我们的样子像极了爱情

昨天七夕看的，伦伦买多了两张票就给我们了。主要是看中了开场时间21：21，爱你爱你，不然不会去，这年头国产爱情片真的没欲望。

整个电影两小时，好长，我看了一个多小时就看累了，怎么还不结束？但整体上，故事结构完整，叙事清晰，确实是把两个人的感情从头到尾娓娓道来，讲述得还不错，演员很合适，男主演技生动自然特别好，配乐剪辑以及拍摄的都不错，滤镜很好看，整体上一切都很自然，一下子就让人走进了故事中，这些都没什么挑剔的。剧情也还可以，没有特别狗血，也不烂，但也不是很出彩，单就在讲述青春爱情上，还是可以的。

人设上，男主让我想起了1988的狗焕，可是他和狗焕的不同，在于他让人无语又讨厌，狗焕却是让人心疼又无奈。狗焕的不主动是有原因的，并且他不自私，他要顾虑的太多了，到最后他很清楚，他错失爱情是因为数不清的犹豫和顾虑。可是这个男主，纯粹是怂，除了朝女主生气发火说气话，他还敢做什么？没有任何东西挡在他和她面前，可他就是说不出“我爱你，和我在一起”这句话，活该他永失所爱。

电影还没结束，但是到他来当伴娘时，坐我旁边两个女生已经气死了看不下去先离场了。其实他抢婚那一幕出现时，我就已经猜到了，悄悄跟小情人说这该不会是他想出来的吧？结果还真是。不知道是自卑还是什么，他就是不敢挑明他们的关系，可是女孩有多少年可以陪他耗陪他等？不是女主不愿意陪他耗着，而是男主的指责和气话太伤人，但凡他肯低头勇敢一点点，也不至于是这个结局，这波纯属他的错。

离场时真的觉得很晦气，为什么七夕佳节要来看这个电影？我和小情人，都不是这种畏畏缩缩搞暗恋的人，正是我们俩都很勇敢，追爱路上勇往直前，我们才能和彼此相爱，共同遇见最好的爱。来日可期。

《像极了爱情的导演，为什么拍不出好片》 《我们的样子像极了爱情》，我发现这真是一个非常好的题材。然而制片方就好像八辈子没见过钱一样，赶紧写个ppt捞个策划费，哄小孩一样搞个烂片。 一个不立志拍好片的导演，永远赚不到钱。一个不坚决成为顶级写手的人，永远就只是烂笔头。 导演不知道爱情电影怎么拍，麻烦如看下隔壁韩国人搞的《假如爱有天意》，看下《薄荷糖》。我就拿薄荷糖说吧，这部电影拍的是初恋，但我看的差点流泪，以至于看了两遍。 因为我不单单看到了一个人的青涩、稚嫩和纯情，还看到了饱经世事后的沧桑无奈，疯狂与世俗，尘土与痛苦。 更是体察了真情像水流一样，灌注了一个人的一生。主角在最后，一口咬着薄荷糖，一边流下的眼泪，就是我想流下的眼泪。剧情中每一处踏踏实实的尴尬，就是我能感觉的每一寸生活。 或许初恋就是这样纯粹、干净又让人放不下但始终放下的东西，这不重要。重要的是，那是在漫长枯燥乏味，运气不好还不好过的生活里的一种甜。一种沉默无语又似乎有前言万语的难耐。 但是国产剧，老给我一种发育不完全，永远大儿童一样的感觉。合着漫长的生活，一个人就永远像是纸片中的想象一样不会改变，而且这个人还丝毫不与社会的现实面触碰。就像是云中锦书不挨尘土，幻想飘逸实则空无一物。 千万别说是审查的锅。 一个不想着牛逼的写手，连烂笔头都算不上。 像《我们的样子像极了爱情》这样的ppt电影，简直拿着好题材，当废材，还拱不了火。 也别耐观众。观众并没有审美，全靠艺术家瞎几把造。不然李白失去价值，杜甫只剩哀叹，连关汉卿，都羞红了脸。 要处理好这个题材，你要看这个题材的矛盾点到底在哪里。 男孩、女孩在大学这样的环境因为互相促进，互相吸引，从友谊走向感情的升华。 这对于男孩、女孩来说都是人生重要的一课，也是一个极其重要的过渡。 一、 怎么由对人的欣赏走向一种关系的建立。一开始以朋友关系走向深爱，会不会引发彼此对关系的质疑？ （所以要显示这份心底里的质疑，场景我都想好了，无数暧昧的眼神、挑逗的语言、难以抑制的激动表情，以及被抑制的痛苦（相爱的强烈感情无法以“合法”方式完全表达，这其实是夹杂痛苦的，也是压抑的，时刻面临自我冲突）） 当然，电影在这方面有通过一些情节来做表达，但我认为演员的感觉就像是他们没有谈过恋爱，没有初恋的那种，由朋友逐步到恋人未满，极其微妙的躁动感。我看不到他们彼此深刻的激情，和难以抑制的渴望。 二、走向深爱的关系为什么无法建立？ “我们……像极……爱情”这部电影，一来就设定是男主方面的困境更大。电影通过把想象具体化的方式，即设定一个“富二代”人物，在各方面碾压男主。使男主在关键处，无法鼓起勇气“表白”而使得剧情全面庸俗化。而最后为了实现所谓“伴娘”誓言，搞了莫名其妙的承诺兑现。真让我无语。咋？人物深刻的变化呢，那种经由失败爱情而让人成熟的深刻体验呢？ 艺术，What is 艺术？ 我感觉制片方导演或编剧可能压根没有经历过一场成功到死心塌地，而失败到心痛万分的爱情，以至于他们也无法通过既有生活经验，发挥高度的艺术想象力，缔造一种审美体验。 他们更像是拿着工具书，按程序知识劳动的砖瓦匠，虽然这也很厉害，但这玩意，很难深入地感动人。 除非你把那些隐秘的，常人不易察觉的深刻而又强烈的冲突直白地表现出来。观众其实真的不知道他们会被什么撼动，永远也不要尝试臣服于观众的审美。 我小学老师说，你得搞精神刺激法。你得去刺激他们。 所以男孩、女孩，这场无法向前推进的恋爱，到底该怎么表达？ 如果自己不够厉害，那为什么不借鉴下如《薄荷糖》这样的优秀作品呢。 如果像《我们……像极了爱情》只是围绕一个男孩和一个女孩来讲故事，整体必然地只能庸俗化。你可以尝试跳开，跳到广阔的社会层面，描写一下男孩子是怎么在996的公司里奋斗，而社会现实又怎么锤炼一个人，又怎样让一个小镇做题家无能为力。而男孩又会怎样变化？ 大可不必把男孩表现得“低龄化”，大学本来就是一个人走向成熟的关键期。这个阶段该有的理想主义冲动与“早熟化”理智是不是可以并存？ 只有了解中国社会的人，才明白，为啥有“早熟化理智”这样的概念。而一个人，又怎甘愿臣服于命运，放弃爱情？ （这，不就是冲突吗？这不就是艺术吗。请看莎士比亚、粱山伯与祝英台、白蛇传等等爱情故事，无一不是有一种力量迫使他们放弃爱情，他们却以某种方式践行了理想主义。事实上，虽然每个人生活中都有足够理智的选择，但你去问他们每个人，又没有几个人真的甘心。） 电影纠结于男孩是否“表白”是真的很幼稚的表现手法，无非就是想借此表现男孩的“自卑”和“回避”。但真正的问题是。即使表白了，确立关系了，两个人就一定能在一起吗？ 要表现男孩的自卑、迟疑，大可以用更激烈的方式。在初恋的强烈感情中，一个既理想主义又早熟化理智的青年人，完全有可能陷入更扭曲的情感中。这种扭曲，会伤害自己，也会伤害爱的人，为什么表现不出来呢？ 要展示男孩的反应，则可以完全展示这个男孩的成长经历，书写这个男孩慢慢到男人的变化，把他面对爱情的迟疑、激动与痛苦，通过一个又一个具体的事件，加以表达，于是一个庸俗的爱情ppt变成一个影响人一生的美丽境遇。 这样一部电影的浓度就变了，其中的主调是人生的变化，青春、爱情与理想的强烈冲突。一个男孩到男人的蜕变之旅。而不是傻不拉叽地要实现什么莫名其妙的穿着婚纱看别人结婚的誓言，我真的会yue好吧。

喜欢就搞对象，不喜欢就不搞！

不断试探、犹豫不决、来回比较、啥都想要，就是渣，就是不愿意负责任！

整部电影取景、拍摄、服道化都没问题，就是三观不太正。细节处理不太好，逻辑上很奇怪，感觉男女主情感上是断掉的，同租的生活细节都没有体现。

导演影后见面会说了两句话，我都不太赞同。一句是“爱是伸出去又缩回来的手”，但爱不是一直等着对方伸手。一句是“青春做什么选择都会留下遗憾”，这句话我觉得大约等同于“人无论怎么活都得死”。

三观不太正，感觉俩编剧太自恋了。这种“放弃了香港的工作，为了给女生找工作”，“成就的女生的工作机会甚至是结婚机会，自己却灰头土脸”……真的让人觉得不适！

七夕这天，去街上买花的多半是年轻人。走在我前面的一对也是如此，都是二十岁左右的年纪，女孩手里捧着奶茶，男孩在吃冰淇淋。

有奶茶和冰淇淋，就可以消磨掉逛街的时光。年轻意味着很简单，也很容易满足。就像电影《我们的样子像极了爱情》，在校园的时候，可以一起爬到树上，眺望远方的天空。而到了社会上，就要关注房价。

和闺蜜一起去看电影，同行的还有她的姐妹。和想象中的一样，在这样的节日，电影院里都是情侣。尤其是这种讲述青春恋情的片子。

不过，让闺蜜选择看哪场电影时，我就猜到她会选这个。因为她喜欢这样文艺的片名。

男主演李孝谦2001年出生，今年21岁。难怪在影片里，会有那样青涩的神情，有时腼腆如高中生。假如他没有这种淳朴，大概就会缺乏99%的说服力。毕竟，在这个电影里，他要亲手错过本来属于他的姑娘。

都已经彼此喜欢、心照不宣了，都已经同居一室了，还不曾推进彼此的关系，他是不是傻？

女孩不想再在孤独的城市奋斗了，要返回自己的家乡。是他追上火车，把她挽留下来的。女孩应聘电视台遇到阻力，是他跟领导说，这是自己的未婚妻。之后就不行动了，难道等着她主动向他表白？

当然，有一种美化的说法，是他觉得自己的实力暂时还不允许。想要等到功成名就，再迎娶佳人。不过，这怎么看都是一种逻辑硬伤。尤其是，女孩生日，情敌都进家门庆祝了，他临时出差回来，产生了误会。但姑娘已经出来追他，也向他解释了，这种时候他还怂？

最气人的，是女孩出了事，在医院，他赶来探望。结果情敌轻飘飘的一句：不用你了，我来照顾她。他就走了？

活该人家和别人结婚了，他只能傻呵呵穿了白裙，去当“伴娘”。影片中的女孩很感动，在婚礼上望着他，哭得不能自已。新郎安慰着她，也一同注视着。这也就是演电影，要是生活中发生这样的情景，估计所有人都会想，哪里来的傻叉？

影片里最做作的，就是男孩一直向别人，向女孩强调，他们是朋友。为了什么，为了这个片名？“我们的样子像极了爱情？”硬往友情上靠？

本来，我以为是一个友情太满，却又未达恋情的故事。没想到是彼此心照，却不明确关系的情节。又缺乏可信的理由，到底为了什么。又不是一方有伴侣，需要暧昧。又不是一方单相思，需要掩饰。又不是父母不允许，有客观阻碍……

完全不符合逻辑啊。就因为男主人公怂？

我们来电影院，你给我们看一个示弱的男一号？让他把恋人拱手送人，然后观众含泪带笑？

怎么可能。

刚开始看的时候，觉得女主演很网红脸。没想到后来一搜，她本来就是一个网红。看着就像比男孩年龄大，有时让人出戏。觉得她不像是涉世未深的校园学姐，倒像是历经世事的精明姑娘。

不过，我还是挺喜欢看她穿格子衬衫的。某些角度，还是很漂亮。越是这样，越显得男主人公面对感情太过懦弱，活该失去她。

可能中年人不适合看这种清浅的青春片。离开影院的时候，头开始有些痛。其实某些镜头，我也是有一点感动的。比如男女主人公的室友，那一对恋人顶着生活的压力在一起了。本来男人想黯然离开，没想到女朋友追了过来。不知道为什么，比起男女主，他们的故事还更可信一些。

忘记是哪位作家说过，随便发两句议论，不叫写文章。回顾一下，我这通篇只能算吐槽。

在物欲横流的今天，其实还挺希望现代的爱情故事，都能这样质朴的。两人相识多年，最近的一次亲密，不过是在出租屋难得一见的阳光里，轻轻碰了一下彼此的嘴角。如果现实中存在，我支持这样纯洁的恋情。

其实你们结了婚也不一定美好，还是有可能争吵，甚至是离婚的。像个朋友一样，也没有什么不好，没准那才是真正的一生一世。

由于工作需要，我前前后后看了这部片子三次，除了伴娘服、酒心巧克力这些明面上的设计，影片里还有一些导演暗戳戳埋下的小彩蛋，写出来和大家分享一下。

1.开场时的粉色电脑

影片最开头就是许一用一台粉色电脑写文档，自述自己和高晓楠的关系。到影片后半段，许一兴致冲冲地跑去电脑店给高晓楠选生日礼物，想要一款“轻薄、适合女生使用”的电脑，并一眼相中了粉色款。如果你在这时想到了开头的电脑，就不会被他的喜悦所感染，反而会心里一凉：坏了，他没送出去。

2.酒店里放映的《魂断蓝桥》

在许一和高晓楠阴差阳错一同住在酒店时，两个人尴尬地坐在沙发上，面前的电视上放映的正是经典电影《魂断蓝桥》，而这部电影的结局是个大写的BE，这也暗示了许一和高晓楠的感情走向。

3.婚礼现场的镜头

许一第一次去拍婚礼时，镜头跟随着一个穿着礼服的小男孩，他在铺了红毯的楼梯上奔跑。看过《一一》的朋友应该不会对这个镜头感到陌生，导演正是在致敬杨德昌。

4.生日当天的红烧牛肉面

在高晓楠离开长沙前，她给许一讲了个“红烧牛肉面”的故事：在元旦加班的夜晚，她只是想吃一碗普普通通的康师傅红烧牛肉面，找了好几家商店才找到。结果在要吃的时候，失手打翻了面。吃一碗面都这么难，她对这个城市彻底失去归属感。

后来，在许一出差的时候，高晓楠在家给自己庆生煮的也是红色包装的最普通的康师傅牛肉面。这一次，面虽然没被打翻，但被前男友的来访打断了，她和许一的关系也急转直下。

好像这几年看过的爱情片都是悲剧。没有好的结局成为日常。但我还是很难从美好的过程中走出来。

明明互相喜欢，却不可以在一起。每次都是差那么一点，总是能阴差阳错的分开。

从高晓楠对许一说我也在意你的时候开始，美好的事物开始发生。但是总是差了那么点火候。如果在测速仪前许一不拖泥带水的抱了上去，高晓楠肯定也不会拒绝。爱藏在眼睛里，是能看出来的。其实高晓楠看许一的眼神和看别人是不一样的，虽然许一是个傻子，还怂。许一的勇敢总是能用在不该用到的地方，而需要真正的勇敢时满是遗憾。

怎么会不心痛呢，在楼道里说气话，其实是舍不得吧。如果不在意许一，也不会临走给远在香港的许一打电话，就是想得到许一的挽留，在车厢里流泪的高晓楠真的很让人心疼，一个人承受了太多。

从许一上车拦人到租房，一切正朝着好的方向发展，虽然现实很难，但是两个人肯定可以努力走下去，只不过许一真的太怂了，可能这是大部分人的一个缩影吧。

测速仪前，车站前，伊甸园床上，楼道里，停电的新房里，如果许一敢迈出那一步，就不会有最后穿婚纱的傻伴娘。

哪怕……最后真的抢亲了，我也愿意相信这是真的。

唉，真的是意难平啊，无数次给了希望又让人失望。无数次已经开始憧憬他俩的美好生活，无奈开始反转。可能这就是大部分人的缩影，是现实吧。挺好看的，七七@漆昱辰Duebass 也是真的好看！挺不错的，值得一看。