温柔壳

电影主题很简单，我能理解编剧想讲两个病人在艰难时世相遇相爱相互疗愈的故事，问题就是吧，主角这病得也太严重了，以至于根本分辨不出来是什么病。 看主角难以和人交流、有严重强迫行为时我以为是孤独症；但看有幻听、记忆闪回和经常性暴怒行为，又在考虑是不是分离性身份障碍；不过看病友们眼斜口歪的样子，又怀疑是不是智力障碍；到后面男主完全失控拿扳手打人又感觉是PTSD……再加个精神分裂就该把精神病诊疗手册里的所有症状收集齐活了，似乎稍微跟正常人沾点边都不算精神病人。男女主住的我看不是什么安康医院，是他妈的阿卡姆疯人院，有这样污名化精神病患的吗？看豆瓣的编剧手记说18年就开始酝酿剧本，还说看了很多参考资料，但就没人提醒他拍精神病患相关的片子要看的是心理学吗？还是他看的都弗洛伊德？电休克治疗不麻醉不打肌肉松弛剂嗯电半分钟这是在杀猪？ 即使抛开对精神病人的严重污名化，整部电影也充斥着王沐这位导演兼编剧的强烈自恋、自我感动和自我陶醉，一方面是许多带有象征性质的抒情运镜和喧宾夺主的音乐，另一方面是演员像没对过戏一样缺乏临场配合（每个演员单独来看都不错，缺乏配合是导演的问题），还有照搬自书面的生硬台词，直令人想念起《爱情神话》和《漫长的季节》里充满灵气的对话。基本功都还没掌握，就塞入了致死量的自我表达，以至于不知道该用“零碎”还是“一团浆糊”来形容这部电影。说回剧情，男女主在最初的短暂浪漫后很快就有了孩子还非常开心地想将孩子生下来将其视为一切爱和希望的代表，好像导演对爱的一切定义就是生个娃当爱情结晶。我本身算是比较喜欢文艺片的人，但披着文艺皮的《温柔壳》绝对是一生中看过最傻逼的电影之一，让人对演员的表演感到可惜。

PYIFF 6th 刷完这一部就跑了。此刻飘雪仍在继续，真实且浪漫，这也正是这部影片给我最大的感触。今天忙完手头的事，匆忙去回忆那段真实的感受，来自电影与生活的通感。

影片中的男女主身份很特殊，他们是远离人群的，他们同样也生活在我们常规的日子里；他们的爱是简单纯粹的，但他们也同样会面临些坎坷。

那些真实的置景、演员素颜的妆发，总让我感觉是正在探访着一对普通夫妻的家，但那种双向奔赴的坚定、彼此都更关爱对方的品质，又令人不得不羡慕憧憬。

也许这正是导演的现实感吧，当你收获一段能为其放弃一切的爱情时，你的生命一定遭遇着来自其他维度的不幸，是一种极端的浪漫，又是一种极端的现实。

回看生命中那些来往的人、得失的事，得偿所愿。

感谢《温柔壳》，正是我这段时光里，最温柔的壳。

《温柔壳》所讲的故事可概括为七个字，边缘人群的爱情。

什么是边缘人群？被社会忽视或极少关注的人群。说白了，“边缘”是区别于“主流”的，他们遇到的问题，很多情况下主流人群并不能感同身受，于是会造成很多新的问题，所以他们会主动或被动地在主流社会中“边缘化”。

《温柔壳》里的边缘人群，是精神疾病患者。

王子文饰演的女主角觉晓，患有重度抑郁症，已经有自杀行为出现；尹昉饰演的男主角戴春服用的药物是卡马西平，应该是患有严重的躁郁症。

和精神疾病尤其是抑郁症相关的电影，国外有很多，日本有堺雅人主演的《丈夫得了抑郁症》，美国有阿德里安·布洛迪主演的《超脱》，丹麦著名导演拉斯·冯·提尔也拍过一部《忧郁症》，在戛纳拿过大奖。

但国产片对于类似题材，拍得太少。拍得少，原因很简单，一是不好拍，二是不赚钱，但这不意味着拍这样的故事没有意义。

有人愿意拍这个题材，本就已经值得肯定。更何况，导演王沐作为新人导演，拍片并不功利，他没有去消费这样的题材，消费这样的人群，他只是温柔而平静地讲述了一个有些残酷但又足够浪漫的故事而已。

平视，不带任何猎奇视角的平视，是这部电影的优点之一。

我们能看到的是，在导演的镜头下，不管是觉晓还是戴春还是影片中出现的其他精神病患者，他们都只是病人，而非怪人。边缘人群为什么会被边缘化？说白了是因为主流人群认为他们和自己不一样。很多人对待精神疾病和其他疾病有不同的态度，他们认为精神疾病无药可救，得了之后就不再是“正常人”了，就成了“异类”，成了所谓的“疯子”。

《温柔壳》好就好在让我们看到了精神病患者“人”的一面。

他们也是正常人，只不过是精神上得了病的正常人，他们也有七情六欲，也有喜怒哀乐，他们面临的问题或许要更会特殊一些，但也不是没有解决的途径。

展现“人”的一面，最好的方式莫过于爱情。

导演对觉晓和戴春这两个人之间爱情的处理，非常唯美，也非常细腻。我很喜欢戴春在天台上偷吃觉晓苹果的那场戏，戴春身上阳光而又单纯的大男孩气质和觉晓身上的疲惫与脆弱形成了鲜明对比，而通过苹果这个带有几分荷尔蒙暗示的道具，也让两人之间迅速形成了张力。

要拍出令人信服的爱情，得编剧会写，也得导演会拍，但最重要的是演员的颜值和气质得相衬。《温柔壳》选角做得极好。

王子文虽然乍一看挺少女的，但她身上有成熟知性的气质，眉宇间也能释放出强烈的脆弱感，而尹昉则是国内最有少年感的男演员之一，纯净得发光，像是山间清泉成了精。这两个人搭在一起，很适配。

这里也要多夸几句二位主演。

王子文在《温柔壳》里贡献出了自己的生涯最佳表演。她无疑是很有潜质的演员，只演曲筱绡那种角色，太单一化了，很浪费她的天赋，要感谢《三体》和《温柔壳》这样的作品，给了她展示自己的平台。在她的身上，我们看得到古灵精怪，也看得到成熟知性，看得到青春感，也看得到破碎感。换句话说，她长了一张可塑性极强的电影脸，而这样的脸，越来越少了。

尹昉更是惊艳，他是那种会吓到你的好演员，极具性张力的颜值和气质已经是难得可贵了，他的表演更是兼具爆发力和分寸感，总能在关键时刻让观众动情，这样的演员，配得上更好的资源。

觉晓和戴春之间爱情的关键词，是“保护”。

影片片名叫“温柔壳”，我们可解释为“一层温暖却脆弱的保护壳”，这个保护壳，是双方给予各自的。对于觉晓来说，戴春的出现像是一道光，是她生命中唯一的火焰。而对于戴春来说，觉晓让他得到了治愈，也得到了救赎。

影片中有一个关键情节，戴春给觉晓买了块表，这块表是用来做什么的呢？觉晓之前自杀割腕，有伤疤，导致她夏天也只愿意穿长袖，戴春察觉到了这个细节，于是给觉晓买了表遮盖伤痕。

这样的爱情，不是抱团取暖，而是知心真爱，你知道我需要什么，我知道你需要什么，我们都有病，但我们互相成全。

看到戴春拿出那块表戴在觉晓手上的时候，我感受到的不只是两人之间的爱意，更是导演王沐的善意，他知道两人用爱打造的这个“温柔壳”是无比脆弱的，但他还是愿意让我们相信，有这个壳子，就比没有好，再脆弱的保护壳，也有强大的一面。

但导演同时也没有忽略影片的现实性。

突出影片真实感的，是两个重要配角。一个是咏梅饰演的觉晓小姨，一个是白客饰演的戴春弟弟戴河。

这两个角色的塑造都是真实而立体的。

小姨和觉晓有一场戏份很重的对话，对话里说明了觉晓抑郁症的成因以及她这些年来的经历，我们能猜想到小姨为了觉晓付出过多少，她一定也被觉晓的病折磨得够呛，而她展现出的状态，一定有很多抑郁症患者的家属会感同身受。

戴河也是一样，这一定是个会被诟病的角色，在患有精神疾病的父亲和哥哥面前，戴河最终选择了逃避，但他的选择也是真实的，作为家庭中唯一没有精神疾病的人，这些年来他遭遇过什么只有自己知道，逃避可耻，但对于他来说，无疑是有用的。

加入了这两个角色，《温柔壳》这个故事才不再是空中楼阁，变得有了现实依托。

但这也说到了影片的缺点，或许是因为导演的视角太过温柔太过善意，这个故事也就显得太过提纯了。

虽然小姨和弟弟这两个角色已经给了整部电影一些具有现实感的底色，但显然还是不够的。整部电影最大的槽点，在我看来，是两次“机械降神”。

救赎两个人的关键，是新生儿的出现，这是第一次“机械降神”。“新生”这一设计，虽然老套，但算是有效，用这个桥段推进两人感情的发展，非常自然。但我们如果深究，问题就出现了，两个曾被原生家庭深深伤害的人，为什么从未想到孩子将会面临的处境呢？其实，导演如果拍了怀孕之后再对两人面对怀孕这一事实所产生的焦虑与不安进行细致刻画，这个故事就会变得完成度更高了。

与第一次“机械降神”相伴的槽点，还有女主角觉晓的病情。严重到要自杀的重度抑郁症，在遇到多次刺激之后竟然从未复发，这也并不合理。

第二次“机械降神”，则降低了剧本的写作难度，即戴春父亲戴国平的自杀。戴国平这个曾给戴春带来过严重伤害并已经因精神疾病生活不能自理的角色，是影片中戴春和觉晓幸福生活的最大阻碍，当戴河选择逃避，照顾戴国平，就成了摆在戴春和觉晓面前的难题，而他们显然是自顾不暇的。解决这一问题，导演选择了让戴国平自杀，这个处理显得较为草率了，说好听点，导演还是太过善意了。

导演自己说痖弦的诗句给了他灵感，温柔之必要，肯定之必要。他忽略了，那首诗的后面还写了，暗杀之必要，晚报之必要。

现实总是更残酷。

现实中如果有戴春和觉晓这样的恋人，他们要想获得幸福生活，一定要比影片中更加艰难。光是不用愁房子这件事，就是导演给戴春觉晓开的外挂了。

比方说，那场戴春和觉晓的床戏，如果发生在现实生活中其他精神病患者的身上，很可能就真的是“强奸”或被误解成一场“强奸”了，在没有提纯过的社会环境下，边缘人群的故事，往往会有更残酷的细节。

更残酷的影片，可能就是《绿洲》了。

但年轻导演毕竟是年轻导演，要成为像李沧东那样更厉害的导演，还有太长的路要走。

无论如何，在院线能看到《温柔壳》这样的电影，我已经非常惊喜了，国产片需要多元化，多元题材，多元视角，电影，理应多元。

只要不抱着看一部温情、纯爱、治愈、小清新文艺片的心态走进影院，《温柔壳》就不会让你太失望。也许是前期物料给了我错误的期待，于我而言，这部影片是残酷现实的写照，实际观看过程也是比较痛苦和揪心的。这种痛苦不是说影片质量有什么大问题，而是因为它选择聚焦在躁郁症、抑郁症等严重精神疾病，在这样的题材背景之下，观众会看到角色们饱受折磨，他们不仅遭受着各种命运的不公，还接连面对生活的种种考验。

【银幕内外，对觉晓的两次遗弃】

王子文饰演重度抑郁的觉晓，影片前半程陆续交待和暗示了她的成长环境：母亲出于某种原因而离开，但这种遗弃又不是彻彻底底的，小姨将她一手带大，还为她找了很多工作。对这个人物来说，观众自然会认为她的主要目标为“寻找”。有了这一目标，角色身上便带着强烈的、天然的主观能动性。她需要向母亲求一个答案，又或者她需要一个了结，不然她就无法从过去走出来，永远无法开启下一段人生。遗憾的是，创作者在银幕之外对“觉晓”进行了第二次遗弃：影片后半段，她沦为戴春身边彻底的配角，先前的种种伤痛消失殆尽，没了一丝踪迹。这样的处理容易让观众觉得割裂，也不太能够使我信服。为了戴春，觉晓化作一个极其理想化的人生伴侣，为他做出种种付出。

当然，也可以理解为，是爱的力量治愈了她。在故事最开始，真诚善良的戴春主动向觉晓靠近，也逐渐获得了她的信任、爱慕，从一个苹果开始结缘，两人一路相伴，到电影结局，也迎来了下一代。但作为观众，我也不得不发出和弟弟戴河一样的质问，父亲的精神疾病使他不敢要孩子，这个阻碍在觉晓和戴春身上却没有任何体现。

在角色戴春的成长中，也发生了各种各样的不幸，仿佛世间所有惨绝人寰的痛苦都降临到了两位主角身上。失去母亲的惨痛经历本就已经需要一生去治愈了，又有一个那样残暴的父亲。任何一个普通人，遇到这些事情，都恨不得调动生命里所有的爱与正能量，来化解创伤、仇恨。可是即便如此，戴春依旧勇敢去爱。为什么呢？我想不明白，影片也没有很好地回答这一问题。

导演应该是有一些戏剧导演经历的，迷雾之中，戴春抱着觉晓，像极了舞台上才会出现的场景。在好几场戏当中，演员的走位都给人强烈的刻意感。这种处理往往会给观众一种疏离感，让我们很难去和主人公共情。两个角色的名字连起来，组成“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”，影片的英文名“awakeing spring”也点明了这一主旨。“夜来风雨声，花落知多少”，影片对精神健康、养老院现状的社会关注值得肯定，但这场春雨过去之后，又能留下些什么呢？

第一次观看这类题材的电影，怎么说呢，有两首歌很适合回味思考的时候来听，一首是《囚鸟》，一首是《病名为爱》。

虽然未曾切身感受过这种病痛，但作品里的各种意向投射和演员投入的表达，有让我和这种感觉去靠近、去理解。整个故事围绕着一对特殊恋人相互救赎而展开，不同于市面上常见的青春阵痛片，这部作品揭开爱的视角是更深刻、更现实的，先学会爱自己才能更好地爱别人，爱是捕捉美好，爱是传递勇气。

非常喜欢里面尹昉和子文的表演，这种特殊角色对已经身经百战的他们仍然极具挑战性，毕竟主演们没有真正的经历过这种疾病，光凭体验环境与病人交流也很难完全精准体会到那种感觉，但两人的表演可以让我深深地去信服并捕捉角色和这个世界交流时的那种状态，比如尹昉有时不经意的笑或动作，传递出了病人在那种状态下的纯粹感，这就是无刻意压抑下人类最本真的样子。而故事的巧妙就在于相恋的两个主人公都是这种本真的“病人”，也让这份爱变得更加洁白无瑕没有杂质，抛开的世俗的纷扰，剩下就是可以一起携手活下去，这种对爱和生的渴望与勇气尤为动人，也不经意间催动了无数观众眼眸中的泪水。

个人认为是上半年上映的电影中非常有深度的一部作品，后劲很足值得回味思考，通过电影也更能理解身边相似的病人，把大家之间这堵容易误解的墙推倒，让爱不再吝啬的照进来。

本来半夜去看，带了包纸准备擦眼泪，结果发现根本哭不出来，几乎没有打动我的点，感觉被某音上的片段给骗了。。。

先说优点：男女主演技在线，属于“有个性”的演员，在一起非常养眼有氛围感。

但是我看完这个电影最直观的感受是:男女主为什么要生小孩??这对小孩子来讲太不公平了，而且后期女主怀着孕要照顾精神病老爹还要照顾发病男主，将来没准还有个精神病小孩??拿女主当丫鬟使啊我看着都替她累。男主他弟在孩子这方面倒是很明事理。孩子这个剧情精准踩在了我的雷点上。如果要讲相互救赎，不如把大量剧情安排在相知相爱，在不被理解的二人世界活得幸福……但是如果说这种家庭有小孩，那真是不幸的开端，就别提相互救赎了。

再者是男女主相爱的过程交代的给人一种空白过于平淡的感觉，一些情节很生硬不自然，夹杂着PPT式的转场。老爹自杀男主光着跑这个剧情我满头黑线，虽然不能以正常人的思维来看精神病，但是这剧情也太诡异了。对于女主找妈妈这个交代的太怪了，彩蛋嗯……更是无聊至极。

两颗星一颗给王子文一颗给尹昉，不能再多了。