利己主义2022

2/10电影版一刷

惊喜了！还以为是什么浅薄男男爱情剧，个人感觉比起利己主义更是一个双向救赎的故事吧。铃木亮平怎么这么会演！也是第一次get到冰鱼的可爱www哦对，看之前光凭身形瞎猜攻受真的是打脸了哈哈哈

2/14原著

读完原著对电影唯一的不满是篇幅安排得不太好，前半没有交代一些关键线索（浩輔的少年期以及为什么会对母亲的死那么耿耿于怀），反而是把那些篇幅拿来给船戏了orz所以会让人以为是个单纯的爱情故事，后半一个手篇幅给了过多，而且很突兀地告诉你并不单纯是个男男谈恋爱的故事（当然也可能是故意为之？）

2/16速速去二刷电影版了

还是不懂为什么对浩輔的童年轻描淡写地一带而过，难道是为了美化么……还有浩輔每次给母亲扫墓的时候都会说的“对不起”也删减掉了，本来原著里面和之后的剧情关联我觉得还是很重要的，感觉删掉了灵魂……还有两个人之间明明度过了三年，光看电影的话体感最多只有一年吧……当然拍摄手法还是很好的，特别是自动贩卖机那里。其他也很多不拍人或者脸而是用当事人视角的场景。

之前读小说，因为是自传性质，能够感受到作者是不够冷静的。电影就克制了很多，镜头有时忽上忽下不知是导演的习惯还是调度不够熟练，开篇的几句独白往后也不见了踪影。

说回故事。

男主从十四岁失去母亲开始，一部分爱一直是缺失的，此时的不守恒很容易理解。他带着缺失长大，武装自己，试图填补缺失的部分。可是缺失的是爱，缺什么就只能用什么来填补，其他都只能是空中楼阁。

直到遇见龙太。

漂亮的外表也好，开朗的性格也好，吸引是不出意外并且快速的。爱意逐渐外露，并从中获得快乐，因为那部分的缺失逐渐填补，开始变得守恒。

接着龙太突然坦白了，消失了。

原本堆积的爱失去了承载，像硬币一样撒了一地。本来让它就这样散落着也没什么不好，可是这些都是这么多年一直太过渴望的东西，才会拼命地捡，拼命地想要装回去。

他把他留下，倾注所有的爱。

龙太和母亲相依，母亲需要照顾。

于是发现，能够承载这份爱的容器又扩大了一些。既然如此，便开始无私地复制，肆意蔓延，企图让爱能完整覆盖两个人。

因为太过富余，偶尔会害怕的时候可以告诉自己，这是从十四岁开始至今欠下的，如今这样双倍也是还不完的，这是自己应得的。

利己主义的定义出现了。

啪——

容器有一天突然碎了个彻底。

那些无限复制的用来偿还的爱，突然间无处承载便压回了自己。太沉重了，让人无法喘息。不能自己背负，复制也并不可逆，只好将这双份的爱转移回一个人身上。

龙太的母亲给别人介绍，从一直以来关照我儿子的人，变成儿子。

双手接过了这双份的爱。

原来只是为了让自己轻松啊，像是再次掉落的硬币，有人帮忙捡起收好，揣起来然后告诉你没关系，谢谢你我收下了，收得好好的，还要一直道谢。

痛苦减轻了，利己主义原来就是如此。

最开始以为不守恒是因为缺失，最后发现原来是因为付出。

从十四岁开始一直无处安放的爱，因为不知道如何收集，于是干脆压抑不去产生。

如今产生了，而且是大量的难以控制的，太过不熟练所以没有想到竟如此容易失控。

自私给予的爱无法回收，体量和容器无法守恒。

不守恒即是乱序，人的生理本能去排斥乱序，所以才会痛苦啊。

为了痛苦减轻而去放置爱的利己主义，或许是人能够去爱的一种本能。

#HKIFF47 第6⃣️场

没想到电影节之旅结束之前还给我蹲到一场日本导演的映后！我又是第一个提问（真的很爱干这种事），签名也get到了，圆满完成任务！

与片名《利己主义》的印象不同，这竟然是一部温情片。而且关于这部片的宣传中也从未提到，它不仅仅是讲同性爱情，其实也讲到了亲情。

不知道什么是爱的时尚编辑，在遇到了爱情后，又收获了亲情。而他之所以能得到他人的爱，皆是因为自己付出了很多爱。

即使他声称不懂爱，只是出于自己的任性，把自己觉得最好的东西都给了别人。

明明看起来更像是利他，片名却偏偏是《利己主义》。

一开始我还觉得难以理解，反复琢磨那句“我根本不知道什么是爱。”“这样就足够了。”终于联想到了其他的作品，《继母与女儿的蓝调》里有过类似的表达：“你想把你想要的东西都给我，这种感情，大家将它称之为爱。”

即使做一些以自己为出发点、看似自我感动的事情，其实也能够在他人之间传递感情。

挺好的不是吗。男主角所缺失的，终在延伸的关系中得到救赎和修补。这样就够了。

再次要赞爆铃木亮平的演技，真的太有意思了！

俏皮的小表情、有故事的眼神、放在胸口的手势、自恋地演唱、细致地画眉，都逗得观众哄堂大笑。

还有跟基友们的闲聊，据说都是自由发挥，台词真的自然又幽默。“你好歹也努力一下。”“我努力了呀，我真的很努力了，就是忍不住。”“你忍得住，你不就忍住了‘不吃’吗。”“不是呀，你看那个薄饼明明就放在眼前，不知道怎么就不见了。”“就是抛物线一样落到嘴巴里不见了呀。”

和宫泽冰鱼之间意外的很有化学反应，两个人都很会演，每当看见恋人时的喜悦之情溢于言表。

“你这是什么意思？买东西的回礼？”“不是的。”“…那到底是什么意思？”“…斋藤先生真是魅力十足。”

看到天桥这段大家都被甜笑了。

还要感谢导演拍了很多亮平的后脑勺、脖子、尖耳朵。就算看不见表情，也完全不影响传递情绪，真的很棒。

总体而言是一部后劲很足的电影，总觉得没看够，又意难平。

映后氛围很欢乐。结束后还有几名男影迷拿着原作小说给导演签名，早知道我也应该买的……不过还好我签的早，据说后来都在外面排长队签名了…

最后灵魂发问：我什么时候才可以见到铃木亮平！

平淡到让人有点惊讶了，从中间开始就一直在想这要怎么结尾。与其说像剧情电影感觉更像纪录片，结果一看介绍说原作小说有自传性质，访谈时又提到监督是纪录片出身，一下变得合理了。观众提问时有人形容影片是“quiet”，觉得好像从根本上是对的。角色结构有点像蓝宇，但情感流截然不同，完全是好人meets好人的故事，纯爱到不能再纯了。纯爱片是不是不死一边就很难收场啊。但死了一边居然还能演这么久，忍不住在心里问爱到这个程度？我好像已经无法共情了，这是我的degrade。

同性爱和家庭两个主题，影片给予两边的比重是基本一致的，甚至可能更强调的是后者。可以看到三对家庭关系：浩辅与其家庭、龙太与其家庭、浩辅与龙太的母亲（一种母爱的填补）。取了一个题目叫egoist，但是一点egoist都看不出来，反而观感是彻头彻尾的利他。但看简介文又有点理解，本质上是在追问“爱的真实性”。爱的动机是填补自己，那么如果爱本质上是利己的，怎样才算真诚。于是有对话：“我不明白什么是爱。”“作为被爱者的我们得到了，这就是爱了。”访谈环节监督说正是读到这两句才变得想拍的。

监督真的好喜欢脸部特写和背部镜头，镜头晃得像手持，移动范围特别大，像在模拟一种第一人称视角。场景之间声音和沉默的对比也很明显：一个吵闹的镜头，毫无征兆地接上一个完全沉默的镜头。

影片放映结束我这样写了后，Q&A环节居然真的有观众问为什么有这么多脸部特写和单镜头内大幅度移动的拍摄手法。监督说前者是想要展现一种更近的视角，让观众并不是客观的、远离的，而是手が届ける一般的距离感；后者是有点one cut one shot的纪录片拍法。且共同点是这样的拍摄都会导致无法拍摄到全景，影片末尾浩辅在自动贩卖机买饮用水，镜头集中于他的脸部，根本没有拍摄到自动贩卖机。监督说本来就没有拍进去的必要，依靠演技与声音，观众可以靠想象力自行填补。只是觉得他说的“没必要”很一针见血。我很喜欢那个镜头，一部分是因为以上，另一部分是零钱掉在地上时浩辅立刻情绪崩溃，实际上是呼应了影片最开头初识时的场景，此处并不特意点出是由于回忆，仅依靠观众的记忆意识到这处呼应，且觉得这一崩溃很有力量，隐忍的悲伤的狂潮。另外还注意到后期有两处画眉的细节，不太确定是什么寓意，可以考究一下。

还很喜欢的一个点是监督回答选角问题时说：演员身上不存在的东西是无法引き出す的，必须是本身存在角色相应element in him（整体意思是铃木亮平与他本来就是朋友，因此他知道对方身上有角色的元素，是能够演的）。让我想起我自己原有的一个观点是，作者是无法塑造一个超出自己的角色的，简单来说，作者不可能创作出比自己智商更高、情商更高的角色。角色必须内含于作者自身，仅仅是一部分切片，因此作者必须比一切都要丰富，否则没有创作余地。一大部分应该是之前读陀时想的。

电影节这种看完电影立刻有主制访谈的形式确实很有意思，能更多感受到一些。监督还提到说影片的1/4是脚本里根本没有的scene，是拍摄时临场做的；且有时候会只给演员台词的关键词，让他们自己发挥填满。最后海报的构图真的很好看。

看完电影后再看电影名《利己主义》，我的第一反应是困惑不解，明明所有人物并不与利己、自私挂钩。随后又联想到经济学里关于利己主义与利他主义的辩证关系，这时不只是电影名，整部电影对我而言都豁然开朗起来。

壹. 利己主义之于经济学——利己&利他

亚当.斯密在《国富论》里说过:"每个人只关心他自己的安全、他自己的得益。他由一只看不见的手引导着，去提升他原本没有想过的另一目标。他通过追求自己的利益，结果也提升了社会的利益，比他一心要提升社会利益还要有效"

这表明，个人在“看不见的手”的引导下，追求自身利益最大化的同时，也促进了社会公共利益。也就是说，利己在一定程度上会产生利他的效果。

所以在"利己主义"的背后，更深一层的含义内涵是"利他主义"。

贰. 爱与救赎

1.浩辅&龙太

浩辅对龙太的利己主义体现在两方面。一方面是浩对龙的爱情，浩对龙的爱意有一定的利己的成分，浩虽然表面光鲜实际内心孤独寂寞，和城市里其他人一样渴望爱情的发生，而龙的出现恰好填补了浩生命里爱情的空缺。而后浩苦心将龙追回，一定程度上就是出于对爱情的利己的心理。而在浩达到利己的结果的同时也促成了利他的效果，浩的爱使龙在灵与肉的痛苦与矛盾中得到了自我救赎，正如母亲所转述的:"是你救了他"。

另一方面的利己主义体现在浩通过龙对母亲间接的爱，比如作为礼物的高端寿司、生活费等。

2. 龙太&母亲

龙太和母亲之间更多体现的是救赎与原谅。作为儿子的龙因其性向对母怀有愧疚，而母因生活的不幸对龙怀有愧疚。而浩的出现，在一顿简单而温馨的晚饭后，帮助母子化解了彼此的心结，彼此之间得到救赎与原谅。

3.浩辅&母亲

鉴于浩辅早年失母，不难看出他的恋母情结，一开始他通过龙间接把爱传递给母亲，后来浩与母亲二人间也直接建立了类似于母子的微妙的关系。二人之间的陪伴也直接导致二人相互的救赎——浩对母爱的渴求，母亲对儿子的思念。

叁. 一些感想

电影里的利己，物质的或精神的，爱情的或亲情的，灵魂的或肉体的，皆转化为了利他，达成了互利的结果。而这一切的所有无一不与爱有关，人是缺爱的，出于对爱的利己，我们在他人身上寻找爱，同时也把自己的爱交给了对方，彼此间分享了爱、生命、回忆...一切美好的事物。此时利己利他已无本质区别。

担任时尚杂志编辑的浩辅打扮时髦，努力压抑对同性的欲望，直到朋友介绍认识健身教练龙太,爱情骤然降临，彻底改变两人的生活。 某日浩辅等着龙太载他去海边兜风，突如其来的消息粉碎短暂的幸福。

改编自高山真同名自传小说，松永大司执导，不仅以大量手持摄影增添真实感，刻划角色在充满粉红泡泡的同志恋情下的情感转变，亦侧写日本社会对于同性恋的保守态度，还升华探讨对伴侣家人爱屋及乌，突破小情小爱的格局，扩充为对爱的普遍性描绘，构成一幅初看温暖、细看则满是泪点的作品。

《利己主义》浓浓爱意穿透银幕，春天有这样的爱情降临真好！

实力派男星铃木亮平和宫泽冰鱼携手演绎同志爱侣，前段洒满糖粉，除了牵手、泡咖啡、吹头发、擦护手霜等情侣温馨日常端上台面，大尺度激情床戏更是令人瞠目结舌。 不得不说，两人的搭配火花四射，从初见面的害羞到爱欲迸发，眼神只有彼此，浓浓的爱意穿透银幕，春天有这样的爱情降临真好！

宫泽冰鱼：阳光外表下背负生活压力与见不得光的秘密

宫泽冰鱼诠释笑容可爱的健身教练，他的笑容简直可以当牙医诊所的广告招牌。 他演出高中辍学打工养家的龙太，阳光外表下背负生活压力与见不得光的秘密，直到浩辅出现，让仿佛活在地狱的他有了温暖与希望，却一度纠结于爱情与面包的两难，选择和浩辅分手，几经协调才抓住得来不易的幸福，然而命运之神的捉弄，还是没有给他美好结局，令人感伤。

铃木亮平：温柔中带有一丝固执

铃木亮平突破形象，一场拿梳子当麦克风唱歌的戏，客厅宛若歌唱比赛舞台，陶醉神情让人心之向往。 此外，他演绎心思细腻又爱照顾人的浩辅，不舍龙太日夜辛劳、出卖肉体，于是在经济上支持对方，温柔中又带有一丝固执，后来甚至不计代价代替龙太照顾母亲，成为掌控全片情绪走向的主轴，极具爆发力的演出令人惊艳。

《利己主义》最催泪的戏：浩辅与龙泰母亲的对话

一场浩辅在丧礼上和龙太母亲对话的戏，他哭到不能自己，龙太母亲一席知晓两人关系，道出父母不在乎孩子爱的是男是女，堪称全片最催泪的戏，让逝去的爱又以另一种方式回归，抚慰破碎的灵魂。

母亲早逝的浩辅，把龙太的母亲当自己家人呵护，除了帮忙打扫洗碗、支付生活费，甚至在病榻前日日照顾病重的龙太母亲。 一场浩辅在病房厕所帮花瓶装水，同时用眉笔画眉毛的戏，强忍眼泪故作坚强，却又能展现爱美的坚持，娇媚与顽固融于一身，可说是铃木亮平演得最棒的一场戏。

描绘日本同志在个人、家庭乃至社会上的不可张扬与身分未明

爱情美好与生活残酷并存，浩辅与龙太为彼此生活的一道光，互相扶持并走过风雨。 更难能可贵的是历经生离死别，浩辅重新拉近与父亲的关系，不再是一年只回家一次的儿子，而是有了和父亲同桌长谈的机会，了解母亲病重时父亲的心境转折。

《利己主义》描绘日本同志在个人、家庭乃至社会上的不可张扬与身份未明，放送甜蜜、梳理亲情、疗愈伤痛，以顽强辩证自私与救赎，用对不起和谢谢化解愧疚与遗憾。 片中浩辅无怨无悔的付出，自然有些理想、梦幻，甚至是一厢情愿，却让人羡慕那种义无反顾、一肩扛起的勇气。