新经典的塑造是需要创作人员和观众双向奔赴的:优质创作者殚精竭虑打磨剧本,从传统故事中挖掘新认知新思路,推陈出新,找到适合其表达的形式加以展现。而观众需要有一定鉴赏能力,能读懂电影文本背后的家国情怀和人文理念。《封神第一部:朝歌风云》正是这样一部书写华彩新篇章的经典重塑!乌尔善导演善用道教水陆画,给人物以符合其内心世界心理状态的服装肌理和色彩,其文脉也是《全相武王伐纣平话》一以贯之的,足见其功力!未来还有第二部,第三部,让我们拭目以待!
一般来说,续作总逃不脱逊于前作的宿命,而对于本作这种早早规划好续作的系列电影,首作的宿命,则通常是沦为大型预告片。 大型预告本不是问题,因为创作者应当在系列叙事框架内为每一部单独的影片设计结构完整、高潮迭起的独立文本。 而本片的问题正在于其沦为了纯粹的系列预告。作为一部类型化商业电影,本片似乎并没有独立、具体的麦格芬(姬发回家也许是,但这个麦格芬基本在片尾才揭露),这使得观众缺乏基本的观影线索。 而全片在第一幕攻城先声夺人之后再无任何一场戏能精彩过开场,第三幕高潮(姬发劫法场)更是疲软无力,整部电影仿佛就是为了系列最终的“武王伐纣、开榜封神”所进行的漫长铺垫,主创俨然遗忘了自己制作的本是一部独立的电影作品。 前30分钟的攻城大戏基本囊括了全部亮点:精致的服饰、道具;考究的声效;宏大的阵仗声势。 之后逐渐露怯:昆仑山场景的页游质感暴露了CG技术和美工设计的双重不足;CG大象和前景的真人演员似乎不在一个世界;姬发纵马奔向黄河的远景镜头更是“人在画中游”,这样好的场面设计为何不花心思取景实拍呢;成年雷震子更是一言难尽。 最后,元始天尊如果明确指示“封神榜让姬发打开”,那姜子牙大抵会少许多麻烦。所以,谜语人领导误事!
显然,乌尔善是被最低估的中国导演,在我看来,他是中国的彼得·杰克逊,我的阅历有限。也只能找到一个这样的人物来形容他,也因为他对标«指环王三部曲»,其实。说他是扎克·施耐德也不为过,因为他很会用镜头语言讲故事,这点在«寻龙诀»中就有体现了,镜头语言优美,尤其是在美术方面,在各大导演中,唯独乌尔善最过耀眼。
我对这个导演并不了解,我是陈坤的粉丝。还记得多年前在手机上看«画皮2»,本来是冲陈坤看的。结果中后期之后被影片深深吸引,记得2015年左右,乌尔善携带力作«寻龙诀»登上春节档的舞台,我对盗墓题材的电影并不感冒,因此没有贡献票房,多年后我了解到他启动«封神»项目,说是要拍我们自己的史诗电影。让我不由得佩服。而这之后«封神»却迟迟没有动静,大概是2019年左右,«封神三部曲»官宣了第一批人物海报,黑白水墨的电影海报。衬托人物悲壮凄惨。封神大战的壮观,史诗。而这之后便没有了动静,时至今日,又开启了新一轮的节气,定档预告也遥遥无期。只是知道定档了21年的暑假。
封神的人物之多,但是各个都是血气方刚的少年。没有油腻矫情,有的只是战场上男人真实的血性。其中殷郊是最悲壮,最复杂。最立体的人物没有之一。他是商纣王殷受的儿子。在母亲惨死之后,便背弃了父子亲情,选择冲出朝歌,只可惜获得神力之后。却又投靠也可以说洗脑,重新回到了商纣王麾下,这样的人物悲壮凄惨,亦正亦邪,重回商纣王阵营,也是最讽刺的桥段。
姜王后在书中只有寥寥数字便交代了人物的经历下场,未免太过草率,相信在电影中,姜王后这个人物将更加的立体,饱满。同时也是电影中最赚人眼泪的人物。同时也是悲惨一词的代表。相信袁泉的实力。一定会为观众呈现一个凄惨美人。
«封神»的改编重中之重,为了剧情的合理发展,姜子牙必定是贯穿三部曲的最重要的人物。带动剧情的发展,可以说是«指环王»中的甘道夫。
至于纣王妲己。感觉会大量改编,他俩到最后。会呈现一段凄美的爱情。
姬发就不说了。读原著的时候就不喜欢。可能是他的哥哥伯邑考太过耀眼,不知道电影中会不会有吐子这一桥段,电影中的姬昌为了大业,可能在忍痛吃下自己亲儿子后,还说着“大王圣明”一类恭维纣王的话。相信电影上映时,观众会为他的遭遇心痛,因纣王残暴而愤怒。
每次都是看着外国的超级英雄,史诗大片一边被特效剧情场面吸引。一边为我们自己没有史诗大片而感觉空缺,这次«封神三部曲»的全球上映。一定让老外感叹自己没有如此丰厚可以改编的历史。一边感叹中国故事的立体复杂,中国古代传说生物的魅力多样性。
相信«封神»一定会成功,相信乌尔善,会创造一段神话~这样完美的工艺品。一定会载入影史……
不知何年,第一次在电影院看贴片预告的时候,是很期待的,雷震子的形象和闻太师的火麒麟令我印象深刻,于是今天的这场点映也是没放过,带着一点儿小期待看完了……
抛弃所有给这部电影打上的标榜“令人自豪”的标签,来说说鄙人的观感。在我看来,属于是那种不烂,但是也夸不出来的。先从开头说,雪花飘落,凛冬将至,慢慢升格的死人堆镜头,紧接着是冰雪城墙的仰拍和军队阵列的俯拍镜头,强烈的权游即视感,全片最大场面,视觉效果最好也是我最喜欢的一场戏,但是也暴露的几个基本问题:刚开始的音效虽然很震,但是很乱很刺耳,极其嘈杂。青年演员的情绪投入太差,台词设计有纰漏,再配上话剧式的口音,听起来很端很出戏。一开始不太习惯费翔的口音,但是到后面几段口号,喊出来之后感觉就好多了(殷郊及众质子的嘶吼同理)。
然后就是中间的剧情部分,可能是由于原著的文本过多,这一部作为后面大战的铺垫,故事剧情很散,缺少一条明显的主线。节奏也有问题,时快时慢,哪怕是戏份最足的殷寿,也只是在父权制裹挟下建立新的权力王朝,重复的弑父,自己弑父,引导质子弑父……和苏妲己之间的合作关系,加之被迷惑后牵引出来的野心,杀心以及权利系统自身的向内压迫。
然后最直观要说的就是特效了,可以看出来场景搭的很好很用心,但是特效太没有质感了,一眼CG感(例如深林里的背景和掉下来的木桩以及结尾的悬崖河流),雷震子那如同“传奇”游戏一般的建模和那雷电特效,太雷人了。各大尊者以及姜子牙领榜那段更是堪称灾难,被框在彩虹泡泡的白衣天尊和昆仑山的透明栈桥,简直毫无想象力…
电影的战争戏份同样拍的毫无表现力,尤其是结尾的那场大战,除了叠人头之外,看起来就像是几场组合在一起的单人格斗,场面很分裂。
演员可能是唯一让我有感到惊喜的地方了,黄渤演绎的那份幽默感我很喜欢,袁泉被假魅惑的眼神变化好厉害,费翔那呼之欲出的胸肌和极具男人味的帅脸,比妲己还媚。李雪健老师的声音在电影中感觉要比预告里听的舒服的多…手术完还是多保养。
虽然说了这么多我眼里感觉到的不足,但还是想看第二部的。尤其是看完结尾三个彩蛋,四大天王,火麒麟,三眼闻太师的登场,真的很想看到把特效做好,把大场面拍好,把故事讲好,把台词设计好,把演员调教好的封神·第二部。
“从我们出生的那一天,这个倒数就开始了。但或许只有一种方式可以延长人的生命,这方式就要从珍惜生命的分分秒秒,珍惜身边的每一个人开始。”-费翔
去年年底,备受瞩目的神话史诗电影《封神三部曲》发布了预告片。该预告片时长为30秒,众多经典角色悉数登场。
其中费翔在预告片中,着实给了我们不小的惊喜。镜头中,费翔饰演的纣王,身材高大健硕、气势霸气威猛,饱满的胸肌清晰可见。
年过半百的他,肌肉仍如此饱满有力,无数网友为其疯狂点赞。
以往,我们提起费翔,最先想到的一定是他的那首《冬天里的一把火》,很少有人能把他和这样的身材联系起来,59岁的费翔着实让人吃惊不小。
其实早在2018年,网上就曝出费翔即将参演《封神》的消息,从开机到现在这一年多时间,几乎每个节日费翔都是在剧组过的,甚至自己的生日也是,费翔为了角色,付出了很多,相信未来呈现在大银幕上的纣王,一定会带给观众耳目一新的感觉。
我其实是一个很保守的人,每一步踏出去之前还会考虑很久,不是那种特冲动的。
费翔1960年12月24日出生于中国台湾。1981年,从史丹佛大学戏剧系毕业后费翔回到台湾。不久,被张艾嘉发掘,参与演出台视单元剧《十一个女人》的拍摄,从而进入演艺圈。
1982年在台湾推出首张个人专辑《流连》,获得了”金唱片”奖。1986年,费翔在广州太平洋影音公司出版了他在中国内地的第一张个人专辑《跨越四海的歌声》,成为第一位跨越海峡进军中国内地歌坛的台湾艺人,他的《跨越四海的歌声》磁带发行一举突破百万大关。
1987年费翔在中央电视台的春节联欢晚会上以《故乡的云》、《冬天里的一把火》而一唱成名。让费翔 一夜之间成了全球华人的偶像。
当时费翔受追捧的程度几乎接近疯狂,很多人为了对自己偶像致敬男生们就模仿他留起了长头发,穿上喇叭裤。
1989年,费翔在中国大陆12个城市共举办了65场演唱会,当时的中央新闻电影制片厂还专门结合此次巡回演出,拍摄了《费翔和他的歌》纪录电影。
巡回演唱会结束后,费翔在这个时候却选择了告别中国流行乐坛,去纽约寻求音乐剧和舞台剧的发展,开始了自己新的追求和挑战。
回顾费翔整个演绎生涯的路程,不难看出他就如同一场火,不仅让自己的热情释放,也同样感染着周围每个人。
他敢于作为第一人回归大陆进行演出,更是在他火遍全国的时候毅然选择去纽约发展,这种急流勇退的行为很多人都不理解。
其实正是这种的选择才更像是费翔,他需要更多的空间释放自己。
看似很保守的性格,其实踏出的每一步都是深思熟虑。这是对自己人生的负责。
当这么多年过去,大家以为他会继续沉寂下去的时候,却发现他又带着这团火折了回来。并且这团火还和当年一样,熊熊燃烧,同样可以轻易点燃大家的心。
其实现今的中国人与其他国家的人一样承受着这样、那样的压力,以至于我们平时都没有时间,没有机会好好停下来想想我们的需要,只是跟着惯性向前冲。
其实,偶尔改变一下状态,休整一下再出发,也是件好事。
回归后的费翔虽然已经59岁,但是魁梧健壮的身材依旧,很多人都羡慕不已。如何在这个年龄还可以保持这样的体格,是大家都想知道的。
在之前的采访中费翔就表示,其实每个人都应该找到适合自己的运动方式。更是透露了自己的运动方法,那就是每天都要做30分钟运动。
费翔解释说:“各种方法有着很大的差距,要找到适合自己的不是特别的容易,我也是经过了这么多年的摸索和尝试,才总结出适合我的方法。”
并且解释说“我比较容易乏,所以每天只做30分钟的运动,不仅起到了锻炼的作用,又不至于让自己过于疲惫,同时也不会影响我安排工作。”
同时,费翔认为睡眠也是一个非常重要的因素,睡眠对我们的健康特别重要。现在社会人们的日程都是满满的,似乎只有睡眠时间是可以牺牲的。
比如你晚上回到家,已经十一二点了,想起还没有查E—mail,—上网,又去浏览别的信息,再去休息,已经两三点钟了,第二天还要早起上班……长此以往,对身体、精神都不好。
所有人到中年都要面对很多问题,如何避免油腻和维持体型。正是靠着自己强大的自律,和良好的生活和运动习惯,费翔维持着不老的神话。
正是这种严格的自律,让费翔身上的火焰不灭,依旧散发着自己独特的魅力。
顺其自然地去享受生活,与别人分享才快乐。
“我会尽量让周边的人都快乐”,这一点也是费翔保持不老很重要的秘诀。快乐的传递使自己的情绪也会得到很好的带动,减少负能量的堆积。
费翔其实也遇到过人生的低潮,正如他回忆中说到的。
“其实我也有过情绪低潮,十分抑郁,甚至也曾动过自杀的念头,所幸那时有心理医生的帮助,及时调整自己;而且随着年龄的增长、经历的丰富,看到亲人或朋友的离去,让我学会了珍惜身边的人和事,能把名、利看得比较淡,顺其自然地去享受生活中的乐趣!”
费翔还有一个习惯。不愿一个人旅游。
“我也试过一个人旅行,那有另一番滋味和收获,可是绝对没有两个人一起开心。这个人不一定是爱人,也可以是朋友或家人,任何事情要和别人分享才会更快乐,更有意义!”
正是在这种快乐的互换中,心情得到了释怀。
在激流中,可以顺其自然地去享受生活。这个和能与别人分享快乐是分不开的。
拍了那么久,投资那么大,结果确这样。感觉特效还是非常可以,但看这申公豹不是豹子成精么,虽然身材高大但没有细得声音么。希望夏雨可以出神。姜子牙也是高大威猛之像,希望黄渤老师可以威武一点。纣王看着倒是相差无几,再霸气侧漏就更好了,毕竟最后一代人王还丰功伟绩。李雪健老师老来出戏别强撑。元始天尊倒是个中年模样但不够仙气不够威严。三清六圣,气场不够强大。
《哪吒之魔童降世》的上映点燃了本有些平淡的暑期档,这个顶着“朋克妆”丧萌的哪吒,跟以往印象中的哪吒确实有点不太一样,直接打破了一票观众的三观,上映8天综合票房突破15亿的成绩,足说明哪吒的魅力值妥妥爆表。据说《哪吒之魔童降世》的分账票房即将超过《疯狂动物城》,距离成为中国动画电影票房榜的新冠只有一步之遥,希望这道国漫之光能够一直闪耀下去。
《哪吒之魔童降世》的成功,绝不仅仅只是重塑了哪吒与敖丙之间的关系,让大众粉上“藕饼CP”,电影通过对整个故事的改编,为哪吒这个人物注入了新的灵魂。哪吒扛起“我命由我不由天”大旗,替无数年轻观众表达出了内心的呐喊,即使命运不公、世人充满偏见,也绝不能轻易投降,因为“不认命就是哪吒的命”,也是我们每一个年轻人向往的命运。在情感共鸣上,父母倾尽所有都想护哪吒周全,李靖远走万里替儿求情、甚至愿意牺牲自己保全儿子的命,李母独自撑起家庭、忙碌中也要抽空陪哪吒玩耍,简直就是中国父母的典型,每个人多少都能找到一些共鸣点。笑点伴随着动人的细节,硬是让观众捧腹大笑的同时也赚走了大把眼泪。结尾彩蛋中,姜子牙的出现预告了封神宇宙的开启,更是让人惊喜无比,我们中国人自己的“漫威”终于被提上了日程。
其实从哪吒这个人物的出处——《封神演义》这本小说中呈现的世界架构来看,封神宇宙的规模和构想丝毫不输给漫威。《封神演义》的故事性特别强,殷军伐西岐,周兵攻朝歌,悬念丛生,高潮迭起。在历史大框架中纵横想象的长篇叙事方式,构架了一个真实和虚拟交融的世界,塑造了众多生动鲜活的人物形象,每个大将都有一件法宝、一样绝技、一种战术,每段故事都带来花样翻新的场面。在人物性格的刻画方面,例如忠厚懦弱的姜子牙、暴躁如火的黄天华,狡猾残忍的妲己等都令人印象深刻。无论是宏大的宇宙架构、鲜活的人物形象还是故事性,封神宇宙的改编条件都足以比肩漫威。
而与漫威不同的是,封神故事所蕴含的是中国传统文化思想,在中国传统文化的体现上,值得深度挖掘的空间还非常大,封神故事可以说是真正表达了中国人思想和感情,是完完全全属于我们中国人自己的神话史诗。
《哪吒》的热映让大家看到了封神IP改编的希望,从大众对于封神宇宙的呼声就可以感受到,接下来随着《姜子牙》等一系列作品的呈现,相信封神宇宙也会逐步建立起来。而另一边,真人电影也跟动画电影遥相呼应,2020年即将上映的《封神三部曲》也将同步推动建设封神宇宙的进程。
导演乌尔善为拍摄《封神三部曲》带着工作人员精心筹备了十年,李安的老搭档詹姆斯·沙姆士担任剧本顾问,《指环王》的制片人巴里做制片顾问,带来了先进的工业化管理经验。框架搭起来了,内容还是得中国人自己做出来才能保证原汁原味,导演带着美术团队走访河南、陕西、山西等地的十所商周历史、文物博物馆等宫观古迹,美学设计忠于中式风格。场景、道具、服装,都是我们自己的匠人一锤一凿、一针一线做出来的。
从目前公布的物料来看,效果还是不错的。海报上呈现的这只鼓,做的与商代晚期常见的足鼓造型——双鸟饕餮纹铜鼓相似度非常高,鼓腔两面饰鼍皮纹,鼓腔的下部有四个兽首。道具的精致程度就可窥见剧组在制作上做了扎实的功课,希望这部《封神三部曲》明年暑期档上映时,能成功接棒《哪吒之魔童降世》将封神宇宙完美的呈现出来!
国产奇幻片我只盲信乌尔善
什么鬼“中国的《指环王》”,老子有老子的名字,老子叫封神……2019.12.30更新一下:看了预告想说上来标记一下,发现原来一年多前出概念海报的时候已经标记过了,还写了这么中二的留言,明年见啊!要对得起我当年的这份中二哇!
2012年我就评论过这个电影条目,没想到一晃眼5年过去了!还以为这片子泡汤了,乌尔善竟然真的还在拍着,等到上映八年都要过去了,这样的坚持,是现在中国电影缺少的精神。
整体阵容:高水平导演、有远见的投资人,看看了。
希望能拍出中国的指环王
省钱出名的乌尔善联姻最烧钱的IP,祝福他吧
黄渤演的我一下子期待着,希望妲己不要让fbb演了
发布会很酷,制作团队很豪华,态度也很用心,野心非常大。但是从头到尾都没听到最核心的故事,持保留态度的期待
值得期待他开创出一个属于中国的《指环王》系列。
乌尔善算是最近几年最靠谱的魔幻题材导演了,期待三年后的成片!
封神榜里所有的人物选角都不难,唯独妲己,别再是范爷了,虽然她真的像狐狸,可也只是长得像而已
北京文化主投,乌尔善导演,我预测此片将会填补中国魔幻大片的空白,必将留名中国电影史,2020年将会是中国大片元年。
只希望一点,千万不要拍成《指环王》。别搞那些中国没有的神魔,矮人,精灵什么的,否则肯定扑街。尽量按老版《封神榜》拍就好。
讲道理,我不希望这部电影仅仅只是“中国的《指环王》”而已,我真正希望的是,在以后人们谈到它时,可以大大方方的称呼它为“封神”。
看到网上一些阴阳怪气的嘲讽声音很不开心,如果我们都期待更丰富更多元的东西,那就应该积极肯定所有敢于迈出第一步的勇气,仅仅因为无知和偏见冷嘲热讽、置身事外的全盘否认电影工作者的努力,才是阻碍中国电影发展最大的障碍,我非常期待《封神》系列
看到李云中做人物设定,冉平写剧本,感觉找的人靠谱,应该不至于弄成捉妖记或者说中国话的指环王那种东西。期待
不求媲美指环王三部曲,但求无小鲜肉当主角
中国的类型片指你了
哇塞。。。真心期待冉氏父女编剧能编出豆瓣过6分的魔幻电影,不知道你们是不是也很期待,剧情别再把观众当弱智了好吗?
乌尔善不会让人失望。