哈利·波特与凤凰社

压抑，烦躁，易怒。导演是干什么吃的？就让他那样一笔带过地死掉了，一笔带过地被怀念了，还留下一个略带希望的结尾，惟一的亲人死去，你觉得可以这么快就坚定地走下去吗？或许你准备下一部再交代，但是他不会回来了，你应该已经知道。

再经历一次他的死，只能是折磨。从第一分钟开始盼望他出现，一个眼神儿，一句harry potter，只有他把那个孩子当成男人看待，在眼睛模糊中观看。他每句话似乎都预示着结局，家谱房间里的话，眼泪扑簌，直到最后一分钟。珍惜他出现的每一秒。

可是就那样不加渲染地死掉了，就那样不怀念地告别这个学期。每个人都说我理解你的感受，可是他们真的理解他吗？他感到无用，绝望地，他的半生就在阿兹卡班浪费，除了一座房子不能贡献任何东西，那句话说出口，他决心已定。我多么怪他鲁莽，我只希望他活着，不只是为给那个孩子一个家。

可是甚至那个孩子也坚强地迈出了前进的脚步，他们有理由去战斗，但是也有理由怀念。不是那个孩子的错，是导演的错。他比作者还不顾配角的死活，比作者还急于表现主要人物的伟大使命，因为他有的是更短的篇幅和时间。

sirius消失在门中，一切都安静了，harry无声地喊着，lupin——只有也必须是lupin——从身后拦住他，我分明听到安静的影院里传出哭泣的男声，可是我分不清是harry还是观众，因为一切太安静了。

原文附照片儿：http://shawxx.spaces.live.com/blog/cns!C75C78C8E80335DE!3250.entry

看完哈5 我深刻体会到了什么叫做支离破碎的剧情。哈5书很厚，所以改编成电影确实比较难。但是看到被导演生生肢解成了碎片的一部电影，心里还是十分的不爽。首先，你要是没有看过原著的话最好不要看这部电影，因为里面的剧情基本上都是从原著直接抄来。之间的衔接几乎没有，如果从来没看过哈的去看的话就会有一种莫名其妙的感觉。
电影应该是高潮迭起，可是哈5，给人的感觉是一块一块的，仿佛有好多要表现的，却又什么都没有表现出来。小说中每一个章节都是可以拍的很出彩的，但是导演却只把一部分一部分的内容提取出来，按照字面的一些浅显内容来拍摄，让观众去根据小说中的内容“补”上其中的深意。这样做的后果就是整部电影成为了一部视频小说，仿佛只是为了配合小说而存在的。大家在读小说的时候都会在头脑中虚构出你所想象的一个场景，现在这位可爱的导演把这个场景给彻底视觉化了。他告诉你：“嘿，这就是当时那个场景，你看，跟你想的差不多吧？”。可是除了部分狂热的哈迷喜欢这种感觉外，我想一般观众更加希望能看到一部完整的，有深度有思想的改编电影。
电影开始没有太多拖沓，直接开始哈与摄魂怪战斗。然后事件引发。回魔法世界，听证会，开学，几个火车的镜头，见到夜骑，乌姆里奇，上课，惩罚， DA成立。一气呵成，特别是前面，场景转换之快，让我都快跟不上导演的节奏。这么赶干嘛。导演把所有罗嗦的语句都给删掉了，就留下他认为最经典的句子。可是，句子之所以经典，是因为有故事去给他做陪衬，什么都不交代就生生的落下一句硬邦邦的话，经典的感觉完全丧失。之后剧情就不一一写了。那原著中温暖的圣诞节，哈利和小天狼星的难舍难分的感情，斯内普教授的回忆对哈利的启示，这些东西都跑到哪里去了？我相信所有第一次看哈5的观众，以前要没看过小说的话，绝对对最后小天狼星的死无视，这哥们完全被导演改编成为了一个纯粹的配角，好像他存在的唯一目的就是给哈利提供一些消息。哎。不多说了，真的很差的一部片子。
比较出彩的一处是韦斯莱双胞胎翘掉霍格沃茨那一段的描写。不知道导演在那时怎么突然良心发现，着力描写了下。确实给我留下了非常深刻的印象，算是能够体现原著精髓的部分。
最后的对战乱七八糟，感觉像是在乱枪扫射，最后哈利客串上场，象征性的和伏地魔搏斗一下，说了一些发人深思的话。就结束了。
看完片子，感慨下，哈利都长这么大了，站起来一转身，刚才看到的就全忘记了。
随便评论下，本人很喜欢哈5，所以对这部电影很是期待，评论的时候难免夹杂些个人感情，哈迷就谅解下吧 。

【好吧，或许算是腐向观后感……不知道啥叫“腐”的正常人，哦不，普通人，请跳过本文观看其他正常评论。】

其实是很流水帐的一部电影，毕竟原作有那么可怕的厚度……但是HIGH的地方还是很多。

看的是中文版，翻译很……怎么说呢，现在但凡翻译都会出来一个“很有才”之类的，所以当看见金叔叔说邓布利多“很有才”时我实在很囧……但是也有些地方很棒，比如他们终于把小说中文版里达利对哈利说的那句被和谐掉的“塞德里克是谁？你男朋友？”给全译出来了。

然后唐克斯出场（娘的哪有那么壮的唐克斯你当卢平挑老婆的标准是挑母狼么……………），大家一起飞到格里莫广场——看这段秀飞翔特技就知道，这次肯定没有魁地奇了——看见小天他们开会的那个瞬间不知道为何想到了最后的晚餐！然后小天和哈利热烈拥抱，背后是比他高一个头的卢平……OTZ

接下来是全片最萌的镜头：哈利去学校，大脚板很欢欢地去送行，摇身一变全裸出镜只穿一件黑色毛皮大衣（这一个镜头，这一个镜头胜过了他所有暴发户品味的小西装！TAT！），一把搂住哈利说私房话………………就棒。

HP不愧来自乔治奥威尔的故乡，之前哈利一进魔法部，一看见福吉那张特大海报我就喊了：“老大哥在看着你！”（蛤蟆打算用钻心咒虐哈利的时候还特地把电幕……哦不，把福吉的照片给盖上了），之后蛤蟆教授更是句句台词都无比和谐，每个动作都让我想起中学教导主任——那些东西单看小说时感觉还没那么明显，一看电影就特文明，特先进，特和谐！

斯内普还是很棒，走路跟舞步似的，再看那六十岁了还依然纤细（在六十岁能那样真的已经很纤细了）的身材！还有哈利冲他喊“大脚板！”时那无辜的眼神！然回忆亲世代的那段短得太伤心了TAT唯一的好处是掩盖了少年小天和卢平的演员有多丑……而且也让少年斯内普看起来很受很萌！

这次电影版的官方CP是：斯哈（黑黑说“我一想到其实斯内普爱的是那个女人就觉得……”我说“斯内普爱的是他们全家！不然他拿什么当守身如玉的动力（每天晚上可以轮流入梦）！”），犬哈，哈赫，以及最可怕的邓哈……之所以说可怕，是因为最后上了报纸的那张公主抱（公主抱！公主抱！）照片，底下还写着“邓布利多与哈利终于沉冤得雪”——这意思是“奸情为大众所接受”？居心昭然若揭得也太耀眼了一点吧！

至于罗赫罗哈和哈德……那是什么=____,=第五部电影里“德拉克和哈利”的戏份甚至不如“卢修斯和哈利”……

其他：卢娜是公认的萌，在走道里一蹦一跳和赤脚喂夜骐都好可爱！秋张那小包子脸越长越像我某个表妹了，远目……赫敏越来越女王，我看她训海格的弟弟的时候简直觉得她就差喊“坐下！”了，萌萌！哦对，还有德拉科，这倒霉孩子这次根本就是个路人。至于看一次伤感一次的双胞胎……因为烟火大会被改成了在考试时进行，所以我们都忍不住一直一起喊“快抄！还不快抄！”

双胞胎永垂不朽TAT我要重温原作TAT

总之仔细想想被删掉的又很可惜的东西还是很多，比如小天和斯内普的厨房对吼（被删肯定是因为原作里“小天狼星比斯内普高得多”的场面加里叔叔和艾伦大伯表现不了……），比如哈利用火炉和小天卢平讲话的那段（我最萌的“小天坐下来卢平跪下来”啊啊啊啊……不过也罢，大卫叔叔个子太高长得又猥琐，看不见也好，我回头看同人图，看同人图去TAT看“薄荷水”站上的那张“卢平抱住朝着帷幕哭喊的哈利”是怎么也绝对不会让人联想到后进式的呀抱头！）

我恨那些傻大個——我特別討厭電影院里的大個子，因爲他們坐下來通常高出旁人一頭，傻頭傻腦的，而且還總是好像營養過剩一樣在你眼前動來動去；還有那些聲音過于悅耳的女生，她們銀鈴般的嗓音總要YY一些傻不拉唧的事：他們總是熱衷于討論秋張有多丑，哈秋的初吻有多傻這類問題……
——其實大多數人走進影院只是期待被動接受些膚淺的信息，不過只是帶著隔岸觀火的態度抓住的永遠只是那些細枝末節。
只有一一發來的觀后感与我形成最大的共鳴，可以在飛越倫敦時就已經泪眼迷蒙，看到妙處喜不自禁，看到高潮胸口窒息，看畢覺得欲罷不能，走起路來手脚癱軟。至少KK看完也大呼過癮，我自家親愛的滾蛋可能是受到我强烈無比急劇膨脹的的小宇宙第六感的影響，同樣有些血脈噴張。
我們不明白那些人爲何可以如此無動于衷：他們要麽沒有讀過原著，要麽就是讀了也不想費力去挖掘它的主題；再或他們對于電影同樣不抱有太多的熱情，并不在乎去發現一部電影的優點。他們可以趕時髦一樣長篇大論YY這部電影有多難看，似乎决心要證明他們蒼白的內心究竟有多殘酷多麻木。
這也讓我覺得，談論這部電影應該成爲一件嚴肅的事。

原著爲是所有哈系列中最不討喜的一本，羅琳寫得放任自流：它太長，太龐雜，不够主題鮮明，不够引人入勝——也意味著它不够商業。正是因爲如此，這本書具有一種特殊的複雜性，它有一個晦澀却非常重要的主題，暗示了一種强烈的性命攸關的信息。
這是一出哈利的獨角戲，哈利日益黑暗的亂心之旅被描繪得波瀾萬丈疑雲重重——絕對不是青春期那麽簡單：哈利的狀態异常複雜，他出乎以往的痛苦、背離、孤立与分裂。三人組的凝聚力已經不如從前，哈利顯然覺得兩位父母雙全陽光燦爛的朋友不能理解自己心中的陰暗，他暗自指責他們，幷且不再毫無保留地和他們分享自己的秘密。而一向最能YY信任、友誼和愛的終極保護人鄧布利多也對隨時可能被黑暗侵蝕的哈利敬而遠之，使得之前苦心經營的信任幾乎消失殆盡。最具有顛覆性的是哈父的完美形象由于一次意外的偸窺而一落萬丈，對于一貫將自己父親視作最强大精神源泉的哈利，這是致命打擊。而彌漫于外界的專制氛圍更加深了哈利的孤立，雖然福吉挑起專制的事由過于弱智過于懦弱，但却極盡集權專制挑撥誣衊之能事。再加上并不如意的初戀，哈利對秋張的態度轉變——稱她水龍頭，對于她的傷感感到厭惡，甚至暴露了他內心過于煩躁近乎殘酷的一面。令哈利最爲困惑的是他与自己的殺父仇敵顯示出的不是他們的相反而是他們的相似，和伏地魔共用同一隻鳳凰尾羽的魔杖，會YY蛇語，如果這些都是外在的，那麽他們的心智相通，以及哈利越來越强烈的孤立感和暴躁的情緒，使哈利危險地開始向伏地魔墮落。當哈利所有的精神支援都在消退，他唯一的支持就是小天狼星，然而由于自己的盲目和浮躁而最終使得自己最在乎的人喪命，成爲最終悲劇性的結局。
電影在這些方面顯然無法做到原著那麽面面俱到懸念起伏，但依然抓住了中心——多少評論指責Yates把魔法世界拍成了“少年波特之煩惱”，在我看來恰是深得原著精髓之處。
值得稱道的是在大戰末尾加入點睛一筆：小哈被伏地魔附身——這樣做雖然有些俗氣，却很聰明，很管用。如果說原著只是使得哈利暴露了太多令人厭惡的弱點，引起了我無法原諒，甚至充滿了責備的情緒，那麽當我目睹小哈眼眶青黑面色蒼白身體扭曲地蜷縮在地上倍受折磨，他內心的掙扎和痛苦一股腦傾瀉而出，所有畫面快速地閃回，這一切真正地令我窒息，真正令我揪心和難過。眼泪就這樣奪眶而出。
如果說這部電影最大的成功之處，就在于它在此刻發展了原著的情緒，彌補了原著的缺陷，使原著變得更加完整。
我第一次如此强烈地發自內心而非出于道義地站在哈利一邊。

和主題的艱深晦澀相比，專制和反專制這個時代背景倒是更加充滿魅力，電影在這方面可謂靈感四射佳句溢滿，整個影院笑聲不斷。
電影大膽地增添了很多細節堪稱絕妙：福吉的巨型照片和烏姆里奇的擴音喇叭，兩個經典集權符號營造了完美的專制氛圍；烏姆里奇游走于各個課堂的一段雜耍蒙太奇有如行雲流水，用皮尺量人身高一舉絕對出其不意；麥教授和粉紅婆一高一矮在臺階上一上一下內功比拼；而一面教育令之墻，把數十條教育令非常聰明地具象化了；更不用說當烏姆里奇走馬上任后，飛七靈感大發地拆掉霍校所有的油畫，那些畫中的人被倒出畫面，沒有了金色畫框的霍校失去了它的尊嚴和雍榮，陰森晦暗得儼然一座監獄……
和專制的外强中乾極盡惡搞之能事不同，反專制的鬥爭顯得更加激動人心，地下組織D.A.堪稱鳳凰社的少年先鋒隊和自由主義青年團，是魔法世界的死亡詩社和V字仇殺隊；有求必應屋的主動出現顯示了霍校神秘莫測和善解人意的一面，加上赫敏的一句話“連霍格沃滋都希望我們反擊”，霍校似乎也具有了人性；而雙胞胎一段華麗的焰火在這部結構緊凑的電影里力道正好，剛夠過癮，那是一段伴隨着中國歡喜鼓樂和搖滾吉他失真的焰火表演，一個大大的“W”，象徵Weasley的“W”恰好是象徵魔法部的“M”的反轉——即“反魔法部”的意思，這是全篇反專制最具有煽動性的一刻；當福吉的巨型照片最終在伏地魔尖銳的攻勢中化爲破布，專制終于不攻自破自取滅亡。

觀看這部哈片最令人興奮的還都不是這些，而是Yates賦予哈片的新的氣息——Columbus的靈巧，Alfonso的巫魅，Newell的浪漫，Yates則走向了科技化，走向了最逼近我們的現代。
一貫以矯飾与保守著稱的小惠金區在這個夏天變得陰鬱和荒蕪，那些躁動著過多綠色的土地露出了荒凉的脊背，全片最吸引我的部分不是魔法也不是高潮，而是開場那片金色的茅草地，近的幾乎可以聞到它們幹澀的氣味；哈利和達利跑過被野草覆蓋的平地，高處的風暴卷著冰冷和凜冽的氣息向低處的兩個少年俯衝；當哈利擊退了攝魂怪，鏡頭從地下道浮出來，冰冷的公路上一輛急馳的卡車夾雜著雨點和狂風呼嘯而過，我感到了那種恍若出神的快感。
Yates的倫敦同樣是不同以往的，Columbus的倫敦溫暖繁榮，Alfonso的倫敦陰冷嘈雜，Yates的倫敦真正是一座現代的都市，有輝煌的建築，有華麗的游艇，而我們的巫師們以無比生猛的氣勢朝著城市猛衝，貼近泰晤士河光彩流離的水面箭一般地飛行（怪不得一一和俺都看得哭了）；倫敦有非常現代化的地鐵，白天的街拐角是一塵不染的灰色，映襯著紅色的電話亭，一輛單車從畫面中飛快駛過——倫敦從Columbus的蒸汽時代，勢不可擋地進入了Yates的科技時代。
就連格蘭芬多的休息室都放著搖滾樂（是誰的還有待考證）。
以上這些都是電影中最新鮮的部分。而Yates掌握的電影節奏和這些現代性元素如出一轍，在Alfonso Cuarón的墨西哥巫術式的野心蓬勃靈感肆意和Mike Newell的英國戲劇式的詼諧幽默保守得體之後，David Yates做到了一種真正具有現代性的收放自如——而他所掌握的靈感和浪漫并不亞于前兩位。
他拋弃了Alfonso過于大開大合充滿野性的時空布局，退去了Newell浮于矯飾的色彩和古典情緒，更不會追隨Chris Columbus那麽愚蠢的力求在所有細節上忠于原著，David Yates硬朗的作風和節制的詩意如此地不同以往，那麽簡練到位，那麽英氣勃發。

如果說這部哈片有一個方面足够登峰造極，那就是影片演員運用和服裝設計的穷奢极欲——這已經是衆口一詞舉世公認的事實。
Imelda Staunton的表演如何精彩我就不再YY了，她在情感与理智中的配角表演早已笑得俺是七葷八素……英倫最好的演員們趕場一樣的輪番登場，即便只是惊鴻一睹也足够光芒四射：Emma Thompson無辜地嚼東西；Gary Oldman調皮地擠眼睛；Alan Rickman可愛的嘟囔；Helena Bonham Carter窮凶極惡變化多端的臉部肌肉；以及Ralph Fiennes十分過癮的狂放表演……Rupert Grint在討論小哈初吻時的亢奮表情堪稱絕妙，英倫永遠不缺演技派。還要YY一句Evanna Lynch，雖然不如預期的那樣古靈精怪，但絕對驚艷，絕對撂倒一大片。Yates還非常善解人意地讓整天惡搞的雙胞胎悉心安慰小同學充滿溫情，給了阿布福斯和猫頭鷹小猪以惊現銀幕的機會。
關于同樣穷奢极欲的服裝設計，直到電影末尾我才來得及仔細琢磨，不過那也已經够了——一群英倫少男少女走秀一樣穿過林間小道，看的俺那個口水啊，完全是服裝搭配雅皮格調指南。

最後再YY一下特效、動作和音樂。
雖然沒有魁地奇，不過最後的魔法大戰看得俺是氣都喘不過來，手心那個冒汗那。Yates把原先所有抽象的魔法想像繪製得非常過癮，記憶球坍塌破碎的景觀原來如此氣勢磅礴，儘管校長和伏地魔的巔峰對決水与火的碰撞有點葫蘆娃嫌疑，但絕對精彩緊凑一氣呵成。
特效倒是不如期許的那樣精彩，但還算基本得體，小天狼星在爐火中露面退去了Newell版本中的用力過度——可是單用個叠畫也太簡陋了不是；雙胞胎的焰火也顯得絢麗有餘，質感不足，實屬遺憾。
有人很不要臉地YY本片的配樂如何糟糕，肯定是聽力有問題或者是×功能障礙吧。重複叠加的弦樂風格，只要加以不同的節奏和和弦，就可以表現疑雲重重陰暗困惑和詼諧歡快兩種截然不同的情緒，堪稱絕妙；單單是A Journey to Hogwarts里的手風琴、Fireworks里的吉他失真、Another Story里憂傷的鋼琴幾處都足够大肆褒揚了。

YY了半天，現在都7點了。偶可是本著專業精神認真寫滴，雖然過程很痛苦，不過爲了表明立場，這樣很值得。
我的立場很簡單，哈五是一部好電影——我向它無限諂媚。
很可惜多數人無法體會其中的樂趣，他們不像我們那麽痴迷哈系列，不像我們那麽痴迷電影；
痴迷是多麽重要，就像Weasley先生痴迷于麻瓜、海格痴迷于怪獸、赫敏痴迷于S.P.E.W.、多比痴迷于拯救Harry Potter一樣；
痴迷讓人感到更多的樂趣——遺憾的是多數人感受不到這些樂趣，
但對于我們這些少數人來說，這簡直完美。

Yates得到了導演下一部哈片的機會，是對他完美工作的最好褒獎。



PS:俺又半夜發帖了。噢噢。献给和俺一樣喜歡H.P.一樣痴迷電影的一一Only。。。

PSPS:想了半天，還是發來豆瓣了。