新边城浪子

柴碧云演技蛮好的，她演的翠浓虽然一言不合就尬舞，但真的又美又虐。

有人说她在剧里精神分裂什么的我是不同意的。她一边爱着傅红雪一边又对抚养过自己的万马堂忠心耿耿，她是矛盾的，她一直致力于杀傅红雪，但眼里总是带着不舍，但在该出手的时候也从不手软，直到知道傅红雪是她小时候的救命恩人时她还是情感战胜了理智，放弃杀他，选择了用感化他的方式阻止他杀马空群。她做的事看似矛盾但一直很坚定，在她心中仁义=亲情>爱情。爱情并不是高于一切的。这并不是玛丽苏电视剧的主流，但这三观没什么不对啊。

翠浓复活后仍一直默默守护傅红雪和马家，这是懂得感恩的好孩子啊！翠浓很好，我很喜欢她。

翠浓为傅红雪死了，然后翠浓被复活了，成为了怪物，她的个性是选择欺骗傅红雪自己爱上了别人，正如当初傅红雪认定自己必死时把翠浓残忍的送走之时一样。这对一直在错过，真是让人唏嘘。

没看过原著，但这部剧在我心中至少六分以上。

抛下了读书计划，一个半周末看完了新版《边城浪子》剪辑cut。古龙的书总是舍不得拿起又舍不得放弃，影视嘛确实另一番五味杂陈。

我还犹记上学时一边做个乖乖的三好学生，一边和几个好朋友私下传阅金庸古龙的小说。那时金庸对于我就是爱恨情仇家国大业，而古龙则是披着被单也挡不住的冷。

这冷是独饮一壶酒的安静，是亲友远隔的寂寥，是旁人合家欢的旁观，也是将命运置于一把武器的偏执。长大后我才明白，这冷是孤独，并不单单是寂寞，这是一种命运，出生伊始就已经存在然后贯穿了他们的整个人生，直至死亡。

所以，这孤独是一种意境，一种氛围；它并不是爱恨情仇的原因或结果，也不是阴谋诡计的过程或终结；它并不是得失，也不是悲喜。所以，古龙的小说总是很难拍。一招见生死的招式难拍，主角是失足妇女穷苦瘸子的剧情难拍，当然还有无可名状的意境最难拍。

天可怜见的，一波波导演前赴后继，从香港到内地，从上个世纪到刚刚的2016年，让我等各个年纪的观众看了这么多次想寄刀片的作品。这一次导演挺认真的，找了扮相还凑合的演员（除了中间男扮女装的龙套），念几段古龙式的台词，以及真在银川大漠里拍摄，挺不容易。然小说里轻描淡写的两段感情在这里又成了傅红雪东奔西走的渣男剧情，又虐又气的我想起当年看《小李飞刀》的时候也是这样心情。

这是不是导演们一厢情愿的独角戏呢？他们拿着书里古龙的角色，按照金庸甚至琼瑶的情节，再照着于妈的化妆配色，最终促成了男女主太渣的结论。简直毁人不倦。

其实古龙的主角有两种，一种开开心心喝酒破案撩人的，如叶开、小鱼儿、陆小凤、楚留香等，说万花丛中过片叶不沾身其实是因为不在意。世上美好的事情太多，女人只是其中之一，于是倾其所有也最后含笑放手。他们是最可爱的存在；还有一种是苦闷喝酒杀人的，比如傅红雪、李寻欢、阿飞，他们有特别的魅力又容易爱错人而自伤，最后只能置死地而后生，成全自己的命运。前者往往是单元探案的欢快，而后者往往是落井下石冰霜雪冷。前者好玩好拍，后者难耐。

但最具古龙特征的是后者。后者代表的是孤独，是一种命运般玄之又玄的东西，是古龙一个人的独角戏。他们即使有酒喝，有过情，也有朋友，但命运终究是不停的形单影只行走。所以那些爱恨情仇只是人生中的一段过往，无法改变他们的方向。

朱一龙的傅红雪，于我而言，是爱到骨子里不够深，放在心尖上意难平的存在。就像心口被插了一刀流下的血，宁愿忍着痛也舍不得擦去，直到日积月累，化成心口的朱砂痣。

在武侠世界里，古龙笔下的傅红雪是异样的英雄，他这个人就像他的名字一样，“傅—红—雪，红色的红，大雪的雪”，是血雨江湖中最纯粹那点白，是冰川雪地里最亮眼那抹红。他的心，冷得像千古不化的寒冰，又炙热得像翻滚不息的火山熔浆。

他身上独留着一种与英雄无关的缺憾，那条瘸了的腿，于常人而言明明是再明显不过的耻辱，可在他身上却是最让人无法忽视的美。他残缺得越是明显，美得就越是纯粹，直逼人眼，直击人心。他拖着一条瘸了的腿，永不停歇地一步一步向前，他的步伐不大却毫不拖沓，他走得慢却绝不是步履蹒跚，他面色苍白，却绝不会让人找出半分羸弱之势。他就像一匹久经磨难却依旧朝着猎物前进的饿狼，即使拖着疲惫不堪的躯体，可直击人心的永远是他身上那股不死不休的执着坚韧。

傅红雪的美是残缺到极致戳人心窝的美，他的人生就像他身体一样，不够完整，也不够体面，他背负的仇恨，本不该他去承受却又成了他与生俱来的天命。他天生带着一种宿命感，明知道不该如此却无法挣脱。

他本该是绝命弃婴，却阴差阳错成了一把复仇利器，是上天眷顾也是天意弄人。仇恨是傅红雪活着的脊梁，身负家仇的傅红雪握着刀的手才有力量，说出的话才有分量，走在路上才挺直了腰杆。

可傅红雪也是极其可悲的，作为复仇利器培养起来的人，从小的教育里除了复仇再无其他。他从小与母亲相依为命，被灌输的思想只有复仇，带着复仇的使命长大，活着是为了解决上一代人的恩怨情仇。他是母亲复仇的唯一希望，或者说他是母亲复仇的一把刀。而他心甘情愿地成为了那把刀，作为一把复仇利器活着，他不需要朋友，也不需要感情，至少在他踏入江湖之前他对自己的使命深信不疑，他坚信除了复仇，母亲就是他唯一的牵绊。

直到他踏入江湖，原本固有世界观崩塌得七零八碎，缺乏情感教育的复仇利器一旦被情感纠缠，只会不断地在矛盾中挣扎，撞破头颅去寻找出路，最后却只是迷局棋子，越陷越深。

傅红雪的悲，悲在他背负复仇的使命却没有做到冷血无情，泯灭人性。他是江湖里让人闻风丧胆的魔教中人，可他却又是这个江湖里最纯粹的刀客。他的仇要光明正大地报，他的仇人他要一个一个地杀，那把漆黑大刀，可以沾满仇人的鲜血却不愿伤无辜者分毫。

这样的傅红雪是让人无法不爱的！而演活了这样傅红雪的朱一龙同样让人无法拒绝。

傅红雪是我认识朱一龙的角色，作为痴迷傅红雪的书迷，我在脱离原著情节，重新构造人物线的《新边城浪子》里，看到最接近我心目中傅红雪形象的傅红雪，这也是我一分钟不落完完整整地追完整部剧的原因。

那时候我是极其佩服这位演员的，说实话，一个演员通过服化道修饰塑造出贴合原著形象的角色是相对容易的，但是要从骨子里散发出角色的气质来让观众觉得那是角色本身却并不容易，尤其是在故事情节，事件发展上进行了大量创新改编的新编剧，这就是难上加难，但是朱一龙这位演员做到了，仅凭这一点，足以让我对这位演员心生敬佩。

傅红雪之所以难演，是因为他是一个集复杂与纯粹于一身的人，外表是冷面冰山，内心却裹着翻腾的烈火熔岩。

这样的人物对演员来说是巨大的挑战，语言和动作神态是演员传达角色情绪的主要方式，但是傅红雪却是一个寡言少语的人，所以他的复杂情绪无法通过大量的语言来传达，同时傅红雪又是一个情绪极其内化克制的人，所有的情绪都深藏在心底，面部表情变化是少之又少，因此演员也无法动用过多的面部表情去诠释人物。这样一个人物极容易被塑造成冰山脸，甚至是一成不变毫无感情的扑克脸，也就是我们常说的“面瘫”。

但是朱一龙的傅红雪却是在极简的人物行为动态下暗藏复杂的内在情绪。他的面部表情虽然极少变化，但是你能从他不变的表情中感受到完全不同的情绪。他所有的情绪都内化成了一种气质，这就是我所谓的角色气质，一种由内而外散发出来的独属于角色自己的气质，就像我们平时生活中会从不同人身上看到不同的气质，温柔贤淑的淑女，甜美可爱的萝莉，暖男，霸道总裁等等。

而傅红雪的气质属于冰火一体，简繁兼备。

朱一龙饰演的傅红雪，在仇人面前，是冰冷的利器，那两道剑眉像他的刀锋一样锋利，眼神是把杀人于无形的快刀。在心仪之人面前他又像一团火，那样凌厉的一双眼会变得比边城的冷月还要温柔几分，如果不是星河错落凡尘，那也是一汪被神山冰川眷顾的深潭。

在仇人面前，他那双握刀杀人的手，摸上刀柄时是绷紧的，虎口像是要绷出血来，可就是那样一双手，曾细心地雕过女子的发簪，也曾小心翼翼地抓过纷飞的蝴蝶。

朱一龙的傅红雪，不笑的时候身上散发着与世隔绝的清冷决绝，全身上下围绕着一股拒绝一切外物入侵的警惕。笑的时候又像似火的骄阳遇上冷峻的冰山，那股暗藏心底的炽烈情感虽不会过分放肆却也会隐隐约约爬上眉梢。他的眼神清澈得像千年凝结而成的冰晶，对心仪女子说话的时候总是特别深情，他嘴角荡开梨涡时脸上总带着些世俗少有的天真。

正是因为朱一龙把傅红雪骨子里的气质传达了出来，所以观众在看剧过程中，无需通过语言或者神态，直接就能够从他身上感受到他当下的情绪。所以在这个与原著情节出入较大的剧里，傅红雪却依旧还是原本的傅红雪，只不过是他去经历了一翻新的故事，人生又添了几处笔墨。

朱一龙的傅红雪，让我深切感受到演员一旦融入角色，就连空气都会陪着他演戏。