#Berlinale72主竞赛 这个时间段原计划看《My Uncle, José》，临时改成这部，并不后悔，因为让我见识了更低的固定长镜头的底线。本片完美诠释了“有的人活着，他已经死了。”全片死不烂孱，屁都踹不出一个。傻瓜都会的取景，懒得要命的运镜，不会镜头叙事拿合唱团歌词写注脚，镜头里nothing to see, nothing to feel。为什么还给了两星？可能我怜悯文艺病导演。这片拍法完全是Halte auf freier Strecke的反面，但这不应该是柏林主竞赛和戛纳一种关注的差距，我宁可说，是瑞士电影和德国电影的差距。
故事单薄的完全撑不起来这两个多小时。大量的风景不是剧本薄弱的遮羞布。柏林主竞赛更是令人笑掉大牙，艺术电影不是比谁更慢。这边建议出门左转，这个故事拍的五分钟角逐一下超短片竞赛单元还行。
# 72 Berlinale 主竞赛# 第一部个人五星作品诞生，本片表面上看似是一个人由于疾患从生到死的过程，但是导演更深层次的探讨了人类，牲畜，树木和上帝之间的关系，配以丰富的镜头语言，更以六段圣歌完美分割开各个章节，并时刻注意把控节奏和情绪，让观众可以抽离主观世界去冷眼旁观一个人如何从“自我”（生物欲望和社会规范的折中）到失去“超我”（道德部分）后的“本我”（原始欲望），并与牛的行为加以平行互文，刻画由人到兽的渐变过程
5.5。在單一場景內堅持奉行less is more，卻穿插大量與屏保無異的自然景觀凝視，還讓歌隊以實體現身，脫節、混亂且陳舊。
三星半。米夏埃尔·科赫的作者性和整部影片的完成度都有着较高水准输出，无奈剧本本身太过单薄。选取这样的拍摄方式，没有强有力的精神层面剖析，很容易令人失去耐心。女主角Michèle Brand的表演值得称赞。
手术-异化、季节-期限、自然-信仰、合唱-间离。心理的病变才是无法切除的顽疾，独特的在地性构成了重要的影响因素，外部的地形地势等自然风貌与美不胜收的景致作为了一种既得优势。
Return to dust
#Berlinale Competition# 咱就是说，请不要在电脑风景屏保中间插入电影剧情，谢谢。
如此一比，《隐入尘烟》甚至都变得可以原谅了一些，毕竟李睿珺起码还知道他那个故事为什么要发生在甘肃。看完这部我简直一头雾水，大概就是“看两分钟讲得稀烂的剧情送五分钟美丽的阿尔卑斯风景洗洗眼”这么个模式如此重复20遍
可能这就是瑞士人拍电影吧，就是一整个在本人threshold之下。不如让我也别醒过来发现还有一个半小时了
2.5 不懂柏林为何如此迷恋各国农民生活。匠气的结构，乏善可陈的叙事，自然环境就是背景板，和人物形不成任何关系，表达竟然全靠转场歌词唱......
什么Ⅹ 还主竞赛
#Cannes22 NO.28 7/10
人与自然的关系描绘的着实牵强，真如同度过了三个冬天般的观影体验。
#Berlinale72主竞赛 这个时间段原计划看《My Uncle, José》，临时改成这部，并不后悔，因为让我见识了更低的固定长镜头的底线。本片完美诠释了“有的人活着，他已经死了。”全片死不烂孱，屁都踹不出一个。傻瓜都会的取景，懒得要命的运镜，不会镜头叙事拿合唱团歌词写注脚，镜头里nothing to see, nothing to feel。为什么还给了两星？可能我怜悯文艺病导演。这片拍法完全是Halte auf freier Strecke的反面，但这不应该是柏林主竞赛和戛纳一种关注的差距，我宁可说，是瑞士电影和德国电影的差距。
#72nd Berlinale# EFM online-主竞赛-特别表扬。用《聂隐娘》的手法拍了个瑞士山地农村小夫妻的故事，目测是非职业演员（居然还整了个歌队……），开片就是一个山间雾气逐渐上来的长镜头（神还原聂隐娘名场面），后面花了很多笔墨拍摄风景、光线和雾气的幽微变化、山路上的行车，山间的农业劳作（忽然想起当年上影节那部《德州见》了）；有个很耸人听闻的情节点，但拍得一点不抓马。不过仍然是很平淡的一部作品，入围就是胜利（因为风景好看入围的吗？），百分百陪跑……
#2022台北電影節
会让人想到早期杜蒙：《人之子》，《人啊人》。镜头怯懦地摆到脑后，让我们无从欣赏脸上沟壑。景致也被框得正好，让人无从体会天地之不仁。
#Berlinale Competition#
#72ndBerlinale特别提及//NewEurope.心理与环境之间的关联、变化，导演是剧院合唱演员出身。
看的时候无数次想起《生死场》，大概把乡村木讷的生命和动物关联联想几近标准操作。安娜对马可说是爱，不如说是超越人的对物种和自然的悲悯。导演特别喜欢从人物背后用仰角拍摄，看不到什么表情，更强调一种身体性质。当然少不了城市和乡村的对撞，用长长的隧道和雪隔开两边。