猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 想飞不仅仅是一个愿望，那将会是一次次的行动。
其实也是偶然，是看到别人的推荐冲着冠希哥和彦祖哥（不分先后啊）的合作来看的（两个人的神颜啊啊啊啊啊啊）
剧情方面看起来有点像文艺片，整个影片的色调也体现出来了，灰灰暗暗的。彦祖演的男主是一个特效游戏公司里的员工，着急着想要研究出一个特效游戏。而作为彦祖的弟弟冠希就游手好闲不断被公司fry，黄秋生作为他们的爸爸（读第一声）在他们老妈不在后，在家里开了个练舞班，教人跳舞💃。李心洁演的女主则是在她老爸坐牢后，在夜店卖“违禁药”，直到凌晨五点下班回家照顾“疯”的老妈。当然还有一个不断在外面惹祸欠债的弟弟，一家人都在等着移民证下发后离开香港。
人物+人设很可爱，男主一家人和和乐乐的，女主尽管生活困难也从不放弃（不像她弟弟没有责任感）。
冲着冠希哥去不会失望的，里面的人设太可爱了！演的是一个有着成长的角色！
特效用现在的眼光来看也很原始。
最后女主移民了，听说还事业学业有成。男主做的特效游戏也大卖，创立了一个公司。女主跟男主说过，她想拥有一双翅膀，想飞去哪里就去哪里，很憧憬海报里的地方，最后男主找到了，并很期待重新遇见女主。
冠希哥演的弟弟也成长了起来，拆掉了单车上的摩托装饰，一开始我觉得是他们老爸不肯给冠希哥买，所以他自己搞了一个摩托的装饰在上面，哈哈哈哈哈哈真的很可爱的说，冲着这一点去看这部电影也是不错的。
2 ) 在现实中，努力的，想飞，近梦想。
这不是一部给太年轻的人看的电影。
张艾嘉的电影印象深刻的有两部，一是《心动》，再就是这部《想飞》。
电影最美的镜头在最后打开全是麻将的那一瞬，之前积累起来的张力于此刻得到释放——身为电影，用上了电影的叙事转折手法，却最终让结果看起来更远离电影的刻意精巧，转而平淡并真实。
想飞是梦想，在这梦想中总有张开翅膀那一刹的轰烈。
而现实中，一切就确只能如此平淡——憧憬的完美爱情还是只在憧憬中，能解决一切问题的财富并非如想象中那样能一蹴而至。
一切都还远。
好在，一切都在更近。
3 ) 真想有一副翅膀
这种无言的爱最终让她醒悟并选择离开。
阿祖的确很帅，塑造的大哥明白弟弟的心愿，也相信弟弟有自己的梦想，当他们以阿玲为原型创造的动画PRESS D成功发布那天，阿玲走了，弟弟长大了，可以在骑车时超过自己的美女时只是回头笑笑，继续走自己的路，而不会去追逐或是比赛。这就是弟弟的成长，也是在做成兄弟俩共同的事业后，两人内心共同的成长。
阿祖终于找到了阿玲很想去的那个场景，在那个场景里想像着终究会有一天见到阿玲。
这部电影于我来说，应该算是小清新题材，虽然阿玲看似小太妹，但其实只是一个在生活重压下，想寻找一点自我价值的正常的年青女子，即使生活太差，她仍然会以戴安娜王妃为偶像，即使举债更多，他仍然不愿意自己的弟弟走上歪路，而宁愿自己独自去扛下所有的事情。所以当爸爸说出理解她的委屈和辛苦时，她哭了。
在生活中有太多的不如意，但其实每个人都会梦想自己有一双翅膀，可以随时起飞，飞去自己想去的地方。
4 ) Princess-D不很特别但却打动人心
交织着电玩时代的爱情和年轻人创业的热血，纯真又美好，张艾嘉导演更是给这部电影增添了一份文艺气息。
↓↓↓Joker和Ling最为精彩的一张剧照，酒吧的灯光将两人的邂逅渲染得更为奇妙浪漫。其中穿插的小特效恰到好处，将Princess D和人物本身步步衔接
无法客观评价演技（太帅），黄秋生部分总是充满趣味。
原本张艾嘉导演只初步定影名为《princess-d》，后来才确定为《想飞》，而且那一句“Everybody must have a dream to keep U carry on”尤其切题。
每个角色都很平凡，无论是渴望在马路上打造princess d的Joker，工作爱迟到的贪玩kid，或是面对负债和家庭责任Ling，渴望寻找第二春的舞蹈老师（Joker的父亲）。但是每个角色都毫无疑问地发挥到了自身的价值。结局应该是最终相遇了吧。
“天气没有想象中那么好，但还是很舒服。不知是否时间不对，我看不到很多层次的颜色。虽然没有摩天轮和旋转木马，但是我感觉到，这里就是你要找的地方。突然间，我有种很宁静很自由的感觉。我终于明白这就是你所渴望的。”
加上阵容和时代滤镜，5星。
5 ) 梦想
没见过这么儒雅的黄秋生，以至于多年以后想起这部片，最记得的是他和parnter在跳交际舞的那一段，从容的表情，配以悠扬的音乐。黄秋生说过，这是他自己认为拍得最好的一部片。
后来才发现，编剧的名单里，有张姐，一个真正的才女，一个真正懂得梦想的人。
梦想和现实，观照人生。
这么好的片子，为什么当年拿不到奖？甚至有些连提名都没有？
可以认真再看看这部片，不是冲着吴彦祖和陈冠希的人气。
6 ) 新旧交替时的一朵云
冠希是个好演员，演屌丝像屌丝，演公子像公子，还分外自然。
而蛋妞就是演屌丝也自带贵气，书卷气。
特效作的真不错。
黄秋生演的很有复古气质。
老爸黄秋生，哥哥吴彦祖，弟弟冠希，真是神仙一家。
李心洁很贴角色。
台湾中影联合拍摄，有到New Zealand取外景。
影片流溢而出香港气质的倒影。这种气质而今似已不再。
故事发生在互联网与前时代交替的时刻，后巷、古惑仔与游戏、动捕、风投交融，宛若晨昏交替，天光变幻时那一抹云霞。
7 ) 以前以后
导演在这部电影选择男性角色的时候，精妙的让有葡萄牙血统的陈冠希、从小在美国长大的吴彦祖和中英混血的黄秋生三人演父子，地球村的搭配步伐齐整，养眼情深。其中一个片段，黄秋生和李心洁在跳华尔兹，吴彦祖羞涩的抬手，黄秋生把李心洁的手交给吴彦祖，李心洁转身，吴彦祖眼里全部都是腼腆和关爱，在一个八拍之后，陈冠希跃跃欲试牵过李心洁的手，淘气小弟的顽皮尽显。这一整个段落几分钟，欢笑和温馨一下子把电影的黑色基调冲淡了，连接起后来李心洁伏在吴彦祖的自行车后座上觉得街道那么宽，香港那么静，回忆起来电影完完全全成了一部纯爱片。
单单Joker和Kid两兄弟站在一起，Kid更狡黠帅气，硬照上Joker不如Kid抢眼，但是Joker安排的故事很抬人，怎么看吴彦祖的上进心和专情都甩陈冠希几条街。特别是吴彦祖让李心洁眼睛看着自己不要乱动当模特，而他自己的眼神却四处乱瞟，时而抿嘴，时而低头，那种羞涩越怕是让人能感觉到Joker的可爱。
当然帅是不能一辈子当饭吃的，混血也不例外。前些时陈冠希出席某活动被拍下卸妆照，多年的男神一下子变泄了气的皮球霜打过的茄子半米长的老黄瓜，都有人用万年鞋拔子脸的本山大叔来嘲讽他了，当年《千机变》里面的吸血鬼王子一下子灰飞烟灭。对李心洁的印象还停留在“鬼片皇后”的桂冠之下，之前或者之后的演技一概不知。其实她不只是会瞪着眼睛惊恐的寻求帮助，在剪短头发纹身之后也可以做古惑女的，那种嘴角和眉梢倔强的弧度，李心洁诠释得非常好。
电影故事俗套，并且在Kid的故事上给的脉络很模糊，不过穿插了游戏虚拟人物和现实人物的交叉，并且让李心洁和吴彦祖一进一退，以及导演很用心的给了吴彦祖许多小细节，比如纹身的时候怕疼，找父亲借钱的时候帮忙做家务，都给Joker加分不少。女性导演的好处就在这里，她能把女性观众的视线抓得牢牢的，个人觉得从吻戏最能看出导演的性别和心思。前面这些都做到了，如果这位女导演，比如这一部电影的导演张艾嘉，还能适时而动，从最新的发展里嗅到创意，比如游戏《最终幻想》，那她就是成功的。这部电影我连国语版都没有找到，也许在大陆这边都没有引进，若不是翻看吴彦祖的老电影都不会看到这一部，那或多或少是一种遗憾啊。
李心洁的演绎细腻而动人。看了这片子，才突然发现，这么多年了，吴彦祖的演技好象一直都没有长劲
同样是拍「网络时代的爱情」，张姐的手法比起一般的电影还是高级点：不直接讲一对男女通过网络相识并在现实生活中情感升温（时至今日还是有人这么拍爱情片），而是以网络为载体讲都市中青年男女的多样人生。游戏角色可以选择各式各样的武器来打怪，但现实生活中自己只能咬着牙度过每一个难关。虚幻与真实之间，对于未来的信念才是最重要的，就像李心洁相信美得不真实的旅游广告也势必指向某个真实的地方。虽然电脑特效现在看起来挺土的（那段电脑游戏的成片看起来就是把《生化危机》里的罗拉换头成李心洁吧），但当年应该也没少花钱吧？张姐居然能说服寰亚扔这笔钱到一个大概率卖不了座的文艺片里令人佩服。插曲李心洁《燥热的风》挺好听的，但是不是在刻意模仿王菲的唱腔？李宗盛客串了她在狱中的爸爸，但他开口之前我是完全没认出来。
这么看来张艾嘉也算是先尝试视效片的导演了，当然这里视效并不主要服务于叙事，陈冠希面对叽歪老板的爆发算是一例。对早期的三维动画动作捕捉都有所展现，Princess D的街道是HK。没敢认李宗盛，夏文汐的妈妈让我不禁回想港片里的疯妈。社交网络还是无法解决人类心灵缺失的问题。李心洁连接20世纪末的街头江湖少女和21世纪的赛博朋克幻象，但怎样还要给弟弟和爸爸扫尾，游戏新贵王子来拯救。最后居然有个电脑里人物看吴彦祖的视角，忽然creepy了。黄秋生跳舞蛮美的嘛，生子吴彦祖陈冠希，我的乖乖
电玩时代有不一样的爱情
吴彦祖的演技依旧没有什么改进，陈冠希老师做到了本本分分，但是他的那种形象已经根深蒂固了，李心洁和黄秋生是片子的亮点，剧情想从电脑软件来突出新意，但是讲的依旧是老故事，开头的苍蝇动画很莫名其妙。特别是让张艾嘉当导演和编剧来把关让这个片子饱含文艺气儿！！
切.要不是因为陈冠希,我屌你???
so cozy
I WATCHED IT B4, maybe a long time ago!! cause i remembered the girl`s hair, from the bottom , trun from red to black, yet I can`t tye Chinese!!!! Fxxk!!!!!
張艾嘉玩票講的還是同樣的主體（親情愛情夢想）。心潔Edison都很放彩，黃秋生夏文汐眾望所歸，可吳彥祖就是無法讓人入戲，不知問題出哪了，如同無法認同《念念》中的張孝全。阿玲的心理描寫挺到位的，張姐到底還是擅長挖掘女人的韌性與脆弱、內心的掙扎。
有一种影片是到3/4处才见光华 在家跟妹妹一起看,被一开始的镜头晃得有点晕,到后来感动得很。妹妹说，你不看下是哪个的导演—— 张艾嘉 李心洁是个在生活重压下的坚强女孩,每天不得不面对各种烦心的事 只有在吴彦祖那里她才是Princess D 。吴用摩托车载李回家的路上，李的独白：不用去想那些烦心的事，也懒得去管明天，这一刻我仿佛飞了起来 。
其实拍得挺好的，画面构造情节什么的都很舒服。阿祖演的哥哥真是兄长之爱泛滥啊~~~~~~~~~~~~还有黄秋生一边喊1234chachacha一边训陈冠希的真是笑死了
edc和阿祖真的好有CP感惹，张艾嘉的镜头语言和墨镜的好像，李心洁和阿祖总让我想到重庆森林，edc和阿祖有点像英雄本色里哥哥和狄龙的兄弟情，都很棒！
不得不承认这样现在看来有些落后的特效真的很戳我萌点（。 李心洁酒吧出场那段好惊艳！黄色墨镜，金属色的上衣，有一种酷酷的未来感~！故事说不上很动人特别，但就是有一种舒适的感觉，我喜（。 阿祖和edc配配，心洁给我吧（x）
就是看好看的人们...夏文汐,时光无情...
李心潔 吳彥祖 陳冠希 我何時還能再見這樣的陣容？
在本片中，想飞被导演张艾嘉赋予了很多的含义，“飞”象征着一种解脱，一种对理想实现的渴望，这样的“飞”会有很多人向往。本片是一部能让年轻人感动的电影。张艾嘉用心良苦地在影片里注入了很多元素：电脑特技、ICQ恋爱、浪漫的爱情与理想。张艾嘉将家庭与社会、理想与现实、事业与爱情等诸多问题集中在短短的100多分钟里，目的是想营造出更多的新意，赋予影片本身更多的内涵。女主角李心洁在片中的表现没有辜负师父张艾嘉的期望，她将一个感情丰富、个性十足的“问题少女”演绎的活灵活现，另外，黄秋生演绎的慈颜悦色的父亲也是塑造得十分独到，让他拿下了一个金马最佳男配角。
吴彦祖中规中矩，帅一点总有优势。李心洁演家境沉重的复杂女孩，可以纹身遍布，但眼神清澈。值得一提的是，陈冠希与李心洁一样清澈。
其实我也没看到什么情节，第一次看到吴彦祖、陈冠希和李心洁就看人来着，觉得李心洁空灵的不像真人。
princess D有没有翅膀？——有。也许心里的梦就是每个人的翅膀。
平平的 搞不明白想表達什麼。但是就是張艾嘉的味。生活感很重。想飛，是自由，解脫嗎？李心潔和黃秋生演得好。