剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 朝鲜上映的第一个韩国片？！ 别逗了！！！！！
很多人都说这是在《朝鲜上映的第一个韩国影片》。带政治色彩的影片怎么能在朝鲜上映？！出于疑惑和震撼我查遍了中国和韩国的网络，都没有查到这一新闻。
可以明确的是：
在朝鲜“上映”的第一个电影是“阿里郎”，发布会在朝鲜平壤举行（2002,2003年）。
第二个是“黃眞伊”，只看到了在2007年左右韩国努力推进在朝鲜上映的工作，到现在没有结果。
“黃眞伊”是朝鲜作家写的剧本，而且是历史剧，不带任何政治色彩。连这种影片上映都这么困难，更别提这个影片了！
不知道是谁第一个传出这个消息的，希望自制，没有调查就没有发言权！
这个电影在朝鲜上映的概率跟描述“Tian An door 事件”的影片在北京上映的概率一样大。
2 ) 事件的真实过程
人物：韩国方：李军官（踩雷主角），南军官（后来加入沟通小组），朝鲜方：吴军官（宋康昊），郑军官以及事件引燃点的朝鲜军官。
过程：从后进的朝鲜军官和李军官对峙开始，双方在吴军官劝说下放下了枪，这时音乐换到了吵闹的摇滚乐，而朝鲜军官的对讲机响了，因为摇滚乐的关系，除了本身佩戴对讲机的朝鲜军官感觉到了震动和些许声音，其余几人都未注意到对讲机响了，朝鲜军官下意识去摸对讲机，而这时一直在叨念是不是陷阱神经紧张的南军官发现对方的动作，于是拔枪击中了朝鲜军官，坐在地上郑军官吃惊之下也是下意识又抬起了枪口，李军官发现了他的动作抬手便是一枪爆头，郑军官躺地前手指触发手枪，枪口下坠同时发出子弹击中李军官小腿，南军官在连续枪响同伴中枪的刺激下向郑军官尸体连续射击7发子弹，而李军官也条件反射的将枪口对准可能会有所行动的吴军官并扣动扳机，不过手枪卡壳，吴军官保住性命。其后两人从癫狂状态清醒过来，吴军官冷静取下两人的枪，并用未卡壳的南军官的枪击毙朝鲜军官，将两人枪对调交给两人后让他们回去并告知只有李军官被绑架至此引发事件，南军官并不在场。接下来他让李军官射击自己手臂并取走李军官爆头郑军官并击中收音机的子弹连带收音机扔入河中，如此现场只有南军官那把在李军官手中的枪留下的10发子弹。
全部过程应该就是如此了，这样逻辑上才全部说的通，其他的顺序都会有说不通的地方。
3 ) 他们的友谊中谁射出了那致命一枪
看了一个开枪分析，人名都写错了，十分混淆。所以自己研究多遍，得出下述结论。 人物应该是： 李秉宪 韩国李军士 金泰佑 韩国二等兵 南 宋康昊 朝鲜吴军士 申河均 朝鲜二等兵 郑乌金 第五人 朝鲜军官崔某 我特意把尸检的片段，李英爱陈述子弹数量的片段，李秉宪回忆现场的片段，多看了很多遍。 开枪的顺序是这样的： 第一枪 韩国二等兵朝着朝鲜军官崔某开枪 （结合前面的尸检，肺部中枪，不是致命枪） 第二枪 韩国二等兵朝着朝鲜二等兵脸部，子弹射穿录音机（结合前面的尸检，是致命枪） 第三枪 李秉宪朝着朝鲜二等兵，射穿朝鲜二等兵的手；随后想射宋康昊，子弹卡壳 第四枪 李秉宪中弹，死前的朝鲜二等兵射的 第五-十枪 韩国二等兵对着朝鲜二等兵补弹 第十一枪 宋康昊用韩国二等兵的枪，对着朝鲜对讲机军官补致命弹，擦干净后慌乱间塞给了李秉宪；擦干净李秉宪卡壳扔地上的枪，塞到了韩国二等兵手里 第十二枪 李秉宪用手里的枪（其实是韩国二等兵的）射宋康昊的胳膊 按照上面的计算，韩国二等兵的枪一共射出去10颗子弹，还剩下5颗。李秉宪的枪射出去1颗子弹。这个也跟李英爱他们的调查结论是一样的。 这里唯一不能确认的就是第二枪和第三枪。也就是，到底是韩国二等兵还是李秉宪对朝鲜二等兵开了那枪脸上的致命伤。 从李英爱在医院跟李秉宪转述宋康昊的口供，已经李秉宪的呆滞反映看，李秉宪应该是刚刚意识到在当时那个混乱的影响下，是自己杀了好朋友朝鲜二等兵。所以最后选择了饮弹自杀的方式。
4 ) 反映半岛战争
我比较中意的朴赞旭，是《共同警备区》的导演，虽然让四个主要觉得两个死亡一个昏迷，但大部分时间让人能够感受到人性的温暖，关于朝鲜半岛局势的韩国片，当然也有很多可赞许之处，虽然有些类型片的框架感，但着实优秀。
朴赞旭在镜头把握上的优秀，主要是体现在一些比较普通的场景上：比如开场的猫头鹰，以及翻开供词时随书页切换到回忆部分的场景，都可谓流畅至极。
节奏方面，也进行的相当稳妥，有大气，结构上异常紧凑。部分画面引人赞叹：比如大雁飞过的镜头虽然仅仅数秒却漂亮已极；地雷爆炸时也估计了恰如其分的视觉美感。而诸如从亭子切换到雨伞的戏虽然屡见不鲜，却也极好地对位到了情节之中。
影片最后的画面对照相当俗套，但也相当令人动容。
这部109分钟长，上映于2000年的电影。是反映半岛战争的韩国电影的由头之一，谈不上有不可逾越的艺术成就，但是一部商业片，应该有自身的格调，显然《共同警备区》做到了。
5 ) 也谈《共同警备区》
板门店朝韩共同警备区，朝鲜中士吴敬必捡起风吹过境的游客帽子，笑着递还，在他身后，是在列队中转过头来的郑于真。镜头左移，韩方，是戴着墨镜值岗的南升值，以及用手阻挡镜头的李秀赫。 最后的定格，是四个人唯一的合影。南北方四个士兵的友谊，只维持了短暂的美好，最后二人死，一人伤，一人革职回家。他们拼不过政治。 影片传达了深深的痛感，几个士兵的跨界友谊，根本无法逆转朝韩的冲突，而朝韩，也根本无法左右国家的命运，在这之外，是六方会谈，是中立国协调委员会，是中国和美国的斡旋。 我深爱几个士兵初识时的片段。韩国士兵李秀赫踩到了地雷，被朝鲜人民军吴敬必和郑于真所救，为了报恩，李秀赫频频往朝方扔烟盒。一座大桥，这边是韩国，那边是朝鲜。李秀赫在月明如镜的夜晚，像孩子比赛扔石子一般，奋力给朝鲜的救命大哥扔着烟盒。烟盒划过月空，像流星般。而洋溢在李秀赫脸上的笑容，也很好看。 烟盒上还绑着字条，就这样，几个士兵在值班期间，玩起了传纸条的游戏。因为郑于真的一张开玩笑的字条，李秀赫鼓足了勇气，拉开了朝鲜人民军值班室的大门。吴敬必和郑于真吓傻了，我也惊呼：疯了。 我不住的念叨，玩过火了，赶紧回去吧，这多严肃的政治事件啊，逮到要被枪毙的。可这几个傻哥们，还是抵不住新鲜的友谊，共同聚在朝方的地下室里喝酒聊天。后来，南升值加入三人队伍，二对二，朝韩士兵大联欢。 这些片段都出现在几个人后来的回忆中，受伤后的回忆中，死亡前的回忆中，是他们觉得最美好的时刻。所以，宁愿一言不发，宁愿被定罪，宁愿死，李秀赫都不愿意出卖大哥吴敬必，不愿承认四个人曾经有过友谊。如此，才能不给吴敬必背上私通资本主义敌人的罪名。 私通资本主义，叛逃，投敌，在我们看来十分遥远的字眼，在朝韩之间，却一直存在着。尤其在板门店，各自坚持各自信念的士兵们，最忌讳这些词语，也最警惕对方这些举动。戒心，敌意，让这两个原本血溶于水的国家，怒眼相向。在电影中，也有这样的镜头。当李秀赫试探地问吴敬必想不想去韩国时，吴敬必吐出了口中的韩国巧克力，严词宣布：“我只说一遍，我最大的梦想，就是我们朝鲜，有一天，能造出世界上最好吃的糖果。” 兄弟友谊，在触及到国家关系时，依然还是有雷区，这是根深蒂固的。就像最后一晚，南升值给三人照相时，不时变换角度，只是想遮住后面墙上的金日成和金正日的照片。他们各自爱着自己的国家，只是在不触及国家敏感问题时，才能肆无忌惮地交往。 所以当又出现一个朝鲜军官时，阴谋论、圈套、诱降等念头出现在韩国士兵的脑海里，友谊被当作了意识形态的有意渗透，于是南升值失控了，他开枪了，打破了好不容易维持的平衡，让整个局面走向不可挽回。这是P民的悲哀，我们始终都带着一个很强大的国家身份，不能做最真实的自己。 但这些，只是朝韩双方的责任么，显然不是。这两个国家，在偌大国际上，其实就是那几个士兵的翻版，他们更是无法左右自己的事情。有强大的美国，有临边的日本，俄罗斯，有屁关系没有非要横插一杠子的中立国瑞士，有这些国家在他们身上压着砝码，朝韩又怎样毫无挂碍的重新开始？ 影片中的索菲，以瑞士中立国监察委员会工作人员的身份出场，她的调查让整个事件越加清晰，却也将几个士兵逼上了绝境。就像另一位委员会成员所说，你还不认识板门店，在这里，维持和平的方法就是掩饰真相，因为朝韩双方没有人希望闹大，而索菲的调查，却在将双方引向不可调和的一触即发的敌对状态。索菲不能理解，那人说，当年“朝鲜战争”中有76个朝鲜战俘，没有选择留在韩国，也没有回朝鲜，他们想去中立国瑞士，但是瑞士却拒绝了他们的入境。每当想起这76个战俘，我就在想怀疑所谓的中立国到底有多人道。 一语道破天机。 也许，让这两个国家，自己坐下来，好好谈谈，会是解决事情的最好办法。
6 ) 《JSA共同警备区》：共同的救赎
通过片中为数不多的女性角色----中立国监察委员会的韩裔女少校辰苏菲（李英爱饰）的视角，观影者通过国军士的李水奕（李秉宪饰）和朝鲜军士吴倞必（宋康昊饰）两人截然不同的回忆，一层一层的了解到发生在韩朝南北的“联合安全区”板门店的枪击事件。
然而面对辰苏菲的质询，李水奕军士和士吴倞必军士不约而同地选择闭口不言，让整个事件看上去更扑朔迷离。
朴赞郁电影中强烈的个人风格可以说是从这部电影开始奠定的。虽然这部悬疑冷战类型的电影中台词量并不小----这与朴赞郁最具代表性的”复仇三部曲“中惜墨如金的风格大相径庭----但朴赞郁式的简洁巧妙的镜头剪辑已经初现风格。还有一些，比如象征性插入的镜头和类似北野武最喜欢的突然静止的镜头，可以轻而易举的造成强烈的反差和荒诞的效果，这在他今后的作品里更加明显。
本就扑朔迷离的剧情为朴赞郁将时空交错打乱提供了先决条件。同一事件，以四段不同的视角描述。朴赞郁巧妙的将观众的胃口吊得十足，通过辰苏菲少校发现的一个个疑点一层一层地剥开真相。然而当观众们以为距离真相越来越近的时候，才发现自己错了。
片中的几位主演都贡献了上佳的表演，每个角色都饱满并且有说服力。南韩方面孤独的李水奕军士和懦弱的南成植二等兵，北朝方面成熟老练的军士吴倞必和单纯善良的二等兵郑友珍，包括执意查出真相的辰苏菲，个个都有血有肉。尤其是两人马在芦苇地里初次相遇，以及之后在雪地里，板门店再次相遇几场戏都让人印象深刻。李秉宪、宋康昊和申河均俊不禁的韩式表演让人难忘。
虽然同属一个年代，但是1999年的《生死谍变》和《JSA共同警备区》（以下简称《JSA》）相比，却逊色不少。有着“韩国的斯皮尔伯格”之称的姜帝圭虽然充分汲取了好莱坞要电影的养分，他的片子通常都拥有好莱坞式的动作场面和较宏观的主题。但在多年之后看来。《生死谍变》在人物刻画和故事交代的手法上略显肤浅，并且简单粗暴地把大多数来自朝鲜q的特工刻画成残暴冷血的杀人机器----这一点《JSA》就做的比较好。当然，不能否认的是，作为韩国影史上两部同样拥有重要地位的影片，它们都在商业上获得了巨大的成功----《生死谍变》让韩国民众重拾了对韩国电影的信心，而《JSA》作为首部讲述关于南北士兵的友谊的影片，赢得了更多的口碑。
《JSA》拍于千禧年，此前朴赞郁只拍出了两部名不见经传并且片票房惨淡的小成本制作片《月亮是太阳做的梦》和《三人组》。这期间朴赞郁写了数十个剧本，并且四处奔走推销自己。这时正碰上Mysung Picture 为小说改编的《JSA》寻找导演。就这样，朴赞郁抓住了电影公司想要把这个关于南韩北朝的敏感问题的小说改编的剧本拍成一部”商业主流大片“的机会声名鹊起，并且在商业和口碑上均取得了空前的成功。影片结尾处那个镜头是韩国电影首次采用好莱坞Super 35mm格式拍摄的，这也成为了本片最出名的一个镜头。朴赞郁借着《JSA》票房大卖的东风，随后拍出了更加个人化、风格化的“复仇三部曲”，事业从此蒸蒸日上，并且成为了韩国电影在整个世界范围内的明星导演的典范。
朝鲜战争给朝鲜半岛的人们带来了不可磨灭的痛苦，同族残杀和家破人亡的悲哀笼罩整个半岛，久久无法挥散。片中的几位主角面对这样残酷的现实，最终只能以极端和毁灭的方式面对。电影中的吴倞必和李水奕在面对无法抗拒的现实时，用强烈和极端的方式拯救了对方，也实现了对自己的救赎。也许导演更是想通过后者之口抛出那句话：“流着同样血液的人聚在一起，玩玩游戏有什么不妥？”
朴赞郁是一位聪明，自负并且充满野心的导演。在90年代中期，他与奉俊昊等一批影迷世代出生的导演脱颖而出，属于“386”一代的佼佼者。朴赞郁自出道以来的作品一贯关注这社会底层人群在面对生活困境时的抉择，本片也一样。这种关注通过血淋淋的方式展现，并且很少会出于商业的考量而妥协。这，大概就是朴赞郁和他的电影最吸引我们的地方吧。
参考资料：《韩国电影史》、时光网
7 ) 论我国与韩国的电影差距问题
当姜文的《鬼子来了》因为历史立场不正遭封杀，同年，韩国的朴赞郁的《共同警备区》却是红果果的触及敏感的政治，正面表现处于分裂的南北双方士兵之间友谊的影片，对于这两个一直处于敌对状态的国家来说无疑是个巨大的突破。我觉得我国跟韩国的电影差距不再只是几条大街的差距，不存在可比性。
总感觉韩国的电影发展迅速的原因不是技术上、导演境界上的原因。而在于韩国有电影振兴委员会，就像一把锋利的矛，刺穿束缚和枷锁。给导演们自由开阔的发展和创作空间。而反观我国，多少电影连最起码的审核都通过不了，逼得导演删了又剪，最终移花接木的胶卷早就丧失了最原本的初衷。多少好电影遭到封杀，多少优秀的电影人被埋没。广电总局的严谨就像是一把盾，排挡在外的不仅仅是电影的本真和纯粹，限制了自由的视野。沉重的盾牌拿在手中只会是负重前行，其发展的速度可想而知。
《共同警备区》不像《欢迎来到东莫村》那样充满戏谑、荒诞，而是充满着悬疑、残酷。比同类型题材电影《辛德勒名单》、《钢琴家》更扣人心弦。
其实没觉得多好多震撼
有着相同的语言、历史和文化，却不得不把自相残杀作为政治正确。这样一个被撕裂的民族，流的泪中都带血。Make love, not war。愿望越美好，现实越残酷。
最后那张照片让我在电影院里哭得稀里哗啦。。。
本是同根生相煎何太急
最好的韩国电影之一，最后一幕绝了。
剧情翻转做的很棒，两千年的作品呀，不比诺兰差。
【A】无论什么时候看都会被感动地一塌糊涂，尽管这个故事从一开始就是虚伪且违和的，但通过被创作者精致包装的情感内核，观众仍然会坚信这个“罗生门”中最悲情的“真相”。当观众下意识做出这一反应时，也间接证明了韩国电影在类型片元素的借鉴与学习中成功将富有韩国特质的题材与价值取向融入其中，并开拓出独具本土风格的商业特质和艺术主题。另一方面，朴赞郁也证明了自己的实力：通过芦苇丛的摆动将「风」这一元素视觉具象化捕捉；板门店的界线与对立的窗口都是两方友谊的证明；剪辑上对动作/剧情的省略反而创造出内在的影像活力；而结尾那张唯一的合照更是神来之笔，永不过时的手法。但朴赞郁拍的实在是太工整了，所以总感觉把导演名字换成奉俊昊好像也不违和....
朝鲜的世袭独裁统治才是阻碍南北统一的障碍，而南北人民都是善良的，最后的照片也是点睛之笔。★★★★
荒谬的政治扭曲了人性.
朝鲜南北士兵的地下友谊，这看似荒诞的故事反映的却是苦涩和更荒诞的现实，fucking war。
大赞朴赞郁，结尾那场持枪对峙戏对人性表现的太他妈精彩了，还有那张旧照片，和那首伤感的歌，这些都是战火中比杀戮更闪光的事。
分多次才看完整的片子，曾经差点就被我否定了，只是后来看网上评价实在很好，就重新完整看了一遍，发现真是好片，看来看片一定要完整连贯啊~~
民族的哀伤啊。电影真是一门伟大的艺术，可以寄托所有的思想。最后的一张黑白剪影配上哀伤无奈的音乐，是全片的灵魂所在。朝韩问题一直是半岛人民的痛点，无奈身为普通民众对此无能为力，好在还有一些能为此努力的人制作的一些优秀作品，共同警备区就像一首诗，代表了许许多多半岛人民心中的痛，和共同的期待。想想我们曾经的历史，想想我们的人民，连作诗的权利都没有，真是可悲可叹。
这是朴赞郁在视听语言上表现最平庸的一部电影，却是豆瓣评分最高的一部电影，可见艺术本体和大众趣味之间总有很大的鸿沟。最后照片的一幕很动人，又是整部影片的缩影。以一个旁观的视角目睹一场非常环境下的兄弟情，我们都是游客，看见了这不可能发生又很能够共情的情义。
应该算是第二部让我感动的韩国电影吧，作为中国人，我想对于这部电影会有异常深刻的感受...朝韩 / 海峡
幸亏是十多年前的作品，这要搁现在，绝对是腐女拯救宇宙的完美注解。
两次拍照：“角度总是不对”、“靠紧一点”的三人和因此被挡去的两金、南成植的缺席（隔世四人合影，无奈缺一）；被递还的飞过界的帽、美国游客在屡次劝阻下执意拍照，拍下了四人没法独立完成的、唯一的同框相。政治原因的不允许，隐秘人情的被记录。感动。
重看《共同警备区》，不管这个立意的三观多正，多么韩式煽情，隔了十年再看，还是太假了。韩国士兵因误踩地雷被朝鲜士兵相救而结识，两韩两朝士兵成为四兄弟，在共同警备区里开Party，这是根本不可能的事。属于典型了为了创作而把政治问题简化。当人性议题放在一件不可能发生的故事里时，从开始就是不可信的，也就缺少了艺术作品的分量，罗伯托·贝尼尼的《美丽人生》把纳粹集中营当成一场游戏同理，也是虚假的虚构。想用两方阵营来代表渴望半岛统一的和平愿景，同时加入李英爱这个北朝后裔瑞士人做第三方视角，人物是功能化的，缺乏真实基础。朴赞郁使用了大量摇镜、相似场景的镜头渐变来过度衔接回忆插叙不同的时间、空间，交叉剪辑是比较个人特色的。但一些星空特效镜头看起来特别假，放入这种严肃题材很违和。
这是一个圣诞颂歌式的温暖故事 芦苇地雷那场戏很赞 chocopie的梗 李英爱美....不得不承认，韩国人确实能拍电影，侯导说的对，本世纪只剩韩国还能拍出这种男子汉气质的片子了；剪辑功夫相当了得
见微知著的大气结构，人物情感饱满细腻，手法上虽然看出明显刻意安排的痕迹，但是在残酷的现实面前，任何戏剧安排都不会显得过分。一张照片中的四个人，最后只能死在不该自己担承的内疚里。