奇迹

《奇迹•笨小孩》作为文牧野的第二部长片作品，能看出来导演在《我不是药神》成功后找到了属于自己影片的道路，作为一部贺岁档的类型片确实也中规中矩，适合和家人一起看。但文牧野身上原本鲜活的、现实主义的生命力在这部影片中已经所剩无几，当类型大于现实，设计大于情感，所谓的“现实主义”小人物的创业故事，也成了精修饰的煽情故事。现实在镜头中太灰，以至于要不断有矛盾发生，锁住观众的情绪。人物在镜头中太薄，以至于刻画要不停的用慢镜头与配乐，人心只有了正与反。

一、剧作的薄弱——赶车与上车

在影片中，导演特地设计了几场戏来塑造人物性格。尤其明显的是景浩两场追逐戏，第一场是为了谈判，赶上火车的老板赢得尊重，获得尊重的方式有很多种，但导演就得让他骑着电车从小巷子里穿过，并且再加上车祸，最后跑着赶到，并准确的赶上火车赢得尊重，并且设下新的困难：没有定金。这个没有定金也成了题眼一直延续到影片最后。第二场是为了物资不被偷走，景浩爬上不法分子的车，随后带上主角光环，在路上连续躲过数辆车，最后从车上摔下，并获得了新的困难：手指摔伤。

这两场戏确实能体现出来笨小孩的“笨”，笨中带着奇迹，带着那个执着劲，可用大量时长讲述的这两场戏却一定程度上脱离了现实逻辑，靠着营造主人公的辛苦与不易而将故事带过。第一场，或许可以找到更好的方式获得尊重，却非得赶车。第二场，本该赶车但非要上车。影片拍婚礼，拍劳务市场，拍工地，将生活气息代入电影，能看出导演的用心，可却也处处存在着与生活脱节的桥段，将电影拉出所建立的真实感，是本片剧作的一个硬伤。

二、困难接着困难，流水接着流水

本片的立足点是景浩如何创业来赚钱给妹妹做手术，这一点本该足够动人，也足够让人信服，影片也一条线讲述景浩的困难，另一线来讲述兄妹情，可这两条线却没有实现好的融会贯通。或许本该一个小时能讲好的故事，但作为商业片的时长让故事与表现手法有点像流水账：受难、解决问题、接着受难、带上和妹妹的感情戏。导演像把景浩能遇到的困难都列在一张纸上，然后把它们连成一条时间线，让其依次发生，中间再穿插上温馨的场景，最后再选一些合适的慢镜头和配乐作为故事小节的升华。所以影片整体的剧情很割裂，比如婚礼后紧接着的房租问题，台风后紧接的房租问题，没有一点气口，都比较的生硬。

“新现实主义电影”是一个创作的方向，并不否认现实中的创业会有各种各样的问题，可能会比电影中的多的多。但是怎么才能把故事讲好却要花很大的功夫，可看性与真实性缺一不可。电影情景的建立不是靠大量的移动镜头来寻找纪实性，也不是靠配乐一起、场面一带就能到位的。需要爱具体的人而不是抽象的人，将生活写成小说或许大于把小说变成生活。这样我们才能看到更多属于中国的“好故事”，而不是样板化的励志剧。

正如塔科夫斯基在《雕刻时光》中所言：“作者能支配的只是那些帮助观众搞清所描述现象的深层意义的东西，我们没必要把复杂的思想和对世界的诗意幻想塞进赤裸裸的条条框框”。在本片的类型模式下，人物也被扣上了类型的枷锁，或正或邪恶，用边缘人来对抗高层，塑造高层的固执是必须如此对待，塑造底层的无奈是必须豪赌一把，可假如弱的一边看不到阳光呢，最后的定格每个底层人都实现了翻身，现实和这个电影不同，里面的任何一个困难都能把笨小孩压的喘不过气。普通人的挣扎永远作为不了打架的笑点，被狠狠打碎的助听器或许永远也修不好。我们需要看到的是如何让这些笨小孩少受一些苦，去关注某个群体的切实利益，而不是告诉他们：蒙着头去干吧，不管有多少困难，最后一定会成功的。这种走投无路的设计或许能让人信服，但它就像一颗炸弹，响的同时也带着蒙蔽，成不了长流的细水。

几年前我们感叹着《我不是药神》巧妙的将艺术与现实结合，有触及到真正的社会问题，也足够动人。而《奇迹•笨小孩》虽然也有好的部分，但我不希望救命的药变成爆米花，深刻的思考变成一时的泪水。所以，需要赞美，也有需要批评与反思。希望中国电影能越来越好！

再次被易烊千玺圈粉，演技全程在线，把一个普通人的挣扎表现的如流水又感同身受。我全程不知道多少次的想，磨难到这该结束了，别再折磨这孩子了，可是磨难却一而再再而三的降临。经历这么多的磨难，我想如果是我的话，应该早就放弃了吧。看到他穷追不舍的一刻，深深佩服这种人又被惊醒。看到他最后一刻被打击到已经不知所措了，真的很让人心疼。如果身边有这样朋友，我是真心佩服他。我们只看到每个人如此拼，但却不知道他背后的心酸。还有那个看不起人的经理，虽然体面但是一辈子也就是打工的，也让我看到自己身上缺少的那个拼劲。庆幸在深圳，在2022年初，在创业初期的自己，看到这样一部电影，让我清楚的看到自己还缺少的那份破釜沉舟！

新年的第一次出门奉献给了《奇迹》，影院就在小区对面，很近也很小，没想到竟然坐满了。

这部难得的带着“深圳”标签的电影，着实能让深圳人狠狠的感同身受一次。

身为一个十几年的老深圳人，看完之后非常感动，很想感谢文牧野导演，他没有用其它电影或者作品中表现出的对深圳的刻板印象来拍摄深圳，而是非常真诚且真实的，用镜头记录着那些我们熟悉的一切——

喧哗却安静的城中村、除了换锁时可以防的住房客本人，好像谁也防不住的城中村必备款防盗门、四处乱跑的深圳校服、夏天必备的凉席、连招牌都很破旧的各色小店、随处可见的手机维修……

还有那些，常常会见到的蜘蛛人、总是在赶时间的电动车、莫名其妙就在各种工人里统一了的姜黄色格子衬衫、人头攒动的华强北、穿着随意的房东……

这些镜头像是打翻了密封回忆的罐子，回忆和电影同时进行，着实是一场奇妙的观影体验。

我是05年来的深圳的，通过电影中的影像我仿佛又看到了05年那个徘徊在上梅林城中村中的自己、06年那个因为营业执照办不下来急的坐在路边崩溃大哭的朋友……我甚至回忆起了陪在她身边手足无措的自己、还有路过的人们的匆匆一瞥……没有人驻足观看，每个人都有自己要前往的地方，每个人也都理解这样的崩溃，甚至连主人公自己，也就只是匆匆一哭，第二天依然坚定的面对着前一天让她大哭的一切，这就是深圳和深圳人，每个人都见证过片中类似的奇迹，而有的甚至已经创造了奇迹。

我的记忆就这样和电影里的影像重合了！

电影的节奏依然是文导熟悉的节奏，强弱有序，但摄影方面很贴切的用了相对写实的调色风格，摄影、调色、后期都在为电影本身服务，非常到位。

在深圳拍摄“过去”是很困难的一件事，因为深圳变化过快，全景和长镜头是很容易穿帮的，因为全景覆盖过的某一幢楼很可能是近两年才完工的。要拍摄某一年的深圳，就更难了，我猜这一点就劝退了很多想要深度讲述深圳故事的导演，所以我格外的想要感谢文导，作为深圳人的感谢。

在深圳观影会有很多奇特的体验，你会时不时听到惊喜声，在电影里看到了自己熟悉的街景或曾经熟悉的景象，就会条件反射的惊喜一下，我的旁边坐着的一对夫妻，在看到千玺被问有没有高空作业证时，丈夫就对妻子耳语说他也有这个证，考的时候也是想着要度过难关的，但最后没有用到……深圳人在观影时应该都会在不经意间在这部电影里“感同深受”的吧！

但其实最让人感同身受的，是电影里千玺饰演的景浩，那份不管不顾，盯着一个方向前进的劲头太让人熟悉了，在深圳你总会遇到这样的人。曾经来深圳时我就被告诫过，在深圳不要看不起任何一个人，穿着着夹脚拖大裤衩的可能是你的房东、骑着电动车拉客的很可能是搬家队的工头、城中村楼下收旧货的很可能只是来巡查他诸多门店的其中一间……深圳人默默搞钱这件事，现在通过短视频的宣传大家都知道了，当年不知道的时候，人们把这称为深圳人的冷漠，这份冷漠在电影里的事件体现是三个月未交租被赶出来、但其实身为深圳人的反应却是：三个月才赶，房东很不错了！——这种反应应该也是特属于深圳人的冷漠了吧。

而人物体现可能就是王传君演的李经理了，这个人物虽然没有进行深度刻画，但也许是因为王传君在我这里自带人物滤镜的关系，还是能够感受到那种身居高位的打工仔的不自知的。

这样的不自知，恰恰强化了千玺眼中的坚定，这份坚定太熟悉了，带着方向感和目的性，坚决的前进，心无旁骛的，只是看向前方，很多人评价深圳，说深圳没有人情味，原因正是因为，深圳有太多像景浩这样想要或正在创造奇迹的人了，他们的眼里只有前方，但你若是走近看看，他们却是最有看头的一群人，努力这个词对他们来说只是平常，所以当别人说自己很努力时，他们会很冷漠——努力不是很正常的事吗？

失败的时候，他们会崩溃一下然后擦干眼泪接着干，失败对他们来说只是受阻，在没有到达目的地之前，一切困难都是在考验他们解决问题的能力，所以看到失败的同行者，他们会很冷漠——因为他们知道有些人会站起来当没事发生，而有些人，会停在这里，你的安慰和同情对前者和后者都无济于事。

这就是深圳的冷漠，但这也是这个城市的魅力之所在，它不近人情，因为它不讲人情，一切的标准以实力和努力为准，这个城市会给予你你的实力和付出的努力对等的回报。别的城市里讲奋斗，会有酒局，会有陪酒陪到吐的主角，这个城市不会，也不需要，生意的事就用合同说话，在这里机会不会从酒桌子上诞生，所以这个城市才最适合创造奇迹，像景浩一样的奇迹创造者才会如此之多，抓的住机会，吃的了苦，坚持的下去，坚定的走到最后，这样的人光我认识的就有很多，他们都是很棒的人。

之前有一本书解释了“吃苦的能力”，让我很是认同，吃苦不是说你能过苦日子的能力，忍受生活之苦，不是吃苦的能力，吃苦的能力是坚持下去的能力，能够抗住身体上的疲惫甚至疼痛，能够抗住现实的暴风雨，坚持下去，能够在遭受挫折之后重新站起来，直面风雨……这些才是吃苦的能力，那些能吃苦的人，登顶了高峰、跑完了马拉松，冲进了火场、直面了病毒……在深圳这样的人很多，还有更多像景浩一样从无到有的创造了奇迹的人，这样的奇迹深圳也有很多，每个深圳人可能都曾见证过，因为景浩这样的人可能就在身边，所以这部电影才能让深圳人如此的感同身受，不是说我们都经受过他经历过的苦，而是我们都见证过奇迹创造的过程，当然还有很多走到中途就退场的人，而他们应该是对这部电影感受最强烈的人吧！

如果你是深圳人 ，或者曾经是深圳人，我真心推荐这部电影，它感动了我，也许也能同样的感动你！

首先不能说是创业片，只能说是创业之前捞到第一桶金的故事。（只说缺点不说优点，粉丝勿上升）即使这个第一桶金的故事，也让人出戏颇多。

1⃣️ 主角buff过多：从景浩去堵大华东区运营经理开始，两次被撞飞毫发无损，电瓶车+极速跑步登上高铁，这个时候已经让我觉得这是个超人片了。后期追击小偷的货车被甩出只断了两根手指、台风暴雨之后零件0破损、拖欠厂租三个月不交，都让人觉得这个故事主角buff太多。平凡的创业故事的难度和至暗时刻，遇到的合规审查、技术难关、天灾人祸等等要多很多。而这个故事里都因为主角buff加成一路顺利化解；

2⃣️配角作用交代不足：作为一支创业队伍，工厂组建的每个合伙人，只看得到他们的落魄，并不知道每个人的长处在哪里。在交代为何加入工厂时简单介绍了每个人的来处：澡堂搓澡王叔，退休钟表工，助听器阿姨，流浪狗爱心人士，网吧二人组——却并不知道他们在这个创业团队里是如何各显神通、发光发热的。一次群架+一次婚礼+一次厂房被淹居家办公，描绘了团队成员的群像，基本作用却都是煽情。可能还是因为主角作用过于强大，所以配角只需要扮演流水线工人的角色；

3⃣️ 推进过于迅速，结局成功不具有说服力：台风暴雨+零件被偷+交不上水电费组成的插曲成为创业故事的全部困难。拆卸手机零件这件极其复杂精密的事情，本身所遇到的技术难关避而不谈。第一次交付质检的时候就有87%通过率，简直匪夷所思。这群“乌合之众”组成的队伍可以一次性质检通过真的合理么？养老院老人作为退休钟表工尚且说得过去，其他那些人的能力和结果如何是如何保证的？前期批次零件先送过去质检，逐步提升通过率也比这个一次性通过也有说服力很多。

煽情要素过多就不说了，算是赚到了眼泪🥲易洋千玺演技中规中矩，倒也没有出戏。

最后强行上高度环节更加大可不必，不是有一股热血、一帮朋友、一股不怕死的精神就能成立上市公司。真的不是。

兄妹两人在命运的折磨下，都早早懂事。景浩是个普通人，但为了妹妹，他能坚强的像块石头。

电影里面有很多为生计奔波劳碌的普通人，但跟他们不同的是，景浩背负着他妹妹的命在拼，没有丝毫退路，所以他才会豁出性命去拦住那两个小偷。

兄妹情是电影最戳人的点，除此之外，在景浩凑不出钱，心如死灰之际，工厂其他人回馈的善意也让人热泪盈眶。

即使生活困难，工资低微，即使是进行一场看起来不可能的赌局，但因为景浩，他们都选择相信奇迹。

还是那句话，有梦想谁都了不起。景浩好样的。

《奇迹》是一个在中国的80、90年代才会发生的故事，在2022年，说服力不大。

导演太娴熟了，剧本太精致了，心思缜密到了每一个细节，任何可能被诟病的地方都能被填上，至少能自圆其说。

比如赵总看到景浩后说了一句：“当年我来深圳，也像他一样20岁。”意思就是我也不是天生就姓赵哦，一句话就把身份的原罪给豁免了。

说回来，这故事发生在赵总的20岁还有些可能，毕竟在赵总20岁时连“赵总”都没有。当然，这样的质疑也被导演想到了，如果你怀疑当下是否还真的能有奇迹，那你就会有成为片中傲慢的、保守的、色厉内荏的李经理之嫌。

再比如景浩最开始创业是在2013年，六年后也就是2019年成为CEO，这个时间点选得好，2019年以后发生了什么，就不在叙事的负责范围内了。

全片最好的地方，反而是相对散漫的、不那么精密的部分，比如那场婚礼。点出“好景”的题眼，只用那场婚礼就够了，后面的发布会则完全是添足。那场婚礼才是普罗大众心里的好景，才是每个人都能够到的好景。

全片最矛盾的地方就在于此，既想表达现实，但又总会被童话感冲淡，现实与童话杂糅，同时又相互割裂。难的地方太难了，真现实，容易的地方又太容易了，真童话。这就导致了片子的逻辑不是天然的，而充满了刻意的中和、稀释和平衡。童话与现实互相找补，榫卯般贴合，这是剧作技术的胜利，却是艺术的残缺。

我严重怀疑发布会那段是后面加上去的结局，全片本应该在电梯处结束。

原片说，后来，景浩也成了赵总，也在深圳的某座大厦楼顶有了自己的办公室，而不必再当蜘蛛人，从窗外窥视高层的内部——如果说奇迹指的是这个，那我会怀疑导演的能力。

我冒昧地认为奇迹指的就是电梯里的那阵欢呼，而不是什么发布会。当孤儿景浩带着残疾人、老人、怪人、废人坐电梯升上高层与赵总谈判，然后再坐电梯下降，这时奇迹就已经完成了。

在下降中欢呼，才是底层人的尊严和亮色——奇迹不是他们上去了，而是上去过。你知道的，更真实的生活，其实是好景不常在，景浩不常有，所以与其说一个上去了的故事，不如说一个上去过的故事，这是更广泛也更真诚的悲悯。

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