1 ) 徐老怪的“giallo风”(剧透)
《狄仁杰之通天帝国》的特殊之处不在武侠,也不在推理,而在于它重新焕发了香港邪典的活力。影片完全具备了邪典片的特质,糅合了2/3的“giallo”与1/3的“黑色侦探”,却用“武侠”与“侦探”来包裹。“铅黄元素”中不露脸的凶手,奇特的作案手法,惨无人道的死法,多位亦正亦邪的两面性人物,怪异断案的侦探,花巧的机关……而“黑色侦探”中擅长冷嘲热讽的主角与蛇蝎美女都在此片中尽显无遗。
徐老怪的处女作《蝶变》虽说不太喜欢,但在当时立意新颖,较之传统武侠片有所突破,故为武侠片的“新浪潮”。过了三十年,你还在用它?徐老怪这次虽说没有太过于创新的地方,但是看得出是用了心思,也力求再次突破 - 那机关重重的通天浮屠与鬼魅阴森的地下鬼市,再比如,那腹语操控的麋鹿,提线木偶式的杀人机器,针灸易容大变脸,通天浮屠内的齿轮电梯,以及他始终钟爱的大虫子。整个武侠世界都弥漫着化不开的阴阳怪气,鬼魅般地从导演的妄想中盘踞到我的心田。
宗教(国师)在片中维持着其特有的稳定人心、消除异己的基本功能,与政治相辅相成。当官僚制度不能满足于摄政者威慑君臣的功能时,天后塑造的“国师”和其巫卜邪妄之术便应运而生。它们以其神秘怪诞的礼式蛊惑君臣,盘踞成一股暗流汹涌的统治势力。
关于天后与静儿之间的关系:
因爱而亡的静儿在临终之时,天后俯身抱着她。静儿问曰:“天后到底有没有真正爱过一个人?”天后答曰:“爱过,只是代价很大。”静儿再问:“值得吗?”天后答曰:“值得。”然后静儿停止了心跳,天后紧紧抱住她,留下了泪水。这是女子之间,君臣之间的惺惺相惜,也折射出她们之间那如影随形的暧昧关系;两人在政治立场上亦是如此,一独揽内政,一宗教统治的互补关系;尤其是天后一再警觉静儿与狄仁杰之间的暧昧。所有这些不可言传的微妙情绪,都被冷静地演绎出来。
李冰冰和刘嘉玲对角色的诠释都极为出色,两人戏份均等,这一点请注意一下片头曲 – 两人的名字排序,一左一右、一上一下,不想伯仲。不由让我想起当年的美国片《摩天大楼失火记》(1974)中保罗.纽曼和史蒂夫.麦奎因也存在着相同问题。
关于凶手和狄仁杰的思想转变:
影片从头至中后段都很难会猜出凶手,本来凶手就只是在开头出现过,当中大多数时间他都消失的无影无踪。当观众内心猜测的嫌疑犯都已经死的差不多时,编导再安排真正的凶嫌露面,观众惊讶之余也唏嘘有余,因为这其中并无什么推理逻辑可言,完全存在于编剧/(狄仁杰)的妄自揣测。不过我前面就说了,这不是一部侦探片,这样的编排也正符合了giallo电影的惯例,只要能跟着剧情走下去便对。
编剧秉承了“越不可能的人越是凶手”这一侦探片定律,这位从始至终都是一副冤脸加残疾的沙陀(梁家辉饰)一开始就被一脸凶相的白头神探踩在脚下。在影片开始便让观众对此角产生同情心理,即便是所有猜疑对象都死光时,他要是不出现我们也不会去猜他是幕后真凶,只是会纳闷儿为什么梁家辉只演了这么一个几分钟的小人物便草草收场。
凶手的动机很简单,或者说根本没有什么动机。他就是和大多数男人一样,对一向男权当霸的帝国一下被女子掌权视为大逆。毕竟局势逆转,几千年的男权社会随之瓦解,这终将决定男人们的政治意识和社会态度。以他为代表的这群“民工”因压抑扭曲而选择暴动。狄仁杰早期也是这种心理,两人当初都因反对天后的“垂帘听政”而打入大牢。但狄仁杰在狱中参阅奏本及出狱后了解到的事实证明了他先前的想法是错误的。天后处理朝纲手段高明,百姓安居乐业,反倒是男权执政时也都少有的现象,再加之遭沙陀谋害的君臣不比天后少,所以狄仁杰理所当然的站在了正义的一方。
刘德华这次没有死:
一向在电影中光荣牺牲的刘德华这次居然活了下来。在命运面前,万事低头。身重金龟毒的狄仁杰虽保住了老命,却只能如同鬼魅一般在鬼市中苟且,不过这样也好,他能够避免朝廷中的勾心斗角。这也正验证了先前老狱友的那番话“出去倒还不如在这儿逍遥自在呢”。
狄仁杰的塑造及断案,都像极了《大侦探福尔摩斯》+《玫瑰之名》里的巴斯克韦尔的威廉。刘德华的表演尚属一般,倘若是电视剧版的梁冠华演定会更好,一想到这个大胖子的诠释就能想到大卫.苏密特或是彼得.乌斯季诺夫的波罗;李冰冰一古装林青霞的反串打扮,外在俊美,内里轩昂。徐老怪对反串女星的塑造总是极令人满意的。虽然徐老怪对这对男女的情欲意向一直含糊其辞,但是两人一开始在屋内的俏皮话及肌肤接触还是不乏幽默,让我不由想起两人先前在《天下无贼》中小刀片舞曲的段落。
看到吴耀汉、泰迪罗宾两位老戏骨,我很是鸡冻。不由想起了泰迪罗宾当年与刘德华合演的《群龙夺宝》时的那股气场,现在只能感叹岁月不饶人啊。
全片最大的弱点就是特技与布景的假大空,不过这些对于我一个只看故事的人倒显得不那么重要了。
2 ) 徐克与陈国富的斗法
《狄仁杰之通天帝国》(以下简称《狄仁杰》)一直被许多媒体解读为“武侠片”。作为一部“徐克电影”,可能很多人一看到“徐克+古装+武打”的标签,就会自动将这部电影归为“武侠片”。但是《狄仁杰》和之前所有的徐克电影不同之处在于,《狄仁杰》还有另一个强大但隐蔽的标签,那就是本片监制和编剧“陈国富”。正是由于陈国富的出现,《狄仁杰》这部电影在整体气质上完全不同于传统概念中的“徐克电影”。
武侠片作为中国电影最重要的类型片,它的文化基础就在于“侠”。所谓“侠”,就是“以武犯禁”,侠客的舞台就是江湖,侠客的精神就是远离庙堂,快意恩仇。从这个概念出发,《狄仁杰》的故事和传统概念上的“武侠片”基本上已经相差了十万八千里。
在《狄仁杰》这部电影中,狄仁杰作为女皇武曌的特使,他不在江湖,不是侠客(当然如果有人搬出那句经典的“有人的地方就有江湖”,那我也没话说)。他其实更像是一个雷蒙德·钱德勒笔下的私家侦探,被迫接受一个别无选择的任务。在探寻真相的过程中,这位硬汉侦探和如影随形的蛇蝎美女会相互出卖和被出卖,并共同接近故事的黑暗核心。虽然他们之间会萌发出一点微弱的爱情火花,并在这个过程中相互伤害和被伤害,但你我都知道,他们是不可能在一起的。
从这个概念出发,《狄仁杰》这部电影与其说是武侠片,不如说是一部古装/侦探/动作片。至于说另一个之前被广泛宣传的“悬疑”标签,我个人觉得倒不是本片故事最重要的因素。因为这个故事的核心并不是最后答案的揭晓给观众所带来的震惊,而是狄仁杰如何一步步接近真相的过程。
如果有观众对监制陈国富2001年执导的一部电影《双瞳》有印象的话,《狄仁杰》的故事结构中可以看出许多《双瞳》的影子。但这并不意味着《狄仁杰》就是一部“陈国富电影”,因为这部电影的导演还是徐克,他强烈的个人风格虽然受到了限制,但决不可能被抹去。
影片中有几场相当精彩的动作场面,整体风格还是徐克当年“奇、险、急”的路子。但从动作创新角度来看的话,《狄仁杰》中的动作场面还是没有能够在整体上超越他自己在《新龙门客栈》等武侠片中的动作场面。武侠片中演员通过吊钢丝飞来飞去的动作设计,已经延续了将近三十年。不但是中国观众,可能全世界观众都已经有了视觉疲劳。如何能够将武侠片和动作片中的动作场面在原有告诉上继续创新,并不只是徐克和洪金宝所面临的挑战,而是整个华语电影都要面对的问题。
最后的闲扯:这是一部符合我之前预期的电影。两岸三地最顶尖华语电影人的集合,做出的这部电影还有一些遗憾之处,但已经是目前华语电影所能做到的极限了。
从影片故事角度来说,其实还可以做的更好。最后,经过《风声》之后,李冰冰的表现实在是让人惊讶。如果说要找一个勤能补拙的例子,李冰冰从《云水谣》开始,就成为一个典型范例了。
韩国特效团队这次丢脸了。长安城(应该是洛阳城)的特效在大银幕上看,所有缺点暴露无遗。且不说清晰度和质感的问题,前景的人物和后景的城市居然都在画面焦点上……这是在弄明信片吗?
我觉得特效是最拉全片后腿的一个环节……
3 ) 论通天神柱的倒掉
又是一部国产大片,又是一位香港名导,又是一个平平无奇的故事,又是一部令人失望的大制作。
一直以来,中国的电影界人士便崇拜好莱坞的大制作。他们一心想要拍出一部可以媲美好莱坞大片的巨片来。这种想法是好的,但包括张艺谋,冯小刚,陈凯歌等著名导演在内,他们全部倒在了对电影的认知上。
什么是大片?我国的名导们似乎认定了花很多很多的钱,请很多很多的明星,造出很大很大的场面,这样就是大片了。其实这是个巨大的误解。还记得我国最早的大片么?冯小宁导演的红河谷。我不清楚那部电影的制作费是多少,但和现在这些国产大片相比肯定是小巫见大巫。但红河谷却成功了,成为了第一部让人交口称赞,至今难忘的国产大片。和红河谷正好相反的,是包括无极,英雄,夜宴等片在内的很多反例。而通天帝国显然也有资格成为反例之一。
先说演员。刘德华真的不适合演侦探。实际上我也不记得他成功演过哪位侦探。一直到故事最后,他也完全没有融入狄仁杰这个角色,自始至终都是刘德华,和狄仁杰完全无关。而不是像他在投名状里那样,将自己变成了二虎。李冰冰是个美丽的花瓶,演技甚至不如千王之王里发挥得好。倒是刘嘉玲和邓超,演技值得称道。尤其是邓超,只用眼神便将裴东来演活了。最可怜的是梁家辉,影帝级别的演员,因为饰演了真凶,整部戏没有任何发挥演技的余地。最后好不容易疯狂地大喊了一句,人却着火了,根本不让你看脸。
在看片前我曾经一度对剧情抱有希望。看过后发现还是高估了我们的国产编剧了。事实证明了,推理悬疑不是谁都能玩得转的。而且陈国富老师也最好回高中,把自己的历史知识好好回炉一下。如果说造个子午须有的通天神柱还可以称赞想象丰富,狄仁杰莫名其妙做了八年牢也可以认为是可以接受,但那个琅邪王就太离谱了。武则天登基前,朝野上下哪还有人敢明目张胆地和她叫板?这样手握重兵的敌人放在身边不闻不问,武则天还能放心大胆地当皇帝吗?这不仅是架空历史的问题了,甚至可以说是情节和逻辑上的谬误。国产的编剧似乎缺少一种最基本的逻辑思维,往往为了推动剧情让剧中角色去做一些最荒谬的行为。就像十月围城里面,孙中山明明知道清朝刺客在香港等着他,也不肯换个地儿开会。保镖们明明知道有刺客,也不肯让替身换个前进路线。刺客们明明知道自己的目的已经被目标得知,也决不去想为什么对方不换路线,更不会想到对方yoga替身。而孙中山的替身明明有地道可以提前溜走,偏偏要毫无意义地在屋里呆够15分钟。生硬,荒谬,为了情节而情节,为了打斗而打斗,这就是我们国产编剧的通病。这样的毛病在通天帝国里自然也是难免。
沙陀养了一批刺客,有一百种方法杀死那位工部主事,却偏偏用了最触目惊心,耸人听闻的一种方法,结果将狄仁杰从牢里引了出来。狄仁杰呢,在武则天面前跪一下都不肯,还翘起了二郎腿,摆足了神探的范儿,简直是不知道死字怎么写。武则天杀人要用天意吗?历史上没哪个上位者会用那么神神叨叨的方法杀人。拖出去砍了就是了,哪来那么多转弯抹角的道道?陈国富以为大唐朝廷是中世纪的教会啊?杀人还要国师发话才行?还有那位琅邪王,大摇大摆地在武则天眼皮底下横晃没人敢管,那武则天也未免太面了。尤其是最后一幕,狄仁杰居然让武则天给他下跪,而武则天居然也跪了,简直让人无语向苍天。大哥,不带这么玩儿的。皇帝还能给人下跪?你以为这是教皇加冕啊?中国的编剧和导演们在拍大片时,似乎从来不会认真地考据历史,研究历史上的古人的风俗举止,演员们的演出也是一如既往的毫无区别,根本分辨不出那是古代人还是穿越人士。赤壁如是,孔子如是,通天帝国也如是。
最后说一下徐克。看得出,徐老怪真的是尽力了,将所有的本事都使了出来,和当年相比,唯一不见的,只有他强烈的个人的气质而已。是的,影片视觉效果华丽,打斗诡异变幻莫测,但整部电影却没有自己的气质。在倩女幽魂中,那股气质是幽怨诡异的;在新龙门客栈中,那股气质是侠客江湖的;在黄飞鸿中,那股气质是昂扬浩大的;每部电影都极有味道,让人一见难忘。但在通天帝国中,我却感受不到这种味道。作为悬疑片,它缺乏惊悚和悬念;作为武侠片,它没有江湖情怀;作为历史片,它又不够严谨肃穆。这是一部糅合了一系列吸引眼球元素的四不像作品,在这一点上,它和不久前上映的精武风云一样失败。
其次,在影片的节奏上徐克掌握得也不够好。明明是一部悬疑打斗片,却始终无法让人能够紧张起来。打斗中过多的慢镜头特写让打斗显得拖沓无力,提不起兴致。至于那些特效,拜托,国产片在这方面做得再好也比不上好莱坞的。那些建筑和船舶怎么看怎么假,花钱做这些假特效,还不如多花点精神做做布景和服装呢。
看了精武风云后,觉得香港导演不行了,没有创新精神了。再看了通天帝国,更加确实了我的这个想法。那些曾经的名导们技巧还在,但灵魂却失去了。
通天神柱倒掉了,随之崩塌的,还有那个曾经在我心中高高在上的徐老怪。
4 ) 吐槽和赞美
看了《通天帝国》,来唠叨一下。
1)现在都21世纪了,这CG难看得丢人。
2)东来和亢龙锏萌!人设强大。静儿和武则天的百合戏也恰到好处,并传承了徐克女扮男装的恶趣味,不,优良传统。东来头上的黑布被狄仁杰触动的机关掀起来时,声嘶力竭地喊“狄——仁——杰!”时,萌得我翻转扭曲。
3)沙陀谋反武则天的动机太过简单,为何他一个戴罪监工,手下会有那么多人替他卖命? 另外谋反这种有技术含量的事,仅凭他来做,是否太过单薄。
4)地下城就像穿越到了欧洲中世纪。 另外宫殿前居然是码头,上面还停满了西班牙大帆船||||||||||
5)错把吴耀汉当成赵本山了…但能看到他和泰迪羅賓实在太开心了!
在所有人死光之后,狄仁杰和汪驴这对CP终于happy ever after了……
日出了,咱也歇了罢。
5 ) 终于懂了为什么瘦冰是百合一姐
对于瘦冰的印象一直停留在童年回忆少年张三丰、机灵小不懂和少年包青天这三部里,总觉得她是眼睛大大有点机灵可爱又有点傻气土气的女孩子。
前段时间无意间在微博首页刷到了性转三国的视频,被里面的司马懿一眼击中,然后就开始狂补瘦冰各种饭制视频,比较奇怪的是瘦冰的饭制视频好多都是百合,为什么呢?非常好奇,所有又开始补瘦冰的作品,看完风声再看完这部,已经觉得瘦冰百合一姐的人设毫无违和感了,特别是这部里面的上官,俊美英气,尤其是眼神真的太有戏了,是女演员里很难得的尖锐有棱有角,特别的攻气十足。
6 ) 徐克、吴宇森,果然20年后你们依旧惺惺相惜(强烈剧透!无敌剧透!!万千剧透!!!一直透到《剑雨》!!!!慎入!!!!!)
在《剑雨》媒体场后采访吴宇森,提及徐克,他说还没有看《狄仁杰》,不过相信“起码打个平手吧。”他说自己是个恋旧的人,“虽然我和徐克曾分开20多年,但是一直惺惺相惜。”等我看完了《狄仁杰》,我终于深刻理解了这句话:这两部电影简直就是异曲同工,足以成为他们伟大友谊的见证!
都转而爱上了悬疑
在《剑雨》的记者会上,吴宇森有些得意地回答关于“为什么跟你之前的电影风格不同的”问题,“这一次,我们是悬疑的故事。”《剑雨》讲述为了一具“达摩遗体”,江湖掀起血雨腥风。林熙蕾独自带着遗体的上半部突然消失了,有一天她的杀人手法又出现在南京……(难道不是应该叫金陵?)
而《狄仁杰之通天帝国》居然也是玩悬疑,唐朝官员突然纷纷死于自燃,有人说是遭受天谴,有人说是刺客,也有人说是武则天为了登基,排除异己……刘德华饰演的狄仁杰被从大牢请出来侦破此案。
只是吴宇森以前擅长的是枪战+兄弟情,而徐克擅长的则是江湖儿女情,像日本侦探电影那样玩悬疑都不是他们的强项。所以整个故事完全不能给人“哦,原来是这样!真没想到!”的惊叹,很多时候当答案导演还没有揭晓,观众就已经知道了。
都把易容作为要点
两部电影中还都将易容作为了最大的悬疑来展现。《剑雨》中林熙蕾易容后变成了杨紫琼,依然一口少女般的声音,但是不说话就被徐熙媛称为“在灯下补鞋的黄脸婆”。而杨紫琼爱上的郑雨盛,则是此前为抢尸体被她杀了父亲、本人也被其刺伤的郭晓冬的易容后版本。为了报仇,他找到易容后的她,和她成为夫妻。
《狄仁杰》里,宫中御医易容成为“鬼市”(一座地下城,见不得光的黑市)的游医(请问都逃到鬼市了,还有什么必要易容啊,谁认得你?),刘德华看到他的易容方法,从而推断出李冰冰玩儿易容……
看到没,如果说有进步那就是以前他们玩易容不过就粘个胡子了事,或者换个发型。电视剧《流行蝴蝶剑》中陈楚河头发披下来就是孟星魂,束上去就是易容后。现在不同了,易容前后需要请两位演员来演,成本提高。
特别是《剑雨》,为了交待易容这件事,还特地请金士杰演一位医生,他的出场主要就是讲述如何将面皮切开,将蛊虫放入……最终才能变成完全不同的另一张脸。
都开始不会谈恋爱
我记得徐克、吴宇森当年还是挺会讲爱情的,并且还擅长把貌似不可能爱上的人弄得大家都相信他们有爱,感动无比。《笑傲江湖之东方不败》中令狐冲在夕阳下爱上了自宫后的东方不败。吴宇森也不遑多让,《喋血双雄》里,大家都觉得周润发和李修贤是东方银幕“断臂”第一对……
但是20年后,两个人分开,都变得不会讲述爱情了。《剑雨》中,郑雨盛追求杨紫琼的方法是每到下雨天都去帮她收布摊。更令人发指的是:只有这一个方法!!!于是我们就看到电影中的南京根本就是伦敦,一会儿下雨,一会儿下雨,非常“雨盛”,然后郑雨盛就在雨里跑啊跑,终于打动了杨紫琼的芳心。
不过这还是比《狄仁杰》好,《狄仁杰》中从头到尾我都没有看出来李冰冰和刘德华是怎么爱上的……邓超都比刘德华关心李冰冰,她追敌人,他就会说“小心!”见不到她,还会念叨她。
并且电影中还都有这样一句台词:你到底有没有爱过我(一个人)?《剑雨》中杨紫琼问郑雨盛,《狄仁杰》李冰冰问的是刘嘉玲。
明星无罪,角色之最
想必是因为导演的盛名,两部电影都星光璀璨。虽然有些角色,我也不知道为什么一定要用明星来演。
最莫名的角色——
李冰冰(《狄仁杰》):我一见你就脱
李冰冰在《狄仁杰》中见到刘德华第一场戏就把自己脱光光,色诱,结果被刘德华形容为“不男不女”。最后她还为了这个男人献出了生命,重伤之后,刘德华让马把她送进皇宫,却没有带她去医治。可怜的李冰冰被驮到刘嘉玲演的武则天面前,问出那句“你有没有爱过谁?”之后就一命呜呼了。
徐熙媛(《剑雨》):我见了谁都脱
徐熙媛比李冰冰更爱脱,电影中她何止有一段裸背。几乎所有她出现的镜头都要脱光衣服,露出小男生一般羸弱的身体去勾引男人。这样的身体当然没有吸引力,郑雨盛见她躺在他床上,把她衣服抱出去,大喊:“大家快来看哪!有个女疯子脱光了躺在我床上!”更惨的是她的命运,因为嫁的男人没用就把男人杀了,结果爱上的王学圻是个太监……
最乖的角色——
邓超(《狄仁杰》):耍人玩儿
《狄仁杰》中的邓超刚开始虽然给人一脸邪气,并且脾气暴躁,动不动就把梁家辉拖出来打,对着人们吹胡子瞪眼睛。但是到了后面你才发现,他其实又聪明又勇敢。全剧中最重要的证据就是他发现的,并且把证据藏在马扣里,让狄仁杰最终侦破了案件。可怜的他却死了……唉。
戴立忍(《剑雨》):耍猴的
有趣的是戴立忍在《剑雨》中的角色也和邓超一样白发苍苍造型。他是一个玩杂耍的,经常用一些匪夷所思的招数跟人比武。比如他杀人基本不是刀剑伤,而是烧伤,因为刀剑还带火,舞起来煞是好看。所以难怪王学圻批评他:“你就是不专心,让你好好练武不练武,偏偏要玩什么杂耍……”然后一刀把他杀了。
最可怜的角色——
吴耀汉(《狄仁杰》):我穿宝靴
吴耀汉演易容后的御医,所以逃避坏人追杀的情节都是他演的,没有武功的他被追杀得屁滚尿流,被打得落荒而逃。好不容易被狄仁杰救了,就没戏分了,恢复原来面貌,变成泰迪罗宾。对了,泰迪罗宾不是个子矮么,徐克就特地拍了他穿着内增高的宝靴。
江一燕(《剑雨》):我睡棉被
江一燕在《剑雨》中演余文乐的妻子,我一直怀疑她是个残疾人,因为两个镜头中她都是抱着孩子躺在床上和余文乐说话。哪怕第二个镜头余文乐都跑回来下了一碗面条吃得啧啧有声,她依然不曾动一下。
最笨的角色——
梁家辉(《狄仁杰》):你到底在想“神马”?!
梁家辉是电影中最大的反派,他为了阻止刘嘉玲登基,建造了一个硕大的佛像,准备在登基大典时倒塌,将刘嘉玲压死。天哪,就算你计算再精确,刘嘉玲也是有可能在佛像摇摇欲坠的时候就逃跑的吧。况且你还有神奇的可以让人自燃的“赤焰神龟”,你手下人箭术那么厉害,刘嘉玲经常在殿外的广场欣赏天色,你为什么不把她射死啊!
余文乐(《剑雨》):你又到底在想“神马”?!!
余文乐这个角色非常无解,当他们抢到尸体,戴立忍提出可以把王学圻杀掉,他、徐熙媛、余文乐分赃时,徐熙媛都同意了,余文乐开始和徐熙媛打了起来,之后他又和杨紫琼打起来,让局面一片混乱。关键最终王学圻也并没有特别对他好,他也身受重伤而亡。
最无辜的角色——
通天浮屠(《狄仁杰》):死无葬身之地
通天浮屠是一具精美的菩萨,高耸入云,耗费许多人力物力,为的是庆祝武则天登基为王。结果建成不到一天,就被梁家辉给用熔浆灌倒了,好可惜啊。
达摩遗体(剑雨):死无全尸
此遗体因为传说藏有武林秘籍,于是从一开始就被分成两半,死无全尸。好不容易王学圻把它们找到了一起,刚拼起来就被郑雨盛又偷了。直到江湖大佬把尸体藏在哪里么?和小孩子藏东西一样是被窝……
7 ) [纯吐槽非影评]狄仁杰之通天帝国:人傻,钱多,速来
都说徐克老师自《七剑》之后再无佳作,不信邪的我还是去了影院,当然,还有威尼斯主竞赛单元作保,心想不至于太差……但是确实如此,不至于太差,是非常地差,相当地差,差到就比《锦衣卫》好那么一点儿,还不及《花木兰》,比起来,《剑雨》简直就是四星片了。
说这部片子差,理由有很多种,首先是表演,除了三大主演,剩下的人大都是咆哮教主马景涛的教众,不会好好说话,全部扯着嗓子喊,喊什么啊。邓超的吸血鬼造型着实够出位,但是咬着一口气喊,喊你妹……亏得我自从《少年天子》以来对他的印象无比之好,哎哎。三大主演倒都是尚可,两位女星还有可圈可点之处。其次是特效,这种傻逼特效,做了还不如不做,丢人丢到威尼斯去了,能更国产网游一点么,看来看去效果也就跟《孔子》差不多,那个地下城,那个大佛……日,都不忍心吐槽了。然后是用光,邓超从贾府出来被擒那场戏,夜景拍成这么糙的恐怕也不多,那么大的灯,糊弄谁呢,噪点数都数的出来,不能应付啊徐老师。
编剧就不说了,起点风格起点水平。最好玩的是找了俩意大利人,说得还是现代意大利语……没事儿,反正其余的人也没讲古汉语哈。说意大利语不难,翻译听懂也没问题,翻回去就难了是吧……
哎,跟《狄仁杰》比起来,《剑雨》是多么干净优雅的片儿啊……其实《狄仁杰》唯一好的是剪辑,动作戏剪得非常到位,这点比《剑雨》好,有几场戏可以拿来当教材的,不过动作设计就不及《剑雨》了。问题在于,为什么批《狄仁杰》就要捧《剑雨》呢……我可没捧《剑雨》,这种问题是院线造成的,同档期嘛自然会被拿来说。
但是最令我无法容忍的是片中的很傻很天真同时可怕的意识形态表述。如果武则天代表权力,那么曾经最坚定的反叛者狄仁杰竟然认为这种权力既然有好的一面(看了八年奏折就天真地以为国泰民安),成了最坚定的捍卫者,还要为权力除去最大的隐患,同时崇拜权力,迷信权力,认为武则天会信守承诺,你他妈的糊弄三岁小孩儿呢……赤裸裸的权力崇拜,但无论是权力的占有者还是争夺者,其实都是一群很空洞的人,他们只会扯着脖子大声咆哮,进而大打出手,大肆屠杀。哎,大陆电影市场真是太好了,傻多速不是么,这种事儿还见少了么……
轰然倒塌的不只是佛像,还有一连串的名字。人生真是寂寞,还是在家看碟吧……
8 ) 关于特效
转自:百度知道
《狄仁杰》以好莱坞标准打造大片革命之作 《狄仁杰之通天帝国》将长于刻画江湖的徐克、善于制造悬念的陈国富、专于创新武术的洪金宝三位华语影坛的幕后巨头齐聚一堂共话江湖事,主演阵容汇集刘德华、李冰冰、刘嘉玲、梁家辉、邓超等多位影帝影后,再加上华谊兄弟投资1.3亿重现大唐盛世,追加2000万打造华丽视觉特效,致力于打造华语大片革命之作。《时代周刊》(TIME)表示“《狄仁杰》是自《英雄》以来第一部称的上史诗娱乐巨制的华语片”,《好莱坞报道》(Hollywood Reporter)和《纽约时报》(New York Times)都撰文称徐克复兴了中国英雄狄仁杰。电影在中国试映后也获得了媒体舆论的好评,赞扬徐克以狄仁杰之姿在武侠电影的庙堂和江湖中进出自如,与陈国富合作开创了华语电影的新类型,这一类型就是后来陈国富所创造的新名词“历史警匪片”。有影评人甚至表示,《狄仁杰之通天帝国》是“目前最接近好莱坞标准的华语类型片”、“这已经是目前华语电影所能做到的极限了。” 徐克第50部作品重返王位:希望狄仁杰发光发热 徐克近年一直在华语类型片的创新上做诸多尝试,选择《狄仁杰之通天帝国》作为他第50部电影可谓意义非凡。对于大量媒体“徐克归来 重返王位”的评论,徐克则认为自己在职业生涯中从不重复自己,拍摄《狄仁杰之通天帝国》也是一个全新的尝试。纵观徐克的导演历程,他最善于把偏锋与主流、险怪与平稳这些似乎是对立状态的东西互相渗透,转化发展。英雄临风鹤立,煮酒相逢,中国古典文化的侠义精神被天马行空的浪漫元素表现的淋漓尽致,这是徐克电影中无法替代的特质。在《狄仁杰》中的“武”,已经临界于武术本身,是用来制造一种视觉“奇观”;动作设计并不是一招一式的真功夫,而是将武功神化、幻化,通过特技和剪辑手段制造人体极限以上的高难度动作,观赏性极强。 电影总监制陈国富坦言:“徐克已经不仅仅是一个电影导演,他是一个传奇。是华语电影几十年以来一个重要的符号。他是一个永远在走自己路的电影巨匠,《狄仁杰之通天帝国》是他的第50部作品,就凭这一点,他已经是华语电影的传奇人物。我很乐意在他事业的这样一个节点与他合作,创造出一个经典人物的经典故事,会成为一个经典电影系列,对我来说与有荣焉。” 在《狄仁杰之通天帝国》上映之际,导演徐克特别表示,唐朝是一个非常盛大而迷人的时代,狄仁杰这个角色在唐代的背景之下,可以让一切都变得浪漫,希望这个中国神探能够在银幕上发光发热。对于很多人好奇武则天的眼神为什么是低垂的,他也首次做出解答,“因为武则天是一个自视为神灵的人,我希望刘嘉玲能演绎出如女神般的高傲和神秘。武则天的地位很崇高,她不会睁大双眼去看人,而是半开合的,这也让她更有神秘感。”
其实媚娘爱的是静儿!
徐克不自己编剧的后果...小题大作了 剧情无力冲突太弱 缺逻辑和抄袭癖 完全搞成了多角恋的搞笑感情戏....慢镜头狂人之一群努力炮灰&后知后觉狄仁杰的故事 当个娱乐也还行吧 PS 媚娘 永远别让伟仔看到这片儿!
李冰冰是个傲娇伪娘,于是刘德华和他基情了,可是还有个强气女王在那,刘德华不愿意当别扭受,打算自焚,没勇气,于是当吸血鬼去了,中间还穿插一个到男不女的白化病,而搞的如此轰轰烈烈仅仅是因为某个人断了只手……还好不是馒头
无李元芳,不狄仁杰
在中南海附近建世界第一摩天大厦是傻X行为
“邓超破的案?”
这么一看《长安十二时辰》的故事跟这片相似度很高啊
暮光之城里的福尔摩斯
3.5 我觉得ok呀,豆瓣评分略低往上打半分拉一下。感觉和蝶变一脉相承,都是武侠推理,主角一文一武而已,道理都是脱身,乱世与我无关。不得不感叹徐克的掌控力真的厉害,五毛钱的特效虽然假,但用在了该用的地方;邓超搞了个韩国男团似的杀马特造型,竟然多看两眼还觉得不错,拍出了人物的感觉
相对更喜欢邓超饰演的裴东来,白发的裴东来有种妖邪的帅气,人物性格也很吸引人,确实很出彩,看到他被烧死的时候有种深深的遗憾和悲伤的情绪!!
作为一部giallo邪典片可以给它4.5★,只不过是用武侠的外壳包裹;大侦探福尔摩斯+玫瑰之名;天后抱着静儿说“爱过,代价太大”两人关系暧昧;两位女演员在片头名字排序上一上一下一左一右不相伯仲;一向牺牲的刘德华在电影里没死;看到吴耀汉、泰迪罗宾两位老戏骨很鸡冻。徐老怪这次回来了~
你们这些人啊,给新人点机会吧,怎么一出电影就是你们这几张人的脸,真的看够了啊。换新人吧!!
刘德华演谁都像刘德华,就像《黑金》里一样,13年过去了,在梁家辉面前,还是永远抬不起头来,啥演技都没有。还说是徐克回归之作,回归个毛啊!别说《黄飞鸿》啊,《新龙门客栈》啊,就说《满汉全席》啊,《花月佳期》啊都比这好不知道多少了。我倒觉得刘嘉玲出奇地好,比《自梳》里还要好,有气魄。
一座民脂民膏的巨佛说倒就倒了,让人看得跟看着大裤衩着了一样揪心。太TM讽刺了,我脚得主创是故意的。主演的造型很萌,不仅是美型关键是适合,邓超的白化病尤其萌。另外,鬼市的梗激萌,可惜描绘不多,很不过瘾。大体来说前半段悬念不错后半段解密明显弱了,这虎头蛇尾仿佛是这段时间大片的一个通病
一部符合预期的电影。两岸三地最顶尖华语电影人的集合。现在这部电影还有一些遗憾之处,但已经是目前华语电影所能做到的极限了。从影片故事角度来说,其实还可以做的更好。最后,经过《风声》之后,李冰冰的表现实在是让人惊讶。
故事的核心可以被浓缩为三个字:见光死。
破!红衣女,李冰冰,权力欲,东方不败。BOSS等级太弱了,还有武则天不懂看风水的么?大唐盛世,老猴子的刺客传还敢怎么搞……
还好还好,推荐推荐。#重温#,才发现,徐克这狄仁杰系列的正确顺序是2、3、1
大唐盛世时,一包工头导演的生化危机。
世界观氛围感觉良好,但是剧情果然是软肋,这种不能带来惊喜感的包袱到底还算不算包袱?按照命名方式,如果以后拍成系列的话,那这就是柯南剧场啊。唯一要吐槽的是一开场是出字幕的,因此大惊,怎么海青天一出场就挂掉了,一回想朝代不对,等到那两字念出声来,靠,不是海瑞,是海端。吐槽的其实是剑雨