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1 ) 除了热泪盈眶还是热泪盈眶
但是我们来了
这就像我们听过的精彩故事
歌颂伟大的事迹
充满了黑暗和危险
有时候你不想知道结局
因为怎么可能有快乐结局
发生这么多可怕的事
这世界怎么可能回到从前
但是最后可怕的阴影终究会消失
连黑暗也会消失
崭新的一天将会来临
太阳也会散发更明亮的光芒
这才是让人永生难忘意义非凡的感人故事
纵使你太年轻不明白为什么
但是我想我明白了
我现在明白了
这些故事里的主角
有很多机会半途而废但是他们没有
他们决定勇往直前
他们报着一种信念
我们的信念是什么
这世上一定存在着善良
值得我们奋战到底
2 ) 精彩剧情继续行走
看了魔戒一继续看魔戒二！两个孩子在开始遇到了一小怪兽哈鲁，这个哈鲁让我想死了哈利波特里的哈鲁！不过那个哈鲁一看就让人喜欢，这个哈鲁一看就让你讨厌+_+*: 经历千难万险，九死一生的 弗罗多在布满阳光的床上醒来，看着床边笑得合不拢嘴的甘道夫，护戒使者们走进房间看望他，山姆默默的站在门口，送去一个抵得上千言万语的眼神，我还是没忍住噙满眼眶的泪水。故事变成了传说，传说变成了神话，我最喜欢的作品，没有之一。
3 ) 《指环王》密码（上）：欧洲文明在惧怕谁？
History became legend, legend became myth.
历史变成了故事,故事变成了传说。
——《指环王》
1 托尔金只是写着玩？
4月23日是世界读书日，也是电影《指环王·双塔奇兵》重映的日子。 对于《指环王》电影三部曲的同名原著小说，在西方有着相当崇高的地位，被认为是西方奇幻文学的鼻祖。今天我们很多耳熟能详的文学、电影、游戏系列——如魔兽、战锤、权力的游戏、龙与地下城等等，都从托尔金老爷子的这本巨著中受益甚深。
但在中国，这本名著对我们却总有着某种疏离感。我想很重要的一个原因，是这个系列缺乏一个历史的“锚定点”。中国人的思维是历史性的，我们的小说家编故事，即便《封神演义》那种瞎扯到亲妈都不敢认的小说，还依然要硬着头皮说，这是“商周故事”。在中文中，“故事”这个词本来的意思，就是“曾经发生的事情”的意思。讲故事不挂靠到某段历史身上，对我们来说就像上厕所不擦屁股一样，感觉很别扭。这个习惯有个好处，就是我们对故事的大致走向，故事中的人物谁是谁，有一个大体的预期。而指环王对中国人的难读之处就在于，它不仅不刻意挂靠历史、反而有意规避历史。所有看过指环王原著或电影的人，都会有一种感觉，托尔金好像在严肃的探讨什么，深深的忧虑着什么。但因为缺乏历史的“锚定点”。很多人读不懂。 于是《指环王》系列火了以后，曾有很多人跑去问托尔金：您老的究竟暗喻、或者至少取材于哪段历史啊？而托尔金每次的回答都是：哪段历史也不暗指，我就是写着玩，图一乐。
托尔金：都别瞎联想哈，老爷子我就写着玩的。
于是，这个回答被很多“原教旨主义中土粉”当做《指环王》与历史无关的圣旨。但你仔细想想就知道是不可能的，人的思维不可能设想出一个他从未见识的世界，托尔金构建《指环王》这样的鸿篇巨著，也不可能毫无所指，他一定是以某些历史为蓝本，并在表达某种观点。而在我看来，托老的那段发言，其实是一种典型的“英式狡猾”。指环王三部曲写于1954年-1955年，最早受热捧于1960-1970年代。当时受二战种族主义伤痕、冷战美苏互斗和中东战争共同的影响，民族、宗教问题已经开始在西方成为受“政治正确”约束的敏感话题。如果托尔金明言自己的写作灵感就是从某段历史中获得的，那势必会遭遇一些族群抵制、仇视甚至暗杀。毕竟托尔金所描绘的是一个善恶过于分明的世界。没有读者会为得知自己的族群是小说中索伦魔王大军的原型后还感到高兴。所以托尔金必须隐瞒故事的历史原型，为自己的饭碗（他是牛津大学的教授）、为自己的人身安全，也为这部小说能免受抵制和仇视。
对比一下《查理漫画》的下场，你就知道托老爷子多有先见之明了。那么，被托尔金刻意隐瞒的《指环王三部曲》的历史隐喻，究竟是什么呢？其实你若熟悉欧洲史，会发现这个隐喻并不难猜。本文就为您试解一二：（首先声明，本文只是对《指环王三部曲》的一种尝试性解读，旨在为读者提供一种有趣的假说，我知道国内目前也有很多骨灰级的托迷，对该书的解读会坚持自己的观点。这里无意争辩，一孔之见而已，请各位有不同意见的大佬轻喷、欢迎友善探讨。）
2 欧洲人在焦虑啥
破解一部虚构小说的历史原型之谜，最容易入手的钥匙，就是先分析作者写书时的“时代焦虑”究竟是什么。 克罗奇有言：一切历史都是当代史。同样的道理，一本好的史诗小说，能受到欢迎，一定也体现了它所创作的那个时代、作者所在族群的集体焦虑。比如《三国演义》明写的虽然是三国故事，但实则反应的却是南宋以后汉人失去中原统治权之后，对自己是否还是正统的焦虑感，所以三国中一定要尊刘抑曹，强调蜀汉政权虽偏居一隅、却是正统的概念。这个暗喻当时的汉人一看就懂，并能接受，所以三国的相关“话本”才能在南宋以后蓬勃发展，最终在元末明初，汉人要“日月重开大宋天”时最终成型。同样的道理，《指环王》系列小说之所以在西方能火，是因为它也藏着一个欧洲基督教文明一看既懂，看懂既能接受的共同“时代焦虑”。这个焦虑是什么呢？欧洲基督教文明自近代以来，真正共同的“时代焦虑”有且只有一个，那就是来自奥斯曼土耳其帝国所领导的伊斯兰文明的侵攻与逼迫。《全球通史》的作者斯塔夫里阿诺斯，在其书中开讲15世纪以后的世界近代史之前，曾经有过一段非常深刻的阐述。大意是说：今天（20世纪中叶）的人们回头看来，可能会觉得近代仿佛就是一个西方基督教文明勃兴，并将自己的理念传播向整个世界的过程。但如果站在近代最初的那几百年看，情况是完全不同的。西方文明这条路走得相当之辛苦。其文明的那点小火苗，差一点就被掐灭了。如果当时有一个外星观察者在那时审视地球，他首先注意到的应该是奥斯曼土耳其帝国的急速扩张，几乎将欧洲文明逼入绝境。
是的，如果将视角局限于以地中海为中心的“传统西方”，你会发现不仅在近代，自中世纪起，西方基督教文明在面对伊斯兰文明时，就一直是节节败退的。
公元七世纪初，伊斯兰教文明自阿拉伯半岛勃兴，第一波发力就夺走了原属于基督教的地中海世界半壁江山。基督教文明是有赖于法兰克帝国和东罗马帝国一西一东的勉力支撑，才堪堪保住了欧洲的一隅之地。
然而，到了公元1453年，东罗马帝都君士坦丁堡在土耳其人的乌尔班巨炮轰击下沦陷。欧洲的东方门户被洞开。当时整个欧洲都在土耳其人的炮口下瑟瑟发抖——连君堡这样坚固的永恒之城都陷落了，还有什么能阻挡信仰伊斯兰教的土耳其人横扫整个欧洲呢？
是的，奥斯曼帝国在灭亡东罗马、占领巴尔干后，西方文明几乎已被逼到了绝境。在陆上，土耳其人兵锋直指基督教世界的心脏意大利半岛。在海上，曾经繁荣的地中海贸易体系也在其其支持的巴巴里海盗攻击下走向衰落。从某种意义上说，其后欧洲开启的“大航海时代”，更像是欧洲人在崛起的土耳其人逼迫下被迫远渡重洋，去新大陆“避难”。说到这里，你是不是想起了《指环王》中精灵女王凯兰崔尔一再重复的那个悲观预言？
凯兰崔尔女王担忧：中土世界即将陷落，精灵们只能远渡重洋去阿门洲避祸。
是的，在《指环王系列》中存在感强烈的这位凯兰崔尔女王，在很多方面都有历史上西班牙开国君主“武士女王”伊莎贝拉的影子。
这两位女王都与国王完成了政治联姻，并对合并的王国进行联合统治，还都在这种统治中占据了主导权，让丈夫存在感稀薄，还都资助了伟大的探险。
凯兰崔尔她老公叫凯勒鹏，伊莎贝拉她老公叫费迪南——不过跟他们那光芒万丈的老婆相比，这两位不太重要。
在面对东方强敌的步步紧逼时，两位女王还都将希望的目光望向了更西方那片广阔的大陆。
在托尔金笔下，对凯兰崔尔和伊莎贝拉这种“惹不起躲得起”的思路评价还是挺积极正面的，毕竟在故事的结尾，巴金斯叔侄跟着女王去了阿门洲。
很多人到这肯定看不懂，明明打了半天，好不容易保住了中土，为啥最后还是要移民亚美利加……啊不，阿门洲。不知这个结局，是不是也暗喻了这层意思——西方文明即便能守住欧洲（中土），它的未来，最后还在新大陆。不过在这个光明的“新大陆移民”之前，主角们还是要跟索伦所率领的魔军刚一次正面。所以我们接下来讲讲索伦大军身上的隐喻。
3 索伦“魔军”在内涵谁
《指环王》故事中黑暗势力索伦魔军，显然就与历史上对西方步步紧逼的土耳其相对应的。 首先，从托尔金晚年钦定的这张中土世界地图上，你很容易能看出，索伦魔军的大本营魔多地区，在外型上就非常类似于奥斯曼土耳其帝国所兴起的小亚细亚半岛。末日火山则对应着安纳托利亚高原。
而在《指环王》中，索伦魔军有两支非常重要的仆从军队：一支仆从军是生活在地图东南角之外哈拉德人（Haradrim，电影中蒙面纱、统御猛犸战象的那支部队）。
从这个中东味十足的名字中，你就能感觉到这分明是在对应奥斯曼帝国兴起后被其纳为仆从的中东和北非阿拉伯民族。另一支仆从军则是昂巴海盗（Corsairs of Umbar，电影里驾驶黑帆舰队，还没上场就被阿拉贡率领的亡灵军队灭了）。这支部队的原型则显然是曾经听命于奥斯曼帝国，横行地中海的巴巴里海盗集团，他们获得了奥斯曼帝国的“授权私掠”，是皇家海盗的最早鼻祖。
更有意思的是，索伦魔军的真正主力部队，并非这两批人，而是后来奇幻世界观被不断借鉴的族群——兽人（Orcs）。
托尔金在后续作品中给兽人军团安排了一个非常古怪的出身，他说这些生物原本其实是精灵或人类。这些人或精灵在孩提时代被魔君索伦的黑暗力量所捕获之后，然后被灌输了对精灵和人类的强烈仇恨，最终被扭曲为了战斗力超强也凶残无比的兽人。可是托尔金又说，由于这种特殊的身世，兽人群体的对其主人索伦的憎恨无疑更加强烈。所以一旦奴役和管束的枷锁被解开，他们会反噬其主。这个设定更加鲜明的暴露了托尔金以奥斯曼土耳其帝国为原型塑造索伦魔军的思路。因为奥斯曼帝国在历史上，有一套制度与小说中的“兽人培养计划”不能说高度雷同，只能说一模一样。这就是奥斯曼帝国的“耶里切尼制”。
“耶里切尼制”又称血税制。每当奥斯曼人获得新的疆土，就会按部就班的从基督徒中抽取“血税”。每隔5-7年，派征兵官员到地方，从 40户家庭中抽取1个小男孩，将其带到君士坦丁堡进行军事训练。在普通希腊人（东罗马帝国末裔）人口不足时，也会从波斯尼亚、黑塞哥维纳、亚美尼亚等非主体民族的基督徒中挑选。这些被征收上来的“血税”由于远离家庭、脱离旧有社会关系，只能效忠于苏丹本人。苏丹让这些孩子皈依伊斯兰教，再向他们灌输对异教徒的仇恨思想，最终，这些人就会成长为比普通穆斯林更加狂热、战斗力强悍、且只对苏丹本人效忠的苏丹亲兵，成为奥斯曼帝国向欧洲扩张的主力军。
拿原本基督徒出身的苏丹亲兵们去攻打基督徒，这是不是跟让精灵和人类出身的兽人去打精灵和人类异曲同工呢？更相似的是，跟兽人一旦挣脱管束，就会反噬其主一样。在奥斯曼帝国的中后期，过于强横的苏丹亲兵们也成了对苏丹本人威胁。禁卫军兵变杀死苏丹，另立新主成为了家常便饭。另外，在《指环王》中，魔君索伦在上古时代曾经亲临战阵，但到了正篇当中却被无法重归了，只留下一只魔眼，在末日火山之前四处探查。
这个设定的最初灵感，恐怕也来自于奥斯曼帝国历史。在奥斯曼帝国前期“武德充沛”的时候，苏丹亲临战阵指挥作战，甚至率领亲兵冲锋，是帝国的一项传统。但这虽然振奋了士气，也让苏丹容易被刺杀。最著名的案例，是在1389年的科索沃战役中，土耳其苏丹穆拉德一世在战场上被塞尔维亚民族英雄米洛斯·奥比利奇所刺杀——多说一句，刺杀真是塞尔维亚人的种族天赋。这个故事，应该就是《指环王》电影开篇时人类英雄埃西铎砍断魔王索伦带魔戒的手指的灵感来源。
更有意思的是，在获知父亲死后，苏丹次子巴耶塞特（绰号“雷霆”）又当机立断，立刻诱杀同在军中、刚刚登基的兄长，自己继位为苏丹。从这个故事里，你可以看出奥斯曼帝国苏丹亲临战阵多么危险，不仅要防对手的明枪、还要躲自己人的暗箭。 所以，到了奥斯曼帝国中后期，在内外刺杀的威胁下，为了保障自己的绝对安全，苏丹开始玩起了神龙见首不见尾。自“君堡征服者”默罕默德二世开始，苏丹甚至不再参加临朝听政，而将国家常务决策权交给了“御前会议”，这个每周召开4次，每次历时7-8小时，与会者包括三名维齐尔（宰相），两名大法官和四名财务官，共九人（帝国晚期有扩充）。
……
这个九人会议，是不是很眼熟？想起了索伦座下充当其爪牙的“九戒灵”没？
是的，按照托尔金的描述，这九个戒灵使者原本都是人类的国王，在被索伦诱惑之后堕落为了他的爪牙。而历史上，真实的御前会议大臣们，有相当一部分都是“耶里切尼制度”培养下的苏丹亲兵出身。他们奉苏丹之命向原本同宗的欧洲基督徒发动进攻，在欧洲的基督徒们看来，确实有点像索伦驱使曾是人类的戒灵去打人类。
另外，这个御前会议的召开方式也很有意思。在后期，苏丹本人不仅不说话，而且不露面，在御前会议室的旁边修了一个小隔间，小隔间上有一扇蒙纱的小窗户，苏丹想监视大臣时，就把窗户拉开，听听他们在谈论什么。而开会的大臣们则无法知道苏丹此时此刻是否透过窗户旁听会议，也许下一秒，从小屋里递出一张条子，某说错话的大臣就被拖出去喂狗了。这样苏丹就始终处于一种在场又不在场、盯着你又没盯着你、表达意见有不表达意见的测不准态，让大臣们感到压力山大，而苏丹又永远不必为决策的失败负责，可谓深得专制统治之精髓。
而不得不说，这种你永远不知道“老大哥”是否在看着你的窥探游戏，在《指环王》中，通过“索伦魔眼”这个魔物被生动的具象还原了。
综上所述，反派索伦一方的地缘、盟友、军事政治制度，几乎都能在历史上的奥斯曼土耳其帝国身上找到影子。如果托尔金老爷子真的无意“内涵”奥斯曼帝国，我实在很想知道他为什么要苦心埋这么多梗。
而在托尔金笔下，索伦这个中土世界的敌人最可怕的能力是什么呢？是他能够诱惑并同化中土的人类和精灵为己用——兽人是堕落的精灵，而戒灵曾是人类的王者。这个暗喻引人深思。
4 刚铎帝国指的是什么
《指环王》故事中的敌方是这样的，故事中的正义方又如何呢？ 其实小说中对其的暗喻更加明显。在《指环王》的世界观中，中土世界曾经存在过一个强盛的大帝国，名叫努曼诺尔帝国（Númenor），这个帝国的人科技爆表、尤善冶金、律法和航海殖民，唯独不善骑马。后来在索伦的引诱下堕落了，帝国灭亡，发生了著名的“努曼诺尔陆沉事件”。
但帝国灭亡的最后时刻，有个伊兰迪尔的帝国王族带着他的两个儿子离开了努曼诺尔大陆，在中土登陆。他的两个儿子埃西铎和安那瑞安一起在中土建立了刚铎帝国的旧都，“星辰堡垒”奥斯吉力亚斯（Osgiliath）。
也就是电影里一开始双方就反复争夺的那座旧都。后来埃西铎和安那瑞安为了保卫帝国而各奔东西，埃西铎在奥斯吉力亚斯的东侧、接近魔多边界的地方建造米那斯伊希尔（Minas Ithil，升月之塔）。
同时，安那瑞安则在西侧建造了米那斯雅诺（Minas Anor，落日之塔）
两兄弟的后裔各守一摊，与索伦战斗。我们显然可以看出，上述故事，其实就是托尔金将罗马兴起、衰败、分裂的历史重新打碎、重述之后的结果。埃西铎和安那瑞安共同建立奥斯吉力亚斯的故事，参照了真实历史上罗穆卢斯和瑞摩斯兄弟共同建立罗马的传说。所以奥斯吉力亚斯显然有罗马的影子。
而两兄弟分别建立米那斯伊希尔和米纳斯雅诺的故事，则像极了罗马帝国末期同样为了帝国防卫，东西帝国一分为二，狄奥多西皇帝让自己的两个儿子在他死后各管一摊，分别驻守米兰和君士坦丁堡。
对比之下，《指环王》中的“升月之塔”米那斯伊希尔显然就有君士坦丁堡的影子。据描述，米那斯伊希尔在建立之后一度曾经非常强盛，打的魔王索伦喘不过气来，但在第三纪元1636年，该城爆发了一场大瘟疫（Great Plague），力量由盛转衰。数百年后，索伦魔军对该城展开围攻，历经两年的漫长攻城战，最终魔军祭出了巨型攻城锤“戈隆德”，才最终攻陷了米那斯伊希尔。
这里沦陷之后堕落为“米纳斯魔窟”，成为了之后整个故事中，索伦魔军出发四处侵略的集结点。
历史上，以君士坦丁堡为都城的东罗马帝国的兴衰与故事中也极为相似。东罗马帝国由盛转衰的节点，是公元6世纪的查士丁尼大瘟疫，这场瘟疫造成东罗马帝国的兵员和劳动力锐减，恰在此后不久，阿拉伯帝国崛起，东罗马全线由攻转守。
最终在1453年，固若金汤的君士坦丁堡还是被土耳其所攻陷。正如魔军使用了大杀器“戈隆德”一样，土耳其人也是用恐怖的乌尔班巨炮才轰开了君堡的城墙。
此后，更名康士坦提尼耶的君堡就成了奥斯曼帝国向整个欧洲发动攻伐的集结点。所以，旧都“星辰堡垒”奥斯吉力亚斯对应的是罗马城。在故事开局就已经沦陷的“升月之塔”米那斯伊希尔对应的是君士坦丁堡。而刚铎帝国，对应的则是那个欧洲人理念中始终没有灭亡的罗马帝国。那么，整个指环王故事中，作为主要战场、戏份最重的那座白色巨城米那斯雅诺又所指为何呢？
……这里先卖个关子吧，因为我发现本文已经写得太长了。
《指环王三部曲》原著即便不算它的诸多前传，也是鸿篇巨制。其中的暗喻，我即便很简略的讲，恐怕也无法在一篇文章中写完。
所以在下篇文章中，我们将进入《指环王》电影的正文，更深度的解读其中的历史暗喻。
你将看到，
故事中出场的骑兵彪悍的洛罕王国，
那场惊心动魄的米那斯雅诺保卫战，
“叛变革命”的白袍巫师萨鲁曼，
帅气的精灵王子莱戈拉斯，
魔戒守护者弗罗多·巴金斯，
甚至“白树之君”、最后的王者阿拉贡……
所有这些国家、事件和人物，其实通通都是可以在欧洲近代史上找到历史原型的。
托尔金利用这些素材在他的小说里做了非常巧妙的化用，让很多人看不出其原型。但他所记录的这部史诗，依然是一部童话化之后的欧洲史。而在这个童话背后，托老爷子也许藏着一个非常鲜明的现实主张。这个主张关系到西方、甚至整个世界的未来。 未完待续……
4 ) 魔幻原著与电影改编——以《指环王》等为例
首先在主题展示上，电影突出爱情和友情等普世情怀，弱化故事作者的批判意图，这样才能全球通行。比如，《时光机器》小说所要表达的主题是对现实的批判，作者H.G.威尔斯的情怀颇似《美丽新世界》的赫胥黎。即男主借时光机器去往未来，看了人类社会两极分化极端化的恶果——高高在上的阶层为追求“美”的生活表象而把生产/手工/苦力阶层赶入了地下，人类社会裂变成两大类：一类生活于地面上，锦衣玉食却惶惶不可终日；另一类生活于地下，丑陋却身躯强壮。随着男主的历险，谜题渐渐揭晓——原来是地上人类由于无体力无技能，沦为了地下阶层所圈养和猎杀的“羊”，即他们的食物。而在《时光机器》电影版本中，这一H.G.威尔斯所竭力表现的社会冲突主题，被爱情和天灾化解掉了。电影版本编剧以爱情贯穿全篇，男主为了挽回女主的生命而制造出时光机器以回到过去，却无法阻止女主的死亡，便走向未来寻求答案；人类裂变成地上地下两大族群的原因则被归为“人类对于月球的过分开采，造成了月球的分裂，星球间引力的变换使得地球表面没有足够的资源共所有人类生存，所以一部分人被迫转入地下”。在男主来到未来世界之后，原著中所没有竭力呈现的、西方电影精髓之个人英雄主义被加强，男主不但获得了新的爱情，更改变了未来，拯救了地上人类。并终于明白既然是女主的死亡导致了时光机器的诞生，那么怎么可能违抗因果律。最后，男主在未来世界和新的爱人过上了他一直渴望的平淡幸福生活。
最重要的区别已如上述，接下来仅是一些细处对比。第一、电影大量削减原著中的对话和思考，《指环王》中的普世情怀和《时光机器》中的严肃思考力度都被大大削弱。第二、文字的韵味被削弱，这玩意儿很难解释，《指环王》小说被诟病为情节拖沓言语啰嗦，但如果静心品味，这些重重复复貌似与情节无关的描写却如同淡淡的茶香沁人心脾；而电影本来就是严格限制时间的，大家多半是在忙碌的工作学习中抽出固定的时间前去，抱着被感动被刺激的预期。如果说文字阅读是不受时间限制的纯私人行为，电影就是披着私人行为表皮的公共行为。第三、但是，电影画面对战争和打斗场面的展示是文字无法触及的，不知其他人是不是这样，反正我看到《指环王》中的战争描写就头疼，虽然文字优美、文笔流畅，但我脑海中无法形成战争画面，只能感受到人物的英雄豪情；看《时光机器》小说对男主与地下人的打斗描写也晕头转向，基本就忽略不看。第四、演员的挑选和表演非常重要，我是先看了电影再读小说的，于是在看《指环王》小说的整个过程中，影片中的主角配角都鲜活地在我脑海中跃动。
最近在迷魔幻和科幻，今天把《暮光之城1》电影咬着牙看完，太无聊了，而且女主那张精美的脸除了纠结没有其他神情实在令我难受，还是《盲点the blind side》里的莉莉·柯林斯清新可人。室友小鹿揭示得好：所有伟大的爱情，不就是原始人的气味相吸呗。。。《暮光之城》系列是会很快被取代的，无论小说还是电影，如同小鹿所说“换汤不换药”。《时光机器》和《指环王》在较长一段时间内，是无法被取代的啦，无论原著还是电影，因为H.G.威尔斯和托尔金的情怀不是普通畅销作家所能匹敌的。
畅销作家为市场而写作，他们为人类而写作。
5 ) 《指环王》观影小知识02_双塔奇兵篇
一周时间过得飞快，转眼又到了第二部重映的时节。《指环王》从第一部的小队冒险，快步踏入第二部的多线程蒙太奇，还有艾森加德之战和海姆深谷之战这样荡气回肠的大场面。上周第一部重映，评论区有人说可以看出指环王的年代感，除了号称4k重制的画面确实有点糊以外，我实在不知道维塔特效加持下的逼真质感大场面，十年后的今天如何还能出其右？正好今年亚马逊制作的第一季《指环王》要播出，大家可以期待一下。
写本系列科普文时，我发现了若干年前自己写的文章中的一些错误，这次我尽量准确查证和描述，如果还有讹误，欢迎大家留言指出。
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01 双塔是哪两座塔？
《魔戒》第二部<The Two Towers>，简中版小说曾先后译作《双塔奇兵》、《双城奇谋》和《双塔殊途》。感觉都不太准确，但确实挺难翻的。
那么双塔是指的哪两座塔呢？最常见的说法是指欧尔桑克塔和巴拉督尔。
上图两版插图封面中出现的就是欧尔桑克塔。欧尔桑克塔位于艾森加德环场中心，始建于中土第二纪元，最早为人类王国刚铎所辖。但一来艾森加德地处偏僻，类似我们今天的郊区/外环；二来人类各分支种族世代争战不休，导致民生凋敝，大量迁徙。所以艾森加德和欧尔桑克塔一度被弃置。直到第三纪元，艾森加德和欧尔桑克塔几经辗转后交由萨茹曼管理，本意是要守卫人类王国，对抗索隆和祂的黑暗势力。直到萨茹曼受至尊戒力量的诱惑，最终被索隆腐化。
巴拉督尔则是索隆在魔多的要塞。观影小知识第一篇里曾提到，索隆是属于迈雅级别的神。第二纪元时，祂化身为俊美小哥哥，怂恿当时的努门诺尔君王阿尔-法拉宗前往西方，最终导致了努门诺尔的陷落，阿尔-法拉宗也成了努门诺尔末代君王。
事情是这样的。上帝伊露维塔（本系列中“上帝”是类比，指世界中的至高神，大家不要较真）创造了精灵和人类。众神爸爸们生活在西方阿门洲，过着长生不老的日子。大儿子精灵族曾经也是长生不死的，而小儿子人类则为生老病死所累。人类举族迁往西方以求老不死的行径触怒了众神爸爸们，所以还没等人类到达西方，大地就裂开一道口子吞没了努门诺尔，而背后教唆的索隆也受众神惩罚元气大伤，再也变不回小哥哥的形象，只能以我们熟悉的大眼球示人。索隆之后修建了巴拉督尔，而高塔上燃烧的正是祂的大眼球。
双塔通过帕蓝提尔互相牵制。帕蓝提尔又叫真知晶石，由曾经的高等诺多族精灵王费艾诺打造，一共七颗。帕蓝提尔在功能上相当于监控器+ZOOM，一方面可以监控周围，另一方面帕兰提尔彼此之间可以通讯联系。双塔中各有一颗帕蓝提尔，而索隆正是通过晶石腐化了萨茹曼。《魔戒》第三部中，欧尔桑克的被攻陷和欧尔桑克晶石的被毁，切断了双塔间的联系，以及索隆对萨茹曼的影响。
而托尔金于小说写作中确认的双塔说法，是欧尔桑克和米那斯魔古尔。版本纷纭，但总归指的是萨茹曼和索隆貌合神离的同盟。
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02 甘道夫究竟发生了什么？
第一部中，甘道夫为掩护护戒小队，被炎魔拖入深渊。第二部中，甘道夫又带着主角模版进化成白袍甘道夫回到众人面前。期间到底发生了什么？
首先需要说明的一点是：灰袍甘道夫确实是死了。甘道夫不是被拖入深渊摔死的，而是被拖入深渊后又和炎魔昏天黑地大战了三百回合后双双同归于尽。但甘道夫（本名欧罗林，甘道夫是祂在凡间的艺名）是迈雅，而且在所有伊斯塔尔中，他最尽忠职守。所以上帝感念祂的忠诚复活了祂——甘道夫不仅活过来了，而且击败炎魔让祂获得了大量经验值，灰袍甘道夫直接升级为白袍甘道夫。
由此说到伊斯塔尔。伊斯塔尔是守护中洲的强大巫师。维拉神先后往中洲派出五位强大的伊斯塔尔。其中迈雅级别的有两位，也就是《指环王》里出场的白袍萨茹曼（本名库茹莫）和灰袍甘道夫（本名欧罗林）。当时的萨茹曼，从人品到能力都还远胜于甘道夫。
褐袍拉达加斯特是大自然的爱好者，有点像德鲁伊，种族不详。他在《霍比特人》电影版中曾有出场。
另有两名佚名蓝袍巫师，一说只是工具人，又一说最终向萨茹曼投诚了。
最后来说说炎魔。炎魔是很多奇幻小说/游戏中仅次于龙的boss级存在。在中土世界中，炎魔是受黑暗魔君魔苟斯（维拉级别）腐化的火灵，属于迈雅级别。历史上最强大的炎魔是勾斯魔格，祂是魔苟斯的强力仆从，也是安格班的统帅。祂在第一纪元中，先后于星下之战和泪雨之战中，击杀两代至高精灵王费艾诺和芬巩。直到刚多林陷落之战中才被杀死。
相比之下，摩瑞亚矿坑里那只炎魔只是个小弟弟，尚且把甘道夫逼到涅槃了。再联想到索隆的强大，只能说同为迈雅，实力差距咋这么大捏？
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03 恩特的由来
上古神话中，奥力和雅凡娜是两口子，他们同属维拉（女性叫维丽）级别，低于上帝而高于迈雅。
奥力创造了矮人族，矮人族大炼钢铁，大量砍伐树木并造成环境破坏。奥力的老婆雅凡娜恰恰是环保主义者，祂眼见绿化遭到破坏又不想离婚，于是向上帝请示，获批准后创造了树人，也就是恩特。恩特最初的功能是阻止矮人对树木的破坏，直到他们遇到了更凶残的奥克。
恩特是中土世界中正儿八经的一个种族，跟矮人同级别。
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04 阿拉贡和阿尔玟的爱情
《指环王2》中插叙了几段阿拉贡与阿尔玟的情感场面，唯美凄婉感人，还缓和了大战大场面的紧张窒息。这里来大致梳理一下两人的这段关系。
首先说阿拉贡，阿拉贡是阿拉松之子，伊熙尔杜的第39代直系后裔（正儿八经的刚铎王族血脉），族谱再往前推，他是埃尔洛斯的后人。埃尔洛斯是谁？埃尔洛斯是埃尔隆德的亲哥哥。他俩是埃雅仁迪尔（人类）和埃尔玟（精灵）的儿子。因为埃雅仁迪尔在第一纪元前往西方向众神求援对抗魔苟斯的壮举，所以他的一双混血儿女可以自己选择成为精灵还是人类。结果埃尔洛斯选择当人，并成为日后的人王；而埃尔隆德选择当精灵——因为血缘太杂，被称为第三纪元最强大的半精灵。
阿拉贡是埃尔隆德的养子，阿尔玟是埃尔隆德的亲女儿。所以阿拉贡与阿尔玟的结合，相当于阿拉贡娶了自己的几十辈亲祖奶奶。
中土神话中最有名的人类与精灵的结合，当属贝伦与露西恩的爱情，这个故事在《精灵宝钻》、《未完的传说》和文景圈钱的《贝伦与露西恩》中都有记载，感兴趣的朋友择其一阅读即可，这里不详细描述。其它人类与精灵的跨族结合，一如图奥与伊缀尔的结合，还有上文提到的埃雅仁迪尔与埃尔玟的结合（往往都是男人娶了女精灵，是不是说明女性在感情中往往是更加感性的一方？）。人类与精灵的结合，最大的问题在于精灵的寿命远长于人类。以阿拉贡和阿尔玟为例。阿拉贡是杜内丹人，也就是高等人族，300岁左右的寿命在人类中已经算长，但阿尔玟作为精灵的寿命远长于阿拉贡。最终在《王者归来》结尾，阿尔玟选择与阿拉贡结合并加冕为刚铎王后，她放弃了永生，最后死于第四纪元。
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原载于公众号：BelowTheAshes
6 ) 但是太阳终会出来
每个勒苟拉斯的镜头都很喜欢看，年轻的精灵王子意气风发，不仅因为他纯净的脸庞，对伙伴的不离不弃也足以让人喜欢这样的角色。还有矮人金雳，矮小的身材在面对战争和死亡的时候毫无惧色，突然发现这里面的halfings在严肃凝重的氛围中竟然是最幽默的，金雳讲笑话把洛汗公主逗得哈哈大笑，也让人觉得越来越可爱。和勒苟拉斯比谁杀的兽人多这一段也觉得颇为有趣。说到这里，“魔戒”把欢笑和沉重这两部分真是结合得恰到好处。
看第一部的时候没有特别把山姆这个角色放在心上，现在感觉山姆真的是有一个智慧的人，一路扶持着弗罗多，如果没有他，身担重任的弗罗多真的不一定能走到最后。仅仅因为答应了甘道夫的一句话，真心喜爱哈比人的淳朴和善良。要是世上真有这样一个民族也不错。最后一段山姆的独白也很感人，看得我眼眶湿润。
7 ) 重温TTT一点不着边际的感想
2013/04/08补充
电影史课提到Helm's Deep中的几个镜头的构图是在向Eisenstein致敬。截图待补。
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能看出几种不同的摄像机。
好多处能看见cult片的恶趣味。
衣服的细节看的清清楚楚好开心！
从树胡子.../the wind is from the west. come back to me, come back to me, and say my land is the best/就开始戳泪点，最早的一次。
萨茹曼向罗翰正式宣战的时候，巧言留下了一滴泪水。为什么？
原来我最喜欢的那首诗/头盔和铠甲在哪里，还有飞扬的金发.../很早就出现了，第一次是在阿拉贡三人遇见甘道夫的时候，第二次是座狼遭遇战伊欧玟望向阿拉贡背影，第三次是塞奥顿朗诵前，并以赛奥顿朗诵出来为终点。
后来我忽然意识到——尼玛这不是theme music么...那那段歌词又对应着哪段主题呢？
萝林的很明显就是/将此黑暗印记携来世间者/。
阿尔文的支线里/这非终结，而是开始/和/埃斯特尔，父之骄子/交织，极为感人。
在三线并行的结构之外，还通过对话和回忆叙述了阿尔文的副线，法拉米尔的过去，阿拉贡的身份和索隆的关系。
镜头很少移动，我是说有内容的移动，基本都是靠镜头的切换来推进剧情。
法拉米尔的回忆中套着回忆。
说实话小莱的蓝眼睛看起来过于明显了。
为什么是阿拉贡而不是哈尔迪尔在指挥精灵的队伍？
强兽人那么多，萨茹曼又没来，谁在前线战术指导？
在某个精灵摔下来的时候似乎出现了William screaming？
梅里对皮平"the world is too big. what can we do"的回复实在是太太太太太感人了！！！
城墙刚刚被炸出缺口的时候，缺口处全是精灵。究竟来了多少只精？精灵不是少而精么？怎么这么多？萝林这是全体出动了么？
看见PJ了~某个罗翰士兵。
伊欧玟太美不解释。
哈尔迪尔死前阿拉贡一直在只会精灵的队伍，哈尔迪尔死后阿拉贡反而改说通用语了，剩下的精灵谁指挥？还是...全灭了...？
插入剧情成功控制了战争的节奏，延长了高潮的时间。
有人说梅里和皮平在原著中区别也不大不过皮平似乎是智商更高的那个，现在我看出来了。皮平提出往南边走，让树胡子亲眼看见埃辛加德附近森林被砍伐殆尽的惨状。
我总是为“故事”而着迷（然后就那什么一入深似海的学了历史）。荣耀与尊严，挣扎与彷徨。从某个好的角度来讲，真正使我感兴趣的是这个无与伦比的世界，这个世俗的，嘈杂的，茂盛的世界。这才是我真正在意的，在才是我真正所爱的。这就是为什么每次"there is always something good in the world and that's worth fighting for"都能打动我的原因。
2013.03.03
8 ) 精彩的《指环王2》
洛汉城面临一万大军压境时，女人和儿童躲入地道，而男子——只要是能拿起武器的男子——告别自己的母亲、妻子、孩子，走上城头准备迎战。我流泪了，感到了一种绝望的痛苦。三百人类对抗一万怪兽军队，最可能的结果是什么，每个人都很清楚，而他们就这样静静的告别亲人，走上战场。国王说，如果今夜就是洛汉国的末日，那么他们的英勇将写入史册。人类高贵的精神在闪烁着光芒。
影片的光线运用十分到位。夜战的偏蓝冷色调，巧妙回避了战斗场面可能产生的血腥感，不会造成低俗的视觉冲击。洛汉国王出征前，背光而站，身后是不断走过的人影，暗示着他的伟大精神与内心的不安。甘道夫率领援军来到时，阳光从援军的一端射下，突破了战场的冷色调，给人温暖与希望感，而身穿白袍的巫师在强光的背景下，简直就是天神下凡一般。可以说，这些部分的用光简直如同摄影作品般考究。
音乐的运用很好的烘托了情节的发展。夜战时的音乐紧张、低沉，同时带着悲壮。树人进攻怪兽基地时的音乐是以打击乐为主，透出了坚定与力度。树人劝说霍比特人回故乡时，及时插入了故乡的主题音乐，而最后洛汉国人取得胜利时，又出现了整部电影的主题乐，使人不由地想到，人类联军的未来一定也如此战役一般光明。
节奏把握方面，夜战的紧张与树人会议的缓慢相结合，突出了形势的危急；大兵压境的压抑与矮人的搞笑言行相结合，缓解了持续的紧张感。一张一弛中，收放自如。
尽管整部电影与前一部相比少了很多鲜艳的色彩与欢快的情节，但整体上还是在展现严峻现实的同时，充满了希望，很多片断带有着浓郁的史诗色彩，不由让人佩服导演与剪辑的高明！
每次看魔戒都会被奥兰度惊艳到~
一剑士，一大锤，一弓手，一魔法师……你们是在组队玩RPG游戏么！？
其实这个故事挺弱智的。
作为3步曲,比教父3部更完美!!
第二部，喜欢树精。| 2021.4.26 毫无疑问，第二部最成功的的角色塑造当属咕噜，开创性的真人动作捕捉让这个角色有了独一无二的魅力，也开始了属于安迪的黄金年代。
如果在今天晚上九点十三分十九秒准时打开双塔奇兵加长版 ，你跨年的那一刻将恰好就是希奥顿说出 So it begins 的那一刻！寓意大概是，祝大家面对如同半兽人大军一般的2019年，都有像希奥顿王一样的勇气！这个跨年真感动(•̥́ˍ•̀ू)
你能想象吗，彼得·杰克逊总共只花了2.8亿美元，就把《指环王》三部曲拍出来了，最后全球票房29亿美元，三部曲通通获得奥斯卡最佳视觉效果，还有一部拿了奥斯卡最佳影片。
树人开闸放水之后，有一个着了火了树人颠儿颠儿跑进水里灭火的那段戳中笑点，哈哈哈哈哈～～～莱戈拉斯无敌了，简直就是完美的化身！
我现在明白了。这些故事里的主角有很多机会半途而废，但是他们并没有。他们决定勇往直前，因为他们抱着一种信念。 佛罗多：我们抱着什么信念？ 山姆：这世上存在着某些美好的事物，值得我们奋战到底。
第二部，树精很萌，甘道夫升级了，〔尊敬的用户甘道夫，恭喜你升级为vip1白袍巫师！〕→_→精灵王子吕秀才越来越帅了！
2021.4.23重映。四星改五星。“那些一直前行的角色们，有他们所相信的东西，世上还存在着善良和美好，值得我们奋战到底。”没想到，这一句升华一整部电影主题的话语，是始终陪伴在弗洛多身边的小胖，在弗洛多迷茫时警醒他的话语。在我心中，他的形象相比主角更为立体与生动。“比起弗洛多与魔戒的故事，我更愿意听勇者山姆怀斯的故事。”
LOTR都有意或无意地削弱魔法的存在。因为LOTR所要传达的是：即使是平凡人也能改变事情的发展趋势，即使是最微不足道的角色也能改变许多人的命运，而魔法对事物进程的影响，却在演员们本色的表演中渐渐被淡化，这也是为什么在三部曲中魔法仅仅以渲染人物心理变化作为某种基调存在，而非针对某样事物的实体了。FOTR的行云如水可称为“公路电影”，而TTT与其说是魔幻篇章还不如说是战争史诗。
[20110810]果然是把故事线理顺了（托尔金的写法固然有趣，但是拍成电影必须调整顺序）。抓住一切可能拍爱情戏，并且拍成三角恋（加了一些魔戒3附录里的内容）。恩特们的造型有点坑爹。这一集比较忠于原著，主要的改动还是萨鲁曼那里（附体这个设计真好）。但是真他妈的长……|[20210423重映]完全放松的重看，居然真的看进去了，忽然觉得2才是系列最佳，剧作分布很平衡，而且最重要的是拍出了难得的希腊悲剧般的史诗感：人物面对诱惑时的艰难挣扎更细致了，重要的是人物与命运的英勇搏斗写得真是可歌可泣。战争隐喻更加明显了。
4.5。蓝光加长版。其实根本找不到一点讨巧的地方，就像某些老派的歌手唱歌，不收只放，每个桥段都要倾心倾力去讲。高潮会持续到麻木，心灵被施以重压，放到任何时刻抑或时代都是空前绝后的观感；以够真挚的心态用挺笨拙的手段造最豪华的制作，这就是彼得·杰克逊。
曾经看到一个影评说，第一次看的时候最喜欢帅气的精灵射手，威武的剑士，神奇的法师等，但是第二次开始对Frodo着迷，注意着他的一言一行，一举一动，感触着他的内心，为他深受感动。”我估计按照这个节奏第三次会最喜欢咕噜哈哈哈……我倒是比较喜欢Sam，Frodo虽然卑微，但也是个天选之子，而Sam则更加卑微。Frodo的任务多少是别人安在他身上的，Sam则出于自己的选择。Frodo多次想放弃同伴单干，Sam则始终选择同伴互相扶持。Frodo几次想要放弃，Sam却从不动摇。除此之外，老国王的侄女与矮人谈话时，发出的笑声美好极了。
一口气看完三部白金加长版，对于这样的片子，只有两个字形容：经典。相对于骇客帝国，这三部的连续性非常好，值得称赞。
比第一部更让人动容，“这世上还存在着某些美好的事物，值得我们奋战到底”——勇者山姆的独白真让人泪目；这个故事还没写完，我们并不知道结局如何，不知自己会成为传奇还是化为灰烬，可是只要看看黎明升起的太阳，那一缕光射到身上，信念就在那里光芒万丈。作为三部曲的衔接部分，竟也拍得如此磅礴契阔甚至悲壮（大场面的震撼无与伦比），较多着墨于信任问题——无论是人类与其他物种之间，还是护戒联盟内部，也包括弗罗多与咕噜之间；对个体心灵在贪欲与黑暗蛊惑面前的分裂与挣扎，对选择爱情还是永生，均刻画得入骨深刻。根本没有人能置身事外，这不仅是一个暗影倾覆的中土世界，也是我们所处的现实。
莱格拉斯无敌帅~
“这个世上一定有某种善良，值得我们奋战到底。” 其实最喜欢这个第二部。第一部刚开始，很多故事还没展开，也没有大场面的决战；第三部大场面战斗又太过饱和，容易疲劳。所以第二部末尾的圣盔谷大战，承前启后，来的刚刚好，“各路神仙”先后登场对付萨撸曼军队，也看得最酣畅淋漓。
比第一部有意思，树人开闸放水冲毁艾辛格的时候，其中一个着火的树人赶紧把头伸进水里笑死我了，好萌啊。假如一开始魔戒就被丢到末日火焰哪来这么多战争和死亡，和异形一样，都是人类的贪欲，自作孽。