你可以说电影很美,但讲的故事不怀好意,把爱情的本质挖出来给你看,还让你觉得目睹了一对天造地设。
爱情开始的时候,双方往往是不对等的。
老设计师Reynolds需要模特兼情人,在乡下吃饭物色到年轻的服务员Alma,第一件事就是带她回去试衣服,男人对女人物化的极致不过如此了吧。Alma对Reynolds来说是一个尺寸完美的活动衣架,他不需要跟她有什么灵魂的交流,他需要的就是她遵守规则,在早饭的时候可以坐在旁边但不能发出太多的噪音。
女孩想要更多,她要表达爱,期望设计师能够认可她的爱。
电影里第一次 I love you是Alma对Reynolds说的。女孩在给男人精心准备了惊喜的晚餐之后,非但没有得到她想要的结果,反而不断地被质问为什么,绝望之际说的I love you。作为旁观者的我心里很不是滋味,像是手里已经没有任何筹码了还把自己的底牌亮出来,对方本来也知道你的底牌,可你还是要亮出来了,因为你真的走投无路了。
于是,女孩由爱生恨,也不是恨,就是一种不服输的心态,而设计师还以为你自己占据着权力的天平,浑然不觉。毒蘑菇是Alma的又一次尝试,让设计师变得vulnerable是不是就会更需要她?果然,身体是诚实的,还影响了灵魂。
电影里的第二次I love you是Reynolds对Alma说的。这次轮到Reynolds绝望了,而最绝望的地方在于,他以为自己是真的爱Alma了,其实不过是身体告诉自己我需要你,年少时对母亲的依赖夹杂其中。我看到这儿笑出了声,作为旁观者看的再清楚不过,这个我爱你一点都不纯粹。
所谓经营爱情,就是不断的权力再平衡,
自从有了毒蘑菇,权力的天平一夜之间倾斜到了Alma这边,而Reynolds倒也享受这种需要人的感觉,微妙的对危险的把握,竟然让双方都产生了更多的安全感。一个愿打一个愿挨,分不清谁是打的那个谁是挨的那个,何尝不是爱情呢,fragile yet durable
最后夹杂一点私货,形而上的不说,这片子最让我有共鸣的其实是生病本身,我过去发烧身体虚弱的时候,感受到过一模一样的情绪,觉得需要爱,需要被爱,有人对我说过 “你生病的时候像一个受伤的小狗,真好”。也不是每一个我生命当中出现的人都这么觉得,可能这就是考验爱情的时候吧。
我依稀记得《香奈儿的态度》里有一段描述,讲某个男人迷恋可可·香奈儿至深,总是幻想着有一天可以把香奈儿彻底毁掉,然后由自己挺身而出拯救她。当然,香奈儿一生精彩绚丽,没给那男人英雄救美的机会。这部新电影也讲时装设计师,但调转了上述的感情和性别关系, “英雄救美”变成了“美救英雄”(语出《让子弹飞》)。一个偶然被孤傲男裁缝看上的女模特,为了得到裁缝的爱不惜害他再照料他。
上述两个作品都讲述了庸人对天才扭曲的迷恋,就如同《莫扎特传》里的作曲家萨列里崇拜莫扎特,却为此不惜毁掉莫扎特一样。
香奈儿、莫扎特们都有一种让人难堪的本事:他们高兴时令人如沐春风,但随时有能力让崇拜者觉得自己一文不值。常言道庸人自扰,庸人们在感情中可以找到的最大烦恼,就是试图让天才爱上自己。女主角笨拙而小心,为此作出了忘我的努力。
导演为了凸显天才和庸人之间的反差,不惜把所有女性角色简单化。但不得不说,对笨拙和平庸的表现,是本片女主角出色的地方:她走路时透出乡下姑娘的健美,语调里包含着某种带刺的迟钝,这些一以贯之的小处理,让一个背景模糊、自我意识也模糊的角色变得有趣、可爱、可信。跟戴-刘易斯对戏,能出彩太不容易。在导演提供的狭窄空间里,她做到了。
相比之下,我反倒觉得裁缝这个角色异常扁平。戴-刘易斯几年前拍过一部《九》,演一个失去灵感的导演,也是那种表面绅士派内心焦虑不安的角色。此时再演另一个领域的天才,美则美矣,但在角色类型上有重复之感。当然,他的表演水准依旧,那个微微撇嘴的处理宛如孩提时代残留的表情,很有味道。不过作为谢幕之作,这个角色还是太清淡了一点。
或许这位大演员一生选角的过程确实是有意识的自传体,在结尾处,传主希望转为安静、优雅、可憎、又带点悲剧性。这也无可厚非。导演恰似一个专属的高明裁缝,给戴-刘易斯量体裁衣,最终的效果是毋庸置疑的精美:70毫米胶片电影投在银幕上有微光颤动,正配约克郡的冬夜、主人公的自私孤独,和女人焚身的爱欲。
可惜的是,精美本身不能带来触动。无论是香奈儿传记里的简短情节、还是《莫扎特传》的铺张描写,都已经把天才和庸人之间的戏剧张力说的清清楚楚,本片无非是在固有的结构上有所损益而已。如果把看电影比喻成参加聚会,这部片子应该是一个熟极而流的上层场合,聪明、精致、正式,但是缺乏激情和动人心魄的魅力。就连女主角的粗俗也是聚会的一部分:她的举止本该扎眼,在这个房间里却意外地温顺合适。
被评为R级的电影,却没有什么明显的限制级镜头,唯一可以称得上裸露的是男主给女主量体时女主内衣上的激凸。那么,为什么这部电影是R级?
我觉得,或许是因为它扭曲的价值观,让我看完电影之后仍然觉得不舒服。
它打着浪漫爱情的名义,行扭曲变态之实。
女主Alma似乎一开始就爱上了设计师,但是究竟是为什么?为什么心甘情愿的就愿意为他记住点的菜,晚上答应一起吃饭?没有什么交代。那我就理解成一见钟情吧。
男主是一个可以说somehow爱无能的人,工作狂,控制欲极强,这导致了他俩在生日那天的争吵。至此,作为观众,我还是同情女主的。
后面的剧情发展就很出人意料了。女主无意中看到那本蘑菇的书上记载毒蘑菇,发现自己正好采了一些,所以就把毒蘑菇磨成粉下毒在男主每天喝的茶里。男主病倒,她无微不至的照顾一番之后,男主痊愈,终于认识到她很重要,向她求婚。
女主下毒,再照顾男主,从而让男主意识到自己很重要。这样的价值观,真的不敢苟同。既然爱一个人,又为什么要去伤害?
婚后,他们去阿尔卑斯滑雪,女主吃早饭时再也不用忍气吞声地安静咀嚼了,可以很有底气把燕麦喝的哧溜响。晚宴上也跟别的男人谈笑风生。
看到这里,不禁怀疑女主到底是不是真爱男主,还是仅仅为了获取这个时尚界第一设计师夫人的头衔。机关算尽后终于赢得了胜利,自然不必再装了。
后面男主又对他厌烦了,跟妹妹说自己犯了个错误,不该让alma进家门,她打乱他的生活,破坏了他和妹妹辛苦打造的时尚帝国。没想到被女主听到。
非常诡异的音乐响起,女主跑去森林采蘑菇。我想,她这回是要把他毒死吗?
女主这次下的量比上次多很多,上次好歹磨成粉,这回直接做在omelet里面了。男主缓慢的切下一块吃完。期间穿插女主的回忆说:这样的话,在来生他都会依靠我。
女主看着男主把omelet送进嘴里咀嚼,说道:“ I want to see you flat, helpless. I'm the only one who can help you. Then I want to see you strong again."
我以为导演这是要表达那种黑寡妇或者“得不到就毁掉”的思想,可是就在我以为男主这次会死的时候,男主竟然非常坦然的接受了,而且还说:" Kiss me my girl before I'm sick."接着两人激情的接吻。
这个转变真是太突兀了!
接着快速地带过男主这次病倒再康复的过程。病情似乎比上次更严重了,但两人感情反而更好了。结尾还有一起去跳舞,生了孩子的镜头。
但是这种价值观,难道不变态吗?两人都是绝对的控制狂,都希望对方为自己改变。甚至不惜以下毒的方式!然后每次下毒,男主就更喜欢她,更离不开她了。而且很不合逻辑的是,女主怎么知道这次男主不会死呢?男主一大把年纪,能经历几次这样的病倒再康复?
结局还不如是女主把他毒死来的干脆。
这样的结局,披着爱情的美好外衣,传递的是一种恐怖的价值观。似乎爱情中,就是不断的manipulation ,把对方改造成自己想要的样子。谁的手段更高更狠,谁就能更成功地“降服”对方。
真不知道为什么豆瓣评分还这么高。
《魅影缝匠》:做两个小时的囚徒
作者:食影兽影评人 刘正一
首先,笔者认为影片本质一定程度上被宣传给误导了。从预告片和宣传上乍一看,《魅影缝匠》像是又一部西方上层社会的柔情故事,又一部讲诉脱离文化抓力的唯我主义感情观,事实也的确如此,影片可以概括为一个老男人与女仆的爱情故事,听起来十分陈词滥调。但是,这部影片就是把俗套的故事框架拍的引人入胜,在电影艺术上,节奏上,概念上,演技上,影片都绝不让人失望。毕竟是保罗·托马斯·安德森和丹尼尔戴刘易斯继史诗片《血色将至》之后的又一部合作作品。所以,不要因为外表上的俗套而错过这部可能是2017年末最好的影片。
保罗·托马斯·安德森(PTA)的电影角色里总透露着一股愤世嫉俗的反派力量,比如《血色将至》里的石油大亨,《不羁夜》里的花花公子,《大师》里的反社会人格者,《私恋失调》里的社交障碍者等。所以影片一开始,我就在期待着,PTA式的叛逆角色,和一些打破电影中西方资产阶层矫揉造作的体裁的迹象。果然,安德森没有让我失望,在经过了前30分钟的漫长铺垫,影片终于进入了正题。
这次,PTA按照往常一样写出一个非典型社会角色。丹尼尔戴刘易斯出演的Woodcock女装设计师是一个被动、封闭、极其自我的工作狂。他甚至像是在时尚城堡里的国王。故事将其与外界干扰隔离,我们所知道的,是Woodcock受媒体赞誉、亲友仆从尊重的顶级服装设计师形象。
有趣的是,剧本的灵感就源自于PTA一次在家生病时受妻子照顾时,突然想到的一种可以建立在类似于孟乔森心理病态上的极端爱情关系。所以,这回影片内容上大部分放弃了PTA擅长的角色与环境关系的展开方式,而全力把关系放在人物心理上,把角色与社会对抗的关系转移到了Woodcock和Alma角色之间的情感争夺,爱情工作上的取舍,迷恋和占有。
角色情感动态关系和有害的男性气概是很多文章分析影片的重点,这些是很戏剧舞台性,也很社会性的分析角度。可是对我而言,让我印象深刻的是影片给人带来的一种窒息感。纽约时报对影片的评价是“Claustrophobic Elegance”,指出影片具有幽闭恐惧感的高雅性质。可这个用于形容密封空间的心理症状是如何在影片里体现出来的呢?首先值得承认的是,高雅本身就是让人恐慌不安的。
在影片的背景下,50年代的英国时尚业发展的甚好。战后女性地位的转变以及摇滚、好莱坞等艺术文化推动着奢华优雅的时尚走向。贵妇风的崛起让那个时代的服装高雅的咄咄逼人。
在影片的故事中,服装元素超越了艺术和材质的高雅,成为了一种资质的霸权。比如 Alma和Woodcock因忍受不了穿着者的丑陋不雅,冲进Rose太太的房间从她身上扒下了为其设计的绿色晚服。Woodcock的服装代表着一种资质,自信高贵、优雅迷人的认证身份。当Rose太太没表现出驾驭的能力,虚假的面具就随时会被撤回。这种主人召回的权利,男性对女性美的控制欲,抑制欲,和侵入Rose太太私空间的男性统治气概正代表着,Woodcock所设计生产出来的作品是 一种私有的、来自文化领导者肯定的,被高雅所包装起来的霸权。当然,被霸权笼罩是会令人不安的。
再有,上层社会昂贵骄横的举止谈吐、礼仪风貌形式也将高雅感推向了顶峰。就像当Alma厌倦了Woodcock花哨的英式贵族言语举止,和冷淡命令的态度,终于忍受不住歪曲着嘴脸暴发说 “I’m sick of your game!” 而对面woodcock淡然回应道,“What game? What precisely is the nature of my game?” 这种无形的贵族措辞意识是不自觉的,不可逆转的,将人逼疯的。话语中渗透出来的高雅感像Woodcock深情固执的对布料内壁缝纫的姓名条一样看不见,摸不着,却又时刻存在着,让Alma嫉妒不安。这种阶级压力把观众束缚的喘不过气,其无疑是幽闭的,令人恐惧的。
而从电影艺术角度来谈,影片所呈现出的幽闭恐惧感不单是由高雅产生的,也是视听方面的。片中大量使用close-up(特写),面部,道具等。它不仅极近距离的观察了演员的面部变化,也屏蔽掉了画外事物。电影艺术中,使用景框随之而来的是对景框画外事物的想象。长特写镜头阻止了观众对其他空间的感知自由,一些超出观众期待长度的特写镜头,把观众囚禁在极小的镜框内。本能感知上观众会产生一种不安,而这种感觉正符合了影片的风格,这种相互控制,为爱囚禁,甚至不惜下毒的自私的爱,不就是束缚本身么。其占有欲的表达也好,近镜头的使用也好,实质都是幽闭恐惧的框架。
听觉上的风格也是一样。无论是早餐戏的缄默,还是特写中的寂静,影片一直是无声的。 这种无声如同暴力,把观众按进水下,使其与外界声音失联,让人感到窒息,恐惧,不但想逃又逃不掉,反而被特写镜头越拉越近,让人绝望无助,幽闭恐惧。影片最后在餐桌上的对峙戏,用奏乐代替了无声,少有对白的特写沉默,加上画外的凝视把气氛推向高潮。而后当Woodcock打破沉默说出了片中最经典难忘的一句台词,一切终于从幽闭中释放了出来。可以说,导演对于室内空间距离以及声音的使用无疑是大师级的。
国内第一电影社群【食影兽】
与以前提名中总有一两个或超级英雄或太空歌剧类服装类别不同,今年奥斯卡最佳服装提名的 5 部电影,《美女与野兽》(服装分析点击这里)、《水形物语》、《至暗时刻》、《维多利亚与阿卜杜勒》和《魅影缝匠》(影评点击这里),似乎所有作品极有默契地全部回归了传统的服装设计领域,通过一针一线的艺术将角色丝密无缝地融入电影世界当中,完完全全地为剧情服务。
相对于其余 4 部提名作品,服装在《魅影缝匠》中的作用和影响要显得更名正言顺和重要一些,因为影片本身讲述的就是 50 年代英国伦敦高级定制设计师 Reynolds 及其缪斯女神 Alma 之间诡异的爱情故事,那就免不了出现大量时装定制屋场景和相当规模的定制服装。
尤其是主角们 Reynolds、Alma 和 Cyril 三人在任何场合(会客、定制屋工作、社交晚宴、日常生活等)身上所穿任何服装的质量、美感和搭配,都潜移默化地影响着影片和角色的可信度。
这不仅仅是导演 Paul Thomas Anderson 的工作,同时还是 Daniel Day-Lewis 和本片服装总设计师 Mark Bridges 的工作。
PTA 过往的作品或他本人与时尚两个字几乎没有交集,《魅影缝匠》的灵感来源最开始要追溯到某个派对上 Jonny Greenwood,英国乐队 Radiohead 吉他手,同时也是《魅影缝匠》配乐者(拿下了奥斯卡提名), 夸他像 Beau Brummell,后者是英国史上现代化了伊顿学院服装第一人。
当时,PTA 还得去 google 这个人是谁,因为 Johnny 的这句玩笑引起了他的兴趣。随着他对时尚相关历史了解的深入,慢慢地他为之前就在脑海中浮现的一个男人和另外一个女人和他的姐妹之间可能发生的故事找到了可以承载的现实素材。非常巧的是,由男性主创的时尚帝国大部分都有一个家族姐妹来支持商业运营,旧时的 Hardy Amies 家族如此,现在赫赫有名的 Valentino 和 Versace 时尚帝国也如是。
FX 台正在热播的《美国犯罪故事》第二季就是以 Gianni Verscace 之死作为主线,他的妹妹 Donatella 在 Gianni 死后的第一件事就是延迟品牌的上市进程,以免在脆弱时刻资本入侵争夺品牌主控权,这是保住失去帝王的帝国第一步,稳定是关键。
《魅影缝匠》的时间和地点设定在 50 年代的英国伦敦。第二次世纪大战(1939-1945)后,慢慢复兴的时装产业有着两个平行的世界,一个是以 Christian Dior 为首的 New Look 巴黎帝国,亚马逊在 2016 年出品的《巴黎时装》其中的 Sabine 工作室就是以 Dior 作为原型(可惜只出了一季)。
另外一个更为隐晦却同样力量庞大的时尚分支,落在了英国伦敦的 Savile Row 萨维尔街。和 Dior 这一类动不动有着几百人的大型工作室不同,伦敦的时装品牌以小而精(并常常兄妹/姐妹共同经营)见称,Digby Morton、Peter Russell、Hardy Amies、John Cavenagh 和 Michael Donéllan 是其中的行业领衔者。这样的背景,对即使是获得了三次奥斯卡提名、2012 年凭《艺术家》拿下最佳服装奖、和 PTA 合作了 8 次的 Mark Bridges 来说,也还是挑战甚大。
为了筹备本片,Mike 得以进入英国第二大博物馆 Victoria & Albert Museum 并获得特权去亲自接触那些在时尚世界留名的服装设计,包括 Givenchy、Balmain、Balenciaga、Charles Frederick Worth、Victor Stiebel 和 Norman Hartnell。
虽然有着着基督教风格的 Woodcock 工作室灵感来自 Cristobal Balenciaga,而 Reynolds 那些古怪行为和要求又让人不由得联想起老佛爷 Karl Lagerfeld,设计服装风格又很容易找到 Charles James 的影子,但电影里的所有服装,却都是完完全全的原创作品,每一套都是根据具体的剧情来进行设计和缝制。
在不够 6 个月的时间里,服装设计师 Mark Bridges 特别为电影制作包括婚纱、晚宴礼服和日常服装等超过 50 套原创服装。大部分的作品都是手工缝制而成,每套服装平均使用 6 - 8 码(5 至 7.3 米)的布料,光是女性角色的服装面料就已经高达几百码长度的面料。
每一套都是根据特定的演员(包括电影中那场春季走秀模特和贯穿全片的各个女客人)身材来进行定制,而不是先有成品再来选相对应尺寸的演员。
个人觉得这件薰衣草紫的晚装最为惊艳,结合 50 年代英国风格之余还带有一点点 restoration 时期(1660-1685)的韵味,Danial Day-Lewis 亲自选择了丝绸的颜色。原来在 PTA 的剧本里对这件服装的设定是丝绸面料在战争中被 Reynolds 保留了下来,但随着剧本和服装设计的不断进行,Woodcock 工作室成了一个非常善用蕾丝的定制作坊,所以面料的搜寻方向也相应有了变化。
Mark 的团队跑遍了伦敦,挖到了一段长 3 米宽仅 7 厘米、源自 17 世纪的 Flemish 蕾丝。
Flemish Lace 不仅仅是 Flanders 佛兰德地区(前欧洲公爵的封地,包括现时法国和比利时的部分地区)的一种蕾丝工艺,更是这个独特地区的一种文化遗产,全盛时期由 1550 年到 1750 年,以线轴蕾丝为特征(相对于针织蕾丝来说)。
现时将产自安特卫普、梅赫伦、班什和瓦朗谢讷的蕾丝都统称为 Flemish 蕾丝,电影中Reynolds 也说了这是他在二战中在安特卫普抢救回来的一段蕾丝(电影里他说的是 16 世纪晚期)。因为这种面料数量有限,所以 Mark 的每一刀都非常慎重,一旦剪错就再也没有办法回头了。
这条礼裙本身其实没有太大亮点,但结合着剧情看就显得非常特别了,因为这是 Alma 第一次开始与 Reynolds 有正式的冲突,由原来的纯屈从的状态变成更主动地表达和争取自己想的东西。
在 Woodcock 春季秀之上 Alma 穿着这件深红晚礼服第一个走向观众,正式奠定了她在 Reynolds 心中第一缪斯的地位。在下摆上同样用上了 Woodcock 家最具标示性的蕾丝同时,还在晚礼服上增加了口袋的设计。在 20 世纪前,受细腰线条审美影响,口袋曾在非常长的一段时间内成为女性礼服的禁忌,因为增加口袋就意味着流畅线条的放弃。
但 Mike 在这里为口袋的增加赋予了一些新的想法,这是一条专门为主办晚宴派对的女主人度身定制的款式,在整场派对上不停穿梭招待客人的女主人,一个小小的口袋所起的功能就非常关键,而蕾丝的设计又大大提高了整体的美观度,所以为何不可呢。
但在这里有一个不太符合当时实际情况的表演,就是 Alma 在走秀过程都带着微笑(甚至到后来已经开口笑了),虽然导演别有用意,但在当时定制秀里,所有模特都是一律被要求表情冷漠的。
受 Balenciaga 刺绣工艺的启发,Alma 第一件正式的葡萄红晚装将一些小圆片隐藏在刺绣之下以营造一种隐隐发光的效果,颜色太亮容易俗气,若没有了这些若隐若现的闪光,葡萄红又会显得略为沉闷。
灵感来自 Balenciaga 工作室的销售部着装风格,海军蓝(接近黑)和简单的珠宝,看起来专业但又不会抢走他们想要向顾客推荐的服装的焦点。
但蓝色与演员 Lesley 的超白肤色实在不是很搭,所以 PTA 和 Mike 将其改成了黑色(其实 Mike 为了更加上照,实际是用了深灰色的面料),简单、优雅,看上去就是 Woodcock 工作室出品,担当得起门面。
Daniel Day-Lewis 在剧中的服装,全部服装均由 Savile Row 萨维尔街的 Anderson & Sheppard 定制而成,再由 Mark 按照 50 年代伦敦当时的裤型稍作修改。
你知道在影片开头,Reynolds 和工作室里各女裁缝师一一打招呼,但只叫了 Nana 和 Biddy 的名字吗?不是因为时长的问题,而是在这些演员里,只有这两位扮演者 Sue Clark 和 Joan Brown 是真正有着超过 50 年经验的女裁缝师,PTA 和 Mike 在 Victoria & Albert 博物馆收集资料时,就是这两位女士担当义务讲解员的。
50 年代的伦敦和不曾在历史上出现的 Woodcock 工作室,这些都是 PTA、尤其是 Mark 服装设计的时候时刻紧记的背景,即使 Reynolds 有着自己的品味和风格,但却也并未如 Dior 或 Balenciaga 这样能够完成和创作出可以划入时尚历史的作品,Woodcock 只是战后伦敦定制大潮中普通的一员,注定要淹没在时尚大军当中。
但也正是这样的谨慎和定位,才不至于让服装本身过多地影响角色和剧情的走向,他们只需要以最优雅的姿态承载着 Reynolds 和 Alma 之间的哥特恋情,即已足以。
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2017“毒蘑菇”三部曲:「牡丹花下」「麦克白夫人」「魅影缝匠」!
感情本不应有尊卑,而是平凡和自然,两个人最糟糕的时候莫过于若即若离。真正能维系这段情的,只有……蘑菇。
应该是PTA作品中最好懂的一部了吧?自虐千百遍才能待你如初恋。时尚追求的是浮华变幻,爱情追求的是历久弥新,最终依靠细小的惊悚取得平衡,玩了一个饮鸩止渴的游戏。充满古典美的拍法,最后20分钟收得真好,像希胖也像欧容...
毒蘑菇这么有用的吗?毒一下就可以和男神结分,去采蘑菇了。
用来讨好我的黄油芦笋我弃之敝屣,拿来加害我的毒菇浓汤我甘之如饴。你把茶碗端离房间,却把打扰留在这里;我把秘密缝进内衬,仍把寂寞散进空气。你耽溺于去奉献,打扮得金头银面;我习惯了被需要,坚固成铜墙铁壁。是你敬我的,毒汤也饮,烈酒也酌,才不要你针脚细密地讨好,只愿被你鬼魅千回地加害。
与其说是爱情片,不如说是在讲阶级的隔阂和溶解。这是一部服装(上层建筑)的电影,但也是一部食物(下层基础)的电影。男女主角的相遇相约争吵等都关乎食物。两次惊悚的下毒(第二次更像是合作)则让他回到自己身边,他最后躺在她怀里说道:我感觉饿了。食物制造了阶级差异,而食欲则无化了阶级。
试图说服自己 "He's not gay, he's just English" ,没能成功
古典手法呈现哥特情节剧的畸恋思维,我大概只喜欢它的古典主义了
看多了变态杀人罪案剧和各种法医毒理学纪录片再看这个基本没法从感性层面去体会所谓的爱情有多感人,尤其作为非常能理解男主各种想要控制自己人生的行为心理的观众更没法不厌恶女主这种想要自私地将云端上的天才拖下泥潭据为己有的无知着恶毒的庸人。两星给服装和配乐。
丹尼尔.戴-刘易斯是谁,一位唯一拿过三座奥斯卡最佳男主的男演员!这是他的最后一部电影吗
恶心得我想半途退场,elegance能从镜头里看见,但不能理解哪里来的peace and solace?还有solipsism高人一等吗?包装成gothic romance的霸总爱上我就不是clichés了吗? 果然PTA的阅读理解我又一次做了不及格
复古+阴森诡异的气氛有些《简爱》。每个镜头都赫然刻着“优雅”两个大字,舞会段看呆。配乐几乎没停过,却如丝线般缝入电影让人无法察觉。一个强势无比却因缺失母爱渴望被控制变软弱,一个看似柔弱顺从却为占有不惜一切代价。想给他俩点首征服,分别完美诠释“喝下你藏好的毒”和“切断了所有退路”……
制作真出色,复古感十足。剧情太虐了,不舒服
他强大的自我固若金汤毫无破绽,针扎不进水泼不进,方圆百米无人可近。她用毒药将他拉下神坛,制造他脆弱需要倚靠爱与关照的时刻,使他回归幼童,而她则作为一个宽宏大量的爱的施与者,将自己在他心中的排名从替补提升至必要,籍此她才真正进入了他的生活乃至人生,而这最终却成了二人默契的调情仪式。
胶片放映,完美的50年代复古制作,PTA没用一场床戏却拍出了可能是最好的SM电影。在镇至化境的Daniel Day-Lewis面前,而且两人还是近乎博弈般的感情控制,Vicky Krieps的表现竟然完全不落下风。Jonny Greenwood的配乐应该可以入十佳了
雖然PTA很少拍如此纯粹探讨男女关系的故事,但其实说到底还是他很擅长的探讨人性的故事,只是这次放在一段恋爱关系中,强调的是人的占有欲、控制欲。配乐太美了,画面也超精致,戴叔塑造的设计师很精准地呈现出了艺术家典型的傲慢。绝对是PTA拍的最养眼的电影。
优雅的画面之下,是一个原始丛林般恐怖的故事:她是高超的寄生者,起初只是一条脆弱的藤蔓,青绿柔嫩,攀附上他这棵高大的乔木,顺从而缓慢的生长。而不知何时就长成蟒蛇,死死地绞住他,分泌毒汁腐蚀他,每根触须都钻进他的血管,奇异的共生关系就这么形成了。惊醒时已无力挣扎,长于此道者真是可怕。
电影展示了一种非理性甚至病态的爱情。如果非要主旨,不如说是为了体现爱情的高深莫测。然而它既没有展现出人性的丑恶,也没有展现出人性的光辉,而是在不断的暧昧徘徊。爱情对弈诚然有趣,但细嚼却没了味道。影片画面很美音乐很赞,演员演技也在线,但没有直击人心的那一下,只能使这部电影落于平庸。
感情里,冷酷、设起防御的人,其实都是孩子。一个有点“一物降一物”意思的虐恋故事,骨子里是致死的浪漫,好久没看PTA的爱情片,面对那个“众里寻她千百度”的段落竟然差点看哭。他一直在拓展人与人感情之间的疆界:到达某个临界点之后,两个人互不退让,突破之后才互相变成一生的依赖。太美了…
爱就是 一切人与事都告诉你分开 但是你最终选择留下来。