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1 ) 《声入人心》比大多数国产综艺唱的都好，但它真的不是原创
豆瓣评分9.0，郑云龙连上了几次热搜，各大平台也出了各种“神仙打架”的通稿……《声入人心》这个小众题材的节目这次是真的火了。
不管是从题材的选取，还是选手的配置上，都可以看出，节目组的确是用心在做的，网上也是一片赞美之声。
不过，趁着第三期刚播出，还是想厘清几个概念。
1. 原创综艺
其实，韩国在16年就推出了《幻影歌手》。
据韩国JTBC电视台官网的介绍：《幻影歌手》是一档以选拨出最优秀的男性四重唱组合为目标的跨界音乐歌手选秀节目。与以往的流行音乐歌手选秀不同，音乐范围广及歌剧、音乐剧、流行歌曲，以打造能够在全世界流通的男性主唱为最终目标。
怎么样，是不是有种熟悉感？
去B站看过几集《幻影歌手》之后，我来总结一下两档节目的相似性：
同样是跨界音乐选秀，演唱曲目同样涉及歌剧、音乐剧、流行歌曲，同样是导师评审制，同样是只选男歌手，同样是选拔出的组合能获得录制专辑和巡演的机会（韩综是32选4，而湖南台是36选6）。
整个选曲和赛制都非常微妙的相似。
（指路B站av号7076365，大家可以自己感受一下究竟有多像，也可以感受一下我们演唱水平和制作水平的差距）
怎么说呢，国产原创之路还任重而道远啊。
2. 音乐剧&美声
这个事情科普过很多次，但是由于受众群体突然扩大，不得不再讲一下。
韩版《幻影歌手》在节目简介里很诚实地说，这个节目里有歌剧、音乐剧和流行歌曲，其实其中音乐剧和流行歌曲是更接近通俗艺术的。
而同样形式的歌曲到了《声入人心》，就变成了“高雅”的“美声选秀”。
朋友们，95%以上的音乐剧都是不唱美声的。
在音乐剧里想唱什么都可以，流行歌曲、摇滚、爵士、民谣、灵歌甚至是rap，都可以。美声只是其中很小的一类而已，没什么特殊性。
既然歌剧、音乐剧和流行歌曲共存，既然美声唱法和通俗唱法共存，《声入人心》就不能叫美声选秀。
3.音乐剧&高雅艺术
不好意思，音乐剧真的不高雅。
不高雅当然也不等于低俗。其实，音乐剧就是带有商业性质的通俗艺术。
举例来说，看电影这件事没有人觉得很高雅吧，而电影的质量和题材也是有高下之分的。
音乐剧也是一样，有的剧深刻隽永，有的剧肤浅通俗，你可以选择看品质更高的剧目，但是看音乐剧≠高雅，只是相对小众罢了。
给音乐剧贴金“高雅”没什么好处，一部分观众会害怕听不懂而不敢走进剧院。
唯一的好处可能就是，显得节目很高大上，营造了“零成本低门槛”也能欣赏高雅艺术的感觉。
4.高雅&通俗
但其实，所谓高雅和通俗也没必要分的那么开。
莫扎特的音乐高雅吗？绝对高雅。
但是《摇滚莫扎特》偏要让莫扎特唱最反叛的摇滚，最终呈现出一台具有爆炸性感染效果的演出。
美国国父的故事经典吗？堪称英雄史诗。
而《汉密尔顿》并没有用优雅的美声来演绎，反而是采用了最通俗最街头的rap，所谓“上不了台面”的演出形式就这样被组织成了一部朗朗上口、气势恢宏而又深沉动人的现象级神剧。
艺术不要拘泥于形式。总是标榜自己高大上，也没有意义。
用心做好内容，才是真的。
5.经典&流行
歌剧，或者美声唱法，对现代人来说，的确是有它的欣赏门槛的。
就算是莫扎特《魔笛》这样的可以说是入门之选的歌剧，在剧院里一坐三个小时，很多人也会觉得受不了。
我们普通人，听听歌剧的精华选段，也挺好的。
事实上，这些歌剧当年在贵族们中间，也算的上是“流行艺术”。而假以时日，现在的一些流行歌曲，经过时间的筛选，也可能成为经典艺术呢。
希望提高自己的艺术鉴赏水平是很好的，多听听经典音乐也绝没有坏处。不过，没必要过于拘泥于“高雅”的形式。
6.音乐剧演员的优势
虽然我本人是音乐剧粉丝，但是不得不承认，在这样的节目里，音乐剧演员是有额外优势的。
首先，歌剧演员的发声技巧，会在胸腔、头腔、口腔、鼻咽腔、额腔和骨骼等部位形成“全共鸣”，类似于一个人体麦克风，自己就可以制造歌唱中的“混响”。
（大家可以想一下自己为什么在KTV用话筒唱歌比直接唱好听很多，就会明白什么是混响效果了）
音乐剧演员则更依赖电子麦克风制造混响效果。所以，当两者同时使用麦克风的时候，歌剧演员的优势就呈现不出来了。
其次，歌剧演出过程中更重视歌唱水平，即“唱>演”，而音乐剧则更重视表演，即“演>唱”，所以音乐剧演员普遍表现力会好，也会更讨评委和观众的喜欢，这其实是一种除开音乐技巧之外的“感情分”。
最后，由于音乐剧是一种通俗艺术，所以音乐剧里面的歌会比较好听 ，容易抓耳朵，比歌剧选段要更受欢迎，这其实也是一种感情分。
7.节目效果
节目组是有剧本的，并不是单纯选拔唱歌好的人。这点相信大家都看出来了。
比如说吧，节目里的小哥哥们，必须唱得好，但也要长得好。
（如果单单说美声唱的好的，可能上台的都是一帮中气十足的胖哥哥……）
再比如说，第二期中，郑云龙和阿云嘎的PK，明显是为了节目效果。
让两个感情深厚的老同学CP一起比赛，自然比较有看点。虽然首席中明明还有唱的更差的
事实上，唱功且不论，阿云嘎的《till I hear you sing》是有瑕疵的，“let them die”这句唱劈了。
【点这里听一下原唱】
相比之下，郑云龙完成度比较高，至少没有失误。
不过，两位演员我都非常喜欢，小孩子才做选择，成年人两个都要
选拔唱演俱佳的明星，我是没有意见的。制造一些转折来增强节目效果，也是可以理解的。
也是因为节目效果的缘故，两期之后选出来的首席的质量也是参差不齐的。虽然都已经很优秀了，但客观来说并不是36人唱的最好的6个。
希望节目组在制造热度的同时，能够再提高一下自己的专业度。
除了本文前面提到过的一些地方之外，其实也有一些细心的观众朋友指出过细节方面的错误，这里就不再重复列举了。
当然了，的确存在这样或那样的问题，最后必须也得客观地说一句：
瑕不掩瑜，湖南卫视的这档《声入人心》还是有利于大家了解歌剧、音乐剧等艺术门类的；从歌唱水平来说，也已超越了绝大多数的国产综艺；这一批歌喉颜值俱佳的小哥哥们，也有潜力成为非常优质的偶像。
希望节目组能更加精进，在原创度和专业度上好好提升吧。
本文首发于公众号“好戏”
参考资料：
2 ) 太难得！湖南台可以靠这档节目在第4季度翻盘了
除了年初的《声临其境》，湖南台今年来在综艺板块似乎一直不温不火，前段时间“王天后”也没能救市，完全没想到就在昨晚，一档纯声乐表演的节目《声入人心》洗涤我心、撩拨我耳。
刚开始节目选手介绍稍显冗长，但坚持看下来，惊喜连连，如“深水炸弹”般精彩，干干净净的Battle，既可欣赏到顶尖水准的美声歌剧表演，也可以看到出品人和演唱成员之间的激情碰撞，满屏溢出高级感。
豆瓣上暂时还没有足够的豆友评分，但是看过的网友，竟然清一色的夸“好”。湖南台应该能够凭这档节目在第4季度脱颖而出了
小编我自来水安利。先来扒一扒选手，个顶个的音乐学院顶尖高材生。
……
郑云龙，音乐剧学院奖最佳男演员，28岁
圣权，25岁纽约大学音乐剧专业研究生
南枫，27岁，耶鲁大学美声歌剧专业研究生
贾凡，27岁，美国茱莉亚音乐学院全A成绩硕士毕业
张超，21岁，中央音乐学院声乐专业第一
蔡程昱，20岁，上海音乐学院声乐专业第一
李文豹，23岁，华东师范大学音乐教育专业
高天鹤，25岁，美国圣荷西国际声乐大赛一等奖
李琦，28岁，中国好声音冠军
简弘亦，32岁，华语金曲奖年度唱作艺人
廖佳琳，26岁，星海音乐学院声乐歌剧系
星元，27岁，中国音乐学院研究生
鞠红川，25岁，星光大道年度总冠军
王凯，34岁，意大利贝里尼国际声乐大赛金奖
余笛，37岁，法国马尔芒德国际声乐比赛个剧组CNIPAL奖
周深，26岁，全球华人歌曲排行榜最佳新人奖
……
支撑小编我看下去的另一原因，节目专业纯粹的呈现形式。节目组摒弃所谓的淘汰制，摒弃话题与炒作，一切靠实力说话，这一点着实做得很不错。国产综艺终于不需要再靠噱头引流量了。一等一的高手过招，看得很过瘾。
第一位登场的选手贾凡，27岁，美国茱莉亚音乐学院全A成绩硕士毕业，演唱新疆哈萨克族民歌《手挽手》，这歌跟《可爱的一朵玫瑰花》《达坂城的姑娘》齐名，也许是因为第一个出场，贾凡稍显拘谨，但是最后的12个连拍处理有点意思，小编忍不住去网上找了一下阎维文老师的版本，高下立见。
高天鹤第二位出场，一首《炫境》，借用尚雯婕的点评，真有些炫技，但本就是竞技的舞台，露个一招半式的，无可非议，何况高天鹤整个人的气质，不免让我想起司空摘星、叶孤城、花满楼、孟星魂古龙小说里的人物。不知何由？期待高天鹤还能有更加妙绝的表现。
来自中央戏剧学院的男高音——仝卓，一首《Por Una Cabeza》，著名的西班牙探戈歌曲，描述了情人之间对难以割舍却错综复杂的爱情的惋惜，但仝卓的表现有点中规中矩，当然小编不敢妄评，但看在仝卓侧面有几分“刘昊然”弟弟的影子，希望他可以坐上首席。
石凯，18岁，00后选手，初生牛犊不怕虎，出场时就选择首席座位，演唱莫扎特最杰出的三部歌剧之一《费加罗婚礼》选段《Non piu Andrai》，俏（yan）皮（jing）四座，甚至从出品人手中获得三个“首席”，像极了金庸小说里杨过的出场，“忽听山后异声大作，涌出成千百的青竹蛇儿，一个十四五岁的少年身穿青袖，口中唱着山歌，拍手踏步而来。”
接下来的蔡尧和代玮，功力其实很好了，可能学院派的表现过于中规中矩，没能让小编对他们的演唱表示喜欢，倒是觉得代玮唱得那几句“给你柔情和真心，遥远繁星是你远去的身影。山高路长，还有多少方向？”有些意境。
郑云龙酷似金城武，但是小编觉得他有些形似三星堆古人，好在，这小哥哥用一曲《就这这瞬间》感动全场，小编听完鸡皮疙瘩也长了一身，不舍得挑刺。
南枫、洪之光、丁辉、李向哲的表演（李向哲应该是长得最帅的那位吧），看不出所以然，不知什么缘由被剪辑到了一块，太影响视听效果了，好想节目组能放出全片。
廖佳琳是第12个上场的选手，湖南宁乡人民的“爱豆”，一曲宁乡话《Rolling in the Deep》曾风靡网络，本回带来《笑之歌》又给听众洗脑了，他应该是男版的龚琳娜吧，把高雅艺术做得这么接地气，大写的服，送膝盖，送膝盖。
20岁蔡程昱在第一期节目中最后一位出场，演唱歌剧《军中女郎》中的一首咏叹调《Ah，mes amis》，歌曲中9个High C的演绎是歌剧中最大亮点，蔡程昱完满地做到了，嘴巴张得真大，好想往里面塞爆米花，hhh。
纯“比武”的综艺，不得不佩服湖南台能够把这么一帮“神仙”请上舞台，节目瑕疵在于剪辑略显跳脱，也许由于时长控制，有几位选手的演唱都被碎成了片段。但不论怎么样，还是愿意追下去，毕竟看看当下年轻人朝气蓬勃、一往无前的样子，还是能够激起内心的不少涟漪，“我tm年轻时真是白活了鸭。”
3 ) 这里是《声入人心》的吐槽大会！（结果不重要，请珍藏打动人心的歌声
写这篇并不是为了恶意吐槽，而是一边补锅，一边希望节目变得更好...恭喜在最后抓住了重点：唱的好听比什么狗血都强 0 0
更新进度： 第二季的吐槽也开始了，欢迎大家围观： //movie.douban.com/review/10327472/
到了最后一集，突然发现已经找不到新的槽点了...
因为该暴露的问题早已经在前面各集图穷匕现，有的节目组及时整改了，有的再怎么亡羊补牢恐怕也是为时已晚 > < 吐槽到了最后，我们反而可以无视套路，享受歌声的纯粹！
把想说的话都说了出来，我们会发现自己会从意难平渐渐变得意难忘...再去听听神仙歌声，就会无比地治愈~
而压力则到了节目组这一边： 下一期的赛制怎么搞？钦定剧本和魔鬼剪辑还要不要？如何去选曲(别告诉我们靠斗鸡）？还敢不敢再剪歌...他们需要头疼的问题还真的挺多><
但最关键的一点或许是：大家是想要打造一款伟大的节目？还是只想要又一个充满套路的综艺爆款？
值得庆幸的是，虽然节目组塑造的人设经常崩塌，钦定的CP往往无疾而终，评选的黑幕也常常被拆穿——出品人和选手们 “推广美声、为音乐剧和歌剧打call” 的初心，却一直引发着广大观众的强烈共鸣！
我们相信：在绝对的实力面前，一切所谓的爆点都是次要的！广大观众的诉求是想听更专业更炸裂的演唱，而选手们的实力更是配得上“神仙打架”的评价！要相信专业声乐的魅力，相信大众的审美，相信好的内容终究能被大众所接受！
（在这里忍不住夹杂一下私货，通过上面的BGM港港音乐剧人的坚守...这首“我相信于是我坚持”也是三宝老师的神仙歌曲，字里行间每一个音符都是音乐剧人的心声！ PS：他的音乐剧作品包括《蝶》和《金沙》，节目中共唱了里面的“心脏”、“诗人的旅途”和“天边外”三首，或许是作曲家里被cue地最多的了hhh）
anyway，我们言归正传，再好好审视一下《声入人心》这个节目~
这是一款号称 “神仙打架” 的高级节目，不知道从哪里找来了一大堆才貌双全的小哥哥，他们的美妙歌声的确走入了我们的内心~
但这也是一个耍着小心机，刻意营造“爆点”的综艺节目——虽然目前的豆瓣评分超过了9，却有很多硬伤应该扣分...
在我们看来，看待这个节目只能功过三七开：功在普及、过在混淆... 这毕竟是个综艺~为了"节目效果"牺牲专业性，本来无可厚非，可是俗话说“能力越大、责任越大”——当节目取得意料之外的影响力时，它出现的任何偏差，都可能会被数倍放大，以致催生误解、撕裂观众…
我们希望贡献微薄之力，为节目组补锅~ 不知不觉已经追随节目的进展，纠错科普了那么多期...不知是否帮助了大家更好地欣赏节目、更进一步探索自己的审美偏好了呢？
感(tu)恩(cao)寄(xuan)语(yan)： ——“锅”出自该节目的综艺属性，大家要统一战线，尽量以路人友好的方式来传播声乐的知识~ ——段子可以有，但是要对事不对人，也要杜绝自嗨与卖弄 ——同时劝节目组善良，须知： 探索新美声，也要按照基本法... 欢迎大家一起来！
在给神仙小哥哥们比心， 期待有朝一日能进剧院近距离围观的同时，我们简要总结一下节目中的黑历史：
第一集：若一切只如初见
基本没啥大的毛病~
重温后可能会发现一些小的槽点：比如贾凡的蜜汁选歌（祭天剧本的开端）；预告片中双云对决的渲染——最开始的剧本可是“王不见王”的史诗对决，结果演着演着就成了“老云家”系列家庭伦理剧了（求编剧心理阴影面积 ><
港真，如果后面每一集的水准都像最开始一样，我们恐怕也不会来吐槽...可是，节目组的编剧和剪辑偏偏要给自己加戏，就不让大家静静地听小哥哥们唱歌！
第二集：音乐剧 ≠ 歌剧，更不应混淆
这可能是节目中第一个比较明显的槽点——人家说的清清楚楚，魔鬼字幕都能弄出两个版本，简直就是醉了...
更大的问题是，两者真的很不一样！为了讲清楚“歌剧”和“音乐剧”的区别，我们不惜让娄艺潇躺枪（有兴趣可以跳转了解~
简单概括一下：对于歌剧来说，好听就是一切！ 这是一门纯粹的艺术，就是为了追求声音上的极致...而从硬实力来说，歌剧演员也如皇冠上的明珠——天赋异禀加上科学的训练，他们不需要麦克风，就能把声音传到歌剧院的每一个角落~
而音乐剧对于声音的要求没那么高... 它本质上是一种更加亲民的表演——不仅门槛更低，唱法上更通俗，手法上也更注重叙事性；也经常与时俱进，不好好唱歌，而玩一些新鲜的花样~
举个栗子，第二期的“大胡子”翟李朔天，就是典型的音乐剧演员...论起来绝对实力，他其实舞技>唱功，但是通过沪语腔调和反差萌的造型使得整段表演也无比精彩！
《声入人心》这个节目，理论上推崇“美声至上”，但真没法做到只看唱功： 我们看到Juilliard、Berklee 的天之骄子们纷纷铩羽而归，命途多舛；而四位实战经验丰富的音乐剧演员不仅都取得过首席的开门红，还在后面占据了重要的戏份...
当然，这里面可能也有魔鬼剪辑和节目组搞事情的因素，但在大家都是“神仙”的时候，声音之外的变量就不得不引起我们的关注~
所以说，音乐剧以其综合表现力在这个注重唱歌的节目中闪亮——这既是演员们的实力体现，也占了节目组审美标准飘忽不定的便宜...当然，或许人家是故意的，就是想靠蜜汁选曲和魔鬼剪辑搞事情！
但对于我们这些观众来说， 弄清艺术形式间的区别，不也是能更好地觅食，更便捷地寻找适合自己口味的剧目吗？
第三集：两套标准——翻唱《悲惨世界》为何翻车？
高天鹤和李琦所唱的“I dreamed a dream” 到底该怎么评价呢？我们必须要先弄明白评价的标准... 要知道，节目组不止混淆了“歌剧”和“音乐剧”之间的差别，更是对它们背后的两种审美追求不做区分——而争论的双方其实就是用了不同的标准来评论这首歌 ，自然无法形成共识！
大家发现了没有，唱的好的标准，在节目中其实有两套：一种偏重于“真”，强调传递真情实感，是音乐剧和通俗唱法的审美追求~
一种偏重于“美”，更注重唱的好听，是歌剧和古典唱法的审美追求…
这两者当然没有高下之分，只不过分别适用于不同的艺术形式和不同的歌曲——但当两套标准有意无意地被混淆起来的时候，冲突就出现了~
回到“I dreamed a dream”，熟悉音乐剧《悲惨世界》的观众就会觉得这种“没有感情的炫技”不符合原意，甚至造成了曲解； 但从歌剧着重关注音域以及声音通透度等多种技术体现的角度来看，这么处理也是无可厚非~
两种标准没有对错之分，只是看哪个更适合眼前具体的场景——既然这是一首音乐剧的歌，最好是以音乐剧的审美标准来评价吧？所谓入乡随俗，恐怕再怎么创新也不能直接脱离原有的轨道，到处乱飘吧？
于此相比，王晰与高杨的那首《她真漂亮》就是教科书式的正面教材！同样是跨界来唱音乐剧的歌，他们一上来就在研究歌曲在传递什么，而且张口闭口都在推敲情绪，并未过度关注音阶与和声…结果一开口就是真情实感，苏到了骨子里~
不过，坦白来说，I dreamed a dream这首歌也是难为高天鹤和李琦这两位歌手了…尤其是身为假声男高音的高天鹤，不去花腔炫技，他堪比自缚手脚——或许，两人能再走心一点，更进入“芳汀”的角色中，但想唱得惊艳，真是不容易…
所以归根结底，这组表演的失误在于选歌：想象一下，这相当于让音乐剧演员挑战有9个high C的那首 Ah Mes Amis（勘误，歌曲名并不叫：Militaire）…恐怕法语（原误为：意大利语）就能难倒大部分人，不出现车祸现场就不错了~
尚雯婕说道：“所有的歌曲都可以用美声来演绎”（flag已立？ 但正所谓术业有专攻，正是因为节目组混淆了“音乐剧”和“歌剧”的差异和审美追求，才会乱点鸳鸯！探索新美声是好的，我们也支持，但请尊重每个艺术形式各自的特点与规律，在此基础上再来融会贯通~
第四集 所有的歌都适合唱成美声吗？
第四集的焦点又是高天鹤演唱的曲目...按理来说他的实力不错，不知道是不是得罪了节目组，还是因为太具个性总被抛出来炒作？Anyway，他与金圣权唱的这版lost stars真的很难评价——笔者初听的时候感觉很不能接受，后面再听发现也没有那么雷，虽然也是有些难以名状的别扭感...
不由得好奇一下这个节目的分组和选歌是怎么进行的...这集的首席组合也是节目组钦定的吗？这样的话只能说在时间有限、音域不搭、语言不通等先天因素的制约下，选手们可能真的已经尽力了><
总之，《声入人心》这一次给自己挖了一个大坑，结果从选歌到改编都有些尴尬...我们值得思考是不是所有的歌都能改成美声来唱，以及要改的话，怎么操作比较合适？
夹杂私货：Lost Stars哪家强？
相比于《熊出没》中的冷门歌曲来说，脍炙人口的“Lost Stars”无论怎么更改，都难免拿出来跟原作比较...在好几个版本珠玉在前的情况下，真的很难让人突然眼前一亮><这里想着重港港原电影中受到万千宠爱的骚当的版本（其余的可到上面的链接了解一下~
与金鹤两人的版本相比，骚当并不是没有炫技，而是集中到了末尾；他一开始还是在朴素的唱法中投入真情实感~可能这也是“真”与“美”成功结合的原因吧... ——据笔者了解，音乐剧中的花活也往往放在尾音，开始的时候甚至可能是从“说”渐渐过度到“唱”，这样既不会影响歌词的咬字和观众的理解，又能在结尾震撼全场！
或许在改编的时候，金鹤两人能在开头忠实于原版，而把逐渐地有层次地飚high C的话，会更令笔者这样的原作党更容易接受吧？大家怎么觉得？
36人藏龙卧虎，谁是最大的遗珠？
看这一集另外一个很强烈的感想就是：怎么有这么多实力唱将那么脸生？
这也是这类节目一个硬伤：“神仙”有那么多，节目时间却很有限，只能魔鬼剪辑一下突出有“爆点”的那几位——恐怕这是综艺的常规操作，当初《创造101》不也因为聚焦“村花”而忽略了很多有才有艺的小姐姐吗？
但跟偶像、选秀类节目不同，《声入人心》的核心竞争力是唱的高级，唱的好听！虽然偶尔截截表情包、玩玩梗也能怡情，但真的不能把CP等噱头弄得喧宾夺主~好在节目的机制从理论上来讲会一直pick发挥更好的替补，给更多小哥哥曝光的机会，但关键也要看怎么执行... （完结补充：节目组通过“王者带青铜”等手段，成功做到了“一个都不能少”，而且塑造了整整齐齐的“梅溪湖36子”family，这大棋下的也比其他综艺选秀高明多了！
希望下集廖昌永老师回归，能狠抓评审，带来更多干货吧！
看了下集预告是既惊又喜： ——廖昌永老师，你也要加入吐槽的阵营吗？
第五集 官方吐槽难掩未解之谜
本集的亮点是官方吐槽，请看高天鹤自己po出来的“评论员”梗orz
不过，不论是来自这位“语文课代表”还是“专业担当”廖昌永老师的吐槽，都无法掩饰一个最核心的问题，或许也是首席们集体翻车的根源所在：他们的歌究竟是怎么选的？
坦白来说，这集看的不是太懂，以至于前5分钟就差点弃剧>< ——怎么就突然考了个试？不仅跟前后文没有一点联系0 0 而且故意剪出考场秩序一团糟，需要王晰来维持的样子...
重点放在唱歌上多好！可惜这个剧的剧本和剪辑老给自己加戏！ （难道这是为了骗我们去看加长版？
不仅如此，应该交待清楚的地方却还是让我们看得一头雾水： 《声入人心》未解之谜——首席的歌到底是怎么选的？
笔者感觉首席们虽然难掩疲意，但导致失利更重要原因就是唱的歌不合适...两个英勇的斗士唱起了小情歌；草原大哥和低音王子又只能互相迁就；好不容易一首纯朴的歌适合陆宇鹏的音色，又被嫌弃技巧不够——让评委们撕起来也是剧情需要吗？ 最终的结果是替补上位X3，但他们唱的歌也很迷，上期明明PK的是饮酒歌和斗牛士之歌，这期怎么就换掉了?（危险发言：怕是抢了假酒歌的风头吗hhh
回想起来，这个节目当初能够一鸣惊人，是因为选手们自己选的歌都挺合适（除了贾凡等少数倒霉孩子...）;到了第三集，突然翻了《洗衣服》和《悲惨世界》的牌子已经让人不大看得懂了，没想到这两集更加魔幻>< 不知道三重唱又会是什么样子~
不过话说回来，小哥哥们的实力都是在的，所以在拿回了选歌的主导权之后，大材小用的感觉终于消失了——结果把钢琴老师搞得手忙脚乱，两个最出彩的选手，简弘亦和阿云嘎，反而都是自弹自唱，不知算不算一个巧合呢...
Anyway, 让我们拭目以待三重唱吧...感觉对这方面的技术不是很懂，要多向小伙伴们学习~
第六集：发生了啥？等再补补
节目在播的时候没来得及更，现在印象已经不深了...
就记得 《啊朋友再见》不错，而魔鬼剪辑不忍直视...
第七集：一个都不能少+各显神通
港真，这一集的直播笔者并没有从头看…处理完三次元的各种事情，打开电视已经快9点了，然而本期的PK却一场也没有落下！
当时还不大了解，前面在搞shenmegui，怎么何炅都乱入了？网上补完才发现，本期前一半的节目时间用来给没有登台机会的选手送温暖了~
虽然这样的操作也有剧本的痕迹，但不得不承认安排地非常妥当~前面也曾提到:36个人藏龙卧虎，如何在有限的时间里合理分配镜头是一大挑战；节目的走向纵有万种不是，却也尽量在给每个人展示的机会…可能钦定、保送、甚至打压还是有的，但只要把聚光灯从那些风云人物上稍微偏离一下（哪怕是通过所谓“王者带青铜”的方式），我们或许也能发现旁边“低调路人”的闪光点！
但言归正传，之所以看完这一集把评分改为四星，更是因为后半集的精彩！
就像上次说的：当选手们拿回选歌的主动权的时候，神仙打架就又出现了！
首先当然要谈一下周深的memory，堪称是跨界演绎音乐剧歌曲的典范！
坦白来说这首歌并不好唱——除了声音上的技巧要求，歌曲的高知名度也是翻唱者面对的无形障碍，可谓稍一闪失就会翻车、毁经典...结果他唱的好到足以令人忽略英文发音的瑕疵了~
做到这一点仅靠技巧是不够的，于是我们看到了一个情感上无比投入的周深，甚至祭出了自己的真声！个人感觉，后半段转成中文后更上一层楼：除了情感的爆发、充满韵味的译配更是直击人心——“我像一片落叶飘零，只有回不去的曾经”，多么凄美的意境！
说到这里，正好再谈一谈本期或许是现场效果最燃，但也最具有争议的《世界之王》~
实际上这首歌的选择也有点神奇——阿云嘎不会法语，两位老师不熟悉音乐剧唱法而且人设上也不符...
当然，歌本身是非常棒的，但这一组合并没有发挥出此作100%的威力（可能只到50%？...不需要拿出原唱（出自法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶》）或其他神仙版本，这甚至不算是阿云嘎本人的最佳发挥——他曾经跟大龙一起唱过中文版，了解一下：
笔者感觉，如果是让田忌赛马的机智boy二人组跟嘎子组队唱中文的《世界之王》，然后让两个老师选一个正经的美声二重唱，首席组的发挥会更上一个台阶~
当然，这一集也脱离不了剧本的影响...不管《寂静之声》多么优秀，两队都要强行打平，然后很不科学的单挑决胜（感觉节目组想搞周深也不是一天两天了，好心疼！
不过追到了这里，想必大家都已经习惯了——胜负都只是浮云...高天鹤的《she is my sin》和张超郑云龙的《美女与野兽》明明都那么好听，为什么非要一分高下？本集其他的演唱，包括龚子棋、简弘亦的二重唱，六位隐藏选手的心声流露，都处于一个很高的水准，给我们奉献了一场视听盛宴！
不过，本集虽精彩，看到下集预告感觉还是要小心...独唱、二重唱、三重唱的大混战已经够乱的，后面还有抢人大战？
只能再度劝节目组善良~虽然综艺节目难免剧本和剪辑，但不要太过火——只要歌还是像本期这样好听，观众们（包括专门来“吐槽”的我们...）还是会买账的！
八—十集：这样搅和的盛会能有几回？
赛制成谜，每期一变？
我们曾经在第七期的时候称赞过声入人心“一个都不能少”的剧本，但千算万算，没想到搞事情的芒果，竟然下的是中途改赛制的大棋!
经过十二期的节目之后，给各位盘点一下芒果的赛制：
- 1-7期 个人对抗，夺首席
- 8-10期 团队PK ，伪淘汰
- 11期 复活者联盟，走过场
- 12期 一锤定音
喵喵喵？？？和说好的完全不一样呢？？这么魔幻的赛制梅溪湖三十六子知道吗？而且，每一个阶段集与集之间的规则也好！不！一！样！ 一上来是二重唱中选一个做首席，一个做替补，后面就变成了整组同进退，而且各种关公战秦琼式的二重打三重…团队作战后更是混乱，一会儿独唱定输赢，一会儿独唱定淘汰；赢家的奖励也是，有时很鸡肋，有时又得到了实在的好处orz
而这魔幻赛制带来的另一个结果是，很多值得被看到的小哥哥，如洪之光老师组，都莫名其妙地被全员淘汰，最终连背景板都当不了，直接freeze好几期，冷板凳一坐到底，实在是太委屈了！
谁是最受委屈的人？
不过，说到委屈，这几期值得吐槽的地方还少吗？本来赛制就够混乱了，编剧或剪辑有时还忘了吃药，使得小哥哥们莫名受到伤害><
下面简单盘点一下：
- 余笛组 请教胜了两组，在台上站了那么久，居然喜提“最弱”？ 节目组数学老师的棺材板快压不住了吧...(恐怕就是找个借口干掉这个其他组都害怕的大魔王><
- 贾凡 祭天剧本拿好...心地善良的小天使这次是来渡劫的吧？被钦定的曲目一言难尽之外，好不容易有了展示自己实力的机会还被一剪没！
- 马佳 实力有目共睹，但更显得冤枉！有着国家队的实力，能够在线编词，却莫名其妙地拿不了一次首席...
- 翟李朔天 整首歌被剪，而且是在决定全组命运的独唱环节——真的令人无话可说！ 虽然背后缘由当事人说了“不重要”，但小哥哥还是选择了硬刚：//m.weibo.cn/status/4326601925251713?wm=3333_2001& 令人钦佩！
（填坑仓促，欢迎补充...
第十一集：出品人甩锅难掩赛制硬伤
倒数第二期的赛制非常有意思：出品人加入了战团，却只是退居二线，负责前半部分的排位，最后的最后，还是要靠三队的主将们互相PK决胜~
而在评选上，排位赛号称是由替补选手们决定，决胜局则是交给了所谓的职业推荐人...当然，如此设定下如果说没有剧本笔者是打死也不信——只不过这一次出品人不用再背黑锅，而是能大展手脚，秀出十八般武艺！
所以说这一集会给大家一种矛盾的感觉：一方面到了最后，每个选手都在放大招（连丁辉都把压箱底的音乐剧歌曲拿出来了...），而且每个出品人也都显露出了真才实学！而另一方面，剧本怕是早已注定——哪些大咖肯定留不住，哪些自己人要拉一把，哪些倒霉蛋为了收视率还可以再虐虐，编剧恐怕早心中有数，并已经安排给某些评委了><
所以说，评价嘎子“有点孤单”基本可以判断是在念台本...可问题是——打死编剧也想不到，嘎子居然一个人唱出了“千军万马”的悲壮！当然，风格不同的作品或许大家也是各有所爱，很多评委（+高天鹤）的点评也都非常精彩，但是用“市场价值”和“人少”这种牵强的理由来决定成败，明显是节目组没有调查清楚嘎子的底细，想当然了~
其实，从这集的规则来看，尚雯婕组基本上是被保送的——因为替补里才是大神汇聚！想想嘎子当年第一个选还被各种横刀夺爱，好不容易和大龙拉扯出了四小只~但小家伙们再青春飞扬，真跟鹤花腔、蔡high C、余笛老师等大咖比起来，节目组会怎么pick可想而知...
王晰组的配置更不用说了，一次次把周深推出来独唱已经说明了问题...这次的王炸《月弯弯》高潮也被剪了，该找谁说理？
现在我们可以看清战队的问题了：理论上是一荣俱荣，一损俱损，但各组经过相互制衡，都不得不王者带青铜，怎么可能有人躺赢到决赛？所以节目组又得下一场大棋，通过组建保送复活者战队+出品人直接pick，把他们真正想要的选手送进决赛舞台...
怎么样，这操作精不精彩，刺不刺激？ 对此，我们当然只能一边欣赏神仙打架、一边吐槽剧组的套路...
坦白说，非要分个胜负，哪怕是以请教之名，都很没有意思——君不见小哥哥们不仅在尽力展现自己，也都惺惺相惜，宛若一家人！但节目组也有自己要考虑的要素，只能说赛制没想好的隐患露了出来，不得不花更大的力气，拼命去凑成他们想要的结果...
而这个结果，自然是有人欢喜有人冤！梅溪湖36子观众再想全！都！要！节目组也列好了自己的名单——我们已经要开始跟一些神仙哥哥说再见了><
当然，现在节目都录完了，我们再怎么评判都无济于事...恐怕只能期望节目组好好善待最后一集，尽量给更多人HE；同时，好好吸收一下第一季的经验教训，争取以后能想的更长远，做的更专业~
而笔者最想强调的一点是：要保持初心，千万不要对市场和观众有什么误解！这个节目的核心竞争力正是与众不同的神仙歌声，或许在正经的美声或音乐剧节目出来之前能够一枝独秀...真的靠凑CP、卖人设、故意引战这些下三滥手段，反而会变得泯然众人！
第十二集：返璞归真，大家为何而歌唱?
还是跟喜欢最后淡化竞技，突出情感的处理方式的~ 毕竟选你还是选我，真的没有那么重要...真挚而优美的歌声才是最值得珍惜的！
应该不会有人还天真的以为能否成为首席完全取决于场上表现吧？各种场外因素：是否已经签约，要不要出国继续学业，以及资本看重的所谓市场价值，也是很重要的！
好在选手们都很拎得清，纷纷把自己的歌声献给了恩师、知己、热爱的事业以及共同成长的兄弟们...至于首席的荣誉，恐怕到了最后就像小时候的“小红花”一样鸡肋（目前实在的好处也就是15城音乐会安排，但指不定选手们能拿到什么更重量级的offer呢！
总之，这一场大戏终于落幕了...我们吐槽到了最后也不得不承认，跟别的节目比起来，《声入人心》的36位宝藏选手和他们奉献的数百部歌曲还是很值得珍藏的！毕竟综艺剧情都只是浮云，能够留下的神仙作品，才是一直能留在观众心中的~
所以接下来，大家要不要也交流一下歌单？
别忘了——这款节目正确的打开方式就是跳开编剧、剪辑、赛制的种种大坑，静静欣赏里面完整动听的歌曲！
总结与勘误
不论是节目本身还是我们的吐槽，都不可能尽善尽美的~我们需要彼此的观点和专业知识来共同完善...
准备在这里记录一些修改和补充的内容，也希望大家继续保持目前这种理性而又热烈的讨论势头~
音乐剧知识： 音乐剧《蝶》的考古研究——看这个节目发现的意外惊喜！发现节目中的“诗人的旅途”和“心脏”只是冰山一角，原剧真香...
圈内小插曲： 没有credit的音乐剧译配维权，使得节目组做出整改——没想到跟@谷大白话 相比，芒果还是挺有良心的
夹杂私货：Lost Stars哪家强？
勘误： 之前提到“有9个high C的那首Militaire”笔者误认为是意大利语歌剧。经@管二 小伙伴指正，这其实是法语咏叹调“Ah Mes Amis 多么快乐的一天 ”，出自歌剧《军中女郎》——一部由意大利人多尼采蒂写的法语歌剧... 补充资料：//culture.china.com/art/11159887/20170519/30545242.html
这个错误很好地体现了术业有专攻。笔者其实了解“歌剧都是意大利语”是一个误传已久的谎言，但在随口举例的时候还是想当然地受到了这种思维的影响，没有去查证orz
实际上，歌剧是起源于意大利，自然一开始以意大利语为主，但随着它在世界上的普及，其他语言的创作自然应运而生。《军中女郎》就取材于拿破仑战争的历史背景，可以说是为法国的观众量身定制的（虽然保持着作曲家的意大利血统...
其他的笔误或错别字，也感谢大家帮忙捉虫！
其实总结一下，大家的心声基本都是一致的： 虽然跟别的节目相比，《声入人心》已经算是佼佼者了，但我们值得更好的综艺！ 它应该能更好地兼顾“专业性”和“娱乐性”，尽量选合适的歌，让选手唱的既“真”又“美”...这些道理大家都知道，只不过如何实现这些愿景，无疑是难点，也是需要一起吐槽补锅、碰撞出火花的地方~
对于下一期节目，大家也不妨多提一些建设性的意见——争取让观众的心声，也能走入节目组的内心！
TheatreBomb-剧燃：
特立独行的另类剧场，逗逼中的轰炸机 长按扫码↓载歌载舞步入歪门邪道！
4 ) 听贾凡唱歌，就像看庭前花开花落，望天上云卷云舒
人如其歌，歌如其人。
事实上我是不喜欢听opera的，包括京剧等一切广义的opera，所以没怎么听过，也就谈不上听得懂。但是索性的是到现在贾凡在声入人心的舞台上（包括花絮和粉丝群）并未唱过歌剧，那我就还可以主观意识地从情感表达等方面表达我听后的感受。
其实从贾凡刚出场长那首新疆民歌《手挽手》我就注意到他了，饱满而有魅力的声音，整体无懈可击——这是我的第一感受，和他是否茱莉亚全A无关，毕竟刻薄如我，这个标签一出来，我就是带着批判的眼光看待他的演唱的。
后来评委从民歌的角度来评判，我觉得多少有些不公平，这么多年学的是歌剧，对民歌的理解怎么也不可能像本专业这么深入。不过贾凡现在在波兰读博，日后应该会对民歌有更深入的了解吧。纯属主观臆测，因为前一阵刚好看了一部波兰电影，名叫《冷战》，以波兰民歌为主线串起了整个国家和时代以及在大环境下人物的悲剧性命运。拍的极美，这几年都没看过这么有艺术性的电影作品了。
贾凡显然是非常自信的，在他的专业领域，坐候选只是为了表示下谦虚，他应该从来没想过评委竟然会不让他上首席吧。虐可以固粉！这是芒果从最开始的选秀就一贯秉承的策略，这次再次奏效了。
贾凡的自信还表现在试唱完毕，自由组合开始，贾凡一再表示他要带鹏鹏上舞台，给他插翅膀。这显然是他估量了所有选手的实力以后综合判断的结果，他就是有这个自信，只要和他合唱，他俩就必然可以上首席。
自信有两种，一种是毫无品鉴能力的盲目自信，一种是建立在扎实的业务能力上的自信，贾凡毫无疑问属于后者。
从《跟着你到天边》这首歌的表达来看，贾凡的声音就像一团棉花，松松包裹着一尊晶莹剔透的水晶艺术品，这团声音时让时托，让这尊水晶透过温暖的棉絮在镁光灯下闪烁出最美丽的光芒。互相成就才促成了这首歌的成功，我想这是贾凡音乐素养的直观体现了。
我还很喜欢“声入人心”官微放的一段花絮，台下贾凡和刘彬濠合了“Happy Heart”这首歌。
高下立现！我想这应该是大部分听过这首歌的小伙伴们的感受吧。贾凡的声音松弛清亮又富有张力，可以只用一个字形容，“美”，比起声音本身，我更喜欢的是他对歌曲的表达。
无论是写作还是电影，需要有节奏，需要有情绪的铺垫，需要有起承转合，需要有高潮和回落，再牵动大家的情绪冲入云霄。贾凡在“Happy Heart”这首歌曲中声音的表达，就像一出戏剧，是声音传达出的戏剧张力本身。如果说舞台剧演员是用表演传递情感，那么音乐剧演员就是在用声音传递感情。嬉笑怒骂，喜怒哀乐的表情贾凡用他的声音做到了（虽然他学的是歌剧）。
作为喜欢圣桑和毕加索的我个人来说，我还是从某种程度上同意高天鹤的说法，“太像一个中规中矩的优等生。”
稳，是优点，但是同时可能会带来没有惊喜的问题。当然这可能和贾凡的性格有关，听说他是金牛座？
作为一个“直抒内心”（引号表示加重）艺术从业者，其实想要隐藏自己的内心是很有难度的。你是什么样的人，就会喜欢什么样的作品，自己的作品就会呈现出同样的状态，等于扒开了自己展示在众人面前。想改变是很难的，当你在艺术呈现上努力做出了和自己截然不同的改变，你还是那个你吗？你还会满意自己的作品吗？
不过突破舒适区还是有必要的，贾凡在粉丝群唱过两次《阿楚姑娘》，这首歌不说他在情感上的表达，只说声音本身。这首歌从目前来看，似乎已经超出了，贾凡对通俗歌曲音域，范围内的演绎。低一个key的版本高音舒服了，可是低音下不去，于是唱了高一个key的版本，低音稳了，可是高音处又颤颤巍巍。完美通常代表了距离，同志还需努力，反倒让我有了一种别样的亲切感。
最后一句话总结，无论是贾凡的歌声，还是他整个人在节目中气质。
“宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天上云卷云舒。”应该是最贴切的描述了。
彩虹屁结束，比心～
5 ) 我是怎么放弃了学声乐这条路的
（日记体，非节目评论）
作为一个英语学习的号，突然写这个，是因为这个节目勾起了童年的一段我以为已经忘却的记忆。
没有人知道，我人生的分水岭，不是大学前和大学后（大学前差等生），也不是出国前和出国后，而是：我彻底放弃学声乐的那天。
生活中的朋友们没人知道我9岁是学过一年声乐的。
从5岁开始就在幼儿园各种汇演中做领唱，初高中都在学校的各种唱歌比赛拿前两名的我，9岁那年被我妈送去学过一年声乐。有老师在我们那五线城市的文化大院每周三晚开课，我妈一个人骑单车搭着我去上课，风雨无阻。那个声乐班同学大多数年纪比我还小（比唱《小男孩》的方书剑看起来还小），没学过乐器的我们全都听不懂乐理课，我们在教室前排懵懂地听懵懂地看老师画五线谱上的蝌蚪，家长们在后排帮我们记乐理笔记。
从试唱课开始，我才发现自己的平庸：
我的声音太细，发声的位置常常不准导致声带易疲惫，但是，我却是最他们中最想学好唱歌的。无奈，10岁开始学校强制的数奥班和作业越来越多，我们家也不是什么小康家庭，我也没有被声乐班选上参加省里的比赛，这个课就自然而然停掉了。
到了中学，数学很差的我偏偏初高中都在重点学校，不管得了多少唱歌比赛的奖，在学习成绩单面前都是被无视的。我妈看得见我的痛苦。我14岁那年的某一天，她居然问我：要不要去考艺术学校，专门学声乐。我当时心里一动——那可是多好的提议，以后再也用不着看数学了！可从我口中蹦出的却是：
＂妈妈，我觉得一定要像张学友孙楠王菲那种有独特嗓音的人才适合专门学声乐，我不考艺校！”
想来也许是对自己的语文和英语太自信了？（我的文科也并不优秀只是没理科那么糊😂）
拒绝上艺校的那天，常常在我脑中回放，不是后悔，而是：我真他妈佩服自己，那可是我大学前唯一的特长啊！
由于这个特长在重点中学是被忽视的，16岁开始我再也没机会参加任何唱歌比赛，也没好好地练过嗓子唱过歌。一直到大一，我的心里还是背负着很重的差等生阴影，经常觉得自己就是一个废物。第一个学期参加了一个系里歌唱比赛，由于中学带过来的不自信，居然连决赛都没进！这件事对我打击挺大，从那天开始，我更觉得自己废物了，连唱歌都不行了......
这种废物一般的感觉，反而让我开始找一些别的喜欢的事情打发时间。
比如：经常去图书馆找喜欢的书来看，或者在发现自己唱歌时的模仿能力居然能用在模仿教材磁带里英语的语音语调上，从而开始了天天听磁带早读1小时、回到宿舍关在厕所里一精听1小时、手洗衣服时跟读1小时的routine 。一个人的时间用在哪里是看的到的。随之而来的是参加各种英语演讲比赛的经历，很快，我忘了自己曾经爱唱歌这件事。
这么多年，听音乐虽然是我从小到大生命中不可替代的爱好，但唱歌这件事，就这样渐渐远离了我。仿佛我从来不会唱歌，仿佛唱歌带给那个差等生少女的那点点自信和荣耀从未存在。
那段关于学唱歌的记忆也被悄悄抹去了，或者，我以为自己抹去了。
一直到看了《声入人心》这个节目。听见当年的声乐班里自己练习过的《送别》《歌唱祖国》还有小时候妈妈在ktv里爱唱的《故乡的云》。那些记忆像开闸洪水一样翻涌而至。
这么多年完全没唱歌是不可能的，同事朋友的局经常会有唱歌这个娱乐，但是我极少认真地唱好好唱一首完整的歌。心中能找到很现实的理由安慰自己：这个特长丢了就丢了，要是还在唱难道能红吗？现在不是还能写文能说外语能搞定客户的挺好的吗？当初选择的是对的吧？
《声入人心》这个节目给我最大的收获，就是看到了36个燃烧的梦想，看到了一个个优秀的人，是如何在收入不高行业前景不好的情况下依然保有对唱歌的热情。
美声歌剧音乐剧是小众艺术，按照鹤鹤和豹豹的话来说：没人看的， 演的人、下面零星坐着看的人都是这个专业的师生， 对于大多数学声乐的人来说，当老师就是最好的一条路。
那为什么要坚持下去呢？大多数人没可能红的。今天想来，我早已经有了答案。就像自己曾经写的鸡汤：难道大多数人一辈子不会功成名就，就不活了吗？
如果热爱一件事，它给你带来快乐，这就是无价的。
“热情”这件事，很难得，很稀缺。
当回想一路走来的这几年，能让自己出成绩的，往往是对一件事情不计较结果的“热爱”支撑起的 经年久月的练习。才后来看了一些采访传记，发现在各行各也能出成绩的人都有这种“热爱”。
和唱歌一样，我的英语一直不是我认识的人里最好的。我所在的重点高中多的是16岁能读完一份China Daily, 能看完哈利波特英文原著的同学（这两件事我到了大二才做到）。但是，也许是因为爱吧，我一点都不急：我不够好，但是我有一生来学习语言呀，也许我永远赶不上那些同学，但是这件事带给我快乐啊！这就够了。
唱歌这件事，到底我还是不够爱吧，如果带着功利之心的话。
但是放弃了这个爱好，这么多年没练嗓导致现在完整地唱完一首歌就上气不接下气（小时候我是能一口气五首不喘不走调的），还是遗憾的。因为唱好歌曾经给我带来我的那份愉悦和自信。
我的经历并不出奇，从小到大学校里认识的，跳舞很好、唱歌很好、画画很好但是没去学艺术的同学朋友，现在都在其他行业里，他们中的绝大多数，闲暇时也没在跳舞唱歌画画了。在吃饭面前，看起来没用的爱好，很鸡肋吧。
一直到我看到一个朋友在微博晒出的一副画作
我们都不想再经历一次那样的遗憾。我给她留言：继续画下去吧！画好一幅画的快乐是什么都比不上的吧！她回了我一个“你懂的”表情。
能有一两件这样的爱好，这个人，这趟人生，才不那么无趣吧！
所以要一直做自己喜欢的事情吧，变成特长的时候，抓紧它，不要放手啊！Coz no one can take that away from you!
梅溪湖36子，谢谢你们。
今年，我又开始有规律地更新公众号了。上周，我认真地唱了几首歌：
马岛三废大师-喜欢你(Live)- 全民K歌，KTV交友社区 qq.com
版权归作者所有，任何形式转载请联系作者
6 ) 《声入人心》中哪位选手让你最印象深刻？
阿云嘎啊！嘎子的脸真的很吸引眼光，即使第一期皮肤状态不好，但是极为出色的骨相还是让我注意到了他，深邃的眼窝，高挺精致的鼻梁，硬朗的轮廓，还有高大的身形，简直长在了我审美制高点，我太吃这种颜了。
但是越了解越能发现，长相真的是嘎子最小的优点，在看声入人心不久后在b站上看到一段很久以前的嘎子的采访，知道了他的经历后，便打心里敬佩。生活在温室里的我不知道一个从小学蒙语的孩子到了北京开始从头学中文是什么体验，也不知道为了上大学自己打工攒了四年钱的感受，也不清楚父母双亡，最年长的哥哥也在不久后去世，自己一人在陌生的城市孤身奋战是怎样的心酸，这三样每一个搁我头上我可能都得崩溃，但是嘎子他就是这样过来的，一步一步，成长为今天的样子，生活的苦难远比我想象中多，但是他没有屈服，而是坚持着，凭借自己的力量走了出黑暗。成为了一个顶天立地的男人。
嘎子很努力，但也很有天赋，声乐是大学以后学的，钢琴也是在打工的时候自己琢磨＋模仿学出来的，努力学习一两天大多数人都能做到，但是努力一年，两年。。。十年呢，嘎子小时候学舞蹈时，所有孩子里，他的筋最硬，压腿压到拉伤，但是最后文工团选人，从所有学舞蹈的孩子里先选十个备选，最后只有他一个人正式选上了，我小时候也练过舞蹈，压腿拉筋的时候我有时都感觉我的腿已经不属于我自己了，它断了，尤其对劲硬的人来说，就跟被从中间劈开了一样，从不会到唯一被选上了，期间付出了多少努力我们可以想象。
再到唱歌，我是一个普通人，对歌曲的喜好全凭感觉。就我而言，嘎子在节目中的演唱做到了声入人心，至少入了我的心，希拉草原的悲怆，生命的故乡中对故乡的思念与热爱，世界之王里的浪荡，英气勃发，i'll cover you里的娇俏，鹿be free里的大气磅礴。。。唱了不同语种的歌，虽然听不懂但是我能感受到歌声所传递的感情，加上他娴熟的演唱技巧，最后呈现的作品每一个我都循环了很久，被这位草原王子圈的死死的
脱离了内蒙的风沙后嘎子颜值极速回春啊，本来白白嫩嫩的，硬是给吹成了老父亲的样子。最后希望嘎子一切都好，顺顺利利
哪来这么多神仙下凡啊……
除我是歌手外，近两年看到最惊艳的节目，学员随便拿出去都是别家比赛里冠军啊。三个导师也完全吸粉。廖昌永不愧是教授级别，点评都很全面有高度，为人亲和，尚雯婕对学员作品都很熟，讲起学员背景如数家珍，最惊艳是刘宪华哇，很敏锐的音乐感，对音乐很谨慎严格，点评到位，而且很暖啊。大赞👍
当软色情片看的 清一色王子般的高质量美男 发出各类平常很难听到奇艺声音 高叫低吟 啊.............必须瘫在沙发上看 被迷晕到完全没力气坐起来
因为Henry看的，节目真的很不错。选手们干干净净展现实力，适合我这种没那么年轻的人看。因为不喜欢画浓妆或者过于单薄的孩子们，这里各个身材挺拔有气质，哇～出品人很专业，能够一针见血点评选手们的不足，帮助孩子们进步。希望每个人都能在自己的领域发光发热。
呵呵，这个结果，真是什么节目都看脸啊。//一群姐妹比唱歌，好听。
还蛮期待尚雯婕的，创作鬼才
这两年品相较好的综艺之一。相比之前《幻乐之城》的media convergence，这种在专业性上做到极致才永远是对的。虽然还是延续近年说唱、街舞等具体的子类的才艺竞技节目的思路，但在姿态上颇有和diss天diss地的流行文化唱反调的意味——美声和hip hop都算不上什么mass culture，但在艺术传统上还是有所谓的“高雅”与“通俗”的划分成见的。以第一集来看，凭借相对上乘的选手质量平衡住了音乐性与综艺效果之间的尺度，至少新鲜感不错。廖昌永整体上是学院派的，讲Bella Canzone，但也能欣赏多元性，尚雯婕偏电子，刘宪华偏流行，感觉后期mix和featuring有的玩。// 节目接近尾声的感受：表演温温的，选手奶奶的，几乎没有一个亮眼的改编，一手好牌打烂了。
若只如初见。。。。一声叹息
我看的是综艺吗？不！我看的是爱情！
表演完后刘宪华:balabala廖昌永:balabala尚洁雯:嗯，哦，对，啊对
我好羡慕周深，他能在王晰怀里哭、在郑云龙怀里哭，还能有阿云嘎的爱的抱抱。这待遇，别说输给余迪了，输给梁朋杰我都愿意！
他们不歌唱祖国和战狼，他们歌唱艺术和爱情。
学艺术的小哥哥们真的吊打隔壁土偶啊
看到第09期。干净利落的专题竞演真人秀。从主打通俗音乐的《我是歌手》到舞台剧形式的《幻乐之城》，湖南卫视拓展大众娱乐边界的野心可见一斑：电视市场的激烈竞争总能带来惊喜。这次推相对小众的声乐表演，卡司华丽却不足为圈外人道：为平衡专业水准与市场反响，出品人与选手的安排见得到颇费踌躇的苦心——他们在节目中的互动也大体兼顾了艺术性和综艺感，即便有设计成分也是难能可贵。两期以降，呈现形式借鉴同类型综艺经验、情境设计坚持音乐性第一原则，内容大体是半场公演、半场筹备下一场公演——非音乐要素控制在刚刚好的程度内，整个的处分十分干净漂亮：喜欢歌剧、音乐剧的人推荐一看。如用专业设备细听，演唱部分真是很值得品鉴、推敲的。按某女性朋友：“那么多新鲜素净有实力的帅哥，还需要计较其他吗？”——也是不错的角度吧(笑)。
湖南台能做的，有的台真的不行。
这个五星是给郑云龙的，没想到时隔一年还能听到《就在这瞬间》，一年前因为《变身怪医》认识他，真的是怀着赤子之心的人呀，他说他不会转行，会一直演音乐剧，参加节目就是为了让更多人走进剧场看音乐剧，太好了！期待下一期的阿云嘎，看来节目组是看出阿云嘎和大龙的cp取向了
化妆师的裸妆技能好评，拔高了男生们的气质逼格，和那些low穿地心的黑眼线们对比强烈。
湖南台往小众路上越走越远了哈哈哈
1.芒果台真的是个高级鸡 又是一个小众高端市场的节目 水花应该会比幻乐之城大2.网络喷子别骂刘宪华了 他的音乐才华是很棒的 他比最近任何一档音乐节目的小鲜肉导师（不点名）都有资格3.芒果台太抠了 三个导师稍显单薄 咖位也不算大 再加一个龚琳娜或者迪玛希感觉又能加些分 幻乐之城倒是投资很大收效甚微 第三期更新：评委终于变多了，但是廖昌永走了不开心
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