羽生结弦冰上物语2023 礼物

一、宣传才刚刚开始

开演前宣传都是D+承包了

Gift在宣布举办的时候有一轮宣传，然后，然后就没有了。全都是抽票开始、抽票结束的通知、电影院放映的通知。然后D+进来接了日本国内直播，D+开始发力宣传，买地广、买社媒广告位，铺广告。

WB上看到去现场的姐姐被当地人搭话，说羽生有冰演在东蛋，还收获了“啊，不知道啊”。嗯，以东蛋全灭上趋势的次数，还哪里敢让人知道啊，器材席都挤出来席位往外卖呢，供需非常不平衡的独门生意下，吆喝就不必了。

演出结束后的宣传才是重头戏

Gift是史无前例的演出，演出没有结束前，想来谁都不敢打包票这是什么样的演出。

演出结束后，一致的震惊一致的赞叹！

媒体的赞叹、参演者的赞叹、文艺界获邀观看的赞叹，都是发自内心的。

而在这个过程中，Gift的团队依旧非常克制，目前各家媒体所有的图片都是官方提供的~

GIFT的宣传究竟是什么呢？也许是羽生花滑的可能性~

文艺娱乐的疲软是全球性，大家在抱怨好电影越来越少，好歌也听不到了，都在刷手机了。为什么呢？因为是大家都越来越看透了世界混乱失序为权力所左右的底色，越来越不相信爱、不相信真实、不相信会幸福、毕竟太多人活着已经竭尽全力了。普通人是这样，文艺娱乐的从业者也是这样，自己都没有力量，当然创作不出能够有能量的作品。

Gift让世界看到了羽生花滑的真实、美好、爱，Gift还把他认识自己、接纳自己、掌握自己的过程一节节剖析给观众看了。羽生花滑身上凝聚了现在文娱行业特别缺少的那种的高密度能量，是能在一片混乱中保持自我的真实的能量，也是能够点燃观众的能量。

如果世界的底色是荒谬与疯狂，那么爱与真实是撑住自己前行的道标~

二、可怕的演职员表

伴随着《关于我》的节目，在白鹅之后，GIFT在大屏幕投射出了演职员表，刚开始只是觉得好长啊，然后还主要在看节目，所以根本没很注意。但是我喜欢看文献啊，顶着极不友好的字体颜色盘了一遍这个演职员表，太可怕拉！

一共我数出了69个职能，544人+ 原本还想加上所属机构，但是后来看着太费力了，放弃！

不保证都数清楚了，乐手两个乐团都包括了

三、逆天的制片水平

羽生在Gift的职员表里的职能是执行制片人

我们说一说制片人有多重要。

制片人在电影这个体系里，看着不显山不露水，但是奥斯卡发最佳影片奖的时候，领奖致辞的一定是制片人。制片人是好莱坞的权势者，比如韦恩斯坦，他们可能挣钱没有明星多，但是他们的能力能够决定片子是经典还是稀烂。

制片人也分层级，有总制片人，执行制片人、制片主任

总制片人：管人管方向管资源。

向上对投资人负责，管预算

向下组建编剧、导演、艺术总监、表演者、摄像这个核心主创班子

向内要把握作品的核心方向，本着冲奖去的、本着挣钱去的、本着传世精品去的都有各自的套路，要脚踏实地，目标明确～

向外要张罗宣传、张罗资源、张罗项目的待遇～

执行制片人：主要管事儿

人员上下协调，进度前后落实，物资保障到位

制片主任：主要管细务

这就要盯在现场了的，协调一切，大到设备到货验收签字，小到演员的盒饭规格～

总制片人：攒局，搞人、搞钱、搞方向

执行制片人：开会，不但要开执行委员会的会，还要开主创团队的会、财务的会，供应商的会等等

制片主任：做表，写报告，XX项目进度表，到货验收统计表，项目周报，XX进度报告～

以Gift的实际规格，总制片人+2执行制片人完全合理！

但是羽生结弦以一己之力将总制片人和执行制片人的职能完全拿捏！还捎带干了编舞、主演、编剧（剧情和台词都包含）的活计～

我相信东蛋的策划要比Prologue要早，因为总制片人的工作他是从刚转完职业就开始攒局了，记不记得他四处出差那个时候，拜访赞助商的时候，也一定联系了Mikiko这边的团队。大概搞到9月左右，资源团队就组的差不多了！

Prologue的项目，就是在给Gift做项目预演！就像流浪地球做了好多个预制镜头那样！拿7900人的场子做预演，这是什么大手笔啊！

通过Prologue，你牛全面开启执行制片人的工作职能，贵牛不是Prologue结束就做Gift，他一直在做Gift，Prologue是Gift筹办过程中的阶段性呈现！

这个执行制片人当起来比一般的电影项目要好一点儿，因为羽生本就是主创团队的核心，不存在制片要理解导演创作意图的问题（但是存在主创核心要理解现实条件能满足自己那些想法是问题啊，啊啊啊啊啊啊啊啊，这有什么区别啊）

我们不知道羽生在制作Prologue和Gift的时候开了多少会，但是仍然能判断出他有着超乎寻常的高效，他会非常具体的提出自己的想法，描述自己想要的意向，Mikiko接受采访时候说了，她收到了你牛写来的描述节目表达内核的文字，那是她工作的基础。

完成GIFT这种项目有两种外部展现：

1.消息满天飞：谁加入了，谁退出了，谁探班了，谁来接受采访说项目进展了，哪个大佬来夸了，那个重量级人士来骂了～这种情况看着热闹，其实说明内部不够统一大家都有自己的想法，借着这个事情捞好处。

2.像Gift这样没什么消息，从12.5开始Gift参演者只知道有你牛，除了公布赞助商、主创团队，没有什么消息出来，你牛在这个项目中贯彻了自己的绝对意志！说明团队的内部非常统一且团结！

主创、主催、赞助、供应方、合作方，项目推进，贵牛全搞定了，口碑、热度、市场、意义他也全搞定了，他才28岁！

放在电影行业，有谁能在28岁自制自导自演一部顶级投资的电影吗？

（说明：跟知乎是一个人）

2月25日，Disney＋给我发了一封邮件，Tomorrow--only on Disney＋! Catch Yuzuru Hanyu’s solo ice show, the first to be held at Tokyo Dome.终于，期待已久的GIFT要来了。

2023.02.26，是今年阴雨缠绵一段时间以来的第一个晴朗的日子，很容易让人想起去年2月20号，结弦总是给我带来好天气。

“在那里，你觉得幸福吗？ 你和谁联系在一起吗？ 你的心是否破碎了？ 没关系，没关系。 这个故事和节目们都是你的朋友。 这是送给你的，来自你的朋友的礼物……”

羽生结弦身披赤焰，降临在火焰的殿堂里，他展开双翼，宛如凤凰涅槃。那是一种王的姿态，他抬着头骄傲的眼神是在告诉世界，看吧，这是只有羽生结弦才能做到的花滑。

结弦给我们讲了一个关于草木、日月与梦想的故事，每一次在黑暗隧道里孤独的前行，经历着无数的困难和悲伤。但依然被一束名为梦想的光而照亮前路，于是又拼尽全力地奔跑，他说，这就是我。《View of Science》的音乐从层层叠叠的云中缓缓流淌出来，月亮也在慢慢升起。脑海里的结弦完成了开场第一个4Lo，接着，音乐变为《Asain dream song》，画中九仙踏月而来。Yuzu曾说，《Hope&Legacy》是最能代表自己的节目，在这充满东方美学的音乐里，自然之子在冰上为我们奏响了一首举世无双的亚洲梦之歌，结弦是hope，也是legacy。音乐走向高潮，背景变成满天繁星，月亮消失不见。四季流转，晨昏变幻，音乐又回到《View of Science》，一切归于宁静，有圆形灯光照亮Yuzu，此时此刻，我找到了真正的月亮。

“那就是我啊！ 是我，是我 眼泪流了出来，周围突然间崩溃了 什么都做不了，只是感到害怕……”

一片黑暗里，结弦在诉说着内心的独白。一直在努力，而珍视的东西却依然消失不见，只能孤独一人度过这无尽寒夜。不过还好，大家都没有离开，有光又重新照亮了生命，于是草木又开始光辉闪耀。黑暗场馆里有零星微光闪烁，水珠滴落在冰面上，自然草木之灵开始慢慢复苏。结弦换了一袭白衣，在冰上起舞，长长的衣袂随着他的动作在空中翻飞。好像有寒气蔓延，这样清冷的场景让人不敢呼吸，害怕会惊扰了那河川之神。在这一刻我好像真正的明白，何为浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。不得不说，羽生结弦和久石让的音乐很搭，我很确信，只有他能把《One Summer’s Day》演绎的如此空灵缥缈，光影流转下，白龙自在起舞，多希望时间能在这一刻停止，片刻的静谧也成为永恒。“那天晚上大地一片漆黑，但是星星很美”，“大家的眼睛就像星星”……回到那个夏天，是因为大家的存在才让你在寒冷孤寂中得到一丝慰藉吗？而此刻的亮光，是现实还是梦境呢？

“满天的星空照耀着我 我所珍惜的东西不再是空虚的了 光芒指引着我 ‘有些事情是只有你能做的，我想看到那一刻’ 谢谢你，谢谢你，谢谢你……”

夜晚结束，迎来清晨，但却一直处于迷雾之中。慢慢的摸索，有时候会怀疑自己是否真的在前行。但因为内心有一直要坚持的东西，所以选择朝着风劲处前进。一直前进，梦想总会实现的。于是不知不觉中，雾被风吹散了。所有的光点汇聚到一起，变成大屏幕上的叙一。伴着钢琴曲，大屏里的人影完成了第一个跳跃，结弦从帷幕下走出，化成流淌的音符，与钢琴完成了一首优雅的二重奏。这样的场景让人不得不想起PROLOGUE的罗密欧，现实与回忆交织。作为帝国双壁之一的叙一，伴随着结弦从少年意气到super slam，承载了无数的荣耀与光辉，值得被永远铭记。2019年那段困顿的时期，经历了无数的迷茫和痛苦的挣扎后在四大洲锦标赛临时更换了秋源。正是那套完美发挥的叙一，成为吹散这阵迷雾的强风，让他再次找到前路。我总是认为叙一是结弦所有短节目里最美的一套考斯滕，没有繁复的花纹或刺绣，凭借独特的剪裁，渐变的蓝色，不论是初代的烟紫色还是后来的冰蓝，再到最后的湖蓝，都是那么优雅轻盈。配以点点水钻和金色点缀，冰上贵公子的形象便深入人心了。还记得之前在YouTube上许愿，问什么时候能再看一次叙一，没想到这次愿望真的实现了，喜欢Yuzu就是时刻有这种惊喜的吧。伴随着最后一个重音落下，经典的ending pose，世界上应该没有人会不爱叙一。

“你的梦想不是因为别人而实现的 一直以来，是你选择了现在的自己 瞧，你流下了喜悦的泪水 那些泪水为什么会流下呢 请追随那些泪水，寻找答案 那些泪水从哪里来？”

一曲终了，大屏上出现了手绘动画，从一只小蘑菇慢慢长大，伴随着Otonal跌宕起伏的乐声，我们一起回顾了少年辉煌的职业生涯。时间停留在2022.02.10，这是很久之前的伤口，如今已经结痂了，但一直没有愈合。不过没有关系，梦想已经实现了，多亏了这道伤口才让自己变得更加强大。所以现在，该是让它愈合的时候了。在每个平凡的日子里，在自己所选择的每一天里，都有所爱的花鸟风月相伴，所以还想和大家再待一会儿。如果愿望能实现的话，还想和大家一起飞的更远一点，更远一点，更远一点……

“You have six minutes for your warm-up.”全场灯光亮起，结弦换上了训练服外套，开始正式表演前的六练。“He is two times Olympic gold medals and two times The World champion……from Japan，Yuzuru Hanyu.”时间回到去年北京冬奥会短节目赛场，和当时一样的介绍，紧张的气氛下，每个人都不由得屏住呼吸。“On the ice,representing Japan，Yuzuru Hanyu.”开始了，在引子与回旋辉煌略带忧郁的钢琴曲里，万众期待之下，结弦完成了第一个4S，一时间掌声雷动。距上次24h表演已经过了大半年的时间，又一次欣赏到这套行云流水的节目。不过相比起上次，今天更让人热泪盈眶。我想，那个冰洞不仅仅是对结弦来说是伤口，更在大家的心里留下一道难以愈合的伤疤。每当看到21年全日、冬奥的训练都是完美clean，越看就越难过，越美好也越心痛。结束的时候结弦摸了摸冰面，这次不是恼人的冰洞，取而代之的是万人的欢呼和掌声。宿命感的4S、联合旋转、高举双手的43连跳、高飘远的3A以及高难度的编排步伐，经历了整整一年的时间，这一次，结弦带来了一场完美的表演，亲手让这道带给大家痛苦的伤口愈合。当时没能抓住的梦想，现在终于牢牢握在手心了。眼泪流了出来，但看到结弦脸上的笑容，于是又一起痛快地笑了。

经历了40分钟的整冰时间，心情慢慢也平复了许多。摇滚乐队入场，奏响一首《Let’s go crazy》,下半场的演出正式开始。原来以为能看到期待已久的紫疯，不过出场的是同样令人期待的白金悦。结弦双手抱臂站在那儿，一个挑逗的眼神仿佛在对你说：hi，欢迎来到成年人的世界。和比赛时期相比，这个节目做了很大的改动。删去了一些旋转，改为表演步法绕场互动。不得不佩服羽生结弦的巧思和表现力，如果说上半场的节目需要静下心来慢慢欣赏与思考，那么《let me entertain you》则让你忘掉一切，只需要把自己所有的感官都交给他，尽情欢呼尽情尖叫。在这强大的感染力之下，结弦掌握着所有人的情绪与心跳，配上精致的舞台效果，这一刻他就是全宇宙最耀眼的rock star。

“快乐 快乐 快乐 真的很快乐呢 没有不快乐的理由吧 肯定很快乐吧 对吧，很快乐吧？ 嗯，很快乐……”

把滑冰当做自己存在的意义，每天都在为了能做到而不懈努力，渐渐地，明明做的是自己喜欢的事，却再也感受不到快乐了。在黑暗里苦苦挣扎，没有任何人的帮助，耗费着时间和精力，艰难地走到了现在这一步。为了不伤害任何人，为了不让任何人受伤、失望，为了成为该成为的样子，变成了现在的自己。而这样的自己，谁能理解呢？一生都理解不了，无法理解！“喂，你懂个屁”在《阿修罗》尖锐的歌词里，结弦给我们带来了一个全新的节目。与以往他一直给大家呈现的温暖治愈的风格不同，《阿修罗》更多的宣泄了一些负面情绪。为了自己的坚持而时常的不被理解，甚至想要逃离这个世界，内心的矛盾与纠葛，都变成舞蹈融合在节目里。值得一提的是，这次的节目是由羽生结弦自己编舞，J-POP的风格，将流行舞蹈和滑冰融合在一起，向大家展现了“羽生结弦”的另一面。从开场到现在，他熟练驾驭不同风格，古典、抒情、摇滚，此刻更是成为耀眼的爱豆，给大家带来了别具一格的GIFT。我们总是在不断打破对他的固有印象中，一次又一次地爱上羽生结弦。

“「我已经累了，太累了，已经不能动了，不想动了」 「你能行的，你可以坚持下去的」 「已经努力过了，已经很努力了吧。 我想休息，我已经很累了 虽然想休息，但是脆弱的心和我的自尊总是出来阻碍我」 「你很强大，无论什么事，你都能克服的，没什么可怕的」 「我很害怕，我什么也做不了，我孤单一人」 「我一直都在，回头看一看，大家都在等你」 「我动不了，我害怕，我什么也做不了」 「嗯，我知道 但是，你想要去表达对吗？ 虽然动不了，但你是想要去做的」 「我做不到，但是」 「我全都明白，你以为自己是谁呢？」 「谁？」 「我是那个温暖的世界里的你」”

大屏上的黑白双子在对话，场上渐渐响起《假面舞会》的伴奏声，没有了人声演唱整首曲子更加如泣如诉。黑暗里的结弦用哭腔在诉说，看直播的时候没能听懂，但能够感受到他的无助和挣扎。

「温暖世界里的，不，像这样的我是没办法成为你的，这么没用的我怎么能成为你呢。没有什么是我拥有的，我有的只是缺口。当我凝望着那些欠缺的部分时，却从那里发现了并不属于我的东西，我想要成为它。我渴望被大家需要，想被自己需要，我想让大家好好地注视着我。

我想要对你伸出手，我想要成为你啊……即使是这样什么也做不到的我，如果和你一起的话……」结弦化作魅影从黑暗里滑出，《The Phantom of the Opera》的音乐响起，他回到幕后，和电影里一样的吊灯从高处砸下。大屏幕上的黑白双子只剩一人，戴着面具张开双臂，画面在此处定格。在这时才终于明白了场上左右两只巨大手模的含义，结弦锐利的眼神隐隐露出寒光，让人忍不住的战栗。在这种震撼的场景下，魅影揭下面具，正式登场。彷徨的孩子在暗夜里迷惘又无助，期盼着有人能够给自己指引方向。I am your angel of music.Come to me,angel of music.《Wandering Child》即是他此刻内心的写照，没有比《歌剧魅影》更符合此情此景的节目了。但和剧里的情节不同，因为带给魅影所有爱与力量的克里斯汀是他温暖世界里的自己。最近在短视频平台上经常看到初恋组的剪辑，文案写到：我是你痛苦的回忆，他是你荣耀的象征，你当然不会记得我，读来总有一种be美学的感觉。而事实上，在我们心里又怎会如此呢？《歌剧魅影》永远是羽生结弦的传奇节目，是坚韧强大的神。2014年那一抹摄人心魄的血色永远让人无法忘怀。到了2015年世锦赛，在忍受着脐尿管残余症的剧烈疼痛下完成的这套节目，同样令人动容。正如史铁生所说，奥林匹斯山上的神火为何而燃烧，那不是为了一个人把另一个人战败，而是为了有机会向诸神炫耀人类的不屈，命定的局限尽可永在，不屈的挑战却不可须臾或缺。2015年以后，他再也没有穿过这套考斯滕表演《歌剧魅影》，如今看来，褪去了少年青涩模样的结弦更加熟练的驾驭这种情感色彩浓郁的风格，表演起来也更加从容。而多年来从未改变过的坚毅的脸庞，是大家心头一枝永远的红玫瑰。

假装把心完全关闭起来，把自己锁紧一扇永远打不开的门。但世界不会因此而停滞，即使呼吸停止了，世界也会继续前进。你我都不特别，每个人都有属于自己的颜色。而这颜色会在不知不觉中发生变化。一直很努力的构建自己的颜色，虽然他很轻易就被摧毁，很轻易会被玷污，但这就是你的颜色，保持现在的颜色就好。

“「我来珍惜你，已经没事了 但是，时间已经到了」 「不要走，不要消失 我不想一个人，不想伤害任何人 我会好好地做到完美 我会成为那个无所不能的我 请不要让我一个人」 「时间已经不多了，是到了要告别的时候了 我们不能一直在一起 没有什么是永恒的 我只是你的梦想 梦醒时分，珍重再见」……”

结弦身披一段白布出场，又一次看到了《终将结束的梦》。这是PROLOGUE里的新节目，已经不是第一次看了，但依然会被此般如梦如幻的场景震撼到。这是由结弦亲手织成的梦境，空灵梦幻，孤独勇敢。从去年开始，虽然看过好几次终梦，一直在努力的说服自己没事的，人生就是这样，没有什么是十全十美的。但每每想起，还是会有些意难平。但在今天我好像才真正明白了结弦创作这个节目的意义。从去年7月19日羽生结弦宣布转职业的那一刻起，关于在正赛里完成4A的梦想就已经彻底结束了。他说过，在奥运会上与天共地里的已经是他所做到的最好的4A。连接着梦想的锁链，已经彻底粉碎散落了。从宣布转职的那一刻起，就已经自由了。梦结束了，不能回头，必须继续前行。从横滨到八户再到如今的东京巨蛋，节目最后从一个完整孤独的巨大光圈变成几个光圈层叠，如今变成一棵向两端生长的藤蔓。此刻一切都释怀了，我们永远无法改变已经发生过的事实，曾经的梦想可能会终结，但向前的力量时刻在蔓延。有时候会悲观的想，结弦也是个普通人，如果给他太多的期望的话会不会对他造成压力和困扰。但结弦怎么会是普通人！我会永远保持对他的期待，就像一个小时前的《引子与回旋》那样，给他点时间，我相信一定能看到宝剑真正出鞘的那一刻。

“本应该是自己一个人的，应该是漆黑一片的 本应该已经结束了 为什么被这么耀眼的光照着呢？ 太过耀眼，我无法直视，我没有权利看它 虽然这样，星星们还是闪耀着，将我照亮 ‘加油！没关系的’ 沐浴着阳光的月亮也亮了起来 那道光指引了我前进的路……” 星星一直都在，月亮也在，大家一直一直都是在一起的。感到孤独悲伤也没有关系，感到难过想哭也没有关系的，永远不是一个人，永远不会让你一个人。 「我回来了」 「欢迎回来，我的梦想 这是来自大家的礼物」

悠扬的琴声响起，是《Notte Stellata》，在最后这个满天繁星的故事里，结弦用《星降之夜》为今天画上了一个完美的句号。从青少年时期的《白鸟之湖》到之后的《星降之夜》，经历了人生中的至暗时刻，还好，每一次都有有星星陪伴。每一次好像一切都结束了，但是因为有满天繁星的指引，又一次次获得了力量，向着期盼的未来前进。于是在这样的环境下诞生的一个个节目，也成为了大家心中的Notte Stellata。

“我不知道前路还会有些什么 也不知道我们所向往的未来有什么在等待 但是，让我们继续下去吧 奔跑下去吧 这传递礼物的旅程” 结束语中写到：你每天都过得好吗？有没有感到辛苦难熬？有没有一个人感到悲伤？无论何时何地，都可以来这里。当你感到疲惫、心灵枯竭时，请回到这里，这里有一段沉闷的故事，也有一段特别的故事，它们会一直在这里，为了你的过去和未来。

很幸运能够欣赏到这次的演出，聆听了一个关于羽生结弦不仅仅是滑冰，也是他28年人生的故事。如《关于我》的歌词里所说，我们其实都明白，奇迹并不存在，努力和孤独有时候也得不到任何回报。可是啊，即便如此，还是走到了今天，那段岁月，人们就称之为轨迹。我无法描述此刻内心的感受，在短短两个小时的时间里，欣赏到了一场精彩绝伦的演出。在这种震撼面前，任何语言都显得贫乏无力，片刻的美好都渴望能成为永恒。

GIFT，我永远的去路与归处。 2023.2.26 写在后面： GIFT表演结束了，结弦穿着毛茸茸的羊羔毛外套出场，像一只活泼可爱的小兔子，让人看了很想摸摸他说今天真是辛苦了呀。 他和钢琴家说话时，镜头拍到了全身，衣服下摆处有一段轻纱，是樱樱露出了小尾巴。我知道，演出还没有结束，还有那宿命般的春来。在结弦回去准备时，钢琴家演奏了他为GIFT所创作的曲子。乐曲悠扬，哀而不伤，音符间好像有绿意蔓延。一曲终了，场上响起了电视剧那版《春天，来吧》的旋律。一瞬间眼睛就开始发热，就算已经提前知道了还有春来，但在旋律变化间，还是会十分感动。小樱花正式出场，不知道为什么，每次听到改编后《春天，来吧》的音乐都有一种想哭的感觉。经过结弦设计后的冰面灯光更加绮丽，结弦在冰上起舞，步步生花，有无尽的生命力沿着冰面、透过屏幕在不断蔓延。他掬了一捧碎冰抛向空中，冰花散落，就像樱花花瓣在风中飞舞。春天，来吧，在精灵的召唤下，我相信春天一定会来。现在已是三月，山间樱花正盛放。明媚的春光里，一树树的粉色花朵总让我想起结弦，春天真的来了。我很幸运能时常欣赏到漫山遍野的山樱，嗯，要珍惜每一个樱花盛开的日子。

演出结束了，大屏幕上播放了幕后特辑，在《SEIMEI》的音乐里，好像能感受到彩排筹备时紧张的气氛。虽然只是很小的一个片段，但可以看到结弦为了这次的演出所做的努力，策划、统筹、协调、调度，最重要的还有独自完成一场两个多小时的冰演，这是他精心准备的礼物。《SEIMEI》的曲子已经听了不下千百遍，每一段旋律下都能想象到此刻的动作。当进行到所有跳跃完成后的联合旋转时，晴明大人出现了，全场欢呼声起，又一次点燃了所有人的情绪。冰上神采飞扬的晴明，仿佛2015年NHK杯和2018年奥运会上的结弦回来了，伴着急促的鼓点声，不羁的灵魂在场上恣意燃烧。发布在YouTube的《山茶花》的视频，当歌词唱到“你比谁都要耀眼的那个瞬间”时，配上的画面是在做hydroblading的晴明。记得之前谈起转职业的想法时他说，已经很久没有在KC区真正的笑过了，而此刻的结弦就是最耀眼的星，一切都回来了。我看了好多遍回放，前面都忍住了，但是到这里，明明心里感到特别高兴，眼泪却怎么也停不下来。我想过好多次，但一直没有答案。何必寻找答案，结弦就是答案，人总是要为晴明、为结弦而流泪的。

最后的最后，大家一起合唱《水平线》，结弦说，为了走到今天这里过得很辛苦。真的非常非常努力地去练习了，有过很多很多练习得不到回报的时候。有一段时间不知道自己是否能回应大家的期待而过得很痛苦。“有些事，无法留在任何人心间；有些日子，无法烙印在任何人眼底”。但是果然，能够喜欢上滑冰真是太好了！已经精疲力竭了，还是忍着眼泪做了最后一段表演步法，在绕场的大一字里，再一次拥抱了这个世界。“希望今天这个日子，对大家的人生来说，哪怕只有今天也好，我祈求它能够留在大家的记忆里。哪怕只有一点点也好，我祈求今天能够成为大家在痛苦岁月中，可以当作归处的日子，可以回去的记忆……”能收到这份“礼物”真的太好了，能爱上羽生结弦真是太好了！

看着那些被风吹散的碎片 或许会有人感慨它的美丽 用悲伤的声音轻声哼唱着 不知不觉那些碎片会漂浮至大海上 绽放出光芒 你一定能看到那一幕光景吧 你一定能看到那一幕光景吧

翻译来自wb@枪手乐寇pro@兔子王国里的猫

在香港电影院看的。 该怎么形容『GIFT』的水准呢……那就是光是听东京爱乐乐团演奏交响乐就已经值回票价(开个玩笑)但gift的seimei确乎是我听过最好的seimei，可能是电影院音效加成吧，体感比阴阳师电影原声还好呢！(私以为gift演奏版＞原声带＞mww演奏)唉好像离题了…… 总之每个节目都有极高水平，声、乐、光、色无一不美，并且设计巧妙，亮点无数。 仅冰场(舞台)设计就十分值得说道，背景立屏的下半部分做了弯曲效果，连接大冰面犹如延展的画卷，两侧巨手下分列交响乐团和特别乐队，手像在拨弄碟片/指挥乐队，又仿佛是钢琴的左右手分别弹奏不同的音阶。 这双巨手就像羽生的化身，即使他暂时回到后台换装，这双手也如他一样牢牢把控着冰面、把控着观众的心。 后面短片电影中魅影展开手臂、虚幻与现实相连的那刻，整个电影院呼吸都静止了一秒，这个舞台设计真是天才般的想法！ 从开场亮相始，高台升起，火凤展翅，看了让人直呼羽帝登基~节目意向大概是凤凰浴火重生。但且先不论冰火交织这一构思的巧妙，那火焰与巨大翅膀出现在大荧幕上的视觉冲击，啧啧啧，岂是没看过的人能想象的~ 这个亮相节目的动作设计一看就经过精细的打磨，动作与音乐与服装、灯光、舞台喷射的火焰特效都完美结合，连手臂动作带动两袖翅膀抖动的每一个弧度都那么恰到好处，大开大合的肢体动作、大气的深刃滑行配上恢宏的乐曲爽得我头皮发麻。 能向久石让拿到希望与遗赠和千与千寻配乐版权是我没想到的。其实这两个节目具体是何种模样……嗯，看得太激动了晕乎乎的我一度丧失了记忆，只记得流畅轻盈的滑行。One summer's day的服装设计很特别，配合柔美的肢体、灵动的滑行和燕式与直立旋转简直绝妙。日月天地、山川湖海，这两个节目带观众领略了自然的美丽壮阔。 看得最爽快的的部分当然是肖邦第一叙事曲最经典的定级步法，连续勾步精准灵动合上音符，苯人嗨到疯狂摇晃隔壁朋友的手臂。 引子与回旋其实是我不太想谈论的节目……观看时字面意思上地痛哭流涕了，从六练开始便紧张到了极点，看4S前的莫霍克时更是紧张得快要厥过去…看到那个4S稳稳落冰的刹那，相信很多人泪目了。节目结束后有一丝怅然，却也前所未有地畅快。 上半场节目已经足够精彩，没想到下半场惊喜更多，羽生结弦是一个怎样的人啊！永远打破你的想象，不断前进。 下半场的Let me entertain you和阿修羅ちゃん完全是……啊让我擦擦鼻血，和上半比完全是变了个人🥵“Shake your ass come over here”这句歌词的时候，大家都在欢呼还有人吹口哨hhhhh。冰场两侧的舞美设计也很好，本来有些担心科技能否和滑冰结合好，结果被完全惊艳了。 歌剧魅影前的假面VCR是我最爱的短片，“两个羽生”之间往复的对话，即使语言不通也完全能从表情和语气上体会到那种撕扯感。(最搞笑的是放的时候我们影厅有人突然大喊了一声“ysjx水仙！”哈哈哈) 从いつか終わる夢、星降之夜，到春来和SEIMEI，这一段我刚看完一天后几乎完全失忆了，就是那种像做了一场梦一样的失忆，没法完整描述出事件发生的顺序和细节。只依稀记得一些冲击力巨大或者特别戳中我的片段，比如星降小失误之后的救场特别优雅自然~ 终梦镜头是目前为止最好的一版，结尾也改动了，我还在咂摸这个结尾。顺便感慨，大荧幕观看的感觉和手机电脑等小屏幕完全不一样! 我在电影院全程都在哇塞中度过(平等地嫉妒每一个去过现场的人) 一不小心就写了上千字的repo。这几天我还在不停地看回放复盘，慢慢把后面节目的记忆拾取回来。 其实想说的还有很多，但碍于字数还是有空再说吧。

那3个小时的每个瞬间都很珍贵，从影厅灭灯，从他的旁白一出现开始，眼泪就止不住的往下流，全程都是双手合十祈祷模式。餐巾纸带了3包，最后只用了一张，根本顾不上擦，任由眼泪往下掉，口罩湿的都贴在脸上。

每一句旁白每一个节目连结成了只属于他的ICE STORY。他将这些年他内心的挣扎苦痛毫无保留的告诉了我们，这便是最好的GIFT。

对我来说，最让我泪崩的大概有两处。第一是part1的最后，场灯全亮，如以往的赛场一样，他穿着训练服做6练。会场广播介绍选手信息：He is two times Olympic gold medalist….以及最后那句 on the ice , representing Japan YUZURU HANYU

他在3w5000名观众的见证下，弥补了当初北奥的遗憾。当每一个跳跃都完美落冰，当ending pose结束后，影厅里的掌声与尖叫，甚至盖住了当时屏幕里东蛋的欢呼声。每一个人当时应该都一样，鼓掌鼓的手拍红了，眼泪流的眼睛都模糊了。看着屏幕里的他revenge成功后满足的样子，真的好幸福啊，真的希望他可以永远都像那一刻那样一直幸福下去。

第二处 就是part2晴明的chsq。工作人员名单都出现的时候都没滑晴明，但我就是很肯定晴明绝对不会缺席。嗯，果不其然。当音乐响起，当他穿着熟悉的考斯藤张开双臂，那一刻就好像回到了18年平昌，那是胜利的步法，那是他和我们都心照不宣的战歌。大家一起打着节拍，直到最后的ending pose收势结印，影厅里又一次沸腾到盖住了音响里的声音。

我很遗憾没有陪他经历过竞技生涯，没有感受过那种赛场独有的氛围。可他却弥补了我的遗憾，让我有幸看到了6练，感受到了晴明的胜利时刻。

那天是我第一次在电影院里感受到了如此热烈如此触动人心的气氛，完全不输当年我去看的演唱会现场。大家都一样的紧张，一样的祈祷，一样的欢呼，一样为他的幸福而泣不成声。

那是从今往后无论何时都不会忘却的记忆，是未来每一次坚持不下去时都可以回去的归宿。

然而，这场前无古人也将后无来者的ICE SHOW，初衷却是如此的简单纯粹——是他送给我们的GIFT。🎁

GIFT——迄今为止唯一能相对完整全面展现羽生结弦世界的演出。

❄️首先，GIFT打破了传统花滑场地对表演形式的限制：

Prologue八户的场地，大概就十几排，一圈环绕，看介绍最大是3500人。离冰面是真的很近，最后面席位离冰面的距离可能都没有东蛋第一排远。即使是横滨，1万人的场子，三四层的场地，在横向广度和纵向高度空间上，与东蛋完全不可比。

⭐️这使得东蛋的场地有了极大的可能性。

✅比如外周的小舞台，带来了群舞和屏风合力打造的阿修罗，双侧乐队组团，带来let's go crazy和悦悦的全场high爆效果；

✅比如火焰燃放，带来凤凰的震撼涅盘；

✅比如升降机的应用，带来凤凰展翅和天鹅飞翔；

✅比如包括冰面在内的5面屏幕（侧边各一，中央1，移动1，冰面1），火鸟开场每块屏幕的镜头甚至都是不一样的，小九的冰面水面融为一体，山间风一样穿行，白龙云中雾上遨游；

✅比如双侧的乐团舞台，带来现场演奏的火鸟、魅影、SEIMEI，立体有活力的live版；

✅比如丰富的灯光效果，群星闪耀的群星汇聚，绿色幽深的SEIMEI竹林，以及顶棚的星光

⭐️这些真的只有在东蛋这样规模的演出场馆，而不是单纯体育场馆才能实现，GIFT不只是一场冰演，它是一次滑冰为主要载体的综合性演出，也是东蛋目前唯一一次滑冰形式的演出。

❄️其次，打破冰演人数和商业价值的限制，在探索了广阔空间带来各种可能性后也面临着巨大的投入。乐团、灯光、焰火、群舞、全新制作的VCR、特效、新节目与Mikiko团队的配合、整体的音乐效果，相比Prologue又有了大量的新内容加入。此外场地费用、版权费用、录像直播、各类宣传、票务费用等常规投入，在这个数量级下也将不可小视了。

从商业角度来看，这种规模的演出需要相当数量的门票、周边、各类版权收入和品牌赞助支持。

目前已知收入应该有3.5万现场门票售罄（包括海外），3万电影院直播票售罄（包括海外），未知数量的电影院回放票，D+和海外直播（包括海外），周边贩售，品牌赞助。

具体的赞助情况和合作情况比较未知，但已知特别赞助雪肌精，从现场的广告设置上是有感知到宣传投入，同理D+在线上线下也有投放，三井不动产是东蛋的业主，在场地上可能有一些支持。

对于影视版权方面，除了D+会员，并未看到相关收入（没错，我就是催蓝光！D+你赶快出蓝光）

而这些完全没有计算最最核心的zu自己的投入，做为整个GIFT的灵魂。编舞、编曲、服装、训练、VCR、文案、音乐，总指挥+唯一表演者。

⭐️这些是只有羽生结弦才能做到的事情，也的确只有羽生结弦有这样的号召力。

❄️最后，也是最重要的，从表演的内容上来看，GIFT是迄今为止唯一能相对完整全面展现羽生结弦世界的演出。“所谓过往，皆为序章”

⏳追溯过往以zu为主题的表演时间线：

⛸2014年的Together On Ice：虽然是凯旋冰演，但可能更像是以zu凯旋为主题，zu在其中的参与度比一般冰演要高，但也有限。

⛸2018年CWW：内容上，可以看到邀请的表演嘉宾都与zu有很多联系，各自有擅长的领域旋转、跳跃、滑行、表现力，或者关系要好的朋友或前辈，3天的演出，展现的是zu的成长史，集众家之所长与一身。回溯一些过去的重要节目，3天9曲（原本应该是没有zu的出场，因为还有伤）。周边的设计，整体演出内容的安排都能看到zu做为总策划的小试身手，特别设计了对谈和zu的单独发言环节。但还是比较传统的冰演形式。

⛸2020年的MWW：虽然没有zu本人，但确实让我们感受到了zu的选曲以现场乐队演奏的独特之处。

⛸2022年2月18日：北奥首体副馆，先是前几日的摇滚三曲，然后18日9曲连滑，持续了近一个小时，已经可以看到历年曲目的多样性和数量级，显示出solo的可能性。

⛸2022年8月10日：SharePractice，持续2小时的直播，其中上冰1小时1分钟，在进行了最后完成18OG配置的SEIMEI，使用了7首乐曲，完成了包括4Lo和4Lo3T在内的14个成功的4周跳，4次4A练习，多个3A、3Lo等跳跃。让我们再次感叹zu体能的强悍与技术的进化。

⛸2022年的Prologue：刚看到Prologue的感受是震撼的，整场演出可以说是倒叙讲述的纪录片。从内容、形式、表演、选曲、到周边设计等，全部由zu亲自操刀。

形式上：VCR与现场表演结合，VCR以历史视频和照片剪辑为主，影像资料与现场虚实相映。但对比GIFT，Prologue的VCR与现场的转接可以看到有明显空档，内容衔接上也相对简单。设计了一问一答和手环灯光互动和大家热烈期盼的6练环节。

节目上：与mikiko的两个深度合作节目，其中一个新节目《いつか终わる梦》，一个搭配了视效的《春よ、来い》。此外还有一个做为VCR呈现的《夢見る憧憬》新节目，一个算作Prologue周边的节目《山茶花》；

服装上：change和终梦两套新衣服，《山茶花》另有一套

对表演者的体力要求上：一人表演无休息solo全场1个半小时，史无前例；2场连续后又是4天3场；

票房：5场均满场，票房有保证；

拍摄和直播：目前已放出四场（具体观看情况我不太清楚，不过台的档是真的火）

周边：好看，实用，zu的风格

⭐️Prologue带来的全部惊喜，在GIFT又做了一次大幅提升，在我看来，Prologue果然可能真的只是序章，是GIFT的一次试水和演习。甚至在有了GIFT之后再看Prologue，甚至有一点点简陋的感觉。

对比Prologue：

形式上：延续Prologue的VCR与现场结合，但是全部视频全新制作，加入了各种特效和全新拍摄，加入文字内容，配合Yuzu的配音。全程延续VCR与现场声音无空档，丝滑无缝衔接。

时长：从90分钟延长到140分钟，增加55.56%

环节安排上：六练和竞技性质的节目从Prologue的开场改为前半场的最后，前序已经表演了火鸟、小九、白龙、叙神这4个节目，对体力的要求进一步提升。

节目上：2个新节目《「千と千尋の神隠し」から「あの夏へ」》《阿修羅ちゃん》，Prologue的《终梦》和《春来》依旧加入，但视觉效果上《终梦》有修改，比如结束的投影，光效亮度应该也有调整。《火鸟》《Hope&Legacy》有新的编排，全部节目均加入新的编排和视觉效果配合。此外还有一曲超长6分钟五四套的《僕のこと》做为片尾背景

服装：火鸟、白龙、阿修罗三套全新服装。VCR《僕のこと》还有一套

拍摄和直播：增加流媒体直播，覆盖全球（除了2个国家），镜头切换比Prologue好太多，现场也是多屏多镜头联动。

灯光舞美票房等前面已经说过，不再赘述。

如果以竞技比赛来比喻，那些多年赛场积累的竞技节目，那些多场商演积累的经验，都只是日常的练习，是构成GIFT的要素和片段；

SharePractice大约算得上是赛季开始时的公开练习，能看出节目的雏形，但音乐、构成、服装也都有可能有变化；

Prologue大约是正赛前的OP和6练，已经能看到一些关键的要素，表演的服装，但完整的节目仍旧并未完全展现；

而GIFT，是真真正正的正赛。惊艳的表演，华丽的灯光舞美、丰富的节目风格、音乐和现场演奏效果，甚至，还有3万5千现场观众的掌声与欢呼，交相辉映。

如果Prologue是记叙文，那么GIFT就是散文诗；

如果Prologue是纪录片，那么GIFT就是绘本（绘本：引用一位朋友的比喻）。

💫GIFT通过这一切一切的配合，展现了Yuzu的内心世界，有实现梦想的开心和快乐，有失去梦想的恐惧和挣扎，有冲破枷锁后的茫然，有梦想回归后的自由。

开头他说，“这是送给你的，来自你朋友的礼物”；结尾他说，“我的梦想，这是来自大家的礼物”

最后的SEIMEI，那个意气风发的少年，回来了

ただいま！

おかえり！

谢谢你珍贵的礼物，我会好好珍藏，期待下次再见！

去年在抽选Prologue票的时候，粉丝们纷纷喊道「请下次在巨蛋办演出吧，场地实在是太小了，根本抽不到票」，但我估计当时没有几个人真的认为他会在巨蛋开演出吧，毕竟巨蛋从来没有过铺冰的历史，至少不会在这么短时间内举办。所以在他宣布巨蛋公演的时候大家才会那么激动，喜极而泣，一个历史性的时刻就要到来了。

托了他的福我也是第一次去东京巨蛋，不愧是可容纳5万5千名观众的会场，光是进场找座位就花了半个小时左右，但我哪顾得上去找座位，进去第一件事是先去看冰场舞台长什么样子。我迫不及待地从最近的入口走进去，巨大的穹顶下已经黑压压的坐满了观众，一瞬间感觉自己是如此的渺小。再看舞台正中央是60米乘30米标准规格的冰场，后方连接着硕大的宽屏银幕，两侧各是一处管弦乐演奏舞台，其后上方各有一只伸出的手掌。

光是这个舞台布置就已经超出了我的想象，Ice Story，一夜限定的冰上物语，他会缔造怎样的一个神话给我们呢？伴随着斯特拉文斯基的《火鸟》，「GIFT」揭开了序幕。

PART-1 诞生

故事从一个少年的诞生开始，「当我有了意识的时候，这个世界已经存在了，而我是谁呢？我有了名字，有了喜欢的事物，有了特别喜欢的事物，我想成为那个特别喜欢的事物。」

「我有很多做不到的事情，但是，一点一点，可以做到的事情变多了，世界也随之变得暖和起来，我很喜欢那个世界，我想要变得更暖和。」

火鸟

那个世界变得炙热起来，燃成一团烈火，一只不死鸟从火焰中诞生，羽生结弦从空中降临。

这个登场极为震撼，他高高的挺起胸膛，骄傲的眼神仿佛是在向世人炫耀：看到了吗？这是属于我的盛世。但其实他内心的声音是：在如此巨大的穹顶之下，我是多么的渺小。说起来这其中暗藏玄机，Prologue的电子背景是犹如世界大爆炸一样的画面，衔接「GIFT」的开场来看，正好意喻了从宇宙的诞生，到万物的存在。

PART-2 自然

少年接着说道「我能做的事情变多了，我超喜欢那个暖和的世界，那个世界里充满了温柔的话语，“好厉害！”“很棒哦！”“你做的真好！”」这是在说小时候吧，只要做的好就会得到表扬，的确是一个很温暖的世界。

有一天，少年找到了那个世界里最暖和的地方，那成了他的梦想，「什么时候能实现呢？」「肯定会实现的」「为什么这么说？」「因为你想要实现呀」「嗯，我想要实现」「那就一定会实现的，因为你讨厌做不到。」这就是他12岁说出想要赢得奥运冠军的时候吧，那并不是少年的大话，只是一个简单又纯粹的梦想。

那些日子是他最快乐的童年，有热爱，有伙伴，有对手，一切都是鲜活的。他去问小草「为什么我不能做到更好呢？」，小草说「因为我有太阳，太阳给我了超多力量。」「这样啊，那我想要变成太阳，像太阳一样给每个人力量，让世界变得温暖。」但是为什么太阳不能永远在那里呢？到了晚上就会变暗？是月亮把太阳给藏起来了吧？少年又去质问月亮，月亮说「不是那样的，是太阳给了我光芒，而且还能制造彩虹。」彩虹！它是如此美丽如此短暂。同时少年注意到月亮身上伤痕累累「你为什么还能这样坚持？」「因为晚上大家想看到我啊，没有什么辛苦的，因为这就是我」。少年觉得月亮好酷，他想要变得像月亮一样坚强。

那之后不管有多少痛苦，他都坚持了下来，摔倒，跳跃，摔倒，再跳跃。渐渐地少年发现自己变得孤身一人，「但是那不重要，因为我有更重要的东西，名为光之碎片的梦想，它和我一起前进」。可是，少年发现他只剩下了那个重要的东西，「这算是寂寞吗？」「呃不啊，我很开心」他口是心非的说道。「我不想失去的东西，一直珍视的东西，我会紧紧抓住，绝不松手。因为，我有想实现的梦想，因为，那很酷，因为，那就是我啊」。

Hope&Legacy

久石让的音乐缓缓流淌出来，盈盈水面上倒映着一个有着凹凸不平陨石坑的月球，他轻轻地舞动着，轻盈流畅地滑行。

这个节目不由得把人带回到2017年那场「赫尔辛基的奇迹」，月亮，太阳，森林，冰原，大海，繁星，像是华兹华斯的诗歌，那些琐碎日常构建出的大自然意象变得磅礴，万物生灵从此得到怜惜，世间本就该如此美好，这就是他对那个温暖世界最初的憧憬吧。

PART-3 暗阁之光

「原来那就是我啊...」四周突然暗了下来，太阳不见了，月亮也消失了，四周瞬间崩坍，「我流下了眼泪，我感到害怕。发生了什么呢？明明曾经那么闪耀，明明曾经有那么多生命，明明…」

明明有那么多生命...难道指的是东日本大地震？「我是带着如此珍贵的东西长大，我只选择了最重要的东西，可是它们去哪了？为什么消失了？我不想一个人。明明不应该寂寞，明明不应该悲伤，明明不害怕一个人，可是眼泪又掉了下来，一直隐藏着的眼泪，明明那么的努力，为什么消失了？」

但是光芒也不是完全消失了，黑暗中有一束光芒又悄悄地照亮了那些重要的东西，「不要紧，大家都还在呢，没有消失。」于是草木又开始闪闪发光。

One Summer's Day

伴随着熟悉的旋律，白衣仙子悄然登场。他的气质跟久石让的音乐实在太相称，如果有真人版的《千与千寻》，那他一定是最适合白龙的那个角色。

恍惚间以为自己是偷窥了一场古老的安魂弥撒，灯光忽明忽暗，祭祀者围绕在湖边，晨雾缭绕。他在湖面中央翩翩起舞，众人不敢发出一点声音怕这一切只是一场幻影。他掀起一阵浪花，是海啸的意象，他匍匐在冰上，感受着亡魂的痛苦，直到一个绝美的燕式巡场，像是黑暗中亮起一道温柔的光，轻轻地抚慰着人们伤痛的心灵。

PART-4 迷雾

少年长大了，他开始意识到自己身上肩负着某种使命，「有些事情只有你能做到」满天繁星也为他照亮了前进的道路，和重要的事物在一起的旅程又开始了。

在一片迷雾中，青年缓慢前行。一阵逆风告诉他「你想要前进的道路会很困难哦」但是他不会停下来，青年知道，逆风不是阻拦者，是很温柔的风，在寒冷的日子送去温暖，在炎热的时候吹来凉风。「一直往前走吧，你的梦想会实现的」说着，眼前的迷雾被风吹散了。

Ballade No.1

那阵风扬起的光之碎片汇聚到一起形成了他的身影，然后他从屏幕里穿越到冰上。

《第一叙事曲》的出现，象征着他作为冰上王者安静而压倒性的存在，他可以非常自如的驾驭肖邦的音乐，上半身如右手，下半身如左手，哪里该做旋转哪里该跳跃，甚至比钢琴家本人都更能理解曲子，在平昌比赛前受伤的时候，在他感受不到花滑快乐的时候，是这个节目让他重新找回自信。

PART-5 救赎

青年跌入到水中，有个声音在他耳边回荡「你的梦想能够实现，并不是拜谁所赐，是因为你选择了现在的你。看，你为什么流下了喜悦的泪水？去追溯它的源头吧。」

伴随着Otoñal 的音乐，像是翻开旧相册一般回顾着他的每一个节目「所有的挑战，即使是不喜欢的事情，忍耐的事情，所有悔恨的眼泪，都是自己选择的结果啊。这是什么时候的伤口呢？已经结痂了，但是伤口并没有被愈合。你已经等很久了吧，没关系，就要实现了，去治愈它吧，谢谢你。」

「所有的一切都是为了这个时候，这个瞬间，为了自己，但是我还想继续跳，我还想再努力一下。」

「在我迄今为止选择的道路上，小草、鲜花、太阳、月亮、生命、星光，我知道你们并没有离去，在我实现梦想之前，我想和大家再同行一段。」

引子与回旋随想曲

大屏幕打出「2022.02.10」然后时间又快速拨到了「2023.02.26」北京冬奥，一晃都过去一年多了啊。还没等我来得及回想，会场灯光变亮，他穿着运动衣出来，六分钟练习。

用望远镜拼命看还是看不清里面的衣服，直到他脱了白色运动服的时候我倒吸了一口气，是《引子与回旋随想曲》，就是北京冬奥会让他说「被冰讨厌了」，踩了冰坑跳空一个四周跳的短节目。我一下子就明白了，他这是对奥运的复仇。可是演出已经进行快一个小时了，体力真的没问题吗？这可是全球直播啊，压力不亚于奥运会，我不由得交叉起手指呈祈祷状。

他的眼神一下子变了，我能分清楚哪是表演的眼神，哪是战斗的眼神，对，是战斗。那个不时用手指在空中比划圈圈，对着跳跃位置默默点头的他回来了。

「On the ice, representing Japan, Yuzuru Hanyu」本该是大声欢呼的时候但这一刻我怕了，我不敢出声，甚至不敢大喊加油，会场弥漫着一股与奥运会同等的紧张气氛。直到三组跳跃都成功落冰，全场爆发出巨大的欢呼掩盖住了音乐，我也无法再抑制自己，把这几年无法喊出无法说出的情绪都宣泄出来。

他攥紧拳头望向天空，脸上终于露出满足的笑容，他对天空说道「谢谢你们，一直陪伴着我的大自然」，离场时还不忘摸了摸曾经冰坑那个位置，这算是和解了吗？我不知道这一次到底能不能治愈他内心的伤痕，但总归能救赎他的也只有他自己。

Let Me Entertain You

现场乐队演出的《Let’s go Crazy》把观众的情绪一下子调动起来，下半场就此拉开帷幕。他还没有上场，即使只听着音乐我都记得哪个旋律该是什么动作，到了音乐结尾他身穿白金悦悦的服装开始了《Let Me Entertain You》，现场气氛被点燃到最热潮，明显感觉到他心情不错，在场上肆意的挥洒魅力，诶诶诶，这哪里是花滑选手啊，他就是一个摇滚巨星啊。

PART-6 机器人偶

他如此受到喜爱，一定很享受吧？享受，享受，怎么能不享受呢？喂，你很享受吧？「嗯，我很享受」一个声音机械地说道。明明是欢快的电音，可是怎么毫无感情。

是从什么时候开始，做自己喜欢的事情会觉得享受？是从什么时候开始，只是享受自己所热爱的事情变得不满足？又是从什么时候开始，自己不再喜欢和享受在做的事情了？

「你真的觉得你可以吗？你真的认为自己能做到吗？你只是认为你可以吧？」某个声音在逼问他，「不，是我想要做到，做不到的话，就没有存在意义。我必须要做到，做不到的话就做到成功为止。」那个声音又机械的说道。

但是他终于忍不住咆哮出来「我不知道做了多少努力，付出了多少时间，不知道这一切到底有没有意义，还只是一直消耗着自己的能量。我从不想伤害谁，不想让别人失望，我想要变得更强，我只想成为我自己，可是有谁懂我？没有！永远没有！」

阿修罗

观众的掌声稀稀落落，估计都被那两个英文单词搞怕了。迎来的是一首流行曲风的《阿修罗》，但是再看歌词并不是那么的欢快。「所有人都沉迷于手头上那点小世界，一心钻研着如何饲养怪物，为了被选中不惜谎话连篇，为每一个背叛的家伙挖好坟墓。满脸傻笑的智障们绞尽脑汁，也只能说出些凉薄的屁话，如果能一脸无所谓地跟这一切说拜拜的话，那我情愿变成阿修罗」。

只是一心在努力，一心想要变得更好，拼命抵抗迂腐社会抵抗命运，独自面对流言蜚语造谣诽谤，可是这一切心境都无法表露，渐渐变得麻木，只给别人呈现最绚丽的舞姿，不知从何时起，他为自己戴上了面具。

这个曲子的编舞极其复杂，一开始我以为是MIKIKO的作品，后来才知道是他自己的杰作，实在是太令人惊叹了，他的才华令一切舞台特效都成了陪衬。

PART-7 假面

这是一段双重人格般的自问自答，站在黑暗中的他垂着头喃喃自语「我好累...我无法动弹...」

此时另一个光明中的声音回答「你可以的，还可以努力。」

「我已经努力了啊...很努力了。我想停不下，我好累，可是脆弱的心灵和骄傲的自尊在阻碍我...」

「你很强大，不管什么时候都可以越过困境，没有什么好害怕的。」

「我很害怕...我什么都做不到...我很孤独...」

「你回头看看，大家都还在呢。」

「我无法动弹...我好害怕...我什么都做不到...」

这是我最喜欢的一段独白，《Masquerade》的音乐响起，不是原曲那样的浑厚有力，而是像八音盒一般淡然忧伤，配合着忽明忽暗的画面，分不清哪个是真实的他。

光明的声音说道「嗯，我都知道，但是你想做到不是吗？」

「我...不行...但是...」

「我全都知道，你以为我是谁啊？」

「你是谁？」

「我是温暖世界的那个你啊。」

「温暖的世界？

不是这样的我，不是如此无能的我，我身无一物，只有无尽的缺失。

如果期望我能做到，我找到了不属于我的东西，我想变成那样。」

这段对话充满哲学意味，黑暗中的他是现实的、具有本我意识的内在人格，光明中的他是理想的、具有自我意识的外在人格。

而这又是一段真实的自我剖析，所有的纠结、挣扎、自己怀疑，无数次的自我发问，他都赤裸裸的坦白在观众面前。我从未见过有谁能够像他这样揭开自己的伤口，用自己的故事去讲述人类内心最深处的声音。

「我想要大家对我的期待，对我的注视，我想要被大家所需要。」

歌剧魅影

《Masquerade》的最后一个音符切换到《The Mirror》，时隔八年,《歌剧魅影》再次重见天日。

神秘的魅影悄然出现又回到了镜子中去，吊灯坠落，他戴上面具露出半张真容，直到最后他亲手击碎了那个面具。

这段的演出实在是高明，Toshi的假面与歌剧魅影的假面重叠，镜子外面的世界与镜中的世界，歌剧院的地上与地下，意识与潜意识，自我与本我，还有日月、光影、阴阳、黑白，他性格中的两面性和对歌剧魅影的诠释让整场演出都得到了升华。

PART-8 梦

假装封闭自己的内心，强装着不愿被任何人理解，哪都不想去，什么都不想做。但是，为什么那里有一扇门？「那是你为自己装的门。」即使没有钥匙孔，门把也坏了，钉着钉子破败不堪，那也是你自己安装的门。

你并不特别，「我」也并不特别，比任何人都要脆弱，充满裂痕。即使停止呼吸，这个世界也照常运转，你和「我」都并不特别。因为，每个人都是独立的生命，每个人都有属于自己世界的颜色，我们有属于我们世界的颜色，不知何时，你和「我」看到的色彩变了。

「我」在这里看到的是你创造出来的五彩斑斓的世界，所以，现在的你保持现在的颜色就好了，那是你拼尽全力编织出的色彩。即使容易破碎，易被玷污，但那都是你的色彩。即使平淡无奇，满身伤痕，躲躲闪闪，泪眼婆娑，那都是你所珍视的，真正值得珍惜的。

突然，他开始支离破碎的嘶喊「不要离开...不要消失...我讨厌独自一人，我不会伤害任何人，我会做到完美，我会好好努力，不要留我一个人。」

另一个声音说「已经没有时间了，到了分别的时刻。我们不会永远在一起，因为，我只是你的“梦”，梦一定会醒过来的，再见。」

那个梦的名字就是「4A」，是他多年苦苦练习却没有完全掌握的一种四周半跳跃。

挣断枷锁，我自由了，可是挣脱了锁链后有什么呢？什么都没有，「梦」结束了。不要回头，勇往直前，为了不再回忆，必须往前。

头疼的要炸裂，那个消失的东西是什么来着？为什么会消失来着？只是脸上不由地充满泪痕，「原来是这样的我，一事无成的我，从始至终，我都是一个人。」

终将结束的梦

「我在一片荆棘中穿行，引领着光芒开疆拓土，一个巨大的身影挡住了我，也许那是人们想象中强大的我，而我在影子面前快要被碾碎。黑色的水面上闪耀着一团蓝色火焰，火焰里栖息着我的梦，我不断地追逐。然而在触碰的那一刹那它消失了，世界变得一片黑暗，连树木都开始枯萎，只剩孤独与恐惧。但是，我知道有人懂得我的心情，只要单纯的滑冰就可以了吗，那一份声援的光芒就像满天繁星，照亮了我的灵魂。」

这一段文字是上次Prologue的时候通过冰面上打出的文字拼凑出的一个解读，当时也会担心过度解读，但是现在看完Gift的独白，也许自己的理解是正确的。

也许有人不理解他为什么一心追逐4A，只是为了所谓「世界第一」的称号吗？我相信他问过自己无数次为什么这么执着于4A，甚至为什么想要拿奥运冠军，在这些独白里他已经给出了答案：「我乞求别人的表扬，乞求大家的注视，如果没有这些，我则是一具空壳。」在他雄心壮志之下的底色，只是作为一个人类卑微的想要被认可、被需要，这是他活着的意义。

PART-9 孤独

「明明孤身一人，明明深处黑暗，明明已经结束，可为什么被如此明亮的光芒照耀着？那光芒太过耀眼，我无法直视，甚至没有直视的权利。」

但就算这样群星也在为他闪耀，月亮也散发出凛然的光芒，为他照亮了前行的道路。在那条路上鲜花盛开，生机勃勃。前方吹来一阵温柔的风，是曾经和他对话的风「你一直勇往直前，我们大家都明白的。」曾经以为消失的又都回来了。

「可是，我始终孤身一人，那对我来说很重要的东西，消失了。如果有你在我会觉得自己无所不能，不管是痛苦的时候，开心的时候，是笑是哭是愤怒，还是寂寞悲伤的时候，你一直都和我在一起。」

「我始终孤身一人...不，是我选择了独自一人，但即使是这样，你们也和我在一起。可不知从何时起，我忽视了这些，把自己的软弱怪罪于你们，伤害你们，但其实我多么想跟你们一起前行，可我，始终孤身一人...」

他低下头，沉默不语。

「不，你不是一个人，永远都不要忘记，我不会让你孤身一人。」突然发觉这些话不再是他的自言自语，而是在对我说，对会场的每一个人说。

「不要忘记孤独的感觉，好好正视内心的感受，我知道你一直很强大，但是现在可以不要逞强，痛苦的话就哭出来吧。我不会让你孤身一人，每个人都在，所有的星光汇聚成一道温暖的光芒，好好接受这束光芒吧，你不是孤身一人。」

“我回来了”。

欢迎回来，我的梦想，来自大家的「礼物」。

Notte Stellata

和梦想一起成长的不死鸟化身为纯洁的白天鹅，出现了全场中唯一一个贝尔曼，穹顶开始飘落雪花，那一刻我觉得好梦幻，是一种被震撼和难以形容的感觉，就像沐浴在满天繁星倾泻而下的治愈之光中，这一晚就像是一场梦啊，我怎么会遇见如此美妙的东西？

「在我的征途中不知道暗藏着什么，也不知道我所奔赴的尽头有什么在等我，但是，继续前进吧，大步奔跑吧，为了这个传递“礼物”的旅程。」

最后他张开翅膀，优雅地转身离去。

全场一共九段独白故事，上半场的五个故事串联成了羽生结弦的前半生，下半场的四个短片故事倾向于剖析内心世界。花滑生涯中的苦恼与纠葛和跨越这些之后前方的光芒，尤其是「孤独」「梦」贯穿了「GIFT」整个独白，但羽生结弦写的这个故事并不是为了让人们理解他自己的孤独，而是想告诉别人，他理解每一个人的孤独。

他经历过很多常人无法想象的痛苦、纠葛与孤独，但恰恰是这些让他变得温柔，越是知晓痛苦的人越是懂得温柔对待这个世界。他借由对自我的探寻告诉大家「没关系，“我”和“你”是一样的」。那些独白更能引起孤独、情感细腻，敏感的人产生强烈共鸣，但如果是没有对自己进行过深度自我剖析的人，可能会觉得它只是一场作秀，但其中潜在的主题是非常具有普遍意义的，这哪里是羽生结弦的故事，是你，是我，是每个人的故事。

最后他用在仙台冰场拍摄的《僕のこと》来作为结束卷，这个节目的构成相当魔鬼，一共八组跳跃其中包含了5个四周跳，这是不是在暗示将来有一天他也会对「ORIGIN」进行复仇呢。

视频里他最后对着观众深深的鞠了一躬，错了，是对着无人的冰场鞠了一躬。这个视频与前面精彩纷呈的「GIFT」形成鲜明对比，每天练习到深夜，无数无人注视的瞬间，无论是摔倒了还是成功了都没有人看到，这就是一个如此耀眼大明星最真实的日常生活，他以前曾说他不会向大家展示自己的私人生活，但我知道在冰场的日日夜夜就是他的私人生活。

他穿着软乎乎的羊羔绒外套出来致谢，一下子又变得软萌，谦虚的问大家看的怎么样。他的眼圈分明红了，从去年7月到现在短短半年里已经完成了两个大项目，走到这一步真的太不容易了。

就在他去准备返场节目的时候音乐监督为这场演出专门谱了一首名为《GIFT》的曲子，纯净的旋律，真的好温柔，好治愈，期待他某一天能在YouTube频道滑一下这首曲子。

春天啊，来吧

观众手里的同步场控灯就像是一片片樱花花瓣，整个会场洋溢着樱花色，3万5千人座无虚席，把他包围于舞台中央。他为我们带来了春天，殊不知，他自己就是春天。

SEIMEI

鼓点一响起，观众就开始坐不住了， 终于要来了吗？在如此重要的时刻，「SEIMEI」怎么会缺席。但是他并没有马上出现，舞台两侧的乐团一起现场演奏，如警示灯一般的红色灯光不停闪烁，把观众的情绪调动到最高点。

大屏幕开始闪放制作花絮，冰场练习、彩排，巨蛋从零建造冰场，从零诞生的神话，每天独自在冰场练习到深夜，大到主题策划小到字幕翻译，连MIKIKO都惊讶竟然连这么小的事情他都要亲力亲为？直到最后一段编排步伐的音乐，他出来了。

从平昌到今天的这五年，他一共滑了不到十次「SEIMEI」，没有一次是带有笑容的，但这一次，他终于露出笑脸，是和平昌一样的开心，骄傲，意气风发，他感受到了和平昌一样的成就感了吗？我不知道，但为了这个笑容等了足足五年，一切都值得了。

「走到今天这一步，真的很辛苦，时常觉得努力可能得不到回报，不知道能不能回应大家对我的期待…但是，能够热爱滑冰真是太好了。」

说罢他带着所有的感慨在冰上倾泻而出，三个小时十二个节目，他在这个舞台彻底的燃尽了， 毫无保留的燃尽。

「希望今天这一天，哪怕只有今天也好，能够留在大家的记忆里，愿它是你在艰辛岁月里的灵魂归属。」

「ありがとうございましたー！」

有幸成为这一场神话的见证者，它是我人生里最美好的一场回忆。该怎么形容这样一场演出呢？这是一场颠覆了所有人想象的演出，空前绝后，无与伦比，强大的制作阵容，豪华的视听盛宴。这是一场只有羽生结弦能做到的演出，自我救赎自我对话，所有呈现给人们的都是那个赤裸裸的他，他开辟了一条新的道路，一条只有他一个人的道路。更重要的是它还深深地打动了人们的内心，每个抱有孤独与哀伤的灵魂在这个温暖的世界里都得到了救赎，拥有了这份珍贵的礼物，将来无论身处何种困境，都会知道身边还有一束光在与我同行。

「GIFT」是艺术界最高峰的结晶，也是他送给全人类最好的礼物。

制作总指挥 羽生结弦 剧本/旁白/编舞/主演羽生结弦 舞台演出 MIKIKO 视觉艺术 真锅大度 伴舞ELEVENPLAY 管弦乐团 东京爱乐乐团 指挥家栗田博文 音乐监督 武部聪志 短片制作 林響太朗 音响顾问 矢野桂一 绘本合作 CLAMP

FIN