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详细剧情
长篇影评
1 ) 明星在“后台”
电影里有一段，迪伦在打字机前写歌，旁边有人弹唱，有人静听，他在打字时身体随着头脑中歌词的音节和音乐节拍而摇摆。音乐加强了他的诗歌语言的感染力，也提供了更多自由，提供了诗歌以外属于歌曲的那些技巧资源，比如声音的强弱、节奏的快慢、拖长了腔调或提高嗓音咬字等各种强调方式、词语的重复之外还有音乐的回旋往复，等等，所有这一切无疑大大丰富了他的“诗歌”的表现力。这是写《嚎叫》的金斯伯格做不到的。反过来，也可以说，垮掉主义诗歌为他的歌词创造了完全不同于通俗音乐的深度——有人怀疑听众能否真正理解迪伦，迪伦自己也拒绝接受一个通俗歌曲的奖项，拒绝时代周刊采访人说他是供人消遣，哪怕是卡鲁索意义上的“pop singger”——他是一个从文学咖啡馆直接走进演唱大厅的歌手。作为一个即将到来的“政治化时代”的符号，迪伦不是一般性造势的结果，他的歌唱既切中要害，音乐上也没有瑕疵（在谈到卡鲁索时他说，“我可以准确地表现各种音调，我能随心所欲地控制呼吸至少三次连续不间断”）。
随着迪伦在流行音乐排行榜上越来越靠前，他的代理人与媒体的议价能力也大大提高。电影中相当精彩的一个段落是中年发福的代理人不动声色地坐地抬价，把一次出电视节目的价格从对方开出的所谓好价格一千二三百英镑，抬高到一小时2000英镑。
这部纪录片的价值，可能在于它让我们看到一个明星人物在社会学意义上的“后台”的状态，有祛魅的效力。迪伦无疑是非常关心自我形象的，控制他人观感的能力超凡。在纪录片里，迪伦在舞台上演出的片段只是陪衬，大多数内容发生在台下。我们虽然不能说迪伦在后台排练室、在去演出途中、在宾馆的房间的时候就是处于放松形象管控的“后台”状态，但是这个部分毕竟要比公众、粉丝能看到的“前台”信息量大得多了。
电影告诉你迪伦如何与人打交道。一个年轻男人仰慕迪伦的名声，跑去见他，但是他感觉迪伦对自己不感兴趣，为此他开始抱怨，并强调自己是值得迪伦郑重对待的。迪伦多少有点找乐地跟这个突兀的造访者一问一答，此时他已颇有名人派头，对事对人（对天真漂亮的女孩、对记者、对政客、对乐队里的伙伴）冷淡地保持距离，有点高深莫测（形象管控太用力的结果吧）。我猜测纪录片导演对他也非常好奇，透过摄影机努力想认识这个年轻人。这段非常戏剧性的插曲，揭示其个性，胜过许多文字。
在70分钟左右的时候，迪伦难得绽放了一次笑脸，之前吵架也脱出了“罩子”。作为美国民权运动的“好声音”，1965年的英国巡演使他有点脱离语境。一方面他比我以为的更胜任商业规则，一方面也不大容易被媒体和资本搞掂；一方面他会为能够在维多利亚时代建造的剧场演出而虚荣心膨胀，一方面他会被英国媒体赠送“无政府主义者”的名头——可能是与金斯伯格深交的后果。巡演中，我们再次瞥见金斯伯格在镜头里一闪，不知道他在其中扮演什么角色。
2 ) FIFF2丨DAY6《别回头》不老的诗意是一个时代的指针
第2届#法罗岛电影节#无人知晓单元第6个放映日为大家带来《别回头》，下面为大家带来前线诗人们叛逆不羁的时代评价了！
东瞅西：
无感。
Candice：
那时迪伦年轻气盛，怼天怼地怼空气。台下像只愤怒的公鸡，那些聒噪的谈话早记不清；台上的迪伦像片落叶，答案自在风中。
妓导缪斯：
不知道选片组为啥选这部惹。不了解也不明白鲍勃迪伦。单从纪录片的拍摄方法来说看到一个60年代才华横溢的反叛青年，他或许只是一个时代的符号，他的背后有更多的人。
Her Majesty：
在那个年代的音乐人里，鲍勃•迪伦长得算是帅的。和很多巨星一样，采访的时候真的是各种屌、各种装逼。和披头士相比，迪伦并没有一首歌是可以直接抓耳的；他的大部分歌词也很难划分到诗歌之中；其实在流行音乐界的地位原本和披头士是有差距的，但谁让他拿了诺贝尔奖，强行并列第一了。
法罗岛岛主：
豆瓣介绍迪伦是60年代反叛文化代言人，诸多曲目成为反战和民权运动的经典歌曲，歌词中包含政治、社会、哲学、诗歌，但是纪录片里我只看见一个才华横溢、略显稚嫩的男生，反差太大了吧。另外，音乐传记片/纪录片多与性爱、毒品拉拉扯扯，《别回头》很清流，单一剧情通过简单的场景切换以及精彩的对话进行到底，饶有趣味。
我略知她一二：
“我不是万能的，我能做的最大的事情就是做好我自己。”——鲍勃·迪伦
“与其说诺奖颁给了歌手和六十年代，我宁愿相信是颁给了诗意和一颗不老的心。因为，不老的诗意是一个时代的指针。”——人民日报
“我可以说鲍勃·迪伦他讽刺时像一个诗人，他爱和恨时像一个诗人，他在舞台上哀伤时像一个诗人，但当他面对世界开始写作的时候，他却像一个不懂你们的诗为何物的孩子。”——廖伟棠
“每一条小径都通往星辰大海，每一只白鸽都飞向蓝天白云。任何一种馈赠都不及你给予我耳边的旋律，任何一种供养都不比你赋予我眼前的语言。许多年前的那个晚上，你用那双清澈的双眼从此俘获了我对你永恒的爱意，让我永远成为那个喜爱诗歌的少年。”——我略知她一二
#FIFF2#DAY6的无人知晓场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。
3 ) 迪伦，向前看，别回头！
今天在b站上翻到了Dylan欧洲巡演的记录片《don't look back》。
老实说，拍摄上采用的手法我并不喜欢。这部纪录片由迪伦与他人谈话，唱歌以及一些像迪伦的经纪人与BBC讲价之类的片段组成，似乎把他当年的琐碎事情随便拍了下来。看起来多少有些乏味，如果不是穿插的歌曲，我大概没有耐心看完。
但如果仔细看看，还是能发现到不少有趣的东西。
这个应该有些夸张，但影片里几乎可以说迪伦除了唱歌就是在抽烟。
论影响力，除了披头士，可能没人能和迪伦相比了。很巧，1965年是The Bealtes停止演出的一年。
顺便一提，38年前的今天，1980年12月8日，列侬遇刺。
据说列侬曾收到一封小学生的信，信上说他们老师让他们分析披头士的歌词，列侬大笑，然后写出了《I am walrus》。
迪伦和列侬都脱离了歌手的范畴，成了时代的精神领袖。相比之下，麦卡特尼则更多的专注于音乐本身。但不论是少了约翰还是保罗，披头士都不可能是今天这个披头士。
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性格中的辛辣与讽刺，最能通过平日的语言表达。而且就是这种玩世不恭的态度，成就了今天的迪伦。
放在今天，迪伦绝不会有如此影响力，甚至只是个业余歌手或诗人，只是迪伦作品中的精神面貌与文学价值，却注定要千古流存。
村上春树将Dylan的歌声比做听雨的孩子，但我觉得他更像一个在平静诉说的长者，一如马尔克斯的文字——苍茫，清幽。
4 ) 彻头彻尾都是一个酷字
最近在补读鲍勃·迪伦，知道1965年他去英国演出时拍过一部很有名的纪录片《不要回头》（Don't Look Back)。没想到有天在刷下载网站的纪录片频道时，居然找到了这片子！
电影里的迪伦当时已是最嬉皮的时代符号，又处于创作力爆发的前夜。他孤傲又率性，桀骜不驯同时又敏感脆弱，浑身彻头彻尾都是一个“酷”字。片子里既有他在表演和创作中的才情横溢，也有他对记者发难时的尖刻冷酷。
这次访英诞生了那张在Royal Albert Hall的现场专辑，这部纪录片更为后世的“摇滚纪录片”（Rockumentary) 开了先河。
片头三分钟是他的Subterranean Homesick Blues, 迪伦不断丢开一摞写着歌词的牌子，背景是金斯伯格在街角抽烟。须知这是史上第一条Music Video.
5 ) 你得好奇Bob Dylan的 tour of Europe，还要关注67年的纪录片
初到伦敦，有记者问他，你觉得听你歌的人，看得懂你的歌词吗？Dylan回答，是的。
片子是对Bob Dylan "tour of Europe"的记录，你想看的巧舌如簧和对名气如饥似渴版本的鲍勃都有。诧异的是被他热情邀请并期待“重建辉煌”的Joan Baez，在前往曼彻斯特的前一站，消失在纪录片里。
而前一晚，他们在房间里唱歌嬉闹，琼穿了一件半透明的大蝴蝶结白色衬衣（讲真在今天穿也时髦得要死），鲍勃总背向她，装作对音乐入迷的样子。你永远也忘不了琼关门离开房间时的眼神，又骄傲又不知所措最后黯然……
前前一天的晚上，琼弹吉他唱歌，鲍勃在一旁写歌词，用吉他的节奏按打字机，哒哒，哒哒哒，我的天，真是美。
6 ) 这是一颗年轻的灵魂
因为看了书《鲍勃迪伦：诗人之歌》所以找来看这部纪录片，书里的形象顿时生动起来。鲍勃二十多岁时，真是一个才子形象，桀骜不驯、灵气逼人。看他在音乐中专心打字的样子，太迷人了！
最喜欢影片中的各种访谈片段，看他回答记者的问题很有趣。果然和书中的他保持着一贯性，他在早期和中期一直对记者是一种不正经、避重就轻、拐弯抹角、胡言乱语的态度hhhhhh。看完书，我很理解他的态度和做法，毕竟，当被人误解时，再如何解释也没用，只会让事情更乱。也许这是公众人物都会遇到的问题吧。
以前的他，很单纯，上了舞台演出，一句话都不说，直接弹起琴来，也不会和观众互动。同样印证了他在书中的形象：他从来就不是为别人写歌，为别人唱歌，他唱歌只是为了取悦自己。
一个年轻又倔强的灵魂，在当今社会，因为稀少而显得更加可爱。
#786 喜欢他抽烟，吹水，怼记者，讲笑话，坐在打字机前写歌，时不时“酸”一下donovan
看过“摆拍”纪录片，倒是少见把纪录素材拍得那么有质感的和腔调的，不知道是不是黑白片的关系，恍惚中总忍不住质疑这些镜头真的没摆过吗。个人对鲍勃迪伦不了解，看影片中那几段表演不得不说这絮絮叨叨的念经本事不是一般人可以有的，年轻时迪伦略女性化的清秀和怼人时与我何干的傲娇产生的反差还真萌
理想的没有过分阐释的纪录片，不是个人最喜欢迪伦的时期，但是访谈最经典最有趣。以前在学校图书馆借来看过一小半，没想到有机会能在电影院看到，迪伦和琼贝兹的声音像清泉一样。每年都感觉能理解当年的这个年轻人更多一点…
反叛得太可愛了(當時他只有24歲)，攝影機與大明星在倫敦埋身肉搏，長期臭面不討好人，得罪人多稱呼人少，可以這樣與傳媒對著幹(為什麼時代雜誌的讀者會對我有興趣？我連看也不會看)，應該只有那時代才容許，幾場與記者的針峰相對，意氣風發，如果對媒體簡約化甚為不滿，為何又願意接受攝影機的存在呢？
琼贝兹理解不了鲍勃迪伦的歌词，就进入不了他的心，很遗憾啊，这是转型前的鲍勃迪伦的最后一年，对比66年英国巡演的录像看会非常有趣，正如安迪沃荷说当鲍勃迪伦成为他自己时，他就成为了超级巨星。安迪沃荷厉害啊！
那场车祸带走了那个才华横溢、傲慢、语带讥讽的少年。
轻狂、傲慢、才华横溢。最爱Joan Baez在其中的演唱，特别是唱Dylan的《Percy's Song》就是太忧伤。当Dylan在歌声中写作时，是迷人的。我还是喜欢Donovan一点，安静的年轻人。素材很多，普通的纪录片，但片头就值了好几颗星。
幕后花絮拼得太凑合， 那位学理科的英国人真让人蛋疼。
一直以为dylan从小就是一幅老人样子，没想到年轻时候也是活蹦乱跳的。65年这个时间选的真是恰到好处，取到了dylan音乐路线的转折点
9.0/10。关于鲍勃迪伦的英国之旅的纪录片，拍的很有趣，直接电影那些“粗糙”的技法（不规则构图、随意的变焦与调度、跳跃的剪辑、大量有趣细节组成的流水账式叙事等）在这里不仅营造了纪实感，也同时配合大量音乐渲染了一种「肆意」的诗意气质（这种影像气质也是涤纶给人的感觉）。不过纪实与诗意在这部并未达到圆融（比如有些地方纪实远大于诗意），所以影像力量被大大限制。
聚焦于迪伦的英国之旅，贴近地捕捉到其年少轻狂的一面，配以大量的后台生活细节如唱歌和拌嘴等场面（Joan Baez唱歌配迪伦的打字声那幕很韵律），台上光柱照射下的那个阴影在粗糙胶片的捕捉下已成经典。《我不在场》有大量参照。
8.0 可以算是影史最重要的名人纪录影像之一了，所有与媒体有关的段落（特别生怼《时代周刊》记者那段）都在侧面印证纪录的意义。成名后的Dylan反对阐释，反对被定义，恰好这部纪录片也并未试图阐释或者定义他。或许这就是他排斥媒体，却接纳几个摄影机游荡在他身边的原因吧。
真实的鲍勃迪伦，面对采访和列侬一个口气，他的歌是大众的，但他不属于大众，很多人看完后感觉涤纶so uncool，但我觉得这是歌词以外的他，又是歌词里面的他，他的“神”是“神出鬼没”的。
影像太珍貴，包括室內作曲練唱、經理人議價、與記者爭論、演唱會片段等，攝影師也很會取角度。Bob Dylan在外人角度可能是一個屁孩，但他生存的方式就是不斷的去質疑這個世界的所有，但又接受這一切荒謬的一種虛無主義模式。所以電影最後引述報章說他的歌詞中沒有提出任何「解答」，這也是絕對正確的。
20岁的你有了70岁的声音 70岁的你 还像20岁那般年轻吗
Janus修复版展映，真实电影的纪录片拍摄手法，镜头跟随的是1965年在英国巡演的鲍勃迪伦，记录的内容包括演唱会本身、巡演间隙接受的采访以及日常的对谈，直接又朴实的镜头敏锐地捕捉到了这位艺术家在那个特定时期所流露出的哲学与思想状态，是一幅真实又迷人的人物写照。另外结尾镜头有如神来之笔。
本片是關於鮑勃迪倫1965年一次音樂巡迴演唱會的紀錄片，可謂見證了他音樂巔峰期的風采與風格的轉向。此片以Direct Cinema的紀錄片模式，捕捉了鮑勃迪倫臺前幕後的演唱與生活片段，記錄下他六十年代的民謠風格，而他複雜的想法，性格與態度，但也在這部紀錄片有跡可循，但也只是留下一鱗半爪。可見鮑勃迪倫的音樂和文學世界的無盡豐富，教人難以揣摩把握。
rare footages from 60s, cant wait 4 any bloody subtitles any more
年少气盛的鲍勃迪伦真是有趣，一直逻辑不清地狂怼各路记者虽然臭屁但有种年轻人特有的棱角分明。他一开口我就把那些乱七八糟的采访全忘了，一束聚光灯下他的剪影呈现在颗粒粗糙的胶片上，是那个时代最美的画面。记得要配合“Bob Roberts”食用达到最佳效果😂
这种诗人型歌手，居然没有安静的创作空间。空间太狭小，人太多，声音太嘈杂。突如其来的采访，一次次重复回答着同样的问题，还要带着耐心，对人真是折磨啊。如果他只是静静的写歌词不需要接触人群会不会好一些？