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长篇影评
1 ) 引擎发烫
2 ) 突然好喜欢梁咏琪
我看到了一个女孩子的在乎，突然想到一句话，会心疼人的女孩都是好女孩！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
3 ) 一不小心超过了风
阿祖把机车当人看，引擎的声音、车体的振动，都是在与他对话，机车受伤了也会痛的。他与机车的交流估计一般人也不会明白的。印象最深的是那段，他声形并貌地描述怎么驾驶机车，速度超过了风。身体的姿势、离合的控制，以及超越风速之后的骄傲神情，简直就是车人合一。
最令人羡慕的是阿祖有一个对他不离不弃的女朋友，哪怕“有一天伤了、残了”，都会照顾他。而我周围似乎只有一些渐渐远去的兄弟，等到没有兄弟的时候，可能又会换一个城市生存了。
每次看此片都会带来一些斗志，重拾希望，去完成一些impossible mission.
4 ) 《烈火战车》：无关乎输赢，而关乎成长。
看的蓝光高清版，高颜色对比度，画面实在是很美，特别是夜晚赛车的场景，画面中居然有一股暖意在流动。
影片的氛围极富生活化。
刘德华的表演确实地让人感觉到别扭，他所饰演的这个常年压抑与激情并存的角色与他的一贯表演风格并不匹配。在当时来说，华仔的演技确实稚嫩了，无法有效地驾驭住这个带有些复杂性的角色。结果就是，既没了刘德华往日的意气风发，也没能把握住角色的多层次心理状态，更多只让人觉得拧巴，整个表演状态让人感觉就像是一潭快要干枯的死水。
刘德华的气场也压不住吴大维。
不管是影片的节奏、运镜、配乐，还是片中曲，都少了一份港片常见的喧嚣与浮躁，而多了一份难得的沉静气质，这是一大优点。配乐的空灵与《暗战》更是有几多相似。至于剧情，就是比较廉价的俗套了。
表面是讲赛车，实际讲的却是人与人之间的羁绊，特别是男主心灵上的成长。
作为一部赛车类型的商业电影，结局出人意料地给出了一个反套路的圆满结局：男主改变了自己的初衷，放弃了赛车，有情人终成眷属。
价值观的彻底颠覆，意味男主终于从男孩成长为了一个真正的男人。
5 ) 也许摩托车不是生活的全部
你快的过风，但是你追不到时间。华仔那稚嫩的脸出现在镜子中时，彷佛连他自己都没有认识到光阴已经悄悄来到了34岁。
岁月彷佛永远不会变老，身上的丹尼斯和Arai也彷佛是永不会离开的挚友。
几十辆摩托车的酒吧外面，见证着90年代摩托车工业的辉煌，也见证着香港飙车的普及 。
阿祖和家乐霸占的1、2号发车杆位，一方面向人们宣示着这对好友的自命不凡，一面也为后面家乐的悲剧埋下了伏笔。
没有人能比阿祖快，即使你是正式比赛的冠军。初来乍到的David 觉得这很可笑，却又对这个传说中的对手充满好奇。
微风徐徐的夏夜最适合兜风。
两个对摩托车有着深厚感情的少年一拍即合，臭味相投。原来，和自己一样，David也是一个不受父亲待见的偏执少年。
两个人朋友都不多，何不一起做个朋友？
然而话音未落，阿祖想起时间已到，是时候该把偷来的摩托车悄悄归还了。女朋友阿仪已在雨中等候多时。
在《百变星君》中初试身手的梁咏琪，就这样继续以一个眼镜妹的形象登场，然而这次并不是一个肤浅的花瓶。
你不可能一辈子赛车的啊，我们也不可能这样一直下去的。多少次的偷偷借车，偷偷擦拭，阿仪彷佛已经正式思考这个问题了。
第二天去车行去取新车的时候，David才发现了一切的秘密。阿祖昨晚骑的那辆车正是自己订的新车，而阿祖也和自己一样，是不受阔绰的车行老板父亲待见的同命少年。生母死后，父亲和儿子不知道怎么相处，关系恶化。阿祖搬出去和家乐同住，并且开了一家摩托车修理店铺为生。
叛逆的阿祖多次通过在车行打工的阿仪偷父亲的车出去飙车，还被吊销了机车驾照7年之久。
在求职广场的尴尬偶遇后，两人找借口走开。然而在游戏厅里的再次相遇时，阿祖和David最终不禁相视大笑，敞开心扉。
你会一直这样赛车下去么，你还有其他目标么，两个人都对自己和对方提出了这样的问题。
舒适的海风拨弄着两个人的头发。阿祖说出了他的自负：台风不过是100多码。
我比风还快。
好不容易拿到机车驾照，阿祖却发现赛会不发给他车手证。向父亲复仇和证明自己的机会，突然变得渺茫。
阿祖怀疑是自己的老爸从中作梗，怒气冲冲的找到老爸理论。
当然，没有任何结果。
一腔不忿的阿祖，在毅然甩下言辞决绝的阿仪后，一把油门扬长而去，和前来挑衅飙车的大部队，消失在茫茫夜色中。
坎坷在前面等待着你。跑在第一位的阿祖，在一个弯道处遭遇人生中最重的摔车。
恍惚中，阿祖脑海中泛起了一生的记忆。母亲的离世，父亲的责骂，阿仪的可爱。
穿上粉色衣服和换掉圆形眼睛后，我们彷佛才看到梁咏琪的完全形态。
可爱善良温存的完美女朋友，一直深爱着自己，自己却不知道珍惜。
尽管偶尔会想起那些在车上的风一般的日子，却知道那些已经离自己很远了。
David在澳门的夺冠，江湖上的讥讽，自己的不甘，已经都不足以泛起波澜。看到阿仪生气他又要重拾赛车的样子，阿祖也开始有点爱上这个日夜照顾他的眼前人了。
本想退隐江湖，和女朋友安心打理店铺，踏实生活。
然而家乐在一次冲动的意外中不幸遭遇车祸，人车两亡，血气喷天。
一度失去信心的阿祖终于决定鼓起勇气，来完成一场仪式般的比赛。如果不是自己多嘴说家乐跑不过David，如果不是自己认怂退隐江湖。
不赢一次，就无法对家乐交代；不赢一次，以后做什么都会害怕。
最终，幡然醒悟的父亲认识到自己也有不对的地方。在给了阿祖一辆NSR让他完成比赛后，父子两人也冰释前嫌，温馨收场。
伴随着NSR那独有的高亢的声音，阿祖也在慢慢恢复着信心。
同时，阿仪也彻底对阿祖失望，决定离开他。他终究还是爱过赛车胜过我，即使我为他付出了那么多，他仍然不肯放弃。
然而，赢了又能怎么样呢？
阿祖和David在激烈的几番较量后，也终于意识到各自的问题。
也许，生活中不是只有赛车。
你快的过风，但是你追不到时间。
David鼓励阿祖去追回将要登机的阿仪。在来到阿仪面前时，阿祖再也不会让面前这个女孩从身边溜走。
他已明白了自己的最爱，他已拥她入怀。
纵使身后的NSR被拖车拖走。
谨以此文献给热爱摩托车的朋友们。
6 ) 除了赛车，人生的目标還有什么？
故事中多名角色，和他们各自的家庭都有着隔阂。父子关系不是闹得很僵，就是没有父亲。阿祖和David都有相同的机遇。
父亲一直以来在家庭中扮演着一家之主，严肃的角色。因为长期在外工作赚钱养家，自然而然与孩子相处的时间就变得比较少。所以，跟孩子的关系相比起母亲要疏离得多。也许导演想借此电影，提醒观众家庭的重要，父亲与母亲对孩子的付出是一样的。
而能够放大这种胶着关系的方法，就是将儿子摆在能够与父亲产生最大冲突的地方，父亲越是不希望自己儿子做的事情，儿子就一意孤行，甚至顶撞父亲。赛车，因为是一项危险的游戏，各持己见的父子，因为担心形成的误会与争执，将使他们的关系更恶劣。
另外，人生的目标必须正确，也是导演希望透过电影传达的一项讯息。
除了赛车，人生的目标是什么？赛车的意义又是什么？到头来得到的是什么？一名年少气盛的青年，只为了速度感，为了名利，为了荣誉感而踏上不归路。其实，电影要传达的讯息，是告诉观众赛车其实是一项玩命的游戏，不管车手再厉害，再快，再安全，都可能会有意外或危险。到最后，下场不是残废就是死。
所以，这是一项高危险的运动，虽然，赛车手对于这项危险运动的热情很值得我们尊重。但是，是否应该静下心来，想想身边的人，也有否顾虑过自身的安全，还有家人朋友对自己的关心与重视。
吴大维的两句台词：你快得过风，也快不过时间。当我们老了，没有回忆不要紧，但也不要有一大堆的后悔。一个想赢回尊严的男人，最后发现，要赢回的，就是身边的东西，而不是没有任何意义的别人眼中的自己。当我们不只在我为自己活着，也为别人活着的时候，我们成熟了。最简单纯洁的梁咏琪，背后的女人…
老了没回忆不打紧，若是有一堆后悔就惨了。你快得过风，但你快不过时间。不是阿郎式的悲剧，而是顿悟。
刘德华最后的选择，一点都不意外。天台交心和酒吧恳谈两场戏，以及出发前徐锦江还在台词点题“如果不行，就不要勉强”，已经预示了必然放弃。真正意外地是女主的立场从来没有变——她恨赛车！即使后来父子和好这一重大利好变量注入，似乎都没有改变一丝一毫，只要他再次上车参赛，她就转头拎包离开！尔东升导演似乎在以此决绝之心突显女性自主意识之强大而这也显然配合到了九零年代主流意识形态？可问题也随之而来：既然你从始至终就恨赛车，那你到底看上了男主哪一点？就因为他是刘德华吗？另个有趣的点是吴大维的角色。他是海归，爱赛车，拿冠军，更懂女人，善于社交，却没有与刘梁发展出类似纵横四海的三角浪漫，严守主配身份低调诠释什么是完美男性！……PS梁身高一米七六，让对戏男星很有压力。天台全景，梁穿拖鞋靠围栏。刘随后入场，脚踏恨天高！
两星半。刘德华真是好差，有些戏已经给到他了，他还是那样，这个角色谁演都成立，但是他却将影片气质带向了颇为伦理的境遇，尔冬升也是在拍伦理，而不是拍热情与理想，导致整个戏特别的“教育”人，倒挺符合尔导的形象，他的很多电影都很“教育”人，早熟不是早熟，是两对父母大抢戏，这部同样没有烈火，只有看得超生气的火上烹油，我看下来举双手双脚支持梁咏琪，但如此单一的传播一个道理，要这部电影干嘛。
6/10。尔冬升弱化了赛车运动的刺激性和只重视胜负的套路，涉及赛车手的内心写实、爱情和父子关系的沟通问题，力图展示一个遭遇车祸的赛车手在友情的帮助下再度踏上赛道，最终战胜自我并认识到爱情可贵的道德教化主题。影片始于阴冷的早晨，在狭长和危险的公路上飙车表现年轻人追求胜负的心理，从阿祖的濒死闪回来看，他童年丧母、以不断犯错来表现抗议，固执己见的心理来自父亲对他讨厌后母的打骂，加上父子都以自己的观点来看待对方，如此加深了误解、冷漠，而结尾阿祖驾着摩托车奋力追回即将离开自己的女友，在充满阳光的道路上重新找到了超越输赢的人生意义，最终在出租车上为了劝回女友，不顾朋友的车被拖走，答应自己不会死，说不管她跑到哪里都会把她找回来，二人的深情拥抱代表了阿祖学会了换位思考。
1.结尾的赛车之战免不了俗，但却免除了生死和胜负，有点别致；2.爱情里，男女都在说谎，但或许有时候，正是因为爱着ta，所以才有了谎言；3.人物关系塑造得有点弱，梁咏琪饰演的角色还不错，很不错的”恋人“。
老了没回忆不要紧，有一堆后悔那就惨了。你快得过风，但是追不到时间。就觉得他们两的爱情好累哦……对速度的追求不只是为了满足虚荣心的嘛，那是一种Passion. 当然在赛道上的比赛和在大gai上飙车是不一样的嘛。阿仪的确关心照顾阿祖，可是总有一种用对方对自己的爱来当赌注要挟对方改变这样的感觉…可是当初你喜欢他难道不知道赛车对他来说有多重要吗？一直在劝阿祖算了放弃啦就真的很那个嘛。。0201
95上映的电影。华仔，吴大维还有梁咏琪都处于小鲜肉的黄金时代。那时候电影，就是小鲜肉们演技不行，也有导演，编剧和电影本身的加持，也就是俗称的“戏保人”。当下的小鲜肉真的是挺惨，演技比不过前辈年轻时，戏本身，就更不行了。哦对了，这片子里还有秦沛，徐锦江，钱嘉乐，夏萍的保驾护航
好看。可能是角色性格接近本色的原因，华仔演得舒服又温柔，对赛车的表白颇感人。最后的选择对这个温柔纠结的角色来说亦是最佳。
人老了以后没回忆不要紧，留下一大堆后悔就惨了。你快得过风，可是追不回时间。34岁的刘德华迈向成熟的转型之作。
结局的办法很不错，不是每个人都需要走到终点，但需要给自己一个交代。
你可以快过风，但你快不过时间。现在再来看当年的老片，竟觉得除去因年代原因而感觉的粗糙之外，其他都是那么完美。演员都很好，吴大维的粤语也OK，钱嘉乐的最佳男配角实至名归。还有两首好听的歌，王菲的《我愿意》和华仔的《情深的一句》。
尔冬升这种文艺青年注定得把赛车这种阳刚题材弄得软绵无力，儿女情长的，不过很喜欢这个不落俗套的结局，跌倒了应该站起来，但未必一定要在原地站起来。电影本身弄得太鱼龙混杂，家庭伦理，青春爱情，运动励志，几乎说了个遍，当成剧情片而不是类型片来看还成。梁咏琪无论是造型还是台词都十分恶心。
梁咏琪的眼泪，摩托车，还有那首缠绵的《我愿意》。
冲着梁咏琪银幕首秀去看，确实朴素而纯情，但没想到更惊艳的是吴大维，长得如此温暖剔透。在看过他主持发布会之前，印象只停留在英语教程上……看老港片，简单完整，更重要的是很亲切。尔冬升加秦沛两兄弟、刘华、钱嘉乐，还有很喜欢的徐锦江、夏萍、侯焕玲。柳影红演的后妈不错。三星半。
文艺手法拍商业片……坏在牛华身上，顺便梁咏琪也太青涩了。最大亮点给配角们，特别是嘉乐仔。
这部片赛车其实只是提供了一种背景，影片真正的厉害在于透过这种独特的背景简析了友情、亲情和爱情这些人类最重要的东西——情感。
是不是到岁数了，居然还挺感动，各种镜头调度、pov拍的还挺不错。说是赛车，其实都是人生喽…人生不止一条赛道嘛，虽然都是一些不太新鲜的论调，但这种散文式的处理居然听进去了。今年年初骑车摔了一觉轻微脑震荡现在想起来还有点后怕…#碎碎念了
9分，進入私人劉華電影Top3。技術和劇作，在港片維度裡的雙重被埋沒。技術層面非常驚艷，膠片時代，竟能操作出如此多變且刁鑽的POV視角，關鍵呈現上完全撐得住，既不玩抽幀，聲畫也不粗糙。吊打同年成龍花了兩億港幣的《霹靂火》，爾冬陞拍的還是更小、更難拍的機車。再有未必確切的錯覺，能和20年後《碟5》裡的摩托追逐打成平手。羅禮賢拍到後來，越來越注重安全駕駛，好在年少輕狂過。前有《天若有情》，再找劉華演車手，就分明是要顛覆。給阿Joe設計出的四組人物關係，合力豐富起這個人物的缺陷：大男子主義、硬頸、好勝。角色紋路特別清晰，華仔努力在演，演得很好。小寶的的細膩筆法和洞察人世的能力，筆觸尤其在地，且情境具體，毫無廢筆，是相當好的劇作。就是深耕類型片，愛寫現實，追求通俗，只怕讓他成了，港片裡最不「作者」的作者導演。
钱嘉乐死的那场戏太棒了，一开始身体的抖抖颤颤，嘴巴里不停的说着避震器，外婆等等，还要喝水，后来喝水时一大口血喷出，人倒地，手抽搐，死去，看的很揪心。想到当年傅声车祸时，据说也是站了起来说了一些话，然后突然脸变了颜色，一下子倒地身亡