节挺紧凑的，对于人物的把握很到位。。
总的来说此片中规中矩。

吐血震撼地观看了Star Trek，第二天竟然发现北京晨报评论星际迷航“沦为特效片”，且引用某“资深”星际迷评论ST11特效出众却漏洞百出。进一步举出尼诺等了25年才发动复仇战，对他闲着25年没事干表示不理解云云……

……

唉，看来有必要对ST11中并不新鲜的科幻理论进行一番梳理。

“红色物质”

红色物质是ST11的科幻想象，它能够做到在宇宙空间创造一个“奇点”。

“奇点”

奇点全称奇异点（ji1dian3）。它是空间——时间的具有无限曲率的一点。空间——时间，在该处开始、在该处完结。依据大爆炸理论，宇宙起始于一个奇点。同时，在物理学上，奇点也表示黑洞中心。

======在这里，引用“飞跃疯人院”的结论，关于奇点的发音，本人不是文字专家，暂以此为标准答案，不再讨论。之上我自己的错误留证，就不做修改了……谢谢各位。======

　　singularity
　　n.
　　单一, 异常, 奇异, 奇妙, 稀有
　　
　　奇(异)点，奇异性
　　
　　1.奇特; 非凡, 奇特的东西; 特性
　　2.[罕]单一, 独个
　　3.【物】奇点
　　
　　物理上：一个存在又不存在的点
　　奇点（全称：奇异点）：qí diǎn
　　英文：singularity/singular point
　　
　　数学上：
　　奇点（全称：奇数点）：jī diān
　　所有不满整体性质的个别点，在数学上都可以称为奇点。
　　如奇点出现在分母极限为0的情况，通常来说就是产生无穷大解的表达式，这种情况数学计算失效
　　如在数学的复变函数中，奇点的定义：若函数（复变函数）f(z)在某点z0不解析，但在z0的任一邻域内都有f(z)的解析点，则z0称为f(z)的奇点（singular point）.
======

显而易见，史波克和沃肯科学院的想法，是在超新星内部释放红色物质，利用奇点制造一个大规模黑洞，吞噬掉超新星自身从而抢救罗慕伦。很不幸，它却沦为尼诺疯狂报复社会的致命凶器。

“黑洞”
宇宙中质量无限大的天体，它的存在已经被证明。它能够吞噬掉一切路过它的物质，就连光传播经过它也会发生偏折。接近黑洞中心，物质的质量会趋于无限大，时间会趋于无限慢。

“虫洞理论”
一种假说，认为黑洞是连接时空中两个任意点的入口。ST11中，黑洞成为了两个平行宇宙的连接点。史波克与尼诺在被黑洞吞噬的同时，穿越了时间与空间，来到了一个他与舰长不和的时空当中。

在电影中，史波克与尼诺进入黑洞前后相差一秒钟，由于黑洞中心时间迅速变慢，导致他们出现在第二时空相差了25年。

“平行宇宙”
一种假说，依据量子理论，时空存在无数可能性，那么，必然存在无数个拥有类似人和事的平行宇宙。ST11的故事基本平行于星际迷航系列故事的主线剧情，主线剧情二者基情无限，ST11两人势不两立。

---------科幻能力分割线----------
“心电感应”
沃肯族所拥有的能力，在片中年轻史波克利用心电感应，从死亡罗慕伦人的脑中获得红色物质与老舰长的位置。

“心电同步”
沃肯族所拥有的能力，老年史波克向年轻舰长讲述尼诺报仇的原因，但他同时带有“情感转移”的副作用，舰长詹姆斯在了解到故事原委的同时也获得了史波克的情感，包括二者的友谊。
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几处科幻想象的议论
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尼诺舰长驾驶的采矿船，居然具有穿透行星核心的强大能力，实在不可想象。类地行星半径基本为6000公里，当代的科学技术最深只能钻入地球不到2公里。如此巨大能量来源，想必尼诺舰长骑在太阳上。

片中一滴红色物质就能够引起一个行星塌缩，片尾处巨大的红色物质估计能够引起一个超黑洞产生，个人认为这个规模可以吞没数百倍的太阳系空间，企业号最终为了逃离射出了自己引擎，引起了能量暴涨，把企业号以超光速的速度弹射出去，企业号的引擎也牛B的不可思议了！

应该说，整部ST11科幻理论无懈可击，基本没有大的纰漏。如此优秀的电影也难怪在美国市场所向披靡，经济效益与社会效益双丰收！

从小对星空的迷恋以及对浩瀚宇宙的神往，让我对星际科幻题材来者不拒。但却从不敢声称自己是太空科幻迷，没有星门系列的背景，仅凭自己对星战，卡拉狄加和萤火虫的执着，完全未及"迷"的境界。而对这个经典星际科幻著作的认识也仅仅是建立在她的三部电影之上。

不过好在这部Star Trek是旧事回叙，即使没有前十部电影的基础，在理解上依然不会碰到问题。这也是为何作为该系列的第十一部电影却有诸如Star Trek Zero或者Star Trek: The Beginning之类的working title。所以与其说是Star Trek XI，不如说是Star Trek前传。在情节内容上，本片以企业号的第一次征战：地球保卫战为背景，以Kirk舰长和科学官Spock从相识到相知的心路历程和情感纠葛为主线，并以舰长与心腹爱将们的首次合作为辅贯穿终始。因为讲述了年轻一代的热血往事，老一辈演员自然难以担任，于是就有了Star Trek有史以来的第一次全体演员大换血，唯一保留的是老Spock。不得不提的是，当老Spock在Delta Vega星上第一次登场，以及电影最后演职员表上出现Leonard Nimoy名字的时候，影院中两次响起了掌声，可见这位饰演Spock近40年的老演员，在Trekker心中至高的地位。

除了Leonard Nimoy之外，另外有两个不得不提的名字，一个是导演JJ Abrams，另一个则是饰演Spock的第二代演员Zachary Quinto。

认识JJ是从Lost开始，而真正喜欢上他则是在看了Felicity之后。回顾他的作品，98年的Felicity，一部以纽约大学校园生活为主题的青春剧，让他在编剧圈崭露头角；接着凭借Alias的走红，JJ开始在电视行业成名；05年，作为Lost的主创，这部红遍全球的美剧让他在当年的艾美奖上狠狠风光了一把。当时的他，到达了他在电视行业的顶峰。Lost之后的两部剧开始走下坡路，一季便草草收场，即使是最近的那部科幻题材的Fringe，依显疲软，丝毫没有当年全民迷失的架势。06年，他首次执导电影碟中谍III，作为当年夏季档征战的揭幕片，碟中谍III在票房大战中以仅1.33亿美元的总票房成为暑期大战中的败者，远远不及同一档期的X-Men III: The Last Stand和The Da Vinci Code，同时该片也成为碟中谍系列中成绩最差的一部。作为JJ执导的第二部电影，Star Trek原定的08年圣诞档首映被派拉蒙推迟到09年5月，和观众基础更广泛的其他几部大片参与暑期档竞争，可见高层对这部电影所寄予的厚望。或许是蓄意人为，抑或是命运安排，今年的Star Trek又面临和X-Men Origins: Wolverine还有Angels & Demons(Dan Brown的另一部小说)三足鼎立的局面，更巧的是这回X-Men拍的也是前传，于是冤家会首，势必是一场更加激烈的票房战。但是不论最终票房成绩如何，这部Star Trek无论在故事情节，人物塑造，还是在视觉特效上，都堪称一部成功的续集/前传，从这一点来看JJ已经一雪前耻了。而且烂番茄上目前96%的好评率，是Star Trek电影系列成绩最高的一部，也证明了这部电影在Trekker心中的价值。

关于Zachary Quinto，看过美剧Heroes的观众一定不会他感到陌生。他把Sylar这个心理扭曲的反面角色演绎地深入人心，把一个恶魔塑造地如此玉树临风，即使微笑眉宇间也透着股阴暗和邪气。正是这个刻骨铭心的反面形象，让人感到Zachary演绎的Spock比Nimoy的第一代更加孤戾，情感上的起伏也更具有张力。虽然这和老Spock给人的那种干练内敛不苟言笑的品性不完全相符，但由于层层铺垫的情节设计，使得这个略显气盛的年轻Spock最终的情感爆发于情于理也都能让人理解。从母亲罹难的那一刻他内心所激起的悲痛，到父亲眼神所示意的情感遏抑，然后是Kirk的挑衅触发其痛神经，再接着是恋人Uhura的安抚，Spock终于没有抑制住内心的狂澜，第一次展现了自己人性的一面。而这人性回归的一幕，是作为Vulcan和人类混血的Spock能够正视自己人类一面的重要契机。Zach很幸运，第一次出演电影，就能饰演一个如此有分量，如此有观众缘的角色。一定程度上讲，在星航系列中，Spock是一个被神化的角色。他的博学，他的儒雅高贵，在Star Trek中的地位就好比诸葛孔明之于刘蜀。他是舰长Kirk的左膀右臂，是舰队的大副，一定程度上也是全体船员的精神支柱。从这点看，作为主角的Kirk反而显得是Spock的陪衬了。不过事实也的确是如此。剧本花了大量笔墨描写Spock在理性和感性之间的徘徊，而Kirk浪子回头的三年磨砺则是被一句"Three Years Later"给一笔带过。

对于其他人物的刻画，年轻一派的演员都抓住了角色特点并以夸张的手法进行演绎，从而在不违反前作的基础上给电影增加了不少笑料。满腹牢骚是Kirk的心腹McCoy医生的特点，在电影中他给人的感觉更是愤世嫉俗。经典台词"I'm a doctor, not a (physicist)!"的登场博得了在座观众的一片笑声。作为领导层最年轻的俄裔领航员Chekov，电影里特意提及他的年龄以显出他的资历(电影里Nero提到和Kirk父亲的那场战役是25年前，因为Kirk在那场战役中出生，所以他当时是25岁，而Chekov只有17岁)。憨态可掬的他总是操着很重的俄国口音，所以他的出场一直伴随着观众的笑声。轮机长Scott的苏格兰口音也比前作更为明显，他总会在不合时宜之时以一句冷笑话惊汗全场。黑人通讯官Uhura代表了非洲，电影中的她具有让两位主角同时为之倾心的独特魅力，使Kirk和Spock之间的关系更为微妙(自己在看头两部前作的时候，没有察觉到Kirk对她或者她和Spock之间有暧昧)。日裔舵手Sulu(虽然该片中的演员是韩裔)是亚洲的代表，聪明和勤奋则是他的特质，电影中在摧毁敌方钻机的时候救了Kirk一命，展现了他除了才智之外骁勇善战的一面。

提到Sulu和Uhura，又必须提到Heroes，说来这部剧和Star Trek还真是有缘。除了Sylar之外，星航第一代饰演Sulu和Uhura的演员分别扮演了Heroes中Hiro的父亲和Micah的叔婆。如果你还记得小 Kirk在Iowa飙车的那一幕场景的话，你一定不会忘记那个雷人的Nokia铃声和那通搞笑的电话。它是Kirk的继父打来的，而搞笑的声音则来自于演员Greg Grunberg的友情出演。他就是Heroes中拥有读心术的警察Matt。Greg可以算是JJ的御用演员，基本上他执导的所有电影和美剧都有他的主演或客串。

此外，不能不说一下电影中扮演两位主角母亲的美女演员，虽然她们戏份很少，但她们的出现可以算是本片的亮点之一，同时也给本片增加了煽情的一面。扮演Spock的人类母亲的是曾有好莱坞玉女之称的Winona Ryder，因为近十年中几乎不见她在主流商业片的身影，所以对我来说是个不小的惊喜。而她的死则是Spock人性回归的直接原因。当我注意到片中已是中年的她脸上露出的皱纹时，心中不由得感叹，惊情四百年里正值芳华的米娜如今已近40了。扮演Kirk母亲的女演员是在House中饰演的Cameron医生的Jennifer Morrison，她的分娩场景能和《可汗的愤怒》中Kirk与Spock的生死离别一并列入Star Trek中最催人泪下的场景之一。一个伟大的终结迎来的是一个新生的起点，父与子完成了生命的交替，那种悲壮真是何等令人动容。

USS Enterprise完成了历史上的第一次征程，凯旋而归。以Kirk，Spock和McCoy三剑客为核心的领导层雏形也渐渐形成。随着电影结束，响起老Spock的那句经典旁白，企业号再次踏上征程: Space... the Final Frontier, these are the voyages of the starship Enterprise. Its continuing mission: to explore strange new worlds, to seek out new life and new civilizations, to boldly go where no man has gone before. 据wiki上显示，JJ的第二部Star Trek已在筹划中，让我们期待2年后Star Trek再次归航。

金刚狼 博物馆 终结者....今年这么多续作还没有哪一部能让我激动得想从座椅上站起来，终于，第十一部Star Trek做到了。我想从前没看过Star Trek系列的筒子们可能无法理解我的心情，其实对我来说这部电影是绝对不可能失败的，因为在这个年代只要有人举起手分开手指说一句Live long and prosper我就会毫不犹豫得在豆瓣上给四颗星。更何况是这样一部完美之作。

首先完美在特效。虽然没有什么高端的技巧，不像Wrath of Khan那样充满了先进理念，但同样出自工业光魔之手怎能不是精品，画面的每一个细节都可以用华丽来形容，进取号简洁的华丽，Romulan个性的华丽，还有老Spock那个会转的小飞船。红物质爆炸的震撼不输于影史上任何一次。改良的Beam也舒服多了，不像以前那么鹾。

 

其次完美在细节，值得一提的是本片所有宇宙空间的场景都是无声的，符合真空中没有介质可以传递声音的原理，整部下来只有一个漏洞，就是老Spock还要不要回去了...按下不表。

 

演员的选择也是要赞的，虽然这个年轻的Kirk和William Shatner实在不像，但整个演下来确实表现了James的叛逆鲁莽和聪明，

 

Spock彻底抛弃Leonard Nimoy满脸皱纹的的形象转变成偶像派了，话说Leonard出现的时候我真的是要从座位上站起来了，老头子念起台词来比起年轻人要死板多咯~

 

前几部里面McCoy（Bones）是除了两大主角外个性最鲜明的人物了，本片里这个演员看着眼熟吧，其实是指环王里面的Eomer~话说我每天玩中土之战开局都出Eomer听得都是此君的配音，McCoy的性格火爆和伊欧墨颇有几分神似啊。

 

最大的惊喜是Uhura，温柔姐姐在新的系列里竟然走性感路线了....原来的一身制服也换成了膝上n寸的短裙，而且竟然和Spock搞了起来，不过原来的Star Trek里面很少有爱情元素，补上也不错，只是觉得这段感情有些突兀。

 

Scott的演员是我一直很喜欢的Simon Pegg，此君一向以无厘头的英伦幽默著称，Scott明显被他演得活泼了起来，嗯，看着眼熟，想了半天才想起是他。

 

尴尬的是Checov，我先看得终结者2018，这回John Connor他年轻的爸爸跑到星际迷航里面了，竟然操着一口搞笑的俄罗斯口音....

 

Sulu不是原来那个笑起来很慈祥的日本大叔了，虽然不帅（符合sulu的特点）但觉得眉宇之间有股英气丫！

 

下面讨论剧情，鉴于是快要下线的片了，所以剧透也无所谓了。

本来以为这是个前传一样的故事，没想到发展起来竟然是经典的平行宇宙，未来年老的Spock食言没来得及拯救Romulan让Romulan的幸存者Nero愤怒异常，他和Spock因为被吸入奇点而回到了过去，Nero决定让Spock也体验失去家园和亲人的痛苦，利用未来的先进科技他所向披靡，没想到却被年轻的Spock和Kirk阻止.....

 

个人认为这个平行宇宙的设定解放了导演自由发挥也拯救了Star Trek这个系列——William Shatner和Leonard Nimoy这两块老骨头没办法再将它们的旅途进行下去了，而前传的形式无法再让这个系列繁衍生息下去（因为未来的故事从前都已经讲过了），平行宇宙的好处在于——既承袭了原系列完整的框架和完善的人物形象，同时保留了继续发挥创造新故事的空间，这正是山重水复疑无路，柳岸花明又一村啊。

但是依然有一个问题，老Spock穿越时空回来指导了从前的自己，那他还要不要回去了呢？Classic Time Travel Paradox......

 

不知道看这篇文章的人能不能理解，当你曾经喜爱的角色统统返老还童一个接一个的出现在你面前，青涩却有活力，你会感觉这不是过去，这是一片全新的天地，而你的心情也会像其中的每个人一样，不安却兴奋，等待着开拓，等待着冒险....

 

狡黠勇敢不拘一格的Kirk船长，他永远的朋友睿智的Spock，天才工程师Scott，火爆脾气的医生McCoy，语言学家性感的Uhura，专注认真地Checov，还有稳健的Sulu，从60年代起影响一代又一代年轻人的Star Trek系列今天又重生了，希望这是新的伟大的开始。

Space, the final frontier!

 

影评外的话：

从头到尾一个月的时间我三次和Star Trek XI擦肩而过，但错过并不是件坏事，至少我得到了最好的欣赏机会，有UME舒服的座位，前排只有两个人，没有刺眼的手机屏幕，没有嘈杂的笑声，没有爱显摆的男朋友给女人做解说，事实上整个影院厅最吵得人就是我，原谅我没素质吧，我只是非常非常地激动。一句题外话——一个人看电影其实很有味道。:P

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当《星际迷航》（Star Trek）电影版第11集曝出终于要开始拍摄时，这一已经沉寂多年并陷入死胡同的史上最伟大的科幻影视系列彷佛并没有迎接好将要随之而来的新生，而这新生也令全世界的Trekkies和Trekkers（星级迷航系列的死忠粉丝）突感意外，以至在5月8日开始的全球公映后，影片获得了无差别一边倒的狂热赞誉，这不得不说是“星际”魅力的再度爆发。

J•J•阿布拉姆斯接手新“星际”，打造新冒险。

本集《星际迷航》的最大成功在于找对了人找对了导演。J•J•阿布拉姆斯近年来凭借电视剧《双面女间谍》，《迷失》以及《碟中谍3》声名鹊起，去年一部利用手提数码摄影机拍摄的科幻灾难电影《科洛佛档案》更是将他推上了至高无上的殿堂。其诡异，神秘，变化多端却又令人揣摩不定的编剧思维与超前的创意才能，遇到之前已经行将就木的“星际”系列，无疑将为这部老迈不堪的经典注入新的血液。
阿布拉姆斯的聪明之处正在于他跳出了之前“星际”系列的死胡同，转而重现将视角和时间线拉回到“黄金一代”寇克船长与史波克等人身上。要知道之前的电影版与电视剧已经进入了“毕卡船长”时代，然而真正令众多Trekkies和Trekkers无法释怀的却是寇克船长的那个光荣岁月，阿布拉姆斯重新把寇克船长的故事，确切的说是前传搬上银幕，绝对是正中下怀的最正确选择。
而对于熟知“星际”的同学们来说，会发现在本集中阿布拉姆斯也做了不少大胆的尝试，比如寇克的父亲死于未来罗慕伦人尼诺之手，而其实在之前的系列中寇克之父对儿子的成长起了很大影响作用，而正是他的离去才改变了寇克的人生目标。而两代史波克的相遇更成为本片最大的噱头，曾经在老版中饰演“史波克”的伦纳德•尼莫伊此度再次出山，不仅让老“星际迷”们大呼过瘾并垂泪外，也令一众新粉丝拜倒。在老版中事事讲求逻辑并有点儿冷血的史波克还在本集中与寇克掐架，相信很多死忠Trekkies会被震惊，因为在老版中你看到更多的是寇克如何收拾史波克。
阿布拉姆斯从来都是一个擅长玩儿神秘搞玄乎的主，“星际”中很多设定其实又暗合了他的兴趣所在。他将曾在剧集《星际迷航：下一代》中有过登场的罗慕伦人尼诺移植到本集，从而对传统“星际”世界的设定与时间线再度做出了重新修整，这个野心想必死忠粉丝们都能猜到，与其痛苦并无奈的延续之前的星际故事，还不如将“黄金一代”的故事拿出来重新打造，这样的话，一个由阿布拉姆斯打造的全新“星际”时间线呼之欲出，足令新旧影迷翘首以盼，或许很多年后人们再回忆起这个经典系列的话，恐怕能想到的就只有阿布拉姆斯版的了。


经典角色悉数复活，表演立体丰满大有突破

说起“星际”系列，首先映入脑海的必定是以寇克船长与史波克为首的一代经典角色。其中每个人都成了当时的社会符号。
寇克船长被看做是领袖的化身，他拥有普通人的优缺点，同时也是一位伟大的英雄。而本集就是集中讲述了寇克是怎样从一个冲动叛逆的美国乡下野小子成长为“企业号”史上最伟大的船长。这个角色更多的代表了美国精神的表达，原始野性，崇尚自由平等，并尊重生命价值，正如老版中寇克扮演者威廉•夏特纳所言：“寇克船长最伟大的魅力在于他始终对宇宙怀抱感激之情，尊重每一次在冒险中遇到的不同生命。”新人克里斯•派恩显然深得前辈要领，举手投足之间都把一个新寇克塑造的惟妙惟肖，抛开感情因素不说，这个版本的寇克极有可能超越前者。

瓦肯人与地球人的混血儿史波克是“企业号”的副舰长与科学官，同时也是整个“星际”中最具人气的超级经典偶像，其尖尖的大耳朵与问候手势长久以来得到了最大程度的传播与发扬。这是一个在成长中极其矛盾的人，一方面要继承瓦肯人高度讲究逻辑，摒弃情感表达的传统，又要对自己的身上地球人基因进行压制。老版扮演者伦纳德•尼莫伊已经将史波克演的登峰造极，这无疑给后来者扎克瑞•昆图带来很大压力，尤其是当两代史波克出现在本集中时，不自觉的比较将是难免的。导演最先考虑的人选是艾德林恩•布罗迪，但当昆图出现在其眼前时立马变了主意。昆图为了这个角色不但苦练瓦肯人手势甚至还学会了伦纳德•尼莫伊背后握手的独门秘技，正是这番下足功课的修炼以及对角色的理解与热爱，使其在新版中完全演活了史波克，如果说美中不足的话，那就是伦纳德•尼莫伊版的史波克嗓音，这是无法复制并超越的。

黑人角色乌胡拉（“企业号”通讯官）与亚裔角色苏鲁（总舵手）的设置成为了当年最大的轰动，试想在60年代末一个如此主流并商业的科幻系列就第一次将有色人种放到了如此重要的地位，其带来的影响可想而知。而这一做法其实也正是“星际”世界的一大引人之处，倡导多元文化，尊重不同价值观。而由佐伊•桑塔纳和周约翰饰演的新版，同样也足以令人信服，抛弃了以往老版过于程式化与单一的表演和角色定性，有血有肉。而诸如英国新生代喜剧演员西蒙•佩吉饰演的总工程师史考特，卡尔•厄本饰演的医官麦考伊（绰号“老骨头”）以及安东•尤金版的契科夫，都将原先在老版里集中在寇克，史波克身上的戏份重新分配，做到了对剧情的推进作用以及必要的娱乐功能。如史考特的搞笑本事，“考骨头”早先与寇克的相识以及带后者登上“企业号”，契科夫的俄国口音，都成了新版中令人过目不忘的有趣元素，同时也把“企业号”黄金一代船员的个性交代个清楚，使之较老版更具娱乐性可看性，而这个团队如果能一直延续下去，超越老版将指日可待。

至于反派尼诺船长，因为目睹罗慕伦星遭到超新星毁灭产生误会而将复仇的火焰聚焦到老年史波克以及星际联邦身上，从未来回到现在时进行报复。这个角色身上充满了宿命论与悲剧性，多少颠覆了罗慕伦人一贯邪恶，冷血，好战的形象，不失为一次大胆的尝试。


场面宏大震撼，世界观令人叹为观止

作为一部太空冒险类的科幻影视系列，《星际迷航》电视版（原初系列）早在1966年就已经诞生。那时的乔治•卢卡斯还在拍摄自己的学生作品，库布里克则还在剧本堆里打转。而他的伟大与超前性就体现在了这里，不仅架构出浩大的星际世界体系，如众多外星种族（瓦肯，罗慕伦，克林贡，博格），各种尖端科技（物质传送器，时间机器，星际飞船，光子鱼雷，曲速），庞杂繁复的宇宙战争与政治史，充满想象力与未知神秘的冒险故事；同时还提倡多元文化共存多种价值观融合，追求自由独立，尊重生命。这通过片中多位人物以及外星种族的设置就可见一斑，如罗慕伦人指代罗马文明（一说针对冷战中的中国），克林贡人指代前苏联，星际联邦指代美国以及传统西方文明等。人物间所追求的友情互助，果敢坚定，向往自由，勇于开拓，冒险进取，敢于牺牲自我的大无畏精神也是主流价值观所倡导的至高无上的光荣人性。
但由于当时特效技术的不完善，“星际”系列的视觉效果一直是被人们诟病的软肋。而第一部电影版也晚于《星战》在1979年上映。这之后的电影版或者电视剧版都没能在特效上有所突破，这使这部科幻先锋之作在后来的很长一段时间被人所遗忘。更多的大制作科幻作品将“星际”完全淹没，而在2002年末上映的第10集《星际迷航：复仇女神》更是因为票房惨败而被彻底打入冷宫。
所以当时间转瞬来到2009年时，阿布拉姆斯操刀执导的新版一经推出预告片就令全球影迷一阵喝彩。重新注入的新血液与大量资金支持下的特效制作让人们眼前一亮，阿布拉姆斯专门请来了早已成为好莱坞顶尖特效代言人的“工业光魔”工作室参战，试图恢复“星际”本应有的耀人光芒，而事实证明，他们做到了，并且比以往任何一集做的都更棒。从影片开篇的尼诺船长袭击“凯文号”到寇克等人高空速降破坏钻头，再到片尾“企业号”对决尼诺船长，不间断的高潮戏迭重而来，令人目不暇接。场面之壮观之宏大，制作之精良之考究，都能使其成为继《星球大战》后为精彩的太空科幻电影。正是有了这种大规模的新技术支持，才能令这部本该让更多人熟知并喜爱的科幻影视系列显露出他本身就应具备的优势与特点。


“宇宙，人类最后的边疆。这是星舰“企业号”的航程。它继续的任务，是去探索未知的新世界，找寻新的生命和新的文明，勇敢地航向前人所未至的领域。”当片尾那熟悉的解说词再一次响起时，我们可以毫无理由的相信，《星际迷航》又回来了，但这一次将是新的开始，新的冒险。

五星，如果可以我会给六星。
http://www.douban.com/note/198827394/

　　太上岂能忘情——星际11

　　星际迷航系列是全部设定在同一个虚构宇宙中的六代电视科幻电视系列剧，最早是1966年出现的一部电视系列剧，之后陆续制播了五部《星际迷航》系列电视系列剧以及一部系列动画片，加起来总共（到2005年5月）播映了725集（不包括最初的未公开试播章节，这个试播章节之后有收录在电视系列剧DVD当中发行）、30个电视季；11部电影、上百部小说、电视游戏以及其他虚构作品。http://baike.baidu.com/view/655456.htm

　　严格说读完这个“简介”我已经晕头转向的，被星际迷航十一勾起的欲火迅速消褪，假以时日，说不定也就挑几部电影看看就算了。七百二十五集电视剧？我相信我的爱没有那么天荒地老。所以我是以一个完全没有接触过这个系列的人来说说这部《星际迷航11》，如果你把在《生活大爆炸》里谢耳朵提到过这个称为接触的话。

　　那么这部电影撇开冰冷有序的金属美感为什么可以把我从一个文艺男扳向理科男呢？因为我自以为看到了这部电影同样在说一个很多文艺片喋喋不休的话题：太上岂能忘情。

　　事实上，无论怎么光怪陆离的科幻电影，凡是有“人物”出现的部分，说到底就是地球人的那些陈年旧事，屁股长在脸上和四个手都是金属三角形并不影响这个最终结果，只要是有人的感情，那么我哪怕不懂“控制台读数、船索、后推进器”这些是在说什么，我照样可以看得津津有味，意犹未尽。别看长得不是人的德行，其实讲的还不是大家都已经讲到渣的操兴。

　　三岁看小

　　金毛男小时候让我想到了《星球大战前传》里的奇异天才少年阿纳金（技术梗如果发觉人名地名搞错了，骂之前先去度娘吧，我写得是吐槽不是黄页），据说阿纳金就是后来的黑武士。他的邪恶表现在对于原力的渴望。当那个大叔叫他停车临检的时候，我琢磨大叔难道提出了如果小男孩要免责必须做些什么奇怪的事情吗？总之他是个始终乱来但却能在乱来之中有惊无险上垒的那种。你们知道曹操的微博签名对吧？这种小孩子不让他去拯救世界他会打碎多少个马桶啊？

　　尖耳男就一副“冰比冰水冰”的腔调了：爸爸，你为什么会和妈妈结婚。我觉得凡是提出这种问题的小孩子要么变成连环杀手杰克要么就是爱因斯坦，要么就是兼而有之。老爷子这个时候一副屌样地说：工作需要，这完全符合逻辑。是啊，海绵体加热到一定温度就会喷射的逻辑吗？

　　早恋趁早

　　金毛男青春期之后又是泡吧摸奶，又是躲在刚刚做爱过的女人床下看别的女人脱衣服，一副荷尔蒙激素就像金圆券狂抛那样的到处乱洒，结果碰到过耳朵特别尖的女孩子，有些意思了，对他这种烂人而言，女人不是马上脱衣服可以让他稍微有些生气。是生气勃勃的生气哦。

　　尖耳朵男的情欲显然针对的是元老会：从来没有人拒绝过对吗？那样你们可以保持一贯的纯洁性。然后他一副若无其事地走出议会大厅，我真怕他突然像谢耳朵那样“嘿嘿，呵呵”，这样会被直接拉黑的晓得哇？

　　打仗了

　　话说如果没有坏人来打该怎么办啊？金毛男和尖耳朵男一定是：你给我等着，你敢再看我闹，你有本事再说一句好哇？之类的开始折腾上，于是大敌当前，他们都解脱了。据说年轻男孩不打篮球什么睡不着觉，我以前一直不知道为什么，当年有人是这么说的：你长大了就会明白。现在知道了，他们都憋着去打外星人对吧？

　　生离死别就是断脐带

　　这个电影从很大程度上是一部青春片。金毛男很早就失去了父亲，尖耳朵男活生生失去了母亲，他们的脐带都毁于一个穿越时空隧道，击碎宇宙飞船的高级大规模杀伤性武器，他们没有意识到仅仅为了叫他们断奶，这个世界付出了几十亿生命的代价，他们如果不再联手去拯救个世界，太对不起世界了。

　　这里的大毁灭都有一个眼睁睁无能为力。

　　全片最让我感动的镜头，或者说让我突然觉得刺耳嘈杂的金属狂欢突然万籁俱寂的镜头就是老年尖耳朵男对金毛男的复述:
　　他让我活下来来的唯一理由就是让我感受他的痛苦，眼睁睁地看着自己的母星毁灭而无能为力。

　　这部不折不扣的技术电影就是在这个时刻让我觉得人类的感情是多么的无坚不摧，无处不在。譬如尖耳朵男口口声声的援引舰船条例，其中最关键的一条就是：如果指挥官的情绪已经严重失控，他就必须交出指挥权。

　　可是就在尖耳朵男狂暴推掉金发男的刹那，我才觉得他成人了。就如日后的他告诉金发男那样：你必须让我释放情感，这是我希望你为我做的最重要的事情。

　　当剧烈的痛苦在面前如雪崩一样的倾倒，逻辑于我何加焉？无论多么的存亡惯见，当看到自己的母星在面前轰轰烈烈地粉身碎骨，他没有落泪，没有嘶吼，他只是在很久之后对着自己平生最好的朋友说：

　　我真的非常难过。

　　一个理科男竟然也会这么深情地难过吗？要不要相信爱情一下啊。


　　整部电影就像一艘漂亮的飞船那样锃光瓦亮，一尘不染。可是在那些幽深的回忆里，他们也会忧伤，他们也会痛苦，无论这时候公元是多少年，无论这时候人类的技术可以在浩瀚的宇宙里来去自如。

　　太上岂能忘情，无论多久多远。