我爱你！

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让四个年龄加起来超过250岁的老戏骨（倪大红63岁、惠英红63岁、梁家辉65岁、叶童60岁）演出一部叫做《我爱你！》的电影，他们自己一开始也会感觉不好意思吧，毕竟中老年人是最不会直接表达爱意的群体。但是韩延导演用他扎实的电影功底，各种巧妙的细节让观众信服，甚至泪洒影院。而演员动容的表演、真实的情绪也恰恰说明了，他们完全相信他们所饰演的角色。

这部表现老年人生活的爱情电影不仅填补了这类电影的空白，也让我们离我们的父母、爷爷奶奶、外公外婆更近了一步。感谢韩延导演，真正关心老年群体，走进他们，观察他们的生活，说出他们的心声。有时候，他们可能不会表达，但并不代表他们不需要。老年人，也有权利好好活着，享受生活。

电影设置了两对恋人，一对是倪大红扮演的常为戒和惠英红扮演的李慧如，另外一对是梁家辉扮演的谢定山和叶童扮演的赵欢欣。年龄上，常为戒和李慧如要比谢定山、赵欢欣年轻一些，所以李慧如常常会在他们身上看到自己的影子，就像是看着自己已经变老的样子。因为自己还没到而立之年，所以很难真正体会老年人那种害怕老去的心情，但是我想，没有一个人不害怕变老，所以他们真正的恐惧一定是深埋在心里，这也是老年人很难勇敢走出来的原因之一，他们很怕失去，所以也不期望得到什么。其实电影中还有一对隐形爱人，就是粤剧名伶和她年轻时候的爱人，两人因为阶级等原因没有在一起，而到了老年他们依然忘不了对方，甚至其中一人在不清醒的情况下经常推着一个假人出去散步。

山哥和他的妻子

常为戒和李慧如

这三对恋人代表了“追求中的爱情”、“相濡以沫的爱情”和“不可得的爱情”。追求爱是每个人的权利，无论他们的年龄。倪大红扮演的常为戒是一个喜欢甩鞭子的老年人，和那些喜欢跳广场舞的大爷大妈们不同，常为戒甩的叫“麒麟鞭”，麒麟鞭起源于沈阳，是强身健体的好方法。片中倪大红老师两次甩鞭，第一次是在初遇李慧如的时候，第二次是在谢定山的儿子办丧宴请宾客之时，虽说他念的顺口溜是一样的，但是情绪完全不同，第一次有一种表演的成分在里面，而第二次是真正的痛彻心扉。顺口溜的台词是这样的“麒麟鞭，保安良，惩恶扬善远名扬。头三鞭，打的是恩将仇报的白眼狼，利字当头丧天良。后三鞭，打的是没心没肝不孝子，长大成人忘爹娘。”这段顺口溜也是整个电影的主题之一，中国人常说养儿防老，事实上，只有父母为孩子不求回报的付出，真到了父母老了，又有几个孩子是陪在父母身边的。我们看了太多这样的例子，父母不是进了养老院，就是早早为自己安排好了后世。记得前几天看了一篇文章，说一个医院的护士最终决定辞职，就是因为看了太多老人独自来看病的样子，本来以为养儿防老，但他们却都是独子走进医院的，因为不想给孩子添麻烦，不想成为孩子的负担。导演也借由电影之口，控诉那些不赡养自己父母的不孝子。梁家辉和叶童的戏份不多，其中一场重头戏就是一家人一起吃饭，四世同堂，但是儿子总是打电话，孙子在玩游戏，吃饭吃到一半，孙女要上网课，两位老人用心做的泥人一个都没带走，嫌这礼物太破太土，但他们怎么不想想，这是爸爸妈妈亲手做的，比任何金银财宝都珍贵呢？看到这里，真的太心酸了，也提醒电影院的每一个年轻人，不要做这样的子孙。

常为戒甩麒麟鞭

在人物设定上，导演也做足了功课。常为戒是一个中年丧偶的糟老头子，曾经不会爱或是不懂爱，妻子胃癌晚期才发现，早早离他而去；李慧如是一个年轻时候和恋人私奔到城里来的乡下大户人家的女儿，没想到恋人突发疾病撒手人寰，李慧如也回不去故乡，只能一个人在城市打拼，以捡垃圾度日。谢定山和赵欢欣曾是陶瓷厂的工人，后来下岗，一贫如洗，也以收废品为生，后来开了废品收购站。总之，这四个有故事的老年人，就不打不相识地凑到了一起，成为了最好的朋友。常为戒和李慧如的认识有点我们常说的“不打不相识”，一个要收废品，一个不让收，互相看不顺眼，还都举报过对方，但是终究，他们看到了彼此身上最好的那一面，常为戒不是坏人，甚至还是个很善良的热心肠。他看到谢定山的老婆走丢了，尿失禁了，给她买了内裤，把自己的鞋子给她穿；他看下雨了，把李慧如送回家，还帮她运废品。两人在每一天的接触中渐渐心心相惜。谢定山和赵欢欣，相濡以沫45年，早已从恋人变成了最最亲的亲人，谁也离不开谁，他们以那样的方式结束生命，谁能说，不是一种幸福呢？至少最爱的人还在身边，黄泉路上，也有个伴，而他们到死，都不想麻烦自己的孩子，而是让好朋友常为戒和李慧如来替自己收尸。他们临死前穿得整整齐齐，镜子擦得干干净净，他们是有尊严的老人。

谢定山和赵欢欣

这两对老人，就像电影最后出现的那个片头，左上角有一只小鸟，右下角有一只大象。小鸟代表了常为戒和李慧如，他们最终冲破封建礼教束缚，冲破深埋于内心的恐惧，勇敢的追求属于自己的爱情，哪怕生命只剩下最后的三分之一，也要用力燃烧。常为戒在公园里最后的呐喊，是多么撕心裂肺，好像在说“我要为了自己活一次，哪怕就一次，我要爱，我要和你在一起！”哪怕又要经历一次丧偶的痛苦，我也要再好好爱一回！大象代表了山哥和他的妻子，在动物园的时候，听说大象是那种知道自己要死了，就会默默地走向森林深处，寻找一个僻静的地方，安静的死去，那个地方叫“象冢”。山哥觉得，这是体面的死法，妻子已经肠癌晚期，活得生不如死，不清醒的时候，谁都不认识，清醒的时候，疼痛剧烈，不如和她一起，默默死去吧！小鸟和大象各有各的活法，但相同的是，他们都有着浓浓的爱。“我爱你”，不仅要大声说出来，还要身体力行。老年人的爱，可能没有年轻人那么浪漫，但一定深沉。

片中还有很多小细节，都让人会心一笑，比如常为戒穿的粉色T恤，代表了他在恋爱中的心情，和李慧如恋爱的时候穿的T恤上面写着“All You Need is love"。见不到李慧如的时候，旁边的景点上写着“天涯若比邻”，而这句诗的前一句是“海内存知己”。李慧如是他的知己，如今却天各一方，见不到她的每一天都是那么痛苦。

这部影片最出彩的还是四位演员的表演，老戏骨不愧是老戏骨，都是影帝影后级别的。梁家辉和叶童一出来我就哭了，他们不用说话就感受到那种被生活折磨的苦，无论是样子还是走路的姿态，都和他们饰演的角色合二为一。梁家辉饰演一个开废品收购站的老人，他佝偻的身子，脸上的每一条皱纹都诉说着岁月的痕迹，叶童的角色更难诠释一些，几乎没有台词，演一个得了阿尔兹海默症的病人，她的举手投足都那么让人心疼，他们两人的戏份虽然不多，却是点睛之笔，每一次出场都赚足了观众的眼泪。作为主角的倪大红和惠英红也是演技炸裂，本来好像根本不会来电的两个人饰演老年情人也是那么浪漫可爱，非常有化学反应，惠英红几乎素颜，饰演一个捡垃圾的贫苦女人。导演特地将故事的地点放在广东，这样香港演员在说台词方面有很大帮助，因为如果普通话说得不好是很影响情绪的。倪大红饰演一个从北方来到南方的男人，偶尔跳出一句“钟意你”，就显得非常可爱。

总之，这是一部非常值得走近电影院欣赏的爱情片，不仅让人重拾对爱情的向往，也窥见了老年人的生活，走进了他们理解了他们。导演不仅走心，还很接地气，确实是一部不可多得的佳作。

【更新于2023.6.30】大哥你觉得这要多事无巨细啊，我从头到尾的观点都是下跪这段剧情的转变突兀，中间缺乏了一个有效的铺垫过渡让人对下跪这段情节感到信服。你一直跟我扯前面有铺垫，又避重就轻的根本不管这样的铺垫后写出来的这段剧情动机合不合理，充不充分。而且我从来没有觉得这事要讲多详细，哪怕只多花一两分钟给个充分的下跪理由呢？但你却非要以为我是想按照连续剧的思路来说。我想回复一句还把我拉黑了。只能说如果你非得认为你说得对，那你就自便吧。

以下为原文：

2.5，短评想说的太多就放不下了，还是放在长评。

话说上半场刚刚看完《消失的她》，下半场又赶去看这片，怎么说呢，感觉就是原作打底，好坏参半，导演去除了太多韩版那些细腻的情节，但保留了一小部分关键设定，这样你才能知道你看的是翻拍版（笑）…粗略的说说这个片，文笔不好，但要是想杠那就你说得对吧。也不用来我这找客观，我这里全是个人主观。

正文：

这片就纯当是看老戏骨飙演技了。本片所有感动的地方都是老戏骨的演技带给我的，尤其是叶童演的那个老年痴呆症简直入木三分，也顺带救回了前面大半段的观感，这就是演技的魅力，你可以永远让人相信她不像演的，而除此之外则一无是处。本片到了后半段随着叶童的退场后也更是暴露了韩延导演在剧作上的一大毛病，他永远不懂得自然而然的剧情发展是怎么样的，他只知道不停的加一些自以为是非常感动、非常温情的情节，加上喧宾夺主的BGM和一大段过场MV。虽然不得不承认他单拎出来看是不错的，但连起来看反而是一塌糊涂了，又不知道如何把它整合成非常自然，以至于我们看到的都是非常尴尬的滥情，硬逼着想要把你眼中的泪水榨干一样。尤其是梁家辉和叶童演的那对老夫妻刻画太少了。完全比不上韩版那般自然和细腻，说实话，很难共情。就举个例子，我看倪大红在餐厅甩鞭那段是很解气，毕竟情绪输出到位了，但从前后逻辑来看，这样的情节反而因为前期铺垫来得太少，最后其儿女的下跪连贯起来看会显得太突兀，先不说到底做了什么事情会驱动这个老头有这么大的脾气（不要跟我说是因为儿女不孝在饭桌上拍桌子，这哪怕是韩版葬礼上也没有这么夸张，最多就骂两句），从正常人的逻辑去看，出现这种事情，第一时间应该是去梁家辉的儿女索要精神损失费或者是说人身伤害赔偿，然后双方儿女互相扯皮之类的吧。结果片中就一笔带过了，我很好奇导演想这一出的缘由。毕竟他到底说了什么，做了什么能让一群无亲无故的人下跪呢，我就百思不得其解了。而且倪大红那段黄昏恋也几乎是背景板的存在。没有重心，连互相追求的契机也是很粗略的，没有重点。

其实自打三年前的《送你一朵小红花》我就在吐槽韩延不懂得情绪输出和感情戏的收放自如，详略得当了。结果到现在还是离不开这般套路，只不过这种套路略微做了点升级，大概是选角方面的吧。我也不知道，他是不是发现了打温情牌这个财富密码，然后就一直投机取巧的去拍那些所谓温情的榨干观众眼泪的电影。哪怕是之前他监制的《人生大事》也是如此。说实话，我老是觉得这种电影拍得太多，还能赚得盆满钵满不是什么好事。无论如何我都觉得，这样投机取巧的片子还是少一点比较好。

以上。

（图文无关，仅为润色）

《我爱你！》韩延

前一阵跟我妈聊天的时候，我妈就说我，总跟她这个岁数的人聊天我的心都变老了。可能是这样吧，确实很多受众比较年轻的故事我现在看已经没有情绪波动，甚至有点想笑。就像昨天一起看的《通往夏天的隧道，离别的出口》，名字就又臭又长，故事稀碎，极其的脱离现实，即便片长83分钟仍然十分坐牢

今天的《我爱你！》直接逆转，韩延在《送你一朵小红花》之后再度进化。作为上影节的开幕影片，其自身质量绝对对得起这个位置。这也是我在文牧野的《我不是药神》之后在影院哭的最惨的一次。后半段几乎全程都想哭，谢定山念遗书的时候我想哭，倪大红（常为戒）扇自己嘴巴子的时候我想哭，倪大红大闹丧宴本来挺爽的一段，想想背后的辛酸和复杂，我也想哭。

挥鞭三次，分别对应着他口中的那三类人，初次听到本以为是毫无意义的装逼口号，当闹丧宴之后真的惊呼一绝。观前只以为是比较一般的老年爱情片，没想到借着男女主的老年恋情把子女养老（葬礼和丧宴都是做给活人看的）、中国人的言语羞涩、边缘人群的生活困境展现的淋漓尽致。我一直认为人除了求生是本能外，求死也是本能。所以我特别理解谢定山最后的自杀，某种程度上来说，人活着本身就没意义，如果没了念想很多时候人自己就活不下去了。谢定山是这样，王响也是。

说真的，我已经提前害怕自己衰老了，虽然这是自然规律，其过程无法人为干预。但确实挺绝望的

没想到2023年让我最爽的影像居然不是看高启强装逼，而是倪大红挥鞭子，那一句句实话听着又爽又扎心。

以前老觉得倪大红是面瘫脸，这部戏第一次见他这么多笑容，失敬失敬。 看的是6.17的提前点映。

起初对此片没抱什么期待，因为没有提前查大致内容，开场几十秒后也没什么期待感，总觉得只是都市轻喜剧，说点小故事，乐呵乐呵的一部片子。但开场几分钟后对生活细节的描写，就已经暗示了这片子不简单，视角和力度还是比较深入、细致的。一开始以为是关爱空巢老人的，毕竟迟滞的眼神，独居，习惯性饮酒，子女安装的摄像头，无一不在表明这点。但随着剧情的延展，你会发现，这是一部以纯爱叙事联系线索的多视角作品，导演编剧想说的很多。故事线大致应是2022年（因为男主亡妻的墓碑上刻字是2012，男主说亡故十年），话题有空巢老人的孤单，都市人的生活压力，老年人婚恋，南北方文化差异，乡愁，代际沟通不畅，底层人的艰难生活，非物质文化遗产的保护传承，历史遗留问题……历史上叙事元素过多的影片往往流于形式，主题得不到突出。但好在，本片没有妄图面面俱到，而是突出了男主女主的情感发展波动，本片中第一次见倪大红演这种“邪恶”元素很少的角色（都还好我没看过），表情的处理很丰富，也很到位，老年人的爱情可以说刻画的既有极强的故事性、画面感，又颇富趣味性。这对于时下大陆情感片遍地俊男靓女的生态，带来了一股清爽的风，有种久违的开心。面对情感力量的驱使，不同的人物有不同的命运，也都命途多舛，男女主都有几份冲动，往往还口不择言。男主孙女的感情不被父母看好，到最后仍强行出国找男友汇合。山哥夫妇自行走向生命的结束，以另一种方式永恒。最惨的莫过陈校长与仇老师，居然至今仍受着历史遗留问题的伤害，苦命鸳鸯在同一座城市不同地点遭受着类似的痛苦。故事最后的处理还是挺好的，只是不知道陈仇二人的结果如何，希望他们终能眷属。

题材限制了对于演员的选择，小鲜肉滚粗，老戏骨看门，演技下限极高有保证。

导演此类题材专业户，成品有望相较之前更上一层楼。

原漫画剧本完成度高，韩国版电影珠玉在前，哭得稀里哗啦。

贴合现今老龄大背景，预告片和海报看来，本土化应该做得还可以。

这届观众要求越来越高，观影审美处于混沌转折期。

疫情后报复性观影反弹，希望选个好档期。

emo这个梗有点强行，毕竟前半段要笑的，希望笑点有保证，不要烂就是胜利。

所以，我看能大爆。

坐等后续上映后再写影评，溜了溜了。

《我爱你》的韩国版一直在我心中占据着爱情美好的一面，我至今仍记得当年看完这部电影后，我泣不成声的情景。

韩延是一个整体叙事框架会很“工整”，不至于犯大错误，但是也不会特别出彩的那种导演，其导演特色很会抓情绪点，比如之前的《肿瘤君》和《小红花》、《人生大事》这种都有这种特点，所以他就特别依赖于剧本本身的优秀和演员的表演，只要剧本本身是完整有出彩点的，再加上有优秀的演员的话，就能极好的发挥他的优势。

与韩国版的翻拍漫画电影相比，我认为国版的剧本框架更优秀，更有细节。人物故事的本土化做的非常好，人物细节更加丰富，导演和编剧也给出了更多的本地化解释。例如，比如倪大红的动物园工种所带来的故事支线剧情关联，以及丧妻之后的对家人的讨好行事和自我性格内里燥态的互喻，也幸好这个角色是由倪大红来演绎，将这个角色立起来了。

而对比韩版来说，惠英红的故事线就不如韩版里那么详细，韩版是由一段回忆组成的，充分演绎出了那个年代下老妇人从外地迁入，失去家庭后从年轻到年老的无奈和悲伤。而惠英红的故事这条线背景交代的很弱，还被“粤剧名伶”拆剥夺了她的许多解读空间，人物相比较于倪大红的大爷角色就吃亏了，明明开始我还充满期待看她和倪大红的躁动大爷的互相拆台那种生命力和倔强的眼神，会有一种英气的演绎，但是后半段她和大爷之间交往的部分就被恋爱mv和梁家辉叶童夫妇的剧情带着走了，对比韩版大娘因为过往而对于爱情的那种“不敢奢求、不敢触碰、不忍破灭”的人物心态，她这个人物的故事性和人物的立体性远远没有得到充分展开，这是非常遗憾的。又不是不能演，红姨的演技又不差，眼神戏和动作戏都撑得住，关键在于导演编剧没给空间，删除掉“粤剧名伶”的戏份会好很多，而且粤剧名伶和戏苑院长这部分的戏份来做两者之间的注解，我实在不觉得哪里好。

无论是漫画还是韩国版电影，梁家辉和叶童扮演的废品站夫妇的戏份都是泪点和高潮点，也是这部电影的悲剧性“戏眼”。如果他们的表演不够真实，不够打动人，整部电影就会悬置在空中。我当初就是因为这一段，眼泪止不住地流。世界上最温柔的事，莫过于我一直握紧你的手，让你走接下来的路不要害怕。

而梁家辉和叶童真的演绎的太好了，尤其是叶童的演绎，惊艳到我了，虽然她演绎的是阿兹海默症，我我依然从中能看到她过去的美丽，以至于即便她演出了老年痴呆者的真实，也不失有优雅的悲剧感。由于叶童演绎角色的存在局限性，使得他们这对夫妇的辅助推进戏全靠梁家辉的演绎展开，剧情中他作为一个父亲、丈夫、朋友的三个角色都全部撑到位了，才能把他们这对悲剧性的爱情故事说进人心里头，让人在不知不觉中，在电影院的黑暗里，为他们的命运眼泪压不住流出来。梁家辉演绎的足够好，他的独白和深情简直是刻在角色里了，“你怎么不扶着她”、“你才有病”、“常老弟，我求你一件事……”

在一切结束后，你会回想起他特意为自己和子女准备的“离别宴”上，在子女喧闹中他和倪大红的小小声的杯盏游乐，那份笑容中的难受和无奈，以及喧哗过后的满桌狼藉。对比后面孝子宴的冠冕堂皇，才能将倪大红的麒麟鞭情感上宣泄出来，这部分对比韩版空巢老人子女“常回家看看”的戏份，我觉得国版融合的更好，而且带着态度。

故事

故事的改编非常出色，我甚至很高兴韩延能选择这个题材，一段黄昏恋情，一段相濡以沫，相同的是历经患难后依然保持的爱的初心和渴望。从这个角度看，选材是边缘爱情，故事说是“爱情神话”，但是老人、死亡、爱情童话这些要素放在一起有种很现实主义但是又很浪漫的感觉。电影里讲爱情，讲底层、讲苦难，用欣快的调子谱出爱情的价值与意义，展现了边缘群体也能拥有爱的治愈，给老年人生存和情感困境的探讨最后以爱情童话收尾，我很喜欢这一点，但是，还是有缺憾的。

但是他想说地太多了。如果从效果上来说，我会觉得韩版故事更简单，所以人物也会相比较下来说更单纯和直接，两对老人的所有戏份基本都是为爱情做注释服务的，而国版对关注老人的处境的戏份更多，解构当下家庭观中老人的地位，所谓“阖家美满”的表象，是老一代人以付出、讨好来维持的，我喜欢看到剧本里讨论这一点，但是由于时长的原因，也因此会消解掉倪大红和惠英红两个人之间的对于爱情自由渴望度的解释空间。

也因此，惠英红的角色在四个人的戏份里，就变得最被动，因为她是孤苦一个人，没有“家庭”角色可以参与电影中的现实主义讨论议题，所以在后半段里红姨的角色就黯淡了许多，而其最后的选择去回乡的离别就在动机上很突兀，而韩版我是能充分理解的，并且那个选择也成为悲剧性中的一部分。而前妻的角色在倪大红的故事里就很立体，大象、蜗牛的隐喻和倪大红独自一人时的呐喊和哭泣，惠英红的角色少了这部分就形成了失衡。

其实，除了两对老人之外，还有一条暗线是孙女和“薄荷”的故事，我开始一直没想到青梅竹马的出国这么一件事这么被父亲反对，而且还给了挺多的戏份讲解，而孙女这角色除了点开大爷讨好型处事态度之外，并没多重要啊，一直看到孙女喊爷爷去酒吧接她时，其朋友的T造型，以及对对方一直用“薄荷”这个名称称呼，我想大概孙女是拉拉吧，所以“出国”这件事应该指的是另一种边缘爱情，我觉得这挺好，但是也是没过多展开。

爱情童话

虽然剧本中提到了苦难和现实主义，但是本质上这依旧是一部爱情童话。

广场舞上的被骗的老年舞伴和空巢昏暗的房间才是常态。

但是电影不本就该是让我们心怀希望的食物么？

走向坟墓的大象，内心会住着飞往天空的鸟。

而我们每个人最初的时候，对于爱情不都是抱以愿有岁月可回首，且以深情共白头的念头么？

还有一点我印象最难受的是，惠英红居住的房屋和梁家辉叶童夫妇不再居住后，那房子对比之前那废弃之后的死气沉沉的样子。 我就一下子很绷不住了。 从电影院出来，刚好对面是医院，身边是一个老人就在公交车站等车，老人刚打完点滴的右手手里提的是饭盒，左手少了一根手指，眼神发呆的看着前方。 那一刻，我也突然有点难过。