①这电影是坨💩
②影评区我居然还看到了水军?为了坨💩,真没必要
③希望向华强以后能冷静一点,你儿子真的不行
④没准老杜就是跟向华强赌气,才这么不爱惜自己羽毛:反正你逼我拍你儿子,我就瞎拍吧
⑤这是我瞎猜的,或许就是老杜自己搞砸了,我也劝一句,拍个商业片就别整艺术家做派了,每次都是现场现编,当别的编剧吃干饭的?
⑥当然老杜不会吊我这个臭鱼烂虾,不过事实就是随着几部电影的票房口碑不佳,没电影拍了,银河映像这招牌,也快砸了
⑦我就口嗨两句,不会真凉了吧?
⑧《柔道龙虎榜》也是杜琪峰拍的,很牛批
《我的拳王男友》有多烂,已经不用我多说了,剧情乱七八糟,拖沓,没有逻辑,张口就来,什么元素都掺合一些,演员演技太差,一惊一乍的,表演浮夸疯癫,怎么看都像是在本色出演,真是一出又长又臭又烂的戏,导致我在电影院几次三番想要中途离场,距离上次有过如此强烈的念头,就是三年前明星云集的大烂片《封神传奇》了。
▲《我的拳王男友》剧照
杜琪峰拍这样的电影,本来是要挨批的,但大家似乎更多的是同情,甚至替他喊冤。因为按照他的业务水平,他不该拍出这样的电影呀,再差也不至于是这样。除非他身不由己。
关于杜琪峰为何要拍这样一部电影,带鱼先生在这里并不想讨论,也不想拿他过去的作品跟本片做任何的比较,因为本来就毫无可比性。
倒是想来说一说里面的主演,向佐。
向佐在影片中饰演的是一个拳击手鲁虎,有点不疯魔不成活的那种,略神经质,满嘴都是脏话,行为粗鲁,经常性抽筋,但这些都不重要,重要的是,有很多人欠他钱。
▲《我的拳王男友》向佐
女主角杜小鹃欠鲁虎老板的钱,鲁虎帮她还债,所以杜小娟不单单是欠鲁虎钱,更重要的是欠一份情。
杜小娟之所以会欠一股债,全因遇上一个渣男,而这个渣男正是某个唱歌选秀节目的评委,为了能够当面怼这个渣男,杜小娟想要参加选秀。而鲁虎为了帮杜小娟完成这一愿望,放出了大招。
▲《我的拳王男友》杜小娟
奈何杜小娟不够争气,几场海选唱跳露都不行,最后还是鲁虎直接帮了忙,节目的某个执行导演是鲁虎的欠债人,他帮她搞到最后的入场券,而杜小娟不负众望,唱歌竟然不跑调了,成功打入海选。这是鲁虎的第二个欠债人。
熟悉选秀节目的朋友都知道,通过海选之后,中间还有好几场比赛。而杜小娟想要进入决赛,就需要提高自己的业务水平。
别的不说,场地乐器这些都是需要花钱的呀。没钱没关系,鲁虎的各路欠债人接连不断地出现了,没钱还没事,拿东西抵押,有东西出东西,没东西的捧个场。就这样,在鲁虎一个个欠债人的力捧下,杜小娟离梦想越来越近了。
▲《我的拳王男友》男女主角
这不禁让人感慨一句,不是有钱真好,而是有人欠你钱真好。
所以在我看来,这并不是什么《我的拳击男友》,而应该是《我的债主男友》。
当然,影片中欠鲁虎的基本也都还清了,而鲁虎最大的欠债人,杜小娟却再也还不清了。
可能你会被杜小娟放弃比赛突然跑去为鲁虎加油而感到不快,但这就是赤裸裸的绑架,这个角色已经失去自我了,成为鲁虎的加油器。
相比影片中那些糟糕的表演和无头无脑的剧情,这才是本片最可怕的一点,而杜小娟可能就是杜琪峰。
从这点出发,你可以换个角度看这部电影,本片似乎更像是杜琪峰的一场不言而喻的讽刺,所以你看懂了杜琪峰在片中的良心用苦了吗?
《我的拳击男友》如果还有一丁点可取之处,或许就是告诫你千万别欠钱。
▲《我的拳王男友》杜琪峰现场指导
现在,随着互联网的发展,借钱太容易了,而需要还钱的人太多了。
许多因为欠债还不起的朋友常常会被生活压得喘不过气来,做出一些傻事,整天担心受怕,不敢面对这个世界,蜷缩在一个黑暗的角落里。
这个世界的诱惑太大了,你以为你在消费购物,其实是你在被消费,卖掉的除了你自己还有最后那一点点自尊心。
我们太需要一个理性消费的环境,正如我们需要一部合理好看的电影,而不是像《我的拳王男友》这样烂的电影都能够拿上来被消费。
▲《我的拳王男友》
如果王思聪的事情还不够让你警醒,如果那个因为网购欠款30多万元逼得老公想要跳楼的妇女还不足以让你反省,如果你还不能够做到自律而正一步步落入消费主义的陷阱,那么你不如来看看这部电影。
你可能会被这部糟糕但电影恶心到,但你别忘了,那个让你感到恶心的人,可能是乱七八糟的剧情,可能就在影片里的某个角色,也可能就是你自己。
■往期回顾:
关注「电影观后感」,一个记录个人观影的地方,可能如实,也许主观,但一定不是影评。
向佐是2019年的热搜体质无疑,和郭碧婷综艺中相识,相恋,在向太的助攻下,两人的恋情发展迅速,以迅雷不及掩耳之势求婚了。
随后两人在综艺《我家那小子》以固定嘉宾的身份出场,向太在演播室内看着儿子恋爱,观众在屏幕前看着小恋人终成眷属,实在太甜了。
曾经只在香港发展的向佐,成功抓住了综艺节目的风口,凭借恋情顺势将事业往内地转移。
作为富二代,向佐并没有沾染赌博,懒惰等坏习惯,反而在父母的监督下从小练功,成为圈内实力演员。刚结完婚的他并没有沉醉在婚姻生活中,反而携带最新作品《我的拳王男友》来袭。
讲真,公子翼一开始是很看好《我的拳王男友》,毕竟电影集合天时地利人和。
在制作团队上,《我的拳王男友》是杜琪峰导演的,他曾经导出《黑社会》《暗花》《枪火》《暗战》等经典作品,并获得香港金像奖最佳导演,台湾电影金马奖最佳导演的荣誉称号。杜琪峰被称为“香港电影”最后的牌面,实力可见一斑。
演员团队方面,《我的拳王男友》的男主角是向佐人气不错,《前任3:再见前任》中的女主于文文也是演员之一,一首《体面》圈粉无数。影片为了效果更加逼真,甚至还请来了真实的MMA拳手作为向佐的对手。
前期宣传,作为新婚太太的郭碧婷亲自前来支持,向太太向华强更是鼎力支持儿子的作品,就连爽妹子也为新片疯狂打call。
可是,《我的拳王男友》的口碑和票房却发生了大规模的崩盘。豆瓣评分仅4.8分,大部分观影的观众投了1星,2星,票房更是惨不忍睹,上映5天票房才2100万,基本翻盘没戏了。为什么频上热搜的向佐没有带火这部电影呢?
在综艺《演员请就位》中,陈凯歌,李少红,赵薇等导演对演员,剧本进行调整,最终重现了一个又一个经典的画面。节目中也告知外行的观众,导演和剧本的重要性,“差之毫厘,谬之千里”就用来形容剧本对电影的重要性。
同样的科幻题材电影《上海堡垒》和《流浪地球》的口碑票房相差甚远,主演鹿晗甚至因《上海堡垒》背上了“流量小生无演技”的骂名,但实际上能仅仅责怪鹿晗吗?两部电影的剧本才是真正的差距。
《我的拳王男友》犯了和《上海堡垒》同样的错误,剧本的打磨没有用心,导致剧情随意。《我的拳王男友》讲述的是花街拳王鲁虎和追梦歌手杜小娟因一场拳击比赛偶遇的,因缘巧合认识,共同追逐梦想的故事。
电影将观众感兴趣的娱乐圈生活市井化,又自带励志精神,选点总体还不错。可影片拍摄时并无完整剧本,杜琪峰和编剧认为想法一直很清楚,并没有具体写出每一场戏,更希望在无剧本的情况下观察出演员对角色的把握程度。
向佐和于文文等主演接受采访时也说:很多表演剧本都是临时想出来演的。
原本“无剧本”是杜琪峰导演的优势之处,以往他擅长在拍摄过程中与演员进行了解,磨合,可《我的拳王男友》中无剧本显然拖累了电影。
剧本没有经过讨论研究是否符合当前的市场,其中很多细节都偏向老套。比如影片中选用了当下热门的选秀节目,但2019年了,个人选秀节目早已过时。
女主角本来要求是不会跳舞的,可实际上王可如学了10年的舞蹈,没办法演出不会跳舞的样子,于是剧本临时就改成了女主角会跳舞,并且增加了大量的跳舞戏份。
拳击和歌舞是相差较远的东西,最终却硬被放在一部电影,片尾印度大妈的歌舞表演让观众的心越飘越远。
曾几何时,香港的武打喜剧片风靡全国,典型例子就是成龙大哥的作品,一出现就基本预定了火爆。可是,年代不同,武打和喜剧结合的模式显然已经落寞了。成龙大哥的《龙牌之谜》都止步于1822万票房。
据悉,向佐为了拍摄《我的拳王男友》从2010年就开始,进行了为期六年的专业培训。同时,他还每天坚持做8个小时的体能训练和3小时的表演训练。
如此用功值得表扬,只可惜《我的拳王男友》想将向佐的武打特长和喜剧结合,可类型电影要想冲出低迷的大环境就很艰难。
这么多年,观众的笑点也越来越高,要触到观众的笑点更需要用心研究。这也是电影市场喜剧片越来越少的原因。
该电影剧情老套还和它的拍摄时间有关,从2017年开始拍摄,到如今2019年底,接近3年的时间,很多当下的笑点早已过时。这也是观影后的很多观众的看法。
近几年,观众对于电影的要求越来越高,剧本,特效,音效都需要,同时对演员的演技要求也很高。向佐和郭碧婷两人在综艺上秀恩爱,郭碧婷甚至陪着向佐一起跑路演,真的很感动,但是观众吃了这口狗粮,电影要想有票房还是得有演技。
向佐在电影的演技是格斗拳手,声称是来自社会底层,为梦想努力的普通人,可实际上,向佐的生活经历和他大相径庭,这就需要演技。如果演技过于夸张,就很容易变成“地主家的傻儿子”,显然他的演技还没有得到观众的认可。
向佐是向华强和向太的儿子,影视并不差资源,也出演过很多经典作品 如《霍元甲》《投名状》《夺帅》等,有资源态度却能够谦逊这是优势,需要的是放开父母的手,自己闯闯,得到的会更多。
张翰就是转型成功的例子,凭借偶像剧出道,演技一直被观众诟病,可他决心要转型。如果在意番位,他根本就不会出演吴京的《战狼》,可他喜欢这个角色,想要改变,最终凭借着戏份不少的配角,获得观众认可。现在谁还说张翰没有演技?
电影的票房和剧本,演员,宣传等很多因素有关,可观众最先看到的是演员,容易苛责的也是演员。向佐作为主演,要做好承担电影口碑票房不利的准备,同时,未来的向佐要认真挑选剧本,以改善口碑,否则烂片的帽子就再也脱不下来了。
观众越来越聪明,口碑通过网络传播速度越来越快,希望向佐能够看到这些建议,拍出更好的作品吧。
《我的拳王男友》对标的是《柔道龙虎榜》。
我喜欢把2011年视作银河映像发展的转折年份,因为11年后不论是类型片还是商业片,银河再没有产出过足够有业界影响力遑论票房号召力的作品。而比口碑票房上的蛰伏更糟糕的是,杜琪峰+韦家辉这对黄金组合的想象力创造力似乎也在飞速流失。《毒战》尾声致敬《非常突然》,《盲探》=《孤男寡女》+《神探》,《三人行》有《PTU》灰色规则和时间游戏的影子,唯一有点新意的《华丽上班族》影片质素不说,底子还来自于张艾嘉的同名舞台剧。
这次《我的拳王男友》又把致敬或者说炒冷饭的魔爪伸向了《柔道龙虎榜》。《柔道龙虎榜》何许片也?它是杜琪峰亲承最满意最喜欢的作品。这部2004年推出的向黑泽明致敬的柔道主题电影,以浪漫主义的手法,诠释了热爱和坚持,从困境中振作奋起,以及小人物在困顿中抱持的梦想。
《我的拳王男友》从人物到场景都忠实复制了《柔道龙虎榜》。一群对拳击抱持理想并不懈坚持的痴人,主角因为格斗而面临失明的危险,理想面对现实的低头妥协,离开与回归,女孩被扔出门外的行李箱和散落一地的bra内裤,困窘的生活不堪的工作和她的明星梦。韦杜在形式上80%地复制了《柔道龙虎榜》的套路,但空具形式没有灵魂。
影片的空虚肤浅不能完全怪罪于商业片/歌舞片的表现形式。纵向比较银河的过往商业电影,《瘦身男女》可以以二次元宅为主题通过蠢萌的形式演绎感人的爱情故事,《华丽上班族》也可以用歌舞片的形式将职场对人性的扭曲摧残展现得颇具戏剧张力。对比下来,只能说韦杜这次太不用心,偷了大懒。
下面简单对比《柔道龙虎榜》,细数我认为《我的拳王男友》是精神空壳的几大理由。
首先是人物设定不真实不接地气。《柔道龙虎榜》展现的是小人物的平凡梦想和坚持,虽然男主角是柔道界曾经的风云人物,但戏中更多展现的是他在困顿低谷期的迷茫和买醉逃避。剧中人物的梦想可能是和高手来一场柔道,可能是甩掉高跟鞋奔向前程,也可能只是能够够着卡在树上的那个氢气球。而《我的拳王男友》呢,男主是全国皆知的地下拳王却还住着仓库,女主是演艺创作奇才却落魄在酒吧跳艳舞为生。他们的梦想太高光目标太远大,而能力才华却与成长背景生活境遇极度不匹配。人物在社会属性上是不合理站不住脚的,看着可能逮劲儿但是很假很中二。
其次《柔道龙虎榜》是开放式结局。女主放弃优渥生活去日本寻梦成功了吗?男主重新振作击败了柔道高手,但他失明后的生活也刚刚开始。男二说自己会失明是真的还是只是要刺激男主?失去父亲的弱智青年未来如何生活?影片给了观众遐想的空间,而且因为精神内核被提纯到了对理想的坚持和热爱,无需照顾更多生活现实细节的前提下,也为影片诗意的视觉呈现风格提供了可能。相比之下《我的拳王男友》的呈现就很世俗和商业化了。男主最后击败高手为师傅报了仇,女主虽然放弃了比赛但也已经走上了全国舞台为众人所知。换句话说他们就是一对明星cp,经历了常人不能有的高光时刻,也都有着远大而美好的未来。Happy Ending。
最后是卡司的配置恰凸显了卡司能力的孱弱。我们先来看看《柔道龙虎榜》,古天乐郭富城应采儿,古仔刚确立港片中生代的扛鼎位置,应采儿也是香港中生代女星中比较有灵性的一个,郭富城的形象和身体素质完美契合这出以柔道竞技为主题的戏码。除此之外,梁家辉卢海鹏张兆辉,一班银河老戏骨的帮衬,塑造出一群各具性格特色的人物,这个阵容可说是豪华,塑造出的群像也很饱满。反观《我的拳王男友》是典型的男女情爱对手戏,没有配角群像帮衬,反而于文文面孔乐队们的表演让人感觉很出戏。向佐和王可如作为主角真的撑不起这部戏。前者的表现,不知道是本色还是编导授意,用力太~猛~,夸张聒噪到让人感觉到反社会人格。王可如的表现就是中规中矩,没有什么亮点,演技也很稚嫩。他们的话题性远超过他们当下的演技实力。
当然我们都知道这是一部杜琪峰的投桃报李之作,作为银河铁粉,我不反对拍商业片赚钱,而且真诚用心的商业片也可以是好片。但过分肤浅敷衍的创作,《我的拳王男友》怕是要恰烂钱也不容易。香港导演卖情怀过度消费自己的典型就是刘镇伟,现在银河也有这种江郎才尽的迹象,但愿这只是我的杞人忧天,也期待银河接下来能有对得起观众的类型片推出来为自己正名。
古龙说:生活在江湖中的人,就像是风中的落叶、水中的浮萍。黄霑说:天下风云出我辈,一入江湖岁月催。吴承恩说:得来烹煮味偏浓,笑傲江湖打哄。庄子说:相洵以湿,相濡以沫,不如相忘于江湖。京剧里也唱:少年子弟江湖老,红粉佳人两鬓斑。
在形形色色的江湖里,最爱还是杜琪峰电影里的江湖。
只是,杜琪峰的江湖是黑社会,我们所处的江湖是白社会。只是,在我们身处的白社会里,规矩是用来作践的,义气是用来装饰的。只是,正如某些文学经典只能被重读,杜琪峰的电影只能被回味,因为它们数量都不多。只是,我们的江湖讲究非黑即白的是非对错,而他的江湖只探讨规矩和义气。只是,在我们的江湖里,规矩、义气两个词被置换为公道、人情。《金瓶梅》中有一首小诗:公道人情两是非,人情公道最难为。若依公道人情失,顺了人情公道亏。
假如为黑社会树立一个标杆,我想,《鹿鼎记》里的“天地会”比较合适。会中的兄弟,不管是陈近南还是龙套角色,敢于和皇帝叫板,却没人敢于破坏规矩和义气。韦小宝这人既滑头又好色,唯独对规矩和义气看的很重,他和康熙是好基友,和陈近南又情同父子,应康熙要求灭了天地会?或者反清复明干掉康熙?身处两难境地,他最后选择领着一群美人归隐,对于规矩和义气,两不相伤。
杜琪峰的《枪火》就是在讲这个。有人破坏了规矩,那他就要被除掉。可是兄弟们为了成全义气,却私自放走了他。尽管,假如事情败露,他们都得死。
《放逐》继续讲这个。进一步让观众看到,他们死亡的场面。如一场仪式隆重的祭献,这里没有英雄,无关悲壮。本片有一段情节很耐人寻味,一吨黄金到手,哥几个在荒山野岭絮絮叨叨:一吨黄金有多重?一吨梦想有多重?一吨乳房有多重?然而,义字当头,一吨任何东西,也只是寻常。
情节干净利落,台词简洁爽利。只因为,义气哪儿有那么多废话?哪有那么多自我标榜?哪有那么自我陶醉?哪有停留在口头上的煽情?义气,是洞穿心肺的子弹,是弥留之际腮边一抹笑意,是硝烟散去后的遍地尸骸。
每一具尸体都仿佛在说,他们可以出生,可以入死,可以全义气,可以慰平生。
《枪火》结尾有句台词:规矩就是规矩。
情义值得歌颂,规矩却必须恪守。感天动地的兄弟情义,终究抵不过冷冰冰、阴森森、干巴巴的帮会规矩。情义需要用血来证明,规矩需要拿生命来祭奠。
如此黑色江湖,完全看不到白色江湖中的逐逐眈眈和汲汲戚戚的众生百态。值得一提的是,我们新闻里时不时提及,今天抓了涉黑团伙,明后又有黑老大伏法。靠烧杀抢掠、坑蒙拐骗、滋扰平民为主业的团伙,只能叫做恶势力,即便某些团伙也学人家拜关公、饮鸡血酒,可是,被叫做黑社会?他们配吗?
枪声和火花,在老杜这里成为一种标志性的符号,如同吴宇森那扑棱棱飞起的白鸽子、遍布弹孔的长风衣。骤然短兵相接,倏忽风紧云乱,枪声响起,火花四溅,光影交错,血雾弥漫。任是铁人也应点头默叹,想必,坐在屏幕前的不管是谁,都会屏气敛息,双手紧握。
杜琪峰是营造紧张气氛的大师,把电影语言和音乐运用的措置裕如,在这方面可以与希区柯克比肩。上述两部影片,连同《PTU》,一起构成了杜琪峰电影世界里营造气氛的典范。
《黑社会》里,社团元老们说话再也没人听,辈分被视若无睹,规矩被抛诸脑后。为了当上话事人,为了抢龙头棍,互相仇杀。当规矩被破坏,义气被嘲笑,黑社会也就拉开了堕落和没落的序幕,并最终“沦落”为白社会。
《夺命金》里,社团的老大唯利是图,小弟不负责任。做大哥的不像大哥,做小弟的不像小弟。尽管刘青云饰演的三脚豹,一直努力践行着一个社团人员的全部操守。尽管故事的结尾让三脚豹发了一笔横财,给电影平添了一抹温情。依然阻挡不住社团走向式微和没落。
黑社会其实和其他组织没什么两样,都是从内部开始消亡的。当年的天平天国,起初锐不可当,一路攻城拔寨,占领南京后却发生惨绝人寰和灭绝人性的内斗,一败涂地。
在杜琪峰这里,黑社会就是这样消亡的。与其说他拍的是电影,不如说是为黑社会谱就的一曲赞歌和挽歌。
这世上有很多不花什么钱就让人获得超值体验的东西,比如阅读,比如听音乐,比如看毛片……在这些惠而不费的东西之中,杜琪峰的电影是绝对不能错过的。
事到如今,杜琪峰已告别当年风格。再见杜sir ,也许再也不见。
时令已过立冬,拂面风乍冷,侵体雨微寒,行人稀少的路上枯叶起舞。江湖已远,于是提笔作祭,缅怀“必属精品”的银河映像,以及杜sir的那些绝唱。
杜琪峰作者表达最为“畅快”的一部,没有《柔道龙虎榜》的执念与静态动作延展的影响,反而是将歌舞-动作-运动-表演等类型糅杂在一个简单的二人爱情片中,讲述社会身份和成功身份的流转变化下不变的是对于理想的坚持,依然是银河映像最为钟爱的“我执”母题。拥有重大身份差异的情感关系起因交代不明,似乎更像是一场风化的恋爱,也让每一次双方的互相支持更像是杜导对于自己电影理想的振臂独呼,分裂为两个在各自领域下成事-败事-成事的三幕激赏。利义间摇摆的鲁虎老板,对女儿付诸期许的杜小娟母亲,始终守在传统拳击教育的马青,都似乎更有人味儿些,而不止于流淌于间离效果下的梦想互助。
很明显,这是一部关于成功学的电影,却是一包关于心灵鸡汤的解构和自反的良药。它一会儿语焉不详的告诉你心情舒畅的唯一源泉兴许来自于对初心的不懈坚持,一会儿又转向突如其来的安静和扭结,仿佛让你感到马青在拳台已经死亡,于文文为了肢体表现已经身残,又或者,那个忍受众人唏嘘半身血迹被抛弃在拳台一旁的,就是鲁虎本人。已经被迫退赛的杜小娟能获得节目组一再的青睐现场直播获得复赛资格,从来没有进行过声乐训练的五音不全业余歌者征服专业歌迷和无数观众,一个在小村落的拳击教学堂里训练出来的学员竟然能获得世界冠军,面对专业的保镖居然能熟视无睹的一个接一个轻易拿下。影片充斥着一次又一次的欺骗,也是一次又一次的真实。两人畅通无阻的拿下自己行业道路内的最高荣誉,又转向对方的鼓舞——杜琪峰仿佛是在说,他是不需要的。
无论是在舞台上进行着浮夸的唱作,卖肉卖姿态卖艺博得眼球,还是在拳台上你来我往咬牙切齿互相猜度拳头往来,说到底,都是在做一场表演。而影片真正想说的是,表演的目的并不只是要让别人相信——两人都不约而同的独立做到了这一点——而是要告诉自己,你是可以的。并且,每一次的失败都意味着,成功就在眼前。想象性的浪漫成为了借口还是兴奋剂,怕也让观众只有张口结舌的份了。这也是为什么,那些强光源照射下的讨债追逐除了扣人心弦之外,还有一丝丝荒诞感。这也是为什么,在一首又一首励志鸡汤歌曲的泛滥下,你还能嗅到一丝丝的真诚。杜琪峰仿佛是想告诉我们,想当然的浪漫就在温香满怀的下一刻,那个不知名的角落里,流露出一刹那解脱的芬芳。
在对励志类型的反刍上,本片与《新喜剧之王》暗通款曲。都在讲述那被人认同的幻觉飘然散去之后,如何面对自身的空虚和自我欺骗。不过相比周星驰,杜琪峰倒还更加天真浪漫些。他摸着石头过河的勇气再一次引领者自己对理想一词的注释:这一次,或者下一次,幻象也能变为真相,就好似梦里的人们也会猛然抽筋,回到现实中来。
全片最美妙的一场戏,是来源于一次偷窃。杜小娟每一次前行,都恰好比她的监视者快上一步。可终在路口处,杜小娟停了下来。女生先做出毒誓,可就怕鲁虎不愿对她负责。拳台上死亡的赌注另两人都是一惊,然后镜头一拐,当鲁虎朝后走去好似要抛弃她时,却传来来自男性的勇气:只是鞋忘拿了。爱情就在这里,于我,它远比后面男性粗暴的主动来的有说服力:关系的确认首先来自于引领,再源于责任的依托。俗话说赤脚的不怕穿鞋的,杜琪峰就是有本事让这点情趣与心思在插科打诨中突然严肃起来,又突然被一个笑话消解下去,流下怅然若失的我们。他大概是想声明,自己不怕没鞋穿。
那一些场场戏的调度策略里,我好似看到了《柔道龙虎榜》的影子。传说老杜自己也最爱这部作品,不止在一个场合说过这是自己多年来对电影行业摸爬滚打的精神自传。《柔道》最后的一场戏,也是来源于欺骗。黑社会老大与小孩玩游戏,还好为人师地教育其要有男儿本色;应采儿被房东赶出,仍没心没肺地吞食泡面;三人搭人梯,摘取挂在树梢的汽球。应采儿的父亲来带她回家,可是她的朋友才懂她,让她飞奔出去寻找自己理想。
吴孟达在《十三邀》里提及杜琪峰一个劲的竖大拇指,说杜琪峰是一个真正对影片节奏有把握的电影导演,他对香港电影的贡献没有任何一个人能够掩盖。我猜想着,杜sir在生活里也许就是这样一个人,他永远告诉自己可以做到,他目标明确,不惧跌撞地迎接生活的种种不堪,并真正地做到视不堪如无物,潇洒的完成他的意趣盎然的一纸纸资本邀约。
一个真正有理想的人是不会轻言失败的,我想杜导本片幕后无论经历了什么,这次大概也不会。
感谢友邻的通兑劵让我重新能够看到这部电影,凭借我看过的那么几部银河映像,可以负责任地澄清,确实出自杜sir韦生,不是向佐自己拍的。虽说作者性不等于完成度,但满屏的槽点和韦家辉原来的那些写作特征大面积混杂在一起,逐渐也模糊了界限,以及剧情内外那么一咂摸,你也搞不清杜琪峰到底在讽刺抄袭还是解构抄袭,比如剧情里舞蹈动作的组合和这片形式的混乱是一种打通媒介的互文吗?不要问我值不值得看,片头牛逼冲天银河映像logo难道不能值回票价吗?也不要问我为什么不打星,杜sir是可以用分数来衡量的吗?不说了,去看《柔道龙虎榜》了。
如果不是杜Sir,这应该是负分,但其实因为是杜sir,所以更应该负分不是?
向佐在片里一遍遍大喊“还钱”!不知道杜sir拍了这部还完了吗
没有很差,只是如果把男主的戏全部剪掉看起来会顺眼很多。
杜琪峰可以用这部电影衬托《柔道龙虎榜》才是真的好。影片原名叫《追梦男女》,比现在什么拳王男友更靠谱。这是一部只有杜琪峰粉才感兴趣的电影吧,然而看过会让杜粉感觉老杜晚节不保。 中国星投资老杜电影的那些年,大家有目共睹,这部电影是老杜给向华强还的利息吧。向佐在片中的表现总让我想到,大家要懂得配合地主家的傻儿子。
是杜琪峰干的出来的事儿
杜琪峰韦家辉的烂片,且烂得很有特色。于文文、光头、渣男在内的配角设定都是浓浓的韦家辉风格,邵兵那条线加的莫名其妙。整体就是1/3内容的《柔道龙虎榜》,感觉杜琪峰也只拍了半部电影,其余内容都用唱歌打拳来凑,是最尬的地方。向佐当动作演员可以,但每次拍这种大水片也红不了啊。原本算是杜琪峰的还债之作,但票房差成这样,怎么感觉是又在给自己挖坑啊?
1. 不要说这片赚了钱杜琪峰就能去拍《黑社会3》哈,这片是不会赚钱的。 2.其实还是之前几部歌舞片+舞台剧的套路,只是宣发不敢提。 3.最最最重要的一点,请不要把这部电影和《柔道龙虎榜》相提并论。不配,不像,谢谢。
老杜在大陆的电影审查制度之下,实在是再也拍不出真正的银河映像了,现在连赚钱商业线的爱情也拍的不伦不类。希望只是为了还向家人情而已,不是真的实力退化。另外,本片里于文文是真的棒,又会唱又会搞笑。
一开始强烈的廉价色欲味,有种误入王晶片场的感觉。但不久,即便是有意为之的模仿甚至山寨,连同漫画式的表演,也还是有某些特别的幽默,杜琪峰面对劣质素材,依旧时有反手一击的能力。而金培达的音乐才华,在这相对陌生的领域里依然能够称得上功不可没。但让我这个银河粉非常难过的地方,是敬仰多年的杜Sir,在当下,竟然还会以伪娘、人妖等词汇来骂人,更别说把曲风风手下塑造成讽刺性极强的丑角了,面对并不开明的影院环境,非要让LGBT雪上加霜。这也是我对曹保平、李非之流特别警惕的原因。对此,我确实很敏感,但这些行为在我看来,真的太掉价。不该是杜Sir,真的不该。还有那个抄袭狗角色,竟然充斥着对肥姐的所谓戏仿,怎么舍得让许久没在大银幕前想起她的观众做这联想?
稀烂的剧本,毫无章法的东拼西凑,虽然不乏几个共鸣点,但浮夸无厘头的风格,让真实的情感大打折扣,整体质感的粗糙和劣质实在难以忍受,美术、灯光、群演,尤其是选秀节目的粗糙,让人已经分不清是在讽刺还是真的糙。
我只能相信这是平行宇宙-072812的杜琪峰拍的片儿。
1、都散了吧,这就是杜琪峰还债的电影,明显是随便拍的;2、坐我旁边的哥们看了十分钟就开始拿起手机玩游戏了,嗯,多明智的选择。
在经历『华丽上班族』和『三人行』票房口碑的平庸后,杜sir回归喜剧励志爱情题材,再次北上的杜sir既有自我风格的固守,也有革故鼎新的突破。片中师徒之间从不解隔阂到理解传承,男女主从债务到情侣关系的转变以及各自梦想的拼搏实现,都充分展示杜sir玩转各类元素的娴熟,并且充斥着对诸如选秀、拳击等行业的讽刺。电影中随处可见了银河喜剧的神经质夸张表演,当然也出现了内地演员演出港式喜剧的“水土不服”,向佐全程以中二热血示人稍显尴尬,王可茹形体不错,连歌舞部分都让人觉得意外的好看。
说好的各位,您们可拉倒吧,纯纯的刻奇,自我感动。向佐练了8年体能,剧本都能没写出来,可能都是真的,完全是飞纸仔故事。处处都是拍脑子的俗套发展,而且是两部合并成一部那种,一点细节没有,靠呱噪和胡闹来推进。别提什么纯纯的热血励志初心了,那东西不值钱,连毕志飞都有。处处的银河风?除了晃了几盏灯,还有哪?哪部大家喜欢的银河是一直呱噪个不停?如果这是杜琪峰回归90年代初心,那功夫联盟岂不是刘镇伟重回90年代巅峰。
杜琪峰就是为了这部离开金马奖??!害..........
向佐的表现并不差,也是得益于杜琪峰的执教,以各种小动作以及角色性格方面的设定,让他第一次不那么发紧,而是学会松弛,你会看到他与之前角色的变化。杜琪峰确实太会调教演员了。至于片子让观众难以接受的,其实还是这个非常老派的港式喜剧方式,很八九十年的恶搞蠢喜剧,节奏很快,玩得很飞,有些慌张与荒唐。不过,对我来说,并不觉得这样很差,观看的过程还挺放松的。但可能这种方式确实已经过时了,大家也无法再去接受这样的东西了,也挺遗憾的。
多希望影片最后淋淋能够附在鲁虎身上把这些人还有这部影片全都吸进淋逼。杜Sir,恰烂钱可以,麻烦也要稍微思下进取,9102年了,还在拿这种东西侮辱观众侮辱自己。老实讲,影迷们看不看得到黑社会3不重要,您自己爱惜点羽毛安度晚年比较重要。
音乐运动都及格,还给市场注入不靠口音搞笑的喜剧,如果是其他导演值得加一颗星。打破了内地音乐片歌不能听的铁律,快赶上《虎虎生威》的水准了~ 很多致敬场景,新老片都有 然后这片神奇的土地似乎让片方产生模仿石斑鱼一定大卖的错觉(看看更用心的卢正雨
这电影让我想到那些聪明的大胃吃播博主从来不咽下嘴里的食物,镜头永远停留在他们拼命咀嚼的那一刻。同样的,鲁虎无法控制自己的身体,他抖腿、抽筋、面部表情如同官能失调,但他尝试控制杜小娟的身体,房间上锁,推来搡去,她走调的嗓音、不协调的四肢被他改造。所有低劣的布景、悬浮的环境、失真的语气都是对触觉的挤压,杜琪峰用最刻意的假喷涌出最原始的真,就像《野狼Disco》里边蹩脚的粤语,他阐释狂热与虚无,拒绝合理与共情。