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长篇影评
1 ) 爱电影，来日方长
《里夫金的电影节》看得我是相当开心。
感觉瞬间又回到了大学的迷影时光，疯狂看片，肆意畅快，无比享受。当《公民凯恩》《八部半》，《祖与占》的戏谑片段对我狂轰乱炸之后，我尚且还能微笑置之，但《一个男人和一个女人》经典音乐突然响起时，真是我心雀跃啊，这几乎是我最爱的法国电影！
伍迪艾伦用迷影戏法帮我找回了爱上电影的初衷：瞬间的影像激起我片刻的欢愉，那种滋味就好像打了肾上腺素一样，激动，美妙，迫切的想与人诉说。
在电影一开始我就相信里夫金去参加电影节就是一场《野草莓》：往事已成空，还如一梦中。
所以里夫金脑子里总是出现那些经典电影的回眸，于是我们看到了《泯灭天使》《假面》《第七封印》那些经典大师之作。它们本身的厚重感被小老头儿的幽默感所解构，他将现实中的苦恼，矫情，难为情，儿女情长的纠葛嫁接到了经典影像中，所起到效果自然是不言而喻的：啼笑皆非。
年迈的里夫金不停的做梦，甚至大白天还要游神一阵，他构建了自己的电影节，在他脑子里循环播放。他在爱和现实中徘徊，他甚至还要被迫在‘约会’和看《筋疲力尽》之间做抉择。
我在银幕外就看着里夫金，我同样面对过这样的困境，我太好奇他的抉择了。他的意向最终还是选择了恋爱！可不是嘛！恋爱可太重要了！和女孩约会可比看电影有意思多了！反正（在某些时候）我是这么想的！
特别有意思的是，尴尬的现实竟然还是将他拉入了《筋疲力尽》的片场中，在戈达尔的跳切中，他化身男主，一脸随意又迷茫，妻子只关心汤姆·哈迪，瑞恩高斯林还有那些明星八卦，完全和他不在一个频道，他所做的只有钻进白色床单里，逃避这该死的一切。
不打紧。接着做梦，接着恋爱，再接着做梦。这是里夫金在电影节的日常。他就像是刚入行的小演员，不停的去赶片场。一场接一场。面对妻子的出轨，他没什么脾气，他无可奈何，年龄和工作消磨了他的激情。
直到他遇见一个女人，一个西班牙医生。两人都在纽约待过，都喜欢欧洲电影，对所谓的伪艺术片都嗤之以鼻。里夫金一见钟情，以各种理由约她相见。过程真是美妙的。划船，逛市场，压马路不亦乐乎。但事实上，电影节结束了，他们的关系也就结束了。
在这期间，里夫金也不断的在思考，他以前是位老师，教欧洲艺术电影，对欧洲电影大师如数家珍，他可真是爱极了！当身边的人都在谈票房，商业价值的时候，自命不凡的他甚至有些鄙视，以至于和他们格格不入。
电影有一段餐桌对谈戏进一步佐证了里夫金的电影品味：妻子和路易·加瑞尔饰演的导演在讨论商业电影，另一边里夫金不识趣的接过话茬，大加赞美法国新浪潮。他们之间就像是两段平行对谈一样，没有交集，讽刺有趣。
这让我想起伍迪艾伦的电影，剧本精妙风趣抖机灵，但似乎还是缺少商业类型片那样的戏剧张力和视觉冲击，论艺术性却好像又不够严肃。那种标志性的自嘲俏皮感又让人感觉不够深刻。
但这种游离在两者之间的闲适和幽默，神经兮兮又絮絮叨叨的嘲讽，却让伍迪艾伦成为影迷心中最有趣的作者导演之一。在电影中，里夫金梦想成为陀氏那样的伟大作家，他甚至抛弃自己为之所爱的教电影职业，转而投向作家行业，他想努把力，写出惊天动地的作品来，以此名垂青史。
结果是，他什么都没写出来，反而还消磨了他的精力。电影结尾时，他已经在考虑是否要重新回归电影行业了。伍迪艾伦正是借里夫金之口来表达自己的想法：他不想成为伟大的导演，他只想拍他的电影，只想义无反顾单纯的去爱电影。
或许对电影的爱就是不停的去看电影，不停的去拍电影。作为影迷最大的享受莫过于每年都能看到伍迪艾伦的电影。
我曾经也梦想着在写作和电影中干一番事业，但里夫金的经历让我意识到，我可能一生终究是个平庸之辈，但只要能从平凡之中践行着自己所欢喜的，乐在其中，不忘初心，那就不枉此生了。
托翁那句话怎么说来着：幸福的日子还在后面呢，来日方长呐。
2 ) 看《里夫金》我意识到我更喜欢这个小老头了
看了这么多伍迪，今天看完《里夫金》想到一个词来总结他的“症结”——“怕被愣”。“怕被愣”原文是papelón，西语，来自《艾拉医生的神奇疗法》，书中的意思和词语本身意思不相符，推测是形容一种太过自觉的现实症状，也就是被潜意识或用蛮力将潜意识带到逃离象征界的扫描范围外但没有被实在界完全接受的结果。总之，在伍迪这里是“You know, I can have a wonderful world. I really can. I dreamed myself living there for thousands of times. And, I have to say, I think I’ve been there my whole life. But the problem is, I won’t let me do it. It’s myself that I can’t control...” 但是，但是，到《里夫金》这里，伍迪竟然愿意让自己真正开口说话了。同样是发生了妻子出轨，遇到喜欢的人不能在一起这种balabala问题，跟以前发生在伍迪电影里的男主身上的事情一样。但是这一次，伍迪打算转移注意力了，他要把目光暂时移到别的地方去了。虽然没有达到和解或妥协（因为死神总会来的，就像电影最后死神提前退出棋局一样），但是伍迪终于愿意把喉咙眼打开让大家看了，他问观众“听我说了这么多，你觉得怎样呢？”（当然，我总觉得不能排除伍迪有在讨好大家的意味，毕竟之前发生了那么多事）。除此之外，伍迪这里安排电影的方式我真是太喜欢了啊，不知道大家有没有发现伍迪用了一些他以前都不太会用的镜头（比如突然从菲利普在酒吧打鼓到莫提和苏睡在一起）。还有各种致敬新浪潮导演的方式——看来伍迪真的打算move on了。
3 ) 把烦忧打包，在梦中做梦
《里夫金的电影节》 𝐑𝐢𝐟𝐤𝐢𝐧’𝐬 𝐅𝐞𝐬𝐭𝐢𝐯𝐚𝐥
𝟏.导演伍迪艾伦总能拍出如同风景画般的欧洲，无论是《午夜巴黎》、《巴塞罗那》，或是这部。欧洲小城在阳光中如此清新舒展，絮絮叨叨的人物也依然可爱迷人。
𝟐. 整部影片就是一个平淡的小故事，一位老电影教授被从事公关行业的妻子带来圣巴塞蒂安电影节，看着妻子和新晋导演眉来眼去，郁闷之中偶然对美女医生开始心动。欧洲小城举办的电影节只是个背景，为的是导演要借男主之口发出的对“电影”和“电影人”的种种调侃。看起来像是发表在杂志上的一篇小短文，并没有过于跌宕起伏的情节或高潮出现，却也十分轻松愉快。
𝟑. 和以往一样，伍迪艾伦擅长的讽刺与戏谑从不会缺席。喜欢欧洲经典老片的老教授一上来就对新晋帅气导演开始了怼人模式：你拍“反战”主题电影不意味着深刻，反映现实的影片也不等于伟大。这些关于‘电影’的刻板印象只是我们这个愈发追求表面浮华的社会，给自己懒于思考而开的安慰剂。Get over yourself.
𝟒. 另一个很有导演特色的是，借男主角梦境与现实的交织，重新演绎了一遍致敬大师的片段：《公民凯恩》《祖与占》《第七封印》《筋疲力尽》《泯灭天使》等等经典片段被老教授的幻想重新搬上脑海中的银幕。伍迪艾伦本人对特吕弗、戈达尔、伯格曼、布努埃尔这些人的钟情不必再说，也让自己的迷影情结再次过了瘾。
𝟓. 伍迪艾伦自己曾经说：我成不了伟大的导演。他片中的男主同样写不出心中向往的，能比肩陀思妥耶夫斯基的严肃作品。但‘伟大’本就难以定义，至少在持续多年的丰盛创作力下，我们跟随他的作品，一次次在梦中做梦。像好听的片尾曲唱的那样：Wrap your troubles in dreams, and dream your troubles away.
4 ) 挺有意思的
里面的频繁出现的很多电影原来都是真实存在的啊，说实话我当时看的时候就觉得可能是映射或者暗示某种观点或是一些导演/编剧想要表达的东西。恕我直言，伍迪艾伦的作品我了解的并不多，可能就算我看过了我也没注意导演是谁，所以我可能很难抓住该作品中心轴/中心/深层含义。
如果要现在的我去写这一部片子的影评，我估计只能从我所看到的，比较浅层的含义去说。
这是一段分崩离析，表面维系如何尚且不谈，但是内核必定已经烂掉长虫了。可以说夫妻双方都有了一段漂亮的affair，这段恋情/婚姻已经衰败，也必将走向衰败。mort的光怪离奇的梦境（网上评论说是致敬名作）从另外一种角度很好的表现了mort的性格在他人眼中是如何的，满嘴跑火车，so boring，没有任何一个女子愿意委身于他，so sad。absolutely。
不过当然，整部影片的色调暖黄，描述着那座hosting电影节的城市是如此美轮美奂，比肩于天堂，简直，我心中的dream city又多了一座。
2021年9月10日
16:30
5 ) 伍迪·艾伦在唠叨些啥
可以说本片非常地伍迪·艾伦了，充满了中产知识分子的骄傲的自卑，有趣的是伍迪·艾伦在本片直接翻拍了太多的影史经典，我试图以我所知的知识罗列本片中出现的一些小元素。
以影片时间顺序：
讲的是这本汉娜·阿伦特的纪实文学，据说当年欧美的知识分子必读书目。
霍华德·霍克斯导演，导演后面会再次被cue。片中的女主是著名的凯瑟琳·赫本（历史上第二有名的赫本，斯科塞斯的《飞行家》中女主原型），而片中加里·格兰特饰演的男主角，应该是伍迪·艾伦电影男主的最初雏形，唯唯诺诺紧张兮兮的知识分子，并永远有出轨的欲望。
来自旧好莱坞时代顶级大导演比利·怀德。
时代经典了，在各种影视剧中都被频繁cue到，比如《老友记》和《老爸老妈罗曼史》。
然后在里夫金的第一次梦境中，重现了《公民凯恩》。
当年划时代的深焦景深镜头现在已经非常常见
恶搞了一把玫瑰花蕾。
随后的一场脑海想象中，致敬了费里尼的《八部半》，在伍迪·艾伦的画面里，英文老师直接告诉他不要拍的太晦涩，我想这是所有人看费里尼的最大问题，太特么晦涩了！
太麻烦了 有空继续写
6 ) 换汤不换药
I'd like to press all the Allen's film into one, it gonna be like a slightly moving ghost with exactly same face and shape but it last long for a century. I have to say its a easy watching one as always, just suprise that as a creator how can he keep changing fabrics of one style costume but not explore more. I guess he knows his limit just like all the main charactor in his movie said, an intellectual not a poet. A film teacher trying to write a masterpiece but never finish, or make it. Let's see if he can make it one day! Maybe that honest of knowing himself and the fact of marrige and life, well probably for bourgeoisie, that pleasant us.
Three stars because they're all same and this is not the best one, but it worse to watch. I like those regard dreams, black and white...you know, those are the high light of this one.
啊，又老又丑的文艺男使劲撩妹的样子是多么可悲
很标准的伍迪·艾伦量产，来自晚年的自我剖析，高知和文青的结郁所在。是不是看过了那么多电影，却仍没有过好这一生？电影里什么都有，什么都讲过，可唯独不是你的经历。
电影不会催生奇迹，不能延长爱情，无法增添魅力，更不可成为现实。电影，就是电影，只是电影。看电影就足够美妙了，你还在奢求什么呢？（没奢求什么，是你自己拍《开罗紫玫瑰》撺掇我们做梦的啊，气人！！
希望伍迪艾伦健康长寿，多吃水果蔬菜低饱和脂肪饮食，一定要锻炼，强度不用很大但每天都要坚持，别吃加工食品，也别忘记做结肠镜检查。
“因为他更喜欢有字幕的电影”
20/01/12：老头人生下半场才刚刚开始呢，哼！21/12/16：拖到年尾终于依依不舍得看完 个中妙梗 彼非鱼 不用强求
三星半。因为我不high谜影手法，这对于我来说是一种直白，而非一种高级的手法，当然这部电影用得很不错，也很认真，有内容，有意义。比较微妙的是，这个电影是诞生于全世界都在讨论伍迪艾伦的私生活的时候，他拍了一部说电影的电影，有致敬的形式，也有评论的形式，还有主人公经历一个一场电影节的旅程对自己的“what I want,who I am ,who in the world am I ”的思考，伍迪艾伦是很会写人物的错误的，既有矛盾的性格，又有错位的欲望，最后以耐人寻味的失利收场，但谁看了都满足，因为他的电影就是我们人生里的一汪池水，风吹皮皱。
在导演这个行当中，真正能够做到「白发空垂三千丈，一笑人间万事」的人不多。我有两个候选：一个是愈加「随心所欲不逾矩」的洪尚秀，一个是早已「绝圣弃智」的伍迪艾伦。因所得非所求而导致的「出轨」是必须的。逃避？不不不，那是《狂人皮埃罗》的风格，不是《公民凯恩》的选择。创作危机？不不不，那是《八部半》的问题，不是「五十一部」的问题。伍迪来《里夫金的电影节》似乎只有一个目的：以影迷身份给影迷拍电影，并以影迷姿态看电影。通过陈旧又略微有些新意的电影情节，我们很容易发现，信息不对称的医患关系和权力不对等的两性关系不是这位老人的需要，平起平坐的爱情关系才是令他保持高产的灵丹妙药。似乎是从《咖啡公社》开始，伍迪电影里的主人公，无论世俗男女还是神秘死神都是被金灿灿的夕阳色所笼罩，那些极富层次感的光晕，温柔而耐看。
伍迪·艾伦的新作从来不会让人失望，尽管总是重复相似的故事，但那股子自嘲与戏谑劲儿就是这么有趣。这部算是结合了小老头的“城市电影系列”与元电影癖好。维托里奥·斯托拉罗镜头下瑰丽迷人的圣塞巴斯蒂安。一系列对费里尼、伯格曼、布努埃尔、戈达尔与特吕弗的【复刻影梦】都是信手拈来的发挥，在餐桌上报菜名般抖出[忠臣藏]与[影武者]演职员名单的段落，周围食客一脸迷惑嫌弃，真是对评论人不解风情“装X”的神还原。男主与女医生的尬聊、女医生丈夫被捉奸后的哭闹滑稽而真实。或许，在自负与自卑间徘徊，注定是许多心有余而力不足的知识分子的命运。瓦尔兹版[第七封印]死神压台，给予养生秘笈与心灵鸡汤，虽简单俗套，亦彰显出人生的本来面目：一切看上去都没什么意义，但总应设法填满空虚，让自己充实起来。（8.5/10）
小说家随电影公关妻子同游圣塞电影节，却发现妻子和她代理的导演暧昧不清，做着《公民凯恩》梦的丈夫，也和凯恩一样经历着婚姻危机，气出了心悸的他，看病时却意外邂逅女医生，小说和现实、电影和电影节都融为一体，简直就是迷影盛宴。伍迪·艾伦将小说家的幻想做成各种经典影片的桥段来致敬解构，配合明媚的天、碧蓝的海、美丽的城和可爱的人，奉上了《午夜巴黎》之后的最佳作品。PS我也想和路易·加瑞尔这样年轻帅气有才华的导演暧昧。PPS妻子喜欢瑞恩·高斯林和汤姆·哈迪，哈哈哈哈我也可以。PPPS克里斯托弗·瓦尔兹演《第七封印》里的死神太搞笑了。
天哪笑死了，真的没想到老头还能抖出这么多东西，应该是作品序列里最迷影的一部了吧！从《公民凯恩》到《第七封印》基本把电影史里的名作全恶搞了个遍，看出来老头还是唯爱伯格曼。表面上还是欧洲艺术电影与好莱坞的对抗，联想到近几次大奖风向不得不说很会阴阳怪气，当然被黑的最惨的还是到处跑电影节的影迷吧哈哈哈。尽管如此结尾的感情戏应该还是近几年里拍得最好最真诚的，找回了一点巅峰期的神韵。好多情节在影迷看来都会有共鸣吧，每个电影节都能有很棒的回忆，在电影节认识的朋友都是最好的人，感谢有电影让我们相知让我们做梦。
第54部Woody Allen。以戏谑+致敬的方式反复重演一贯主题，被cue影片不仅为了凑“迷影”，兼有点明主题的功能：《公民凯恩》——永存心底的rosebud；《八部半》——创作的焦虑；《祖与占》——三人行经典梗指代现实状况； 《一个男人和一个女人》——这样的故事永远说不完； 《精疲力尽》——黯淡收场的确breathless；《假面》——破碎婚姻的真实；《野草莓》——回应“梦见自己做梦”，与父母的和解，质疑婚姻，面对死神的坦然，对老去的焦灼感；《泯灭天使》——惯常讽刺中产阶级；《第七封印》——在坠入黑暗国度之前我们还有很长的路要走。不愧是老伯&费费忠粉，但老头不想再拍《影与雾》《爱与死》《罪与错》《我心深处》这般严肃的片；调侃影评人延续《好莱坞式结局》。
Woody Allen依然在坚守他的信条——“一定坚持原创，实在忍不住想抄，也得抄最好的。”可是这次抄的有点过于偷懒，毕竟年纪大了，又陷入前所未有的职业困境，可以理解。如果能设计主角跟年轻导演之间电影观念的代际冲突，效果可能会好过同属过去式的“欧洲—好莱坞”对立关系。另外，Wallace Shawn实在是丑到欠缺说服力，他适合卡通角色，年轻时能演芝麻街里的科米蛙，现在可以演伤心蛙了。
6.9/10 一封过于直白甚至略有肤浅的电影情书附上一贯的小老头碎碎念，过度饱和的色调和广角畸变镜头抹去了作为“法式小品”的可能性，最后只落得一汪存在主义糖水，文学梗和电影梗把本应有的“风趣”占尽，所谓的欧洲大师都被“致敬”(戏耍?)一遍：公民凯恩，野草莓，一个男人和一个女人，假面，第七封印，八部半，祖与占。最后谈分手女方还不忘沃霍尔和Rauschenberg的画（某种意义上是不是这两位被小老头嘲讽为“商业画家”了）。但是手段太过于单一和简略，只是一些经典桥段的文本改写，而且现实-梦的单调二元似乎也未与作家-医生的关系产生更多构建。圣赛的美景似乎难以与小老头反复地自我怀疑，生死质问相互调和，还是布鲁克林桥下更合适。其中野草莓桥段主角推荐了冷门的稻垣浩执导的《忠臣藏》，值得一提。
喜欢伍迪艾伦的人会有一百个喜欢这个片子的理由。依然是妙语连珠，诙谐幽默，可看着看着就笑不出了。同侪寥落，新人辈出，点到的导演大部分都已驾鹤西去，老头似乎也越来越觉得与这个日新月异的世界话不投机了。这最后一点点的自说自话拼成的电影，怀念一批大师，怀念逝去的时代。
这拍的不就是沙丹退休以后的人生？
这种致敬实在是太无趣了吧，即使是我这种老头毒唯都嫌弃的地步了。最灵性的是挑3p对象，女人说汤姆哈迪，男人说我弟媳
观影过程很放松，会给你会心一笑。但看后细想，人物关系其实仍然是伍迪多年来的命题：女性在老挫知识分子与高帅艺术家之间的抉择，而男性总在抱怨。然后加插了不少拼盘式的迷影梗黑白片断，灵感来自于主角痴迷且主攻的领域，再转变成一个合理的“日有所思、夜有所梦”的梦魇，这些拼盘是伍迪怀旧的产物，但明显不及过去类似《星尘往事》那样有意义。
我们来电影节看电影，伍迪·艾伦来电影节偷情。漂亮的圣塞巴斯蒂安，熟悉的迷影小剧场，小老头用一个个荒诞的梦向欧洲电影大师致敬。虽然没什么惊喜，但胜在够轻盈，而且看完又暗暗期待这个86岁顽童的下一部片，你若拍片，便是晴天。
内在的，外界的，身体的，舆论的，家庭的，世界的，各方袭来的挫折与阻碍构成了创作上的深情，许久未见的真我流露。他来到欧洲，仍牵挂着纽约，在如今“变质”的电影节艰难的呼吁经典，缥缈的婚姻导致的背叛化作欲言又止的祝福，投身写作还是回到电影，情感困境入梦变幻为那似曾相识的黑白告诉了我们画面外老人的优先选择。戏里戏外，他都又一次与死神下了盘棋，不管怎样迷茫踌躇的未来，先好好活下去。西班牙乃至整个欧洲再一次为他带来了“新生”，重获再一次审视自己漫漫人生路的喘息和契机，为其依然能够拍摄而喜悦，亦为其能够因阻力故短暂停留而欣慰，其思考的究极问题似乎可以暂时先告一段落，目前他最需要的，是片尾那最后一句台词的询问，穿越到银幕之外。“感谢听完我的人生碎碎念，请问你们如何评价”，我们依然爱您，祝身体健康，创作不息！