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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 结尾很浪漫
结尾浪漫到想哭
中间有点拉 但是末世不是传统大片里的景象 而是靠听说和可感知的安静也挺特别的
不喜欢美国片里面做严肃任务时一定要放popmusic来调节气氛的桥段
太空作业就认真太空作业不行么 一定要所有人载歌载舞 明明知道那个区域是unknown 要那么矫情地唱歌….看得人难受 矫情套路少一分 电影就真诚一分
2 ) 比死亡更可怕的，是孤独。
太长不看版：画面特效一流的网飞式伪科幻片。不推荐硬核科幻片爱好者观看（会很生气）。适合一个人晚上喝酒品尝该作（重点：一个人，晚上，喝酒）
演技不多说了，乔治·克鲁尼一个打1万个流量明星。剩下的演员演技在线，但也止步于此了。
剧情留白很多，但根据已知信息可得：1.地球大气被污染 2.人类躲入地下 总之就是完了
3.小女孩是幻想的
分数我个人认为大概在6.5左右，目前豆瓣评分（5.8）有些许低估。
本片对太空的处理非常老练，零重力血滴是一个蛮有看头的桥段。
剩下的主要情节都是在探讨人文论题，喜欢的可以细品，不喜欢的肯定会觉得味同嚼蜡。
然而有趣的是，透过该片可以看到很多影片之外的东西。目前西方文学大环境整体呈现“丧”，失去信心，甚至绝望的论调。大量的艺术作品开始着眼于人类生存，人性在极端环境下的演变，社会崩溃等等以前很少出现的话题。这种现象反映了西方社会在文化方面的领导地位正在逐步丧失，西方社会的文化自信正在逐步消失。在上世纪末本世纪初，几乎所有的科幻作品都会以灯塔国拯救世界告终，反观如今，不禁令人有些唏嘘。眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了。啧啧
而中国的文化自信近年来肉眼可见的快速增长，很多网友将这部片子与《流浪地球》进行比较。从电影的角度来说，毫无疑问这是不合适的，用一部商业片与一部文艺片横向对比，得出的答案毫无疑问会是不客观的。但从社会文化的角度，我们可以得到非常有趣的结果 —— 中国的崛起绝非偶然。也许一个人或者少部分人无力改变的事情，大多数人齐心协力也许会有不同的结果。欧美的经典英雄主义和个人主义思想被当今社会文化逐步抛弃的事实可以从侧面论证这一观点。然而不幸的是，西方社会的基石就建立在个人主义之上，并且披着个人英雄主义的外衣。如果他们选择改变，就将否定西方数百年来的历史与“成就”。因此，在这种环境下，西方社会的下坡路很难变成上坡路，甚至平坦大道。
尽管如此，从电影制作技术的角度来说，中国电影行业仍然被西方同行远远甩在身后。我们可以看到本片优质且熟练的电影拍摄技法，电影语言，服化道，以及表演。这些仍然是我们需要埋头追赶并虚心学习的部分。作为一个曾被《流浪地球》激发无限热情，并以为此后中国电影行业即将开始新篇章的从业者，我非常负责任的说，这一切只是一个幻觉。在之后的几年里，我的热情也极快的再一次被浇灭。尽管《流浪地球》点燃了星星之火，但中国电影产业的真正革新还远远没有到来（我甚至不能确定在我有生之年内能否追赶上西方同行）。
从某种程度上来说，很多中国电影从业者比乔治·克鲁尼要更加孤独。
3 ) 同样是魅力老男人，评分咋差那么大
《午夜天空》是乔治克鲁尼2020年演的，《芬奇》是汤姆汉克斯2021年演的，同样的世界末日，同样的身患绝症，同样的地球唯一人，《芬奇》评分8.2，《午夜天空》堪堪6分。
是乔治大叔的魅力不行了吗？不是，他依然是那个散发魅力的男子，眼睛含泪时想扑倒在他怀里。我觉得是叙事结构出了问题。
《午夜天空》将故事割裂为太空中与地球上，如果将两条线紧密相连本身就有难度，即使结尾连接在了一起，也抵不过前100分钟的不明所以。
《芬奇》只把故事聚焦到了末日地球，只有一个老男人，一条狗和一个机器人。老人与狗加上末日，有了老人与海的苍劲感。再加上对生命的守护与温情、成长与信任，成就了一篇温情又饱含力量的影片。
《午夜天空》的力量感弱了些。节奏感有些奇怪，想要浪漫又想要刺激，在太空中听着歌修飞船那段，把某位喜欢硬核科幻的人看生气了，拜托…飞船为啥坏，是被探测不到的陨石砸坏的啊，不赶紧修好快速反舱，反而磨磨叽叽的听歌。返回的时候果然又被砸了，还死了个人。这段看的确实让人翻白眼。
《芬奇》没有那么刺激，因为它没有既要又要。抓住一点，持续深入，就能打动人。
我想《午夜天空》是想烘托【家人】主题，以太号上五个人，三男两女，一个男的有妻子和两个儿子，非常想念家人归心似箭，最后在得知地球已经毁的情况下依然回去找家人；一男的女儿四岁死了，本无牵挂，但是飞船上一个跟他女儿一样大的女孩死了，他想把带回地球；还有一男一女在飞船上了有了娃，自成家庭，没有回地球的必要就去了新的殖民地。
看吧，都是家人。
奥古斯丁（男主）当然也是如此，我看有的影评说是平行时空，艾莉丝是真实存在的，错！艾莉丝从头到尾都是他幻想出来的。
注意⚠️是他在看到以太号宇航员的照片和信息后，小女孩才出现。也就是说他意识到自己的女儿在以太号上，他要拼了命救她，才有了后来的行动。
至于中途的落水和狼狗，也是凭借意念完成的。即使小女孩存在，在那种情况下也帮不了什么忙。
不过，看到最后发现这点以后，我还是被稍微打动了。字幕爬升，有一段时间没有回过神来，是在思考飞在太空的一男一女还有肚子的婴儿以后怎么生活呢？
不能luanlun那人类不还是会灭亡吗？换一个地方只是多活了几年，对整个人类来说没太大意义。
4 ) 感觉剧情不好看
没看过原著，看了电影后，感觉两条主线中飞船这条线的剧情莫名其妙的，明明知道要经过没有测绘的区域，也不做什么防护措施；遭遇陨石群后去外面修雷达什么，照理说应该更谨慎快速地把那些东西修理完赶紧回飞船，结果搁那慢慢修，搁那聊孩子的名字，搁那听歌；那个被陨石刺伤的女角色看起来心理素质很差，怎么选上她上飞船的啊...最后两个男为了自己的家人要返回地球，但是也不考虑另外两个人控制飞船需要人手就走了，感觉他们很自私，起码给个在家人和队友间选择的心理斗争的剧情嘛。后部分飞船上的剧情我都4倍速看的。
然后地球上的主线挺正常，但是最后草草结束了，感觉少了什么似的。
反正作为一个科幻电影，我觉得制作很精美，但是剧情好难看。
5 ) 有几个镜头我是惊呆了
天文观测站的孤独场景像那么回事，个人觉得就是有些干净整洁的过头了，男主一把胡子都懒得刮了，还能保持整个站内跟苹果店一样光洁透亮一尘不染，好吧可能没交代未来黑科技的保洁机器人。你看《芬奇》里面也是孤独老叔独守，就杂乱的更像真实生活。
太空行走那段其实挺真，大概导演把自己参演地心引力的人马设备经验拉来了不少。问题飞船里面搞得跟电竞网咖一样是什么鬼。生活区空间太宽敞了也就不说了，就算未来黑科技了过于豪横。那宜家同款的架子跟盒子，真是惊呆我也：
冰水潜泳跟冰原徒步这户外场景也是看呆了。好巧不巧也是看过一部班夫电影节的讲北冰洋潜水的纪录短片，那些专业搞这个的，全副武装也冻得一个个大呼小叫的。这边好家伙穿着内衣就下水了，出来套上外套就没事了接着徒步。。。。。也许就，想呼吁大家警惕未来继续全球变暖？？？
返回舱也是给我看笑了，好家伙这不是 Dream Chaser 么。载人版的DC已经卡在那里多少年了，我怀疑还是跟类航天飞机的防热瓦系统太复杂有关。货拉拉版的本来说好给ISS拉物资的，现在龙飞船都跑那么多趟了，追梦者还在建造中呢，我查新闻汇总里，最多就做过滑翔着落试飞，离真正进太空还差的挺远的。说起来同样是小款类航天飞机，X37OTV已经在轨几千天了，然鹅造型丑就是不入电影人法眼啊。
6 ) 乔治·克鲁尼不会拍电影
演而优则导的队伍越来越壮大，毕竟不是人人都能成为克林特·伊斯特伍德，
如果想发展成为导演最好专注一项，那些企图拓宽艺术道路，又在自己导演的戏里做主演，弄不好就像乔治·克鲁尼一样，在翻的车上还亲自签名。
本来，乔治的选题还是不错的，《午夜天空》依据《永夜漂流》小说改编，既可以拍成一种视觉科幻大片，有为了寻找人类未来可生存之地的孤独宇航飞行器，有已经变异，不在适合人类生存，环境极其恶化的地球。或者拍为抒情诗电影，男主人公孤单一人留守地球，茫茫宇宙唯有一艘小飞船，却承载全部人类的未来。
《午夜天空》两种都试探，但那一种都效果不佳。主要是电影的脱节，在留守地球的这部分与宇航飞船的戏显然是单独拍摄的，剪辑生硬，宇航飞船这部分叙事又太平，那个重大事故更像是Bug，一个看似如此高效，高智能的飞船，连基本判断，预测，抵御撞击事故的能力都没有，精英宇航员也没有应对方案，如此重要的出舱任务交给一位像外行一样的船员，遇到事故，只是大声的慌乱的说：啊 我流了好多血，好多血啊，我不行了，我完了。。
至于地面独守极寒的乔治本人最有看点的戏是和小女孩，结果小女孩的出现和与他过往的勾连是那么微弱，以至于到了结尾让观众通过长相，和飞行器上的宇航员联系起来，那些闪回也没有解释好乔治的现状，选择，和取得的成绩，都是最后通过对话突然交代完的，然后小女孩消失，这个亦真亦幻可传递的信息量太少。
本片的可取之处也是与其他科幻片，人类探索外星世界乐观积极的追求不同，《午夜天空》有一种淡淡的虚无主义，乔治的坚守，毅然决然选择返回的两名宇航员，和完成人类繁殖飞往远方的仅剩两人的大型飞行器，都有一种平静和无奈，承载人类的命运又如何，不过如此。
看着什么都有，但不管地上还是天上，都看不出一点“专业感”……
真是没看头，网飞投钱都被私吞了吧，拍了个又臭又无聊的片子，末世下看几个角色的寂寞和空乏，一众熟悉的面孔已经变面瘫，都在自己的空间里环顾人生，想看干货的趁早切，上了年纪的乔治克鲁尼可能身心都有变化，拍出的东西可能更贴近他的对世间万物的认知，peace宁静，我可能还是太年轻，认为它既做作又无趣，还陈腔滥调。★★
情节太平淡了，没什么起伏。结局倒是有一点味道，小姑娘是教授想像的女儿。地球到底咋了也没交代清楚。
最开始看剧情以为是《移动地球》翻版，但风格其实很不同，基本很少动作戏，反而像一部末世悲歌。角色很少很少，一共不到十个人，刻意避开所有灾难片的固有模式，只希望通过少数的几个角色的经历展示末世将临时那种落寞、无助、悲伤的情绪，但同时又没有放弃寻找希望和为生命的延续做出努力。疗伤、反思大于娱乐
挺不错的，7.5分还是要的
奥斯卡提名最佳视觉效果是不错的，剧情及对未来、对太空的想象力是空洞的，无望的。男人就别搞科幻了，你们不具备创造生命的能力，这是死穴。你们构想的都是了无生机，无趣的，无机的世界跟未来。
基本没啥拍出来的必要，倒也代表和符合克鲁尼自己的态度，无论是生活还是创作，一种肆意与随性所彰显的潇洒的真性情，一种同生命和岁月的互敬，实在是非常私人的一部作品，离观众越来越远，却离自己越来越近，并最终真的“成为”那个孤独的人，又不乏光彩与礼赞。
巧巧的妈妈果然生了巧巧，太空认亲大型火葬场，两个生硬的故事拧成一个更生硬的故事，乔治·克鲁尼这次用的是什么烂编剧？看到了“星际探索”、“星际穿越”、“火星救援”甚至克鲁尼自己主演的“地心引力”的影子，就是没看到惊喜。（一半剧情都可以睡过去）
最后的长镜头是太空新闻联播吗... 太空题材被拍得毫无魅力
好久没看过节奏这么温柔的末日片了。里面的飞行器是我这么多年来看过的最漂亮的之一。
求求了，看到有评论说天上地下两条线过于割裂是因为囿于原著，可别，原著虽然是将两条线以奇偶穿插叙事，而且也是快4/5才搭上话，但那种空气中弥漫的孤独与绝望是贯通的，而且Sully与Augustine最主要的联系并不是血缘，而是他们过于相似的性格以及殊途同归的人生悲剧（我他妈，Sully幸福快乐就算了还在执行任务中怀孕？？？），在片中都没有了，你会觉得Augustine仅仅是一个走向死亡的老好人。不知道是不是克鲁尼先森刻意而为之，影片开始不久弹豆子的戏份就把基调拉向了与原著完全不同的方向，还有不知道从哪儿冒出来适宜人类居住的迷之木卫。飞船上的大家在完全不知道情况的处境中其乐融融，不是很懂你拍这个小说到底想要什么？最终呈现的结果真的就是水得要命的那种美剧感。（当然不能继续叫《永夜漂流》，就没有永夜
Tinamy金球调侃说《地心引力》关于克鲁尼拼了命准备外逃，不想和一个中年女人共处同空间的故事；这里，他成了那个驻留在此、见证着或曾回望着自己命运的人。依然创造了星际背景的电影里，重文戏的那类最常拥有的孤独氛围。无论是北极的光景，还是天际的浩瀚，都做得极为美丽；情感上的调和，和一干演员的表现也刚好相衬。但这些之外，故事本身会否太过单调或空洞？也终究是避不开的瑕疵。
流水账一样的抒情小散文
一部年轻人看不懂的人文电影。魔幻2020年的圣诞夜，毁灭中的地球也阻挡不了回家的温暖亲情。这个宇宙中最重要的不是金钱名誉，而是你和家人的关系。参考哈佛教授 Robert Waldinger 的 TED 演讲：What makes a good life? Lessons from the longest study on happiness
说不上很糟糕的体验，不过拍得实在是没什么吸引力。作为个人最爱的太空题材电影，成片却是让我在神游状态下看完的。所有灾难矛盾想从哪来就哪来，一句环境恶劣或陌生带过。可即使故事糙到这种程度，也还是没能够挤出多少令人兴奋的低廉娱乐性。
抛开原著如何不谈，作为科幻题材，影片所描绘出的末世背景下的孤寂感以及对浩瀚宇宙的呈现不乏可圈可点之处，前者当然得益于克鲁尼的全程热演，后者也基本达到了常规太空片的及格水平，然而最大的问题在于两部分的割裂感太过严重以至于叙事重心摇摆不定，想了想，对其最恰如其分的评价大概是，花费一部电影的时间，看了两部各自为战的戏。其实这部片90%甚至更多的戏份都该集中给到克鲁尼，与太空对话的部分只闻其声便足够了（甚至小女孩的角色都没存在的必要性），不知是对自己的表演不够自信还是太囿于原著，总之这个拍法所带来的效果事倍功半。
虽然几乎是毫无剧情可言，但对沉默到最后的真相展示和片中的寥寥些许铺垫，让我觉得其实还是挺有味道的。不能拿来当科幻片看。
原來是一部披著科幻外衣的文藝片…
强效助眠片。。。是想通过影片的沉闷来体现末日太空旅客的孤寂吗。。。结尾好像太空版新闻联播，虽然没有在整理手稿（囧）
第93届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果提名名单：《信条》《花木兰》《爱与怪物》《午夜天空》《独一无二的伊万》，其中《花木兰》《午夜天空》目前豆瓣、IMDb评分都低于6分，算是近几年个人感觉最弱、电影整体观感最差的一届了。私心更希望入围短名单的《心灵奇旅》《欢迎来到车臣》乃至未进十强的《灰猎犬号》获得提名，也能间接推荐这三部口碑更好的电影。