安尼亚拉号

海德格尔将物体的“存在之无蔽”状态视为物之物性的体现，人之人性的体现为何，活出精彩、平凡、幸福、善良的人生大抵已是许多人无法完美承载的人生意义。

在解决存在的意义问题之前，还会面临是否存在的问题，如果自我意识、即兴行为、性格记忆构成了人的自我，那我们所认为的自我便是物质意义上的那个主体吗？自我与主体的分离在影视作品中屡见不鲜（《黑客帝国》《西部世界》），如果我们不幸地处于自我与主体分离的境况中，那么除了陷入猜疑的惶惶不可终日中，我们似乎也只能去接受自我的精彩、自我的存在即意义的全部。在这一意义上，地球是一个大号的飞船、或者地球是一段意识、一个程序都已经不是我们需要考虑的问题，和我们短暂的生命相比，现实的一切已经需要我们拼尽全力，真正可怕的是漫长无垠而没有希望的时间。

即便所见皆空，一切都是一粒沙折射的光影，作为社会性物种，自我意识形成中我们每个人都会被希望的力量影响，形成不同的生命体验，即便存在与否与存在的意义这一问题无法解答，因为希望的存在，我们依旧会安心地享用一日三餐的丰满，希望一直存在（或者称之为追求欲望满足的动力），而非陷入终极问题无法解答的绝望中，我们潜意识地认识到对终极问题的追求仅仅是“芦草的抬首”“天选之子的自证”或者是一种面向当下的解释，真正重要的是充满希望地生活之本身。当存在仅仅成为存在本身，而不含任何希望的意味，我们便开始受到时间的折磨。对于任何渴求永生的人来说，你可能需要好好思考，在那漫长的时间中，在你的一切因为过度被满足而不复存在的欲望中，你的希望是什么，如何自处，如何以存在本身经受岁月的洗礼而不让记忆，情感妨碍你。

在安尼亚拉号那样小的生态中，人们的希望很容易被黑暗吞噬，在那样小的生存都难以满足的圈层中，在向着天琴座不回首的旅途中，人们看不到希望，藻类能让人们勉强维生，集体性party能暂时激起人们的欲望，但这些都看不到希望，在绝望的境地中，我们才发现一缕阳光，一顿丰盛的餐食，一片能够奔跑森林，一颗果树，泛舟于湖泊之上，我们的生命情感被丰富的满足了，我们需要一个星球，一片足够广阔的大陆，去承载人类心灵的浩瀚、狂妄与弱小，从而诞生为称之为希望的东西，即便再平凡的生活，充满希望地，因而诗意地存在。

希望是一种现实存在的东西，不是空想。如果我们剔除人性，假设这8000人团结一致为生存努力，那是否能坚持在飞船生活500万年呢？显然，不到30年，水槽里面的水变成褐色的时候已经说明大多设备开始老化了，在这个日常设备寿命都不到50年的飞船里面，要坚持500万年那是痴人说梦。生活能源维持即使核能也不到百年，看到那个瀑布投影时真想骂这个败家娘们。影片中24年能源就差不多没了。如果有个太阳还能种地，想靠星光？那还是算了。

所以，希望和人性无关，无论他们展示出什么人性，只要没有救援，灭亡是肯定的。影片很单纯，展示的是8000人在步入必将灭亡的命运前的人性表现。

所以人性方面就不多说了，以北欧人的性格来说没有什么问题，但换成我们的中国山区的那些面朝黄土几十年如一日的农民朋友，我敢肯定坚持50年不是问题，说说影片中设定的硬伤好了。飞船飞行速度是60km/s，那么只要改造出一个救援飞船，搭载足以使飞船返回的燃料，假设用火箭不断加速最终以每秒90km的速度追上去，如果救援在出事1年后出发，飞2年就追到了。就算是现有的火箭技术也不是不可能，追上后甚至还能自己搭载火箭减速到60km每秒。虽然费钱。但从经济上考虑，以这个价格救回飞船是否经济呢？飞船主要用于地球和火星的航运，如果地球上的人已经转移完毕，以短期利益考虑，那实在没必要救回来。不过长期考虑，那飞船还是有救回价值的。毕竟那点儿燃料和飞船造价比起来确实不算太多。所以即使是从经济考虑，回收飞船也是有价值的，更别说社会影响了。即使为了故事，我们设定一个撞击损坏了通讯设施。地球方面无法得知飞船受到什么样的损坏。尽管有点扯，但是这种大型的通讯设备撞的再烂，以飞船上的材料也是可能修复的，何况从飞船日常设备中取材料组装一个小型通讯器也并不是不可能，不过接收那边的要求有点高而已，旅行者1号现在还能和地球通讯呢。所以没有救援确实有点说不过去。

然后是探针，忘了从哪里听说，原著没有这个探针。但既然电影里面有，也可以扯一下。探针外形很像个火箭推进器。不过这东西肯定不是地球给的救援燃料，假设此物为地球最新前沿技术制造封装的燃料，就算地球方面没有告知，至少也得在外壳上面刻上使用说明书，刻不上贴一个不锈钢的也行啊。不至于大家拿到后一头雾水。所以在电影里面此物为无法探知其元素的宇宙垃圾。既然是无法探知其元素，但这东西又极其稳定。所以我们可以从硬科幻的角度来看看。这东西在目前的元素周期表之外，他们不认识是当然的，我们知道元素周期表后面的元素都有极强的放射性。所以，影片中那个科学家说这东西可能用某种未知的方式变得有放射性是有可能的。所以可以猜测为这东西正是外星人用某种特殊的封装让其外部辐射变得稳定，而内部有将其转变出放射性缓慢释放能量还在工作的的探针。至于飞行的目的，大概和我们的旅行者一号一样吧，这东西内部有量子通讯都说不定呢。因为如果影片想表达如果人们没有放弃就能得救，那么转折就只能是这个探针了。不过那个不知死活一知半解的丧人天文学家打击人家科学家的自信，导致研究停滞了。

《流浪地球》为国产太空科幻片历史掀开了新希望的序幕并且留下浓墨重彩的一笔，不仅仅是它显示出中国电影工业的巨大进步，更在于它"带着家园去流浪"引发了深植于国人的乡土情怀的强烈共鸣。

恰如刘培强所说"从流浪地球计划启动的第一天起，就再也回不去了。"当人类开始踏上太空流浪之旅时，就再也没有退路。那么如果人类太空移民计划失败的话，又会是怎样的结局呢？

由丹麦与瑞典合拍的低成本科幻片《安尼亚拉号》则向我们展示了《流浪地球》的另类结局。

1、 星舰文化

《安尼亚拉号》讲述因地球遭到破坏而充满了放射性物质后人类无法生存，人类打造了一艘名为"安尼亚拉号"飞船离开，前往火星移民，但因为在航行过程中发生极小概率事故导致失去动力，由此开启漫长而孤独无缘的太空流浪之旅。

在这艘载着8000人原定用三周时间从地球抵达火星的"安尼亚拉号"上，几乎囊括了所有人来的生存需求。

保障生存基础、为人类提供氧气和水的大型藻类工厂，

满足旅客娱乐休闲的酒吧、舞厅和商场，

甚至还有一个能和人脑建立链接、给予人精神寄托的AI系统"MIMA"。

在电影里，"安尼亚拉号"的庞大程度甚至要比《星球大战》里帝国歼星舰还要大一圈，它已经跳出了普通星际飞船的概念，甚至可以看做一个自给自足的太空移动式家园。

但当"安尼亚拉号"偏离航道、走上太空流浪之旅时，已经从欧美古老的大航海移民文化，转向了长期居住在太空的星舰文化。不仅是本片，还有经典的《星际迷航》系列、《太空旅客》等都是星舰文化的体现。《流浪地球》其实也可以看做是星舰文化的另类表现，别人是造艘飞船，而它则是带着地球一起去流浪。

比起突出归乡心理和与原住民矛盾激化的移民文化，星舰文化则突出了人类在宇宙之中的渺小与孤独。

2、 寄托与希望

无论是移民文化还是星舰文化，当人类从故乡离开前往新的生活目的地时，都是满怀希望的。

所以当安尼亚拉号的舰长宣布飞船偏离航道后并提出可能在两年内利用某个天体的引力进行返回时，并没有人提出质疑、甚至站出来取而代之，因为所有人仍旧把前往火星当做是唯一的选择，而不是永远在安尼亚拉号上生活。因此当飞船上的运行工作出现空缺的时候，不少旅客纷纷选择了参与其中，为返航出一份力。

尤其是在五年后宇宙中飘来一根被认为是"燃料棒"的探针时，所有人的希望瞬间再度提升到了顶峰，连专业的工作人员也倾尽全力去研究。恰如《流浪地球》里所说"希望，是这个时代像钻石一样珍贵的东西"，希望的珍贵在于哪怕只有一点点，都可以产生"星星之火可以燎原"的效果。

漫长而枯燥的漂泊过程中，人们怀希望的内心会不断被现实所打击，最后衍变成了绝望。电影通过AI系统"MIMA"的变化来体现看似平静的人们内心所发生的情感转变。

刚开始的时候，人类在"MIMA"下会看见生机勃勃、风光秀美的地球，而随着人类内心的绝望和恐惧不断增加，画面也变得诡异起来。直至最后，AI系统"MIMA"也被人类的绝望所吞噬，选择了爆炸自杀。

3、 绝望与毁灭

AI系统"MIMA"选择爆炸自杀其实就代表了人类情感上的巨大转变，希望变成了绝望。而失去了精神寄托的人，行为也开始崩塌。

精神的空虚促进了邪教的诞生，生存的欲望转而变成肉体上的欢愉。在邪教唆使下拖家带口自杀、无视道德伦理进行集体性行为。当悲观的情绪不断蔓延开来，越来越多人选择结束自己的生命，甚至有些父母带着孩子一起自杀。

在章回体的叙述下，绝望情绪不断叠加。24年后还活着的人们早已佛系，选择静静等待死亡。近600万年后，安妮亚拉号终于飘到了天琴座星系一颗宜居的星球时，可飞船内部早一片死寂，所有人也早已化作一片尘土。

《安尼亚拉号》最后以全人类团灭作为结局，与其他太空科幻电影截然不同，无疑带给观众一丝震撼和反思。从结局回看开头就会发现，人类无论是移民到新的星球，还是漂泊在太空，最终的毁灭其实早已注定。

人类不知节制的活动破坏了地球的生态，最终导致了环境令人类自我无法生存。移民新星球还是太空，其实都是人类自我短暂的喘息，任由自我"野蛮生长"才是导致自我毁灭的关键。人类其实渺小的，无论人类如何野蛮生长终究影响的只是自己的生存。对于地球和宇宙来说，人类不过是沧海桑田的一瞬间，根本不足以影响到它们。

所以人类想要长久的生存下去，首先应学会自我克制，然后保护好地球。因为保护好就是在保护人类自己。

1，从地球逃难的人上了飞船成为了太空难民，太早忘记了自己是难民的事实，准备23天后到火星。然后开始夜夜笙歌。这是人过的日子吗？这是神仙过的日子！凭啥？还可以开性爱排队，还可以打电玩，结果居然那么多人把时间花费在一个叫MIMA的沉浸游戏里……真想送套赵忠祥老师配音动物世界给他们。

2，最后是5981407年，600万年了，飞船里人都成化石了？一个无限飞行的飞船，说好的乌托邦呢？反乌托邦呢？大家弄个所谓邪教也不过是变性的性爱派对。问题是人口繁衍呢？600万年，这么长时间能做多少事情，说实话，不断繁衍人类然后把死去的人还有废物垃圾都作为推进装置，经过精确计算和称重都可以在宇宙随意遨游了吧？子子孙孙无穷无尽，总有一天到啊，要知道当年探索西北航线时候，惊恐号和幽冥号还坚持了三年在没有手机电脑娱乐甚至女人情况下。

3，格局还是小了，可能北欧人过惯了神仙日子，如果这事儿发生在美国能给你整出个雪国列车出来！分分钟开始窝里斗。发生在中国呢？一切太平大家安安稳稳到达天琴座——只需要每天有吃的，住的地方不需要太大八个人挤一间，努力工作种藻类交房租。种的最好的被提拔的才有妹子愿意嫁，想看MIMA，摇号！双数月摇号！以家庭为单位摇号！每天新闻联播好好报道下火星水深火热，地球多少人没撤离。表彰一下工作好的同志。批评一下贪污腐化的同志。让每个人都劳作起来就忘记烦恼了。

4，那么长的时间能做多少事情……Minecraft都能联机盖个地球规模的城市了。反复研究那个探针，都够度过几万年了。进行藻类和人类的基因工程测序，比赛解哥德巴赫猜想能熬过几百年，编排表演歌剧话剧。用虚拟现实进行地球模拟。研究攻克癌症方法。用unity制作大游戏。组织篮球比赛，足球比赛，游泳比赛。组织选美大会。俄罗斯大转盘。组织绘画展，拍卖，赌博，电子竞技，拍微电影，研制藻类食物替代品。这样都能愉快度过几千年了。怎么会想不开呢……600万年……都够在飞船上开创N次技术革命了……

与电影美剧《第五大道》的设定类似，就是一艘原本用来度假的宇宙飞船出现了飞行故障，导致一船的游客再也无法到达目的地的故事。

第五大道 第一季 (2020)

7.5

2020 / 美国 / 喜剧 科幻 / 娜塔莉·贝利 安妮·格里芬 彼得·费洛斯 阿尔曼多·伊安努奇 贝姬·马丁 / 休·劳瑞 乔什·加德

曾经帅气冷峻的豪斯医生，在这部剧里搞笑不断

可令人唏嘘的是，这部电影是一个实打实的悲剧，而且更是有种将悲伤积水成渊的感觉。

女主是飞船上一个体验项目的负责人，起初她的体验项目在整个设施俱全的飞船上，是那样的不值一提。可随着飞船故障，所有人的情绪无处释放，她的体验室也成了必须预约，炙手可热的地方。

只是让人无语的是，就像是人类对于地球的“剥削”，飞船上的所有游客开始将不好的情绪“倒”给体验室的人工智能，而这个具有智能化情绪分享功能的AI，也最终因无法荷载所有人的负面情绪崩溃。

面对体验室的崩坏，所有游客不是自我反省，而是将矛头指向了一直在尽心尽力服务大家的女主。这个看似架空却无比真实的科幻电影，细腻地描绘出了在一个类似于伊甸园一般的环境中，人类是如何走向自我毁灭的过程。

常言道：可怜之人必有可恨之处。这是我在观影过程中最直接的感觉，无论是一直隐瞒真相的船长，还是那群自以为是的乘客，都随着飞船荒废，最终走向了自我毁灭。

最让人意外的是，剧本改编自瑞典诺贝尔奖得主哈里·马丁森1956年所写的科幻小说《安妮拉》，并拍摄于2018年。虽然电影里没有华丽的特效镜头，但每一个时间节点，都给人以难以名状的震撼。

仅仅过了24年，飞船里所谓的秩序就完全崩塌

当仿若死星一般的安尼亚拉号滑过寂静的宇宙时，我感受到的不仅是人类的渺小，还有人类社会的脆弱和不堪一击。

没有华丽的音乐和台词，但绝望的感觉依旧扑面而来

我记得在自然界，很多洞穴生物因为长期看不到阳光，最终都失去了视力，而电影也有类似的桥段：人类，这种靠太阳生存，依赖光明的生物，最终也因能源耗尽，失去了视力。联系“眼睛就是心灵的窗户”这句话，不难想象出这些苦苦挣扎的最后几人，最终将走向怎样的结局。

看到这里，我已不知该说些什么

最终，飞船终于飘到了一个适宜人类定居的星球，但却是人类无法承受的时间长度。

在永恒的宇宙和无尽的时间面前，人类的悲欢，人类的生死，又算得了什么呢？

这个数字出来的刹那，我都惊了

整个飞船，变成了人类的坟墓，而静静划过地球的它，也如同静静生息繁衍的地球一样，并不因人类的生死而悲伤。

对于地球而言，人类又算得了什么呢？

在安尼亚拉走向毁灭的无情旅程中，有一个警告是不够强调的——只有一个地球，我们只有一次生命。因此，我们必须对自己的行为负责，不断地保护我们的环境和人类。

电影是根据诺贝尔文学奖得主Harry Mattinson的得奖小说《Aniara》改编的。我也不知道该叫小说好还是诗集好，因为整本书都是用诗写的，一首一首诗连起来的科幻故事。所以原著本身就非常难懂（瑞典语2以下的不要尝试阅读，脑袋疼），但好处就是每个人都会有自己不同的解读，也就给电影的改编留了比较大的发挥空间。

电影本身有着非常典型浓重的北欧电影特质：不漂亮的主角选角，模糊化的性别性取向，危机反应下的人性矛盾，对于人类自身特质的拷问，毫不遮掩的裸露画面，希望与绝望的复杂交错。

作为超低预算科幻电影（2000W克朗，约1400W人民币），导演们非常巧妙的从人类作为mortal的日常生理心理需求作为描述点，让人产生这不那么遥远的感觉。但是又很好的根据人们的心理反应变化让人把日常生活跟太空背景联系了起来。而不像《缄默》《High Life》那样非要贴上SI-FI标签，实际上故事情节的推动跟科幻太空一毛钱关系都没有。

电影为了戏剧化，一开始还是给了大家一点希望，而原著里则没有任何希望的提示，从出现问题后就一直黑暗无比了。。。。

关于MIMA系统，原著里MIMA是控制整个飞船的AI，最后在听到地球已经没有了的时候它选择了自杀。而电影里给了人类多一点戏份，MIMA更多的成为了一个大自然的象征。

虽然电影很多典型的北欧人性隐射和讨论，也被打上了文艺科幻片的标签，但是不得不说，电影虽然没有出现很多硬科技色彩，但是逻辑非常清晰，也没有什么为了制造绝望氛围而出现的逻辑bug。非常明显，这不是一部给孩子看的科幻，而是让人绝望又抱着希望反思的电影，个人认为是一部非常成功又smart的原著改编电影。