告诉蜜蜂

之前一直放在收藏夹的一部电影，今天因为早上做了一上午的“功课”，想放松一下，就翻出来看看这部心心念念的《告诉蜜蜂》，没有让我失望，一部拍的很唯美、细腻的优秀作品。

以动物，准确地说是昆虫穿插在电影始末的作品，我是第一次看到，而且，拍的一点也不牵强，据说是根据同名小说改编的电影，不过，从优秀小说改编到经典电影，导演的水准，编剧的功力，以及演员的用心缺一不可。

刚刚去查了这部电影的幕后花絮，看到了导演在和两位主演说戏，原来，导演是一名女性，那就不意外，这部电影能够拍出这么细腻的人物感情了。这部电影无论是台前的演员还是幕后的服装化妆道具，包括背景音乐，都是上乘之作，包括一开始的场景，小孩子们在唱着上世纪50年代的童谣，突出了电影的时代感。

这部电影让我想到了曾经看过的另外一部经典作品，特别是月台送别的那场戏，一下子就能够联想到一起，两部电影都是在月台那场戏中达到了高潮，堪称完美之作。

20世纪50年代的英国乡村小镇充满保守的腐朽气息，在这里人们没有秘密，只要是不符合所谓的“世俗道德”都必然换来无情的暴力，可能是精神上的，也可能是身体上，乃至付出生命。 . 被丈夫抛妻弃子的莉迪亚，是工业化时代下的一名工厂女工，她每天重复着枯燥的工作（人类的异化），但不管她多么努力工作，也付不起房租扶养不起儿子，甚至因为一次失误被工厂辞退，被屋主赶出了家门。无家可归的她和儿子，接受了来自珍的帮助，成为了珍的管家。 . 珍，小乡村的医生，接受过高等教育的她拥有高超的医术，却因为曾经的一段“秘密”被小镇的人各种恶言以待。多年前，她曾爱上过一个女孩，这在男权社会是不被允许的，因此女孩遭受到了来自男孩们的集体侮辱最终导致死亡，珍因此被父亲送出了小镇。而如今父亲去世，珍回来继承家业，恰巧就住在莉迪亚的隔壁。 . 两个女人的相遇，恰是在各自伤痕累累的时刻，莉迪亚失去了丈夫失去了工作，珍则明明一心救人却被闲言闲语遭人唾弃，而内心的那段往事也是一道永恒的伤痕让她对爱步履维艰。还好，她们有彼此，她们互相理解，互相支持，在一天天的相处中生出情愫。但很可惜，那个年代不允许有这样的爱情，她们要面对小镇的风言风语，要面对儿子的不理解，要面对莉迪亚丈夫的暴力…但可喜的是，不像大多数悲剧故事，这部剧给了我们一个“坚持幸福”的结局。 . 最让人难忘的一幕是一组平行蒙太奇镜头：一边是珍在拯救因母亲强行堕胎生命垂危的安妮，一边是莉迪亚反抗丈夫的“婚内QJ”而进行的殊死反抗，似乎都在诉说着女性独立意志的觉醒。虽然最后用蜜蜂来拯救莉迪亚过于童话色彩，但或许“蜜蜂”本身就是一种象征，一种关于爱与世俗的较量，一种女性权利意志绽放的符号化再现。 . 结尾，莉迪亚带着儿子离开了小镇，而珍留在了小镇继续行医。 车站的那一吻，让我鼻子一酸，还好两个女人带着泪的笑，充满爱意与幸福，就像1945年纽约时代广场的“胜利之吻”，把所有的美好与期待凝结在了那个永恒的瞬间。 . 这不是一个BE，只是一个开放式的结局。通过莉迪亚儿子的诉说，我们知道一切都正在改变，同性恋、跨民族、跨宗教恋爱…都不再是不被允许的，世界正在改变，而我们（他们）都需要（被）看见。

尤其喜欢影片接近尾声两人分别时那两句台词的翻译。I love you译作不思量，I love you,too译作自难忘。字幕组也是动了真感情，才能把一千年前苏轼用来思念亡妻的绝句化用地这么妙。是啊，永远分别，就是死别。不过虽然不能在一起，但因为彼此而发生过的自身改变却一直存在，也影响着自己以后的人生道路，这未尝不是一种永远相伴。我们人类也因如此娴熟的安慰自己，才能满怀希望地奔向下一个人生的未知地。

现在是午夜，一切的喧嚣沉寂下来，天黑的很亮，充满荧光，像一颗黑宝石，内里的破碎纹路是星星，较大一点的是月亮，不知哪里发出的光充盈在其中，柔和温顺，抚摸着人们辛苦了一天的眼皮，使其变沉重，沉重。

温和星夜，众生沉睡，所以该有一个人蛰伏出动，记录白天发生一切，和其中蕴含的诗意。

这部爱尔兰的电影很有趣。第一个，街道永远潮湿，天空总是阴沉，路边的人眼里没有生气，只有疲惫和不屑。只有小孩子大叫，追逐着一只可怜的鸡。可是，镜头转向医生的后花园时，天气总是晴朗，蜜蜂出动，百花开放。

第二个，当医生正在为女主的表妹治疗，刮宫时，女主的老公正在强暴女主，镜头在两个地方转来转去，控诉着对于女人的暴行。

第三个，是孩子唤醒蜜蜂，让它们去阻止了他爸爸强奸他母亲。画面非常诗意，雪花般飘落的蜜蜂围绕在孩子和母亲周围，保护着他们。可美丽的背后总是恐怖，这成了奇幻电影，不是现实。如果在现实中，孩子面对着家庭暴力，又能做什么呢？只能默默承受这一切，在夜里暗自神伤，无从哭诉。

第四个，如果医生不是医生怎么办？没有救活表妹怎么办？那女主老公一家不会原谅她的。这电影含蓄温和的遮掩了不如意的地方，不过这也是不足之处。

我不太怎么理解这种感情，因为我是男生，对于女生之间敏感的，冲突的，细碎的情感不会那么清晰的了解（后面有对男女之间不同的情感交流模式的讨论），所以对于情感的发展过程很疑惑，她们究竟是为什么，怎么了就搞到一起了？但是演员的演技让我暂时忘掉这些疑惑，她们就像一对恋人，而周遭的非议也是那么真实。群体暴力经常出现，只不过暴力的对象在不同的电影或小说里不同罢了。

看完电影，我其实是不太理解女生之间的感情交流的运作模式的。这让我思考起女生和男生对于情感倾诉需求的不同。

远古时代，一对原始夫妻居住在一个山洞里。可忽然有一天，他们的石洞外面突然来了一头剑齿虎，一直守在洞外，等着吃他们。他们在洞口等了好久，终于感到很饿很渴，可是又出不去，于是女人对男人说：完了完了，咱们要死在这了~男人不说话。女人：你怎么回事，你不害怕吗？为什么不说话？男人：我害怕。女人：害怕又有什么用，拿起你的矛，和那头老虎决斗吧，像个男人一样，be a man!于是男人心里战栗着拿起矛，出洞口与剑齿虎交战。一番战斗下来，男人浑身是伤，累的气喘吁吁，回到了家里。女人：你终于赢了！我就知道你会成功的，怎么样，跟我说说你怎么打死它的？男人不做声。女人：你怎么又不说话，不说心里话会憋屈，有心理疾病的，快说！男人：没啥好说的，就是那样打死它了。

这个故事里为什么男人一开始不说话，因为他知道，无论他说与不说，都是他去杀剑齿虎。他需要时间思考，怎样把这头麻烦的老虎给杀了，又不会耗费自己太多的体力。而女人不一样，说出来后心里会有种“我已经够理解你了哦”类似的想法，而且最好和隔壁的太太也说一遍，这样会让心里得到安定。男人打完为什么还不说？很简单，男人很累了，不想多说话，只想好好休息一下，打个飞机。

我们知道，人类的进化史是非常漫长的一段时光，类似于这种危急的情况我们的先祖不知遇到了多少次。这种男女之间有别的情感交流模式让我们人类更好的活下去，直到今天，我们也可以看见男女之间差异很大的情感交流模式。比如，男生的微信群里没有什么话，只有最实际的“约王者吗？”“刺激战场？”“帮我带个饭”之类，绝对不会像女生事无巨细什么都在群里说。这是一种有趣的现象。

《告诉蜜蜂》。7分。

安娜贝尔·杨科尔导演，安娜·帕奎因、荷丽黛·格兰杰主演作品。

没查资料，不知道本片是否改编自同名小说，但一想到是英伦式的爱情，就知道病态是肯定的。很多英伦的爱情之所以打动人，主要还是源于浓郁的病态。比如朱莉安·摩尔的《爱到尽头》，就如此。

但《告诉蜜蜂》的问题在于，茱迪亚和简动人却并不刻骨铭心。诚然，这两个女人在20世纪50年代的英格兰相遇相知是个体的偶然，茱迪亚惨遭丈夫出轨抛弃，而简独自一人打理父亲留下来的诊所。一个在心理和精神上受到伤害的女人遇到了一个专门治疗身体疾病的女医生，然后，然后他们相爱了。

茱迪亚的儿子查理迷上了简养的蜜蜂，他从蜜蜂的身上看到了男女的爱，看到了跨越性别的爱，他甚至认为蜜蜂懂他的心事。

应该说查理与蜜蜂的这一视角很讨巧，但并为给茱迪亚和简的感情加分。

另外，片中的尺度是远远不够的。

随遇而安，品人世百味。

执笔从容，叹心中悲欢。

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作者：笙笙不兮

图片：电影《告诉蜜蜂》

写在前面

大家好，我是笙笙不兮。

夏天太适合恋爱了。

那些隐藏的秘密，压抑的心事，都在暖融湿润的天气里悄然滋长。

荷尔蒙旺盛的季节，男男女女一个眼神就能撩在一起，勾勾手指，故事就发生了。

告白之前，每一次的眼神交流，都有暧昧的情愫欲说还休。

在这方面，女性具有天生的细腻。

当一段情愫在两名女性中间发生，柔情总是多一点。

而当一部影片的诞生，从作者，到演员，再到导演、编剧全是女人，它所呈现出的细腻与诗意，简直能融化你的心。

我看过的LGBT电影着实不多。

除了《断背山》和《请以你的名字呼唤我》，《告诉蜜蜂》是第三部，尽管我更愿意把它归类为爱情电影。

毕竟，爱从来只与心动有关，与性别无关。

01

1952年，苏格兰小镇的夏天，空气总是湿漉漉的。

年轻的女医生简回到老宅，准备接过父亲的衣钵。

简是那个时代少有的知识女性，家境殷实，有着大家闺秀该有的优雅。

她从外面的世界学成归来，回到这个闭塞的小镇，想要试图为那里的人们做点什么。

简随身背着医药箱，是镇子里唯一的女医生，也是唯一的医生。

莉迪亚与简不太一样，她奔放热烈，风情万种，爱喝酒，也爱跳舞。

舞会上，莉迪亚涂着大红唇，如同一朵娇艳欲滴的玫瑰，舞动的腰肢牵引着所有男人的目光。

她在曼彻斯特的舞会上遇到一个男人，高大英俊，柔情中带有一丝霸道。

爱情的火苗嚓地一下，点亮了她渴望被爱的天空。

莉迪亚是勇敢且特别的。

他们的爱情不被父亲看好，可她还是坚定不移与他相恋，在发现自己怀孕以后，毅然跟着男人来到小镇，尽管那时自己无名无分。

02

在小镇常年阴霾的天空下，故事的走向总是难免伤感。

莉迪亚与男人结婚后，丈夫就去了前线，退役回来，对她早已没了当初的新鲜。

他很少回家，把妻子留在一所租住的老房子里，独自靠工厂微薄的薪水抚养儿子。

直到有天，莉迪亚听说丈夫出轨了，与一个如她当年一般艳丽的年轻女子。

她对回家收拾行李的丈夫说：

我和查理要被房东赶出去了。

那个曾经与她耳鬓厮磨的男人，曾经对她说尽世间的情话，如今，他只是淡淡地回应：

你得学会如何照顾自己，还有你的儿子。

他如此绝情，已经连儿子都不想认了。

莉迪亚的活力、热情，悉数褪尽。

她鼓起勇气，给感情决裂的父亲写信求助，却被父亲原样打了回来。

生活中的不如意，简直多到让人应接不暇。

当你以为已经够苦的时候，日子总能默默砸下一个新坑，告诉你：

谁说的，明明还可以更苦。

莉迪亚没法集中精神工作，导致了一次小小的生产事故，就这么丢了糊口的饭碗。

她抖着身体从工厂逃离，哆嗦着点上一支香烟，情绪从愤怒、委屈、无助到渐渐平复。

最后，她深吸一口气，发出一声自嘲的冷笑：

去他妈的。

讲真，女主这里的演技太赞了。

情绪层层递进，把莉迪亚的软弱与骨子里的倔强完美结合，让人们愈发认同，这样一个美丽孤傲的女人，不会因为世风的压抑沦为庸俗。

另一边，简的行医生涯也并不顺利。

她对待患者尽心尽力，可人们似乎并不买账。

一位与她一同上过学的母亲说：

我不需要你来教我如何照顾我的女儿。

尽管那时，她的女儿感染疾病，而简刚刚提着药箱赶来，为女孩仔细进行了检查。

就像莉迪亚与简初次聊天时说的那样：

这个地方的人还需要适应一下女医生的存在，这对他们来说有点超前了。

后来，由于那位母亲的愚昧，耽误了女儿的最佳治疗期。

简驱车赶来时，只看到一具小小的、了无生气的身体。

简很自责，她恨自己为什么没能早点赶来，恨自己没有能力驱散弥漫在小镇上空的陈腐观念——

那个因为生产得了妇科病的妇人，明明有钱治病，却因为当时的医生是简的父亲，硬生生忍了十年。

小镇里的女人安静而隐忍。

她们习惯了接受，用传统观念把自己牢牢捆住，如果有人胆敢逾越，那将成为众人唾弃的目标。

03

相遇时的简和莉迪亚，都没能给对方展现出自己体面的样子。

她们一个未婚先孕，又惨遭抛弃，一个学识过人，跳出了“女子无才便是德”的藩篱。

两个寂寞的灵魂相遇，三言两语，竟发现对方原来是知音。

莉迪亚被房东赶出来的时候，简认真看着她的眼睛说：

这不是你的错。

而当莉迪亚得知简没能救回那个可怜的女孩，她什么也没说，却给了她一个充满力量的拥抱。

她们相处不多，却能在这样细腻的接触中，感受到对方的爱与理解。

简收留了她们母子，让莉迪亚做自己老宅的管家。

查理很开心，他终于可以每天在医生的后花园里去看蜜蜂了。

在影片中，蜜蜂和查理同为故事线索，被导演赋予了绝对的诗意。

蜜蜂嗡嗡叫的声音如同人类的低语，英文名字是honey，带着点甜蜜的浪漫。

从小特殊的成长环境，让查理成为一个敏感细腻的小男孩。

他会懂事地忽略母亲的眼泪，打开音乐，邀请她跳一支欢快的舞。

查理看到镇子里太多不为人知的秘密。

有些他还不懂，可也有些，使他明白自己的父母和别人有何不同。

简曾对查理说，她的父亲告诉自己，如果你把秘密告诉蜜蜂，它们就不会飞走了。

于是查理每天都去和蜜蜂说话，把心中的困惑告诉它们。

他说：

妈妈一直闷闷不乐。

当看到莉迪亚和简在房间里拥吻，查理害怕极了。

怕妈妈是别人口中“恶心的同性恋”，怕她还有更多的秘密瞒着自己——

他们明明说好要彼此坦诚的。

然而，妈妈还是成为小镇里的异类。

人们路过，会厌恶地吐一口唾沫，尽管他们甚至互不相识。

母子和解那场戏，是全片的点睛之笔。

莉迪亚安抚着儿子的情绪，轻柔而坚定地告诉他：

秘密和谎言不一样，你不可能对我了如指掌。 我很爱她，但我还是你妈妈，一切都没有改变。

她在用自己的方式告诉查理，在没有伤害别人的前提下，每个人都可以对生活做出自己的选择。

查理是否听懂了呢？

我想，一定是了。

04

影片最出彩的视觉段落，是两场冲突同时发生的蒙太奇式剪辑。

这一边，是莉迪亚的丈夫对她粗鲁的强暴。

刻在骨子里的大男子主义告诉他，男人可以不爱自己的妻子，可是她却不能背着你爱别人，尤其是，对方居然还是一个女人。

这是对他名誉与面子的双重打击，是人生奇耻大辱。

他要占有她，以此宣告自己的主权。

另外一边，是女主的表妹未婚先孕，被母亲强迫堕了胎。

她躺在床上凄厉地惨叫，下体流出汩汩的鲜血，几乎丢掉半条命。

匆匆赶来的简告诉母亲，家里的医疗环境太简陋了，表妹需要去正规医院接受后续治疗。

可是还能怎么样呢？

母亲的沉默让简明白，此时的劝说皆为徒劳。

她开始紧急为表妹进行止血处理，压抑的气氛充满房间。

最终，查理选择了求助蜜蜂，去解救被父亲凌辱的母亲。

漫天飞舞的蜂群中，母子两人开心地共舞，像一幅充满精灵的童话。

而另一边，差点失去女儿的母亲，终于诚恳握住了简的手，表达着心底无与伦比的感激。

她们谁也没有改变，坚守着内心的柔软与善良，终于为自己赢得在小镇的一席之地。

最艰难的日子里，她们用爱鼓舞着对方，最终成就了彼此。

后来，莉迪亚决定带着查理离开小镇。

她需要一个更广阔的天地，给查理提供更有希望的生活。

简和她约定，等她处理完手头上的一些事情，就去找她们。

可是其实她们彼此心知肚明，此次一别，再会无期。

这个小镇对她们来说，一个留不下，一个离不开。

影片开篇就介绍过，父亲离世后，简就是小镇唯一的医生。

尽管这里的人思想陈腐又冷漠，可是简就是无法丢下他们不管。

医者仁心，生命不该被偏见左右。

站台上旁若无人的深情一吻，美得那么夺目。

它无关情欲，是灵魂与灵魂的交缠。

多幸运，她们在最灰暗的日子里相遇，靠着一份纯粹的爱情彼此扶持，终于熬到拨云见日的这一天。

05

很多时候，故事总要留有遗憾，相爱与相守无法兼得。

可是那又怎样？

你遇见一个人，爱上一个人。

TA驱走你头顶的阴霾，告诉你生活原来还有晴朗的样子。

那里繁花似锦，生机无穷，人与人之间满是柔情。

TA牵着你走过一程，分别时，你已经蜕变为更好的自己。

高晓松打过一过比方，那是我听过的，关于爱情最美的余音：

你是那颗星星，我是你旁边的这颗星。 我的整个轨迹是被你影响，即使有一天这颗星星熄灭了，它变成暗物质，变成了看不见的东西，它依然在影响着我的轨迹。 你的出现永远改变着我的星轨，无论你在哪里。

是啊，生活中只要还有爱与善良，日子总会变好的。

就像影片结尾，已经长大的查理轻声留下的那段话：

变革的热潮甚至波及了那个小镇，虽然那声音安静而微妙，妈妈和简都没能听见，但我仍能听见回响。 而我们，都将迎来更光明的未来。

【关于作者】

笙笙不兮，文艺水瓶女，心向暖阳，谋生，亦谋爱。

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她们相遇的时候都不是最好的自己。

当两个人第一次见面，彼此都似乎点燃了一点点喜悦与期待。那种相互安慰，相互关心，相互扶持的瞬间，可以看见两个人眼神里情感的变化。

她的矜持与镇定是过往折磨的反复提醒，TA看似绝对的理智下是对陪伴最深的渴求。似有若无的触碰，若即若离的亲吻，在衣衫滑落的一刹那偷走你的呼吸。她爱TA，但她们依旧是她们，没有任何事改变。她们不一定要在一起，但她们永远在一起。

在身处关系时，越是渴望亲密，越是被动犹疑，甚至刻意维持距离。

当真心爱上一个人时，爱上的是对方的灵魂。

有一次你帮我铺地毯，不经意中手掌相触，我似乎感受到你细微的停滞和颤抖，当望向你确认的时候，你却匆匆走了。或许只是我多想了吧。我很感动也很感激，忍不住拥抱了你。但是为什么，突然沦陷在你发梢的香味里？

你结束了短暂的拥抱，我看着窗外，默默压抑住了刚才心底的那一丝异样。那一刻我们距离的太近太近，近到尽管你说了“不可以”，我依然忍不住吻上了你。终于明白自己对你不仅仅是感激和仰望，还有爱，和男女之间一样的爱情。

不想再压抑。所以我是故意在洗澡的时候留着门缝，故意在你看到的时候轻浮挑逗，我急切的想确认你是否和我有一样的感觉。然而你只是匆匆关上了浴室的门，落荒而逃。或许只是我一厢情愿吧，在花园发生的事，真的只是意外而已。

当他想要亲吻我的时候，我的身体竟然瞬间本能的推开了他。原来，我已经无法再回头了。

当你主动拉起我的手的时候，我已经了然。你的压抑与冲动，克制与热情，在无数次挣扎之后，你还是走向了我。在这个雷雨交加的夜晚，我们十指相扣、融为一体。我们在无数次逃避之后终于正视了这个事实：我们爱上了彼此。

爱是什么？爱情就是这样。