我是大美人第二季

刚看完了最后一期，总的说一下。这是我看过最好的一档音乐型节目，用郑钧老师的一句话来说“这是个有人情味的一个节目，包括节目组”，这档节目难能可贵的是没有任何作妖的地方。音乐人可能每个人都会有自己的一个小世界，而这个节目就是把这些音乐人的小世界串联起来了，每位唱作人的水准也非常高，性格也有趣。希望这个节目能够一直做下去，华语是最diao的。

周四是《我是创作人2》最后打板，张艺兴在微博“严肃”地发了长文，他除了致谢节目外还对节目中的其他几位创作人、工作人员、观众表示感激。

从张艺兴严肃的口吻中，感受到的更多是真诚。想要真诚的告别舞台、想要干干净净的写歌、唱歌…… 回想当初那个站在舞台上有些紧绷，在后台聊天过于拘谨的张艺兴，终于能放下“偶像”包袱，享受音乐，找到自己最舒服的状态。

之前张艺兴在节目中说过 “我如果不来参加这个节目，一辈子没人知道我是自己做音乐的吧。”与其说张艺兴来参加一场比赛，倒不如说是一个突破自我，和自己和解的过程。在《我是创作人2》中他完成了每一首参赛作品的作曲，无论是在曲风还是舞台表现都做出了自己想要的尝试。

在决赛的舞台上，他一袭白衣、一把琴、一壶酒，如痴如醉、如梦如幻，一首《痴》带来了视觉和听觉的双重享受。而民族乐器与自身擅长的电子乐器结合，完美展现了中西音乐的交融。现场的101位大众评审表示：完全没有见过这样的张艺兴，网友们也纷纷表达了“舞台绝了”、“《痴》太有意境了”……

在《我是创作人2》的舞台，张艺兴给我们带来了太多惊喜。

偶像也可以创作出好的音乐，张艺兴喜提“Beat Maker”称号

不得不承认，从张艺兴参加第一期《我是创作人2》开始，就带着一些“偏见”。创作人霍尊就曾在节目中表示：“张艺兴在我看来什么都不缺，没必要证明自己”，还有GAI被问到对流量的看法，他不予置评，回答只是简单两个字“羡慕”。

这些评价对于张艺兴来说是在意料之中，当他本人被问到为什么来参加这档节目时，他很直接的说出了大众对于偶像的误会跟误解，在他看来“偶像也可以创作出好的音乐”。

张艺兴活得通透，他明白大多数音乐人对流量的固有看法，也很清楚该如何去证明自己。所以在第一期节目，张艺兴就点名挑战了GAI，在他献出自己的原创歌曲《jocker》时GAI的态度也发生了一百八十度大转弯。

在竞演结束后，GAI特意跑过来问张艺兴“这个beat是你自己做的吗？”在得知答案后，GAI重复对张艺兴说出了好几个Respect，能感受到，GAI是打心眼儿里敬佩张艺兴，或许是从那时候开始独立音乐人们对流量开始有了改观。

纵观《我是创作人2》的整季节目，张艺兴的所有歌都是由自己编曲。车导还爆料艺兴创作了四十多个Beat，在饭桌上大家打趣他可以开一个账号卖Beat，张艺兴一脸无辜，他也因此获得了“Beat Maker”的称号。

从此，“自动Beat贩卖机”张艺兴便开始了他的漫漫Beat兜售之路，他先是为GAI制作了Beat《亢龙有悔》，然后又向霍尊抛出橄榄枝，想要帮忙制作致敬Michael的Beat，后期刘思鉴、隔壁老樊、郑钧老师的Beat也通通被他包圆。在观众纷纷在弹幕感慨“良心卖家”的同时，也发现屏幕里的这个男孩风格改变真的蛮大，无论是为他人做Beat，还是自我创作都做出了新的尝试，但不变的是他一直以来对M-pop曲风的坚持。

未来不设限，当张艺兴遇上M-pop曲风

在《我是唱作人2》中，张艺兴就有意无意的对本土传统文化做出探索。从这11期节目来看，张艺兴借节目推广传达了他的M-pop理念。无论是R&B曲风结合中国传统乐器《爱莲说》、rap与江湖风完美结合的《十面埋伏》，还是多元M-pop音乐元素的《痴》等歌曲，都硬核定义了新中国风音乐。从某种程度上讲，张艺兴不仅打响了“Beat Maker”的称号，还完成了对M-pop音乐流派的推广。

而他的新专辑《莲》就是最好的证明，歌曲以“莲、水、玉、灵、飞、鹰”单字为名，串联起霸王项羽的生平故事，交织出一段霸王绝唱。为了更好的诠释专辑“前生今世”的概念，张艺兴以两种装扮穿插在MV里，除了服化道上的精益求精，更重要的是在音乐、舞蹈上的不断翻新，在曲风和视效上都突出了东西方文化的融合与碰撞。

在《莲》里大量的Trap元素、R&B，还有京剧、葫芦丝、二胡等中国传统乐器与现代化合成器碰撞，这是源于张艺兴对M-pop曲风的拓展。乐评人流水纪曾做出这样的评价：“我们感受到不是纯粹中国风的回归，也不是将传统元素作为一种“佐料”加在潮流电子里，而是充满了实验性质的大胆尝试，绝不是最讨好的，但充满了张艺兴的野心与勇气。”

成绩就是他野心大小的最好证明。2020年6月1日，张艺兴的新专辑《莲》上线，7 分钟销量就突破了150万张，3000万销售额，上线首周就登顶53个国家和地区ITUNES专辑实时榜，海外粉丝反响热烈，海外媒体集体打CALL，强势助力文化输出。如此强悍的成绩，足以证明张艺兴在推广M-pop音乐流派的阶段性成功，他代表了新一代中国年轻音乐人的精神风貌。

张艺兴的胆识在《我是唱作人2》中就有所显现，他在决赛舞台的那首《痴》就大胆的以民族的乐器作为乐辅，与他的M-pop相互结合，再加上舞美很有情景剧的感觉。艾福杰尼给出这样的评价：“张艺兴就是大胆做实验，这有可能展示出一个很实验的作品，也是冒着风险的，他有这个胆识和胆量，我觉得很佩服。

说到底，张艺兴还是被认可的。他的不被认可在闪闪发光的爱豆身份，但他足够努力，对于追求自我，他永远有一种不满足的态度，这种不满足让他收获满满。比如：他花费大量的时间制作Beat，为了创作音乐他干脆把要用的音响直接带到直接录制的地方，他有很强的创作欲和表现欲，在《我是唱作人2》里能感受到他的迷人之处——给每一位歌手做Beat、亲自指导创作人跳舞，做专业科普、尝试不同的曲风、推广M-pop音乐流派，这是音乐人中的清流。

撕下“流量偶像”标签，解锁更多身份

在《我是唱作人2》结尾，张艺兴带着守擂队的队员们守擂成功，拿到奖杯后大家怂恿张艺兴亲吻奖杯，张艺兴面露羞涩。

一直以来，小绵羊张艺兴都不太会表达自己的情感，正如他在收官时所说：“我想告诉各位老师，我真的很喜欢你们，只是不知道怎么表达而已。”没有花里胡哨的获奖感言，没有聚散离别时的矫情赠言，有的是内心最真实的感受。张艺兴很爱这个环境，爱创作人构成的氛围，每个人都有自己领域的一些见解，这也是《我是唱作人2》舞台吸引他的真正原因。

当一群对音乐爱得执着的人聚在一起时，那些光和热是会被激发出来的。节目中，当江湖风的GAI遇上中国曲风的张艺兴火花四溅，尤其是张艺兴的首个作品《Joker》，整首歌曲能感受到小丑内心的压抑，歌词中也能看出张艺兴的内心独白，他自己对音乐的态度，对编曲的热情，以及对网络上质疑声的证明。

虽然第一期节目，张艺兴还是败给了GAI，但在独立音乐人眼中的这位流量歌手想要打翻身仗了，才让他们开始注意到舞台上的这位强劲对手并不简单，张艺兴的勇猛彻底给了爱他的人一剂强心针。就在节目播出后，粉丝留下评论，表达对张艺兴的认可。

然而“流量偶像”想要撕下标签，需要付出加倍的努力，需要更强劲更有智慧，来摘下别人的有色眼镜，因为比起看明星在台上平静的唱歌，有些人更想看他们是如何“翻车”。

张艺兴究竟有多努力？无论是在录节目还是休息的间隙，张艺兴喜欢抓住每一个有音乐的瞬间，别的制作人聊天的时候他就突发灵感作曲一首、晚上休息的时候张艺兴叮叮咣咣的做Beat被GAI投诉扰民、还有他答应了帮GAI做Beat，就真的在反复认真修改。

在节目里，郑钧老师给艺兴解释“beat制作要花费大量的时间，是要在棚里熬的。”艺兴云淡风轻地说了一句：积累了一些时间。这段简短的对话，已经再次证明了张艺兴对音乐的“较真”。

低调、努力真正成就了张艺兴，他在节目中展现出的才华得到了Gai和郑钧老师的夸奖，称对他的印象有了一个新的认识，非常实在。这也让他固定了一块独属自己的阵地，也让音乐人们忘记了他是爱豆张艺兴，就像车澈说的：张艺兴其实是个“Beat Maker”。

但她的天分不止如此，他有一颗将中国音乐推向世界的心，能在追梦路上「不顾一切，努力创造」直击大众的心坎。这是金子般的能力。张艺兴歌手、作曲家、全民制作人、演员的每一个身份，单拎出来都能激起许多讨论。

参加完《我是唱作人2》这档节目，张艺兴有太多的感激，他最感谢的还是节目组让所有音乐人在一起交流音乐、聊天，他的学到很多。未来，张艺兴会一直在路上，他的新专辑也即将与大家见面，期待张艺兴能解锁更多的身份。

唱作人2第三期陈粒的《自然环境》，中间的一段念白太绝了，在迷人的幻境感中塑造出了大量如晶体颗粒凝结又碎裂的自然细节，让人在窒息和释放中不断翻转。

当你觉得念白前几句还略显少女般矫情时，却随着最后一句「就是你给我营造的环境」和突然悬住的急停，整个灵魂被扑面而来的自由所震撼，就像在浩瀚的世界里，那些单纯美好的小幸福，却拥有无比巨大的能量。

那一个瞬间，甚至有一种永恒感，是任何比喻都无法形容的纯粹，让我想起前不久看的电影《温蒂妮》里，洄游涌动中心脏漏掉的一拍。

非任何人粉丝，以普通乐迷观感评价。

张艺兴，我不太懂说唱，但是他这首歌声音的控制不错，说唱说唱真要像说话的位置去念，真的不会太好听，他全程维持在稳定的发声位置，出来的动态不错。只是我个人不太喜欢这种风格。

gai，重庆人支持下老乡，他现在逐步摸索出了自己的风格了，应该是我听到的音乐性比较强的说唱，歌词虽然还需锤炼但是已经比大部分说唱的歌好了，演唱上依赖本能，但是嗓子条件不错，希望他创造出更大可能性。

刘思鉴，主流的欧美流行歌，嘻哈 电子 节奏蓝调的混合，包括里面鼓，合成器的音色选择都是不俗的，制作上的思路也比较欧美，应该是希望人声旋律让位给编曲，写的比较平，但我个人不是特别喜欢这种风格吧。

霍尊，和声确实很讲究，学院派的劲儿，如果有作曲系的朋友在看节目，应该更喜欢这个，调式处理的很西方，唱腔还偏日系，出人意料，遗憾的是歌词较为空洞，比较文艺的中二感。

郑钧，郑老师还是很cool的 但更佛系了，这歌编的特别英伦范儿，但我自己觉得编曲和音色选择上可以再考量，您不要老是副歌所有乐器最躁的时候用力去唱，略重了，那是重金属的玩儿法，乐器和人声交替出彩可能更适合吧(也戏称为一惊一乍哈哈)，我听的有些比较躁的grunge，激昂的副歌都是贝斯和鼓在驱动，思路上还是不用太僵化。总体我觉得是好听的，而且能够慢慢渗入情绪，现场效果可能没有混完后电视播出的好，那个说软绵绵的刀的朋友，可能您需要扩展下审美，摈弃一些对摇滚的误解。

陈粒，主歌部分我更喜欢一些，有文艺范儿，并且旋律的线条很不错，副歌有些畅快有余，跟主歌气质有点打架，但人还是比较可爱(不知夸什么了)。我感觉陈粒的音乐视野应该比较宽 好多人把她划分到假民谣圈真是委屈她了。

隔壁老樊，略。

马頔，他这种状态的东西我更喜欢，这种状态怎么说呢，有点儿后摇的自我陶醉倾向(就状态而言)，但这种偏氛围和重复动机的歌，编配可以更细致和更有变化些，总之比南山南这种玩意要好，另外咱们咬字能不能自然点?

总体看比第一季少了惊艳。

我在这几对儿里选，gai,霍，郑，马。

《我是唱作人2》第四期，Gai 的这首《兰花草》的歌词打动我内心了，忍不住放下手头的事情要来记录一下感想。

从结论上说，我最喜欢的不是这首歌里的 ”少年壮志“，而是这首歌里的 ”不言之愁“，以及 ”不言“ 之中透出来的倔强和坚持。这种倔强和坚持深深地唤起了我心中的共鸣。

然而歌的演绎略有偏差，以至于歌声和表演并没有足够打动我。这也是我想写文来讨论的原因。

首先要夸 Gai 真是演艺圈罕见的（现代）中国诗人。他作为 ”诗人“，并非体现在原创诗句的能力上，他主要是对古人佳句的融会和调整——我称 Gai 为 ”诗人“，主要是他有上佳的 ”诗兴“，把握得到文言诗词的文本审美和精神审美，这一点在当代不重视文化素质的演艺圈已经极其罕见了。

更重要的是，Gai 能把这种 ”诗兴“ 用上好的音乐 ”咏叹“ 出来。农业时代的作诗到落笔为止，而工业时代的诗不仅是多媒体（视觉、听觉）的，也是融合多种表演元素的，从歌声、配乐、舞美、表演甚至一直到穿着打扮。因为 ”诗兴“ 已经进化到 ”个性“，在人类高度物化、客体化的现代，年轻人需要各种各样的 ”个性“ 来感知到自己的主体存在。

《兰花草》这首歌最打动我的是歌词，但这里并非指刚夸讲过的 ”诗兴“，或者词的 ”文本审美“。而是指歌词所讲的故事和心境。

当 Gai 当年决定离开好兄弟，只身找寻出路时，他凭什么？"家中无富贵，口袋无财宝"，唯一的东西就是他口袋里的 “兰花草”。他唯一的希望也是用 “兰花草” 换 “锦服”。

Gai 用 ”兰花草“ 隐喻人的才华，算是抓到了胡适当年作诗的立意。当然胡适是以教师的身份看的，兰花隐喻民间的人才，于山野中随处可见，但精心挑选培养之后，可以 ”期待春花开，能将夙愿偿；满庭花簇簇，添得许多香“。

而 Gai 则是拿兰花比自己，而且是一朵无人发掘、没有精心呵护的野花（”寒风终刺骨“），仍然怀着雄心壮志（”博得明月出，用兰花换锦服“）。

然而这也不是我喜欢歌词的地方。试着回到 Gai 当年出走的时候，问他一句，你凭什么认定自己 ”博得明月初，用兰花换锦服“ 呢？

其实他除了一腔热血之外，什么保证都没有。他在做一个非常冒险、冲动的事情，在旁人看来，是极为不明智的。

走的那天飘起了小雨，为了赶路我选择早起。山间里飘起了雾……

我看过所有郁郁不得志的人在下决心 ”出发“，奔向远方时，都跟人说是 ”为了赶路选择早起“。其实，有的是思绪万千无法安眠，有的是越拖得久怕自己越心虚、怕心中的勇气松懈掉。

歌词中的 Gai 在小雨和雾中早早地离开，给我最直观的感受，是身上凉凉的。这时 Gai 唱到：

一路上有花香和鸟语，带着兄弟给我的好 beat 看我用 808 打底，再把裤子挎起 背上是山城烙印

嗯，一副很乐观，很有闯劲的感觉，还是年轻时 Gai 天不怕地不怕的样子。就像是他在送别的伙伴面前展示自己的自信

下山去，下山去 林间小道做标记 用心听，用力取 挥手告别好兄弟

然后终于到了与伙伴告别的时候了。挥别了兄弟之后，歌词里的 Gai 又开始独白了，唱出自己的雄心壮志。

宝骏踏断命里刺 胭脂洒满暮光谷 他日若遂凌云志 敢笑黄巢不丈夫

这一段的音律非常贴切，都是前一句高，后一句平。歌词稍显拼凑，大而无当，但放在故事里反而很合适。因为在故事里，这是当年的 Gai 对自己人生的理想，有年轻人的青涩、大而无当都是很真实的。

接下来没有兄弟在身边，Gai 唱出了第二段

冲动了我，耽误了我 一扇门关闭了拴上了锁 钢做绞索，你关不到我 一把火点燃了干柴草垛

这是在回想出走的动机。比起他在兄弟们面前表露的自信满满，这一段更还原真实的动机。之前他走的那条路，因为某些 “缘故”（感兴趣的可以去了解下 Gai 当年的历史）关闭了，激发了 Gai 的愤怒，也让他不甘忍受不公、不甘对人认输，才有奋发图强的冲动出走。

青莲居士点了我的脑壳 我跟他说没得东西好学 生老病死不再需要草药 七情六欲赐给我的宝座

“青莲居士” 和之前 “路过诗仙的墓” 对应，反应了故事中的 Gai 内心中的争论。以 “青莲居士” 为名，他心中有一种声音在质疑他不够理智的抉择，但他毅然表示要服从自己的内心冲动，而且不计代价（“不再需要草药”，颇有听天由命的感觉）。

除非黑白亲自唤 秦广自来勾 九灵归于兰花草 一命丧冥幽

这一段就奇怪了，黑白（无常）、秦广（王）、冥幽——Gai 之前对伙伴们说的是自信，对 “青莲居士” 说出的是自负。刚刚还是盛气凌人，怎么一转念提到的全部都是 “死” 呢？

其实，这才是故事里出走的 Gai 最真实的心境。虽然他凭着对自己才华的自信冲动出走，但没有任何理性的证据可以确保他的未来。他踏入了一条风险极高的羊肠小路，而且很可能和无数怀才不遇的年轻人一样，直到走到悬崖边，才发现自己这条路是绝路。

而 Gai 如此心高气傲，他不愿忍受一些东西才负气出走，又向朋友和敌人们都夸下了海口；但他并不是盲目的自信，而是内心深处看清楚了走到绝路的可能性，只是这样的他无法为失败而妥协，因此他心中反反复复想到了 “死”。

于是，在终于 “下山去” 的那段路上，Gai 挥别了兄弟，心里虽然是热的，但身体被清晨的雾和雨打得凉凉的，在唱黑白、秦广和幽冥。

这时副歌又重复了一轮，心中的隐忧先放到了一边，开始抬头往前看继续赶路了。歌曲结束，这段故事也到此为止。

所以用我的话说，Gai 《兰花草》最打动我的地方，是那种 “胸怀壮志，如履薄冰” 的心境。他把心中对失败的隐忧全部压抑起来，可能眼睛里也因为克制而有一点湿润，但在送别的朋友面前表现的是满脸的骄傲、自信甚至自负。这就是 “倔强”。

《兰花草》这首歌最打动我的不是中国风，不是诗兴的审美，不是年轻人的壮志凌云，而是落魄者心中的倔强。我自己的一生都反复陷入一个又一个艰难的困境中，每一次都是如履薄冰地爬出来。这首歌里的故事让我产生了很大的共鸣。

尽管歌词里颇有 “履霜，坚冰至” 的味道，但演唱者 Gai 现在的成绩是它很好的注脚。那条被旁人看作冒险的道路，Gai 最终成功了。尽管用 Gai 的视角，这种成功是以金钱名誉的成绩来界定的，但他的奋斗过程里仍然有 “君子自强不息” 的正能量。这首歌虽然为过去的 Gai 而写，但的确只能现在的 Gai 来唱。

然而，Gai 在这一期里的演绎，我觉得不够好。歌词本能够打动我，但表演并没有让我感受到应有的感动。

舞台上的表演，很帅气，很中国风，很有 Gai 的 Logo；但当旁边有乐队和专门和声的人协助歌手时，让我看不到那份一个人赶路 “孤独感”，从歌词里读到的心境和舞台上的表演是疏离的。

很显然，《唱作人2》舞台上的 Gai 已经功成名就，与其他选手谈笑风生，一派轻松，连胜负都没有看得那么重了。此刻的他想的主要是这一期可能出现的戏剧效果——上位区中位区的轮换——而不是当初 “我从山中来” 时如临深渊的感觉。

这首 Real talk 的歌没有特别 real 地 talk 出来。当然，即便如此，它也不应该输给另一首很套路、很一般的歌，那是另一回事了。

最后聊点文艺审美的话题。好的文艺作品，文本的审美非常重要，文本不够好就会淹没在无数竞品中。但它之所以能打动人、值得流传，还是因为“兴”，因为创作动机背后的故事。

第一次看电影《Coco》（寻梦环游记），听到 明星演唱《Remember me》那首歌时，我就差不多猜出了全部的剧情。因为明星把那首歌唱得慷慨豪迈，而歌词里却讲的是理想主义者的 “伤别离”，而且在歌词里 “离开” 和 “死亡” 是互文的。由此出发，剧情的走向都可以符合逻辑地推理出来。

第一次听黄莺演唱《十送红军》时，我也觉得惊艳；但和原唱一比差距就很大了。《十送红军》看起来是一首很柔美的歌，像情歌一样；但背后的情感却是担忧、不舍、悲怆、和壮烈的。反而电视剧《十送红军》明白了这首歌的道理。

说唱歌手的创作讲究 Real，必须有足够的生活经历打底，在经历里拥有足够强烈的情绪催生创作动机。Gai 的人生让他创作出很多好作品，他的故事在中文说唱这个主要由偶像、富家子弟、暴发户统治的文艺领域里，还是很有魅力的。

等他哪天有实力了，可以考虑学习 Eminem，用一部优秀的传记电影为自己最好的作品来做注脚，把作品里的情感诠释得淋漓尽致，我觉得这才是当代商品类歌手有可能在文艺创作上达到的个人最高成就。果真有此一日，希望走到那一步时候的 Gai， 对金钱和名誉能够真的看得懂了。

陈粒：风格很统一，歌词有种脱离世俗的艺术感。完全可以把她在这个节目唱的当一张专辑，非常平稳好听，搞不懂那些动不动就说一个风格没改变，好听就完事，唱个惊雷给你够不够改变。

郑钧：场场好听，退休的大佬也还是大佬，他的词就是生活，这种中年人的人生感悟往往平淡亲近，又处处扎心。佛性是经历过后的看淡。你看他笑着看年轻一辈的表演与真人秀，他也曾经如此过。

GAI：确实感觉是说唱里面最会唱情歌的歌手（可能我也不怎么看说唱歌手），知道观众的喜好，所以我无法把他当成一个纯粹的说唱歌手。歌词挺国风挺江湖，仿佛这就是标签。兰花草很喜欢。

霍尊：说实话有点失望，因为霍尊的嗓子我觉得是这些歌手里最好的，无论是音色还是唱功唱腔。但是他的作品，曲子可能太艺术，我感受不到，歌词太空洞，挺像高中堆砌辞藻，给人一种浮夸的华丽感。在表演上他自己本身的魅力我感觉是超过他作品了。

刘思鉴：这个小孩正处在潮流前线的年纪，他做的音乐包括穿搭都挺潮流。我看有评论吐槽他的吐字不清晰，但是我还挺吃他这种吐字的，我觉得浑然一体很自然也不刻意。包括他的词曲我觉得就是一种棒棒的流畅感。不过就是给我感觉，哦，很好听，可以但是没必要反复听。

隔壁老樊：这个时代的产物，没什么不好，毕竟受众也不少，能让很多人喜欢也是本事。词曲唱都是短视频风格，应运而生。不过他第二期的那首歌不错。

张艺兴：有一种他不知道国内音乐是什么状态的感觉。他热衷自己做音乐，也有很多粉丝夸他就是什么都自己做，多厉害，但是说实话，你看看他的音乐除了在粉丝圈，其他地方的流行度是怎样，谁知道他是个歌手。观众不在乎是谁做的，只在乎歌好不好听。好像就印证他的名字，努力努力再努力。努力是好，但一直在努力，而出不了太好的作品，就，恨铁不成钢吧。

马頔：在这个节目组，很明显他真人秀部分盖过了音乐。但是本身他的民谣风格其实也很好啊，给人诗一般的感觉，这大概就是部分民谣歌手给人的第一印象。

苏运莹：艺术过高，确实偏离大众，观众的接受度还需要好好提高啊。她这节目上的两首歌一贯的凸显她的精灵风格，但是这101个人绝大部分明显感受不到她的艺术诉求。她的《冥明》专辑也很好听，很有才气很有风格。我一直觉得她会在国内乐坛打下一片天地，若干年后也会成为一代天后。

好妹妹乐队：青春感扑面而来，真是让人嫉妒。与好姐妹陈粒一样，他们的词有种贴近生活的艺术感，不孤傲。是故事，是怀念，是过往，是回首，是思考，是憧憬。在这个节目上唱了两首歌，一首让人怀念起校园时代，一首让我怀想刚毕业的时光。听他们的歌，你会想的不会是那些青春的疼痛，而是一种淡淡的已经逝去的美好。说实话，他们的淘汰，让我颇感意外。

吐槽节目：选的观众就是这个节目最大的败笔。固定101个人，完全就是讨好他们既定的胃口。平时的评价也大多与歌曲本身无关。最反感的就是说这场他超越了自己巴拉巴拉，可这本来就是两两pk的赛制，超越自己有什么用，你要对比对方啊。还有这种淘汰赛制，就是完全没有公平可言。

以上全为个人感官，所有歌手都很优秀。