尊严殖民地

首先《尊严殖民地》和《逃离德黑兰》 都是#逃生类型的电影 但是个人更喜欢评分略低的《尊》 #《尊》更能让人感受到那种压迫感和迫切逃生的欲望，并且保持到了影片的末尾。 #然而《逃》过分突显了男主角的作用，特别是在真实事件与之有差异时，令得《逃》更倾向于英雄片，而且压迫感不足，组建计划时的bgm让我感觉在看《宿醉》，太过于美式。 # YOU FAIL, YOU DIE.

在同学的推荐下看了，发现是艾玛·沃特森主演。刚开始以为是爱情故事，后来发现是历史事件。电影的节奏很快，氛围很强，气氛烘托的太到位了！我的心脏，一直跟着跳跳跳！真的是就差那么一秒，结局就是个悲剧。对智利这个国家没什么印象，现在是负面了。钱可以改变你的权利，你的权利可以改变你的位置，你的位置可以改变周围的人对你的“服务”。继而他们重构了自己的心，重构了人民的思想，人们生活在上帝的怀抱中。世界上的哪个角落里还有着这样那样的“尊严殖民地”？ 上帝，保佑你！

若是看到片头大量的历史镜头，都会觉得这应该是一部偏向于历史传记性质的电影，一如本片导演佛罗瑞·加仑伯格曾经自编自导的《拉贝日记》。加仑伯格似乎对真实事件改编的题材情有独钟，《拉贝日记》瞄准的是二战时期的「中国版辛德勒」德国商人拉贝，而《尊严殖民地》则将关注的焦点指向了上世纪七十年代位于智利的一个叫做「尊严殖民地」的邪教领地。可以说，对于大多数人而言，这是个极其神秘的事件。至少在2005年该邪教「教主」保罗·舍费尔被捕之前，外界很少有人知道其中的详情，甚至更多类似吾辈的观众，直到看了这部影片才有所了解。

然而可惜的是，就是这么一部拥有如此吸引力的素材，且有艾玛·沃森、丹尼尔·布鲁赫这样级别演员压阵的作品，当年居然在多伦多电影节首映后得到了许多媒体的差评。更讽刺的是，该片在英国首周末的票房仅有可怜的47英镑，大概还不够放映一场电影的成本。

反响如此之差的原因是显而易见的，担任编导的加仑伯格应负主要责任。作为真实事件改编的电影，对「尊严殖民地」的形成铺垫不够，而且对这一邪教及其教主的恶行展现得点到为止，在宗教、人性、政治方面的批判力度也相当浅薄，反而把精力用在了营造老套的紧张氛围上，使得影片更像是一部二流惊悚片。而在演员层面，两位主演沃森与布鲁赫亦貌似不怎么来电，倒是饰演教主、于去年逝世的瑞典男演员迈克尔·恩奎斯特更有看头。

撇开电影不谈，更让我产生兴趣的是这部平庸之作背后的真实事件。根据报道，保罗·舍费尔是一个非常崇拜希特勒的纳粹狂热分子，在二战时期曾做过德国空军的医护兵。1961年，他诱骗其追随者来到智利，建立了准国家性质的邪教社区「尊严殖民地」，这个占地达三万公顷的地区四周被铁丝网围起，处于与世隔绝的状态。舍费尔将自己塑造成类似上帝的角色，对信徒进行残酷的统治，强迫他们日夜劳作，并且任何私生活都要受到他的干涉。

以我们对大多数邪教的认识，似乎教主们都会享受到女教众的「侍奉」。不过别期待艾玛·沃森会有什么大尺度的表演，因为「尊严殖民地」的主教大人不好这口。原来舍费尔是个有着娈童癖的变态色魔，他规定教派中夫妇生下的孩子，都必须交给大家共同抚养，而他拥有为这些儿童亲自洗澡的特权。令人发指的是，舍费尔经常要求其中一些男童到他的卧室中陪他睡觉，并恬不知耻地称，这是他对被召儿童的「无上恩典」。无一例外，这些男童都受到了舍费尔残无人道的性虐待，这一点在影片中也被隐晦地反映了出来。

「尊严殖民地」之所以存续了那么长时间，而且其中的暴行还被「慈善事业」、「信徒的虔诚勤劳」、「美好的世外桃源」等虚假表面掩盖，皆是拜当时智利的军事独裁者奥古斯托·皮诺切特所赐。皮诺切特与舍费尔之间存在着相互利用的合作关系，前者以及智利政府一面对「尊严殖民地」加以粉饰，一面将其作为智利情报机构的刑讯中心，曾有数百名独裁政府的政治犯在此囚禁与虐待，数十人被谋杀，影片中的男主角也正是因为这个缘故而被拘禁在这个地方。虽然舍费尔于2005年被捕，但直到皮诺切特死后，智利新政府才开始对舍费尔进行清算。最终，这个恶贯满盈的教主被判处33年有期徒刑，并在服刑五年后死于狱中。

事实上，不仅是智利，南美有相当一部分国家与纳粹有着千丝万缕的联系。二战时期，诸如阿根廷、智利、巴拉圭、玻利维亚等国都倒向了轴心国。许多在当地的德国公司都将利润交给纳粹间谍组织作为活动经费，以阿根廷为首的亲纳粹联盟还源源不断地向德国输送工业原料，甚至提供洗钱服务。而在德国战败之后，许多纳粹分子与右翼德国移民逃亡到南美，并将在战争中掠夺的大量财产也一同带了过去。在德国人的金钱攻势下，大多数南美政府选择了睁只眼闭只眼，同时南美许多国家的法西斯式统治也与纳粹分子一拍即合。于是，远离世界中心的南美便成了纳粹余孽得以苟延的基地。

纵观南美各国（亦可延伸至拉美范围）在近代的发展进程，虽然有过上世纪前期的繁荣，但在二战之后却始终动荡不堪，要么右翼军政府独裁，要么左翼政府上台之后又矫枉过正。即便形式上属于独立国家，然而在经济和政治上却长期依附于英美苏等大国，沦为大国博弈的筹码，在世界事务中缺乏话语权。「尊严殖民地」的产生，恰是这一现象的体现之一。究其原因，恐怕悠久的殖民色彩以及地缘政治的劣势是南美之殇的根源所在。不过，也正是这些因素，催生了植根于拉美传统土著文化与寡头黑暗统治的魔幻现实主义，才有了伟大的加西亚·马尔克斯与他的魔幻现实主义文学，也才有了同样伟大的吉尔莫·德尔·托罗与他的魔幻现实主义电影。

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题材背景比较敏感，国内不会上映这类实际上是非常好的片子。简单了解历史背景后『尊严殖民地』很明显首先这里让人更有“尊严”，殖民地更体现了德国纳粹的精髓，一个浓缩的“国家”，独裁高度统一集权，吃药洗脑麻痹，个人崇拜主义，披着上帝的皮的“信仰”，更别谈人权自由，互相举报监督失去信任的“完美世界”（请不要瞎联想）。长大了的艾玛戏路越开越广（现在哈利和罗恩都被遗忘了），虽然故事不算新颖独特，但拍摄节奏非常紧凑，所以艾玛也能为演技不少加分。德国男演员也是熟脸，装傻装的也不赖。最后起飞振奋人心，为机长点赞，任何时期我们都需要机长这样的人物。逃离德黑兰，逃离军舰岛，逃离光州，逃离殖民地，一系列的逃离题材都有一段真实的政变的历史，而其中会失去了多少无辜的人们。这是一部建立在历史剧情基础上的爱情影片，为了救出男友，艾玛自投罗网，100多天的磨难终于逃离了魔鬼的地狱。

运用福柯的“权力-知识-身体”的概念工具，大概可以诠释一下这部片子里集中呈现的权力对知识作用在身体上的“真理意志”。影片中不断展示了有形和无形规矩的生产与消灭。福柯的权力观是一种生成性的权力认识，生产出知识，限制人对自己与自然关系的理解；生产出身体，使之在监狱、工厂中被改造得更具生产性；是通过话语制造内化为一种身体性的行为方式，通过知识控制达到对人的身体和思想的双重控制。福柯的系谱学研究让我们有机会辨认那些一直存在却被刻意忽视的真实，重新审视被多重因素建构出的历史，惊诧于那些特定历史时期的话语是如何被权力-知识关系在主体上生产并传播的。分析权力，无非是解释某一特定历史主体产生的历史。以理性为耻、屈从于集权话语的奴性主体在独裁文化的温床下变成常识，并具有一定“真理性”，这仅仅是开始，将主体身体作为媒介，不断把制造它的话语传播出去并将这种主体身份扩散到整个社会。这个场域的权力中心是神父保罗，保罗成为观念的上帝，他的声音与命令经由广播渗透至场域里每一个角落，不服从的结果就是惩罚，接受身体的摧残和公开表演性的辱骂和厮打，福柯笔下的“规训权力”解释了这样一种在影片中默认的观点：主体不仅是一种知识形式，也是权力的建构，通过一整套技术、方法、设施、描述，对身体和灵魂进行改造，最后达到自我规训的目的。在封闭的规训场域内，保罗假以爱的名义做该做的事，以宗教慈善为号召，实则通过纪律训练和微观管理进行严格的思想控制，同时配合独裁的智利总统皮诺切特研发武器和毒气。渣男！ 当于塞尔费尽千辛万苦逃脱了尊严殖民地，却在踏进自由世界的第一步时丢了性命，到底所谓的“自由世界”是何地？也许根本就是通往下一个不自由的集权世界，每一个人都是历史的产物，哪里能真正逃得出。这一笔够辛辣。尊严殖民地其实就是被集权社会造就的缩影，若想戳破这层假象，就必须依靠未曾受到侵淫的外来他者。但这是多么的艰辛，要平复这样的历史断层。杉本博司在回忆小时候第一次去电影院时说：“看电影和做梦这两件事有个相似之处，就是都会在观看中丧失自己，我们的意识被卷入，甚至因此汗流浃背。” 这里要专门说一点的是，影片对男权视角的颠覆。Lena将男友全裸系围裙的背影偷拍下来，并在照片上写上“My Man”，这一幕有意在翻转性别观看位置。好莱坞电影中不应该只充斥着男性对女性的凝视，由于Emma Watson近期频为女权运动奔走，这个形象倒是像为她量身定做。男友成为了满足她视觉愉悦的被凝视对象。之前二人在调情一段，Lena曾说过：如果我发现你金屋藏娇，就阉了你。 （一个风雨交加的日子里，我为什么要看这样的片子。。。）