主演:成龙,尔冬升,惠英红,吴镇宇,佘诗曼,韩雪,车保罗,邓萃雯,汤镇业,许绍雄,张可颐,赵雅芝,范世錡,郭晓婷,何与,刘耀文,沈月,薛凯琪,许魏洲,周洁琼,周柯宇,郑业成,赵樱子,李一桐,李治廷,荣梓杉
导演:吴彤
随着演员竞技类节目大爆,综艺市场上对这类题材一直保持高度关注。
从《演员的诞生》开始探索成熟演员如何比拼演技(《演员的诞生》有亮点也有硬伤,但它绝不是演员版的《我是歌手》),到《演员请就位》以导演视角为切入口(《演员请就位》:导演给演员讲戏,这场演技考核终于理顺了关系),再到《戏剧新生活》细分剧目,让戏剧进入大众视野(《戏剧新生活》:一出“扮演现实”的戏剧,足够打动人)。
演员竞技类节目一直在避免同质化,寻求新的突破口。
近期由浙江卫视、优酷联合TVB打造的一档全新表演竞技类综艺《无限超越班》,正式拉开序幕,此次节目由成龙担任召集人,尔冬升、惠英红和吴镇宇担任监制与辅导员,引领一众实力港星演员坐镇,与年轻的演员们共同合作翻拍TVB经典老剧。
当下疲软的影视剧市场既需要新鲜血液的刺激,也需要成熟工业体系的引入。
《无限超越班》能重现TVB经典IP,重聚实力港星,在当下其实是十分不易的,节目在满足观众怀旧情怀的同时,也让我们对未来的影视剧市场有了更多的期待。
节目在首轮考核中,不仅让“新生”演员与前辈艺人共同出演《金枝欲孽》、《冲上云霄》、《使徒行者》等几大经典IP,同时还延续了无线训练班的“红白卡”传统,红卡表示新人演员得到了认可,白卡代表被鼓励,根据演员们的表现分配红白卡。
但可惜的是,《无限超越班》在寻求新鲜血液之时,并没有很好地平衡内容与创意,使综艺原本想传达的情怀被打了折扣,过于刻意的环节安排,反而让惊喜少了些“质感”。
在TVB上班什么样?
与以往竞演类综艺不同,《无限超越班》一开始并没有把关注点放在排练和竞技流程上,而是营造普通的上班日常,要求演员们作为普通上班族打卡上班,并通过面试竞争岗位,让观众耳目一新。
演员这个职业其实很特殊,在多数人眼中看来,演员自由、灵活且体面,但实际上,演员表面的光鲜之下其实需要更多的练习和付出。
《无限超越班》抓住了职业的痛点所在,尝试用新颖的上班形式还原无线电视艺员的训练模式,发掘出演员在全新的规章制度下呈现出的不同面貌。
比如第一天就上班迟到挨批评的范世琦对比有时间观念的刘耀文,通过两种反差引出TVB训练班的严苛,强调守时的重要性。
而像沈月因面试焦虑而局促不安,薛凯琪利用剪贴版展现自己的演戏经历,不同于角色之外的真实慌张感和新鲜感,使演员自身的特点构建与展现地更加立体。
“打工人”的角色拉近了演员与观众之间的距离,同时也让TVB的艺训模式亮眼而突出,演员职业更加规范化,“无限超越班”的概念迅速在观众心中立足。
然而,这样的内容仅仅在第一期就戛然而止,节目并没有持续挖掘TVB的“培训”与“坐班”制度,反而走入以往的“竞演”怪圈,大篇幅的表演片段占据了节目的主要内容。
从节目第二期开始,《无限超越班》的表现形式与《我就是演员》几乎如出一辙。
参赛演员表演经典剧目,专业演员和导演组成的评审团进行演技点评,根据当场的表现给出红白卡,以此作为比赛机制。
“简历”、“面试”、“格子间”的概念并没有延续到正片中,核心的艺训模式在后续的节目中“脱节”,这让冷眼倍感遗憾。
其实,对于《无限超越班》来说,常规的比赛模式并不能够很好地展现出演员成长中的亮点。
一方面,处在成长期的演员们演技并不成熟,大篇幅的表演片段会影响节目整体的观感效果,也很难很好地体现出演员在演技磨练过程中的成长。
比如节目第三期,惠英红、佘诗曼和薛凯琪、周洁琼共同出演《宫心计》,相对稚嫩的周洁琼面对两位前辈时,发挥空间较小,表演相对不平衡,在经典IP的影响下,只会放大参赛演员的弱点,而没有给出一个合理的演技磨练的路径。
另一方面,竞演的内容与节目的整体逻辑也相对割裂。
事实上,《无限超越班》与《我就是演员》的底层逻辑并不相同。
《我就是演员》考核的是“成熟”演员们面临不同的角色与挑战,能否展现出不一样的演技。而《无限超越班》则应关注的是“年轻”演员的超越与进步,带领荧幕前的观众认识到表演与好演员的魅力。
因此,竞演只是节目需要呈现的一个方面,竞演之后的复盘与学习才是《无限超越班》应该更加注重的部分。
在真正的片场中,一段表演需要反复地打磨,演员需要充分理解故事,调动自身情绪,演绎角色,审视表演状态,反思问题,与导演编剧共同挖掘人物情感,再次诠释。
同时,一段好的表演除了演员对角色的诠释,还有剧本、导演、舞台灯光等的加持。如何灵活应对现场的复杂情况,呈现出表演的最佳状态,也是演员需要考量的。
节目前期我们更多看到的是“表演-点评”的链路,却缺少了点对于表演本身反思和学习的过程。
而节目后期年轻演员跟随尔冬升、惠英红来到横店进行群演训练,在一次又一次的NG中磨砺演技,其实是一个很好的思路,但冷眼更希望这样的演技“打磨”可以从一开始就作为节目的核心看点。
比如第一轮竞演过程中范世琦与沈月共同出演《使徒行者》,两人就因为不懂如何找镜头导致表演不佳,其实节目完全可以针对不懂摄影机占位这个点,设立一场对应片场意外的课程。
像《演技派》就是一个很好的例子,节目中于正作为编剧陪伴在选手身边,他会从编剧的角度沟通剧本问题,教选手们如何呈现故事。这也能让观众更为直观地体会演员、导演和编剧之间的关系,以及不同角度对故事的理解。
内容和模式上的可能性让真人秀的存在有了更多的意义,创新给观众带来了许多新鲜感。
《无限超越班》完全可以发挥内容的优势,借此机会为观众们输出一个明确的“合格演员”的行业标准,以及引导观众看到表演之外的更多魅力。
这是一档节目在除了提供娱乐外,能做的更有意义的事情。
TVB的精神才是节目的灵魂所在
TVB作为演员的黄埔军校,旗下的无线进修班走出了无数知名演员。从理论到实践,从剧本的整体把握到人物的细枝末节,TVB专业的课程和残酷的训练能让年轻演员迅速成熟。
在这种模式下训练出的演技和敬业精神也成为TVB演员长盛不衰的原因。
如果说《无限超越班》践行TVB精神,想要传达香港黄金时期“无线艺员训练班”吃苦、专业和严谨的精神,同时注重资深演员以老带新,关注薪火相传的可贵,让大家看到新一代演员们的面貌,那么它现在呈现的可能还不够。
在目前看来,《无限超越班》中,没有任何一位演员展现出了曾经TVB演员们为了等待一个机会所付出的努力,也没有看见青年演员们在前辈们带领下逐步“成长”的演技,以及展现演员回归表演的初衷。更多的是TVB老戏骨们的教诲、争吵、各类“原班人马重聚”的怀旧戏码。
这难免让冷眼替观众,对《无限超越班》的定位发出质疑,节目想传达什么样的价值?又或者说,观众想看到的TVB到底是怎样的?
很明显,《无限超越班》只是在表层上传递出对香港黄金时代的怀旧情绪,但并没有很好地挖掘出TVB的精神。
在冷眼看来,这很大程度上要归咎于节目中“导师”和“选手”在功能定位上的“失衡”。
对于TVB前辈来说,豪华的导师阵容在节目中只是作为陪衬,背后缺少对港剧和TVB演员故事的深刻挖掘。
面对同样的经典剧集,这些TVB演员从主演到导师和助演,会有不一样的心境和感受,但我们在节目中更多看到的是导师对于青年演员演技的指导和点评,却缺少对于他们对自身感受和时代故事的呈现,这让节目的“怀旧杀”很难触及到观众的内心深处。
而对于青年演员来说,节目没有激发出演员们对表演的渴望,演员内驱力不够,让观众看不到演员们对演戏的热爱。
比如节目第七期让演员体验“横漂”生活,感受底层演员的不易,但剧组的设置仿佛是围绕群演而展开,没有足够的真实性。
这样的“横漂”反而让节目有种“为了漂而漂”的刻意感,既没有真实地挖掘行业状态,也让演员对演技和情绪的探索浮于表面。
在冷眼看来,《无限超越班》其实可以再聚焦一点儿,不仅仅是“表演”,而是让“表演的超越”成为节目的核心。
首先,除了演技比拼,节目或许可以输出更多的理论学习和演技课程培训,让“无限超越班”有更多的超越意义。而演员们在幕后的表现也能为台前演出做铺垫,让观众更全面认识到他们为演戏付出的努力。
例如,节目中成龙的加入既有亮点又有深度,成龙大哥对后辈们讲述自己的入行故事,手把手地教给年轻演员如何做动作,如何与摄像机互动,如何调动情绪等,都给了年轻演员很大的帮助。
在冷眼看来,这样的“迷你”大师课会比大篇幅的表演片段更有看点,既将演员职业的“笑与泪”展现地完整和深入,也能突出年轻演员的成长和“无线训练班”薪火相传的传承感。
因此,节目不妨给TVB前辈增加更多的功能性。
导师可以不仅仅是评委、陪演,而是可以成为真正的授课老师,通过上课复刻真正的TVB艺训班,而“授课”本身也可以突出进修班的特点,让导师带出更多的TVB故事。
其次,增加竞技的残酷感,给选手的表演和进修增加更多阻碍,让前辈的经验和表演的机遇看起来“来之不易”。
若节目可以模拟TVB的人才涌入的模式,增加更多年轻演员的加入,甚至设置只有两个舞台,多人争夺一个角色的残酷赛制,且能让观众看到新人演员们为争取心爱的角色,产生正面碰撞,那么竞技给演员们所带来的真实压力,由此对演戏产生的真实情绪,则更能触及观众内心。
而竞技本身也可以被赋予更多的意义,比如只有得到“红白卡”的学员才能得到TVB前辈授课的机会,而成绩一直垫底的学员则直接面临淘汰的危险。
让前辈的经验成为演员表演的内驱力,让行业残酷的真实贯穿节目始终,TVB的精神则会更有深度和厚度。
其实,《无限超越班》通过创新,让大家看到了竞演类综艺的另一个突破口。
但节目如果想真正践行TVB精神,让大家看到新一代演员们的面貌,并不能只靠单纯的复刻经典、制造冲突,而需丰富赛制与模式,通过创新优化内容,挖掘TVB真正的故事。
或许要切实地表达出TVB时代“演员”二字的意义,才更能直击人心。
“迪幂孟扎”。
想必大家最近在网上冲浪的时候,都见过这个奇怪的新词。
这是演员(姑且称之为演员)赵樱子,在一档节目中的自我介绍。
啥?你问她有什么代表作?
以前的不太清楚,但最新代表作你们肯定都看过:
所谓“迪幂孟扎”,就是迪丽热巴+杨幂+孟子义+古力娜扎。
赵樱子认为,她的颜值是这四位的集合体。
*孟子义看了笑哈哈,全被动抬咖,跻身一线小花
赵樱子之所以敢这么说,是因为她从十二年的演员经历中,总结出了“好演员都是被骂出来的”的结论。
结果求仁得仁,当场遭到大佬们的“暴打”。
尔冬升率先开炮,表示“看不懂”。
见尔冬升一脸懵圈,旁边的吴镇宇赶紧解释:
“就是刘德华、张学友、郭富城和黎明结为一体。”
镇宇哥,你是懂类比的,解释得很好,以后不准再解释了。
出门当心点,我怕你被四大天王的粉丝套麻袋。
紧接着吴镇宇直言道:“你不觉得这是个四不像的贬义词吗?”
惠英红立马接上,反问赵樱子:“你不觉得你是借人的光吗?”
针对赵樱子的红毯名场面,吴镇宇反问:“你为什么摔得这么假?”
面对前辈们的“炮轰”,赵樱子本人镇定自若,而我已经替她抠出了地下别墅。
以上的“抓马”场面,出自最近刚开播的一档综艺:
《无限超越班》
我更愿意称它为《演员请就位·香港版》。
除了召集人成龙大哥之外,节目组请来了尔冬升、吴镇宇、惠英红等9位成名已久的TVB老前辈。
而学员则五花八门:有选秀出身急于转型的艺人、有经验丰富的演员、也有年过四十的知名歌手……
导师们将在十几名学员中,挑选自己心仪的几位,重新演绎包括《鹿鼎记》 《冲上云霄》等7部经典港剧港片。
第一期节目只是“面试”,看(槽)点却已经拉满。
因为戏台子还没搭好,但无论是导师还是学员,都已经戏瘾大发。
学员这边,是笑料百出,堪称人类迷惑行为大赏。
刘耀文自告奋勇,表示自己学过“拳击”,要给成龙大哥现场表演。
结果……大家自己看吧:
原来他这个“拳击”,指的是大学军训的军体拳!
成龙都快绷不住笑了,半天憋出一句“初学者”。
高情商:初学者。
低情商:依托答辩(一坨大便)。
节目组要求学员用粤语做自我介绍,于是我们听到了各种五花八门、似是而非的塑料“粤语”。
“我嘿因缘活鱼,来自嗯哈硬窜。”
说的其实是“我是演员何与,来自宁夏银川。”
不像是粤语,更像某种外星小语种。
许魏洲直接拿着注音本上来念,都念得稀碎。
可偏偏他又菜又爱演,执意表演一段粤语绕口令。
掘柑掘桔掘金桔,掘鸡掘骨掘龟骨,掘完鸡骨掘金桔,掘完龟骨掘鸡骨。
到了许魏洲的嘴里,那就是“呱呱”之声不绝于耳,稻花香里说丰年,听取蛙声一片。
学员里有“社交牛逼症”,自然也会有“社恐”。
沈月估计是被导师们的阵仗吓住了,上台之后只嘟囔出一句“狗尾捞sei猴”,随后就在台上哭了起来。
导师们纷纷表示不能理解:
作为一名出道6年的演员,怎么会如此怯场?
就连汤镇业和吴镇宇这些老戏骨,都怀疑沈月的怯场都是演的。
惠英红再次开腔:“今天你很失败,演员最失败的就是看到老前辈就不会演。”
尔冬升甚至给了沈月第二次机会,让她演一个不屑于参加节目的大小姐来证明自己。
事实证明,机会只留给有准备的人,能力不够,给你机会你也不中用。
沈月是肩也松了,身子也垮了,小碎步也迈起来了。
但“不屑”不等于“该溜子”,希望沈月同学能明白这两者之间的区别。
等下次有机会演大街上的小痞子,再把这套压箱底的演技拿出来。
说完了学员,再来看看导师这边。
突出一个:TVB大佬整顿內娱,一个满级大佬回到新手村“虐菜”。
成龙选角重演《警察任务》,沈月主动申请演动作戏,被一针见血地指出了弱点:
才艺展示环节,何与来了一段剑术表演。
有一说一,打得有模有样,动作也还算标准。
但尔冬升根本不买账,一语道破弱点:几个动作喘成这样,体力不太好。
尔冬升问周柯宇:粉丝能接受你拍吻戏吗?
周柯宇当场表示粉丝不愿意,吴镇宇当场就憋不住了,说出了全场最佳金句:
“真的是太厉害了这代演员,怪不得我们还能存在呢。”
最大的争议,出现在薛凯琪身上。
2004年,薛凯琪凭着一副甜美可爱的面孔,以歌手身份勇闯娱乐圈,被香港媒体誉为“香港未来小天后”,更是被粉丝称为“香港最后的少女”。
*这是41岁的状态,你敢信?!
薛凯琪的星途十分顺利,在以极速之势蹿红歌坛后,有在影视圈接到大量片约。
可这位“香港最后的少女”,逐渐陷入了无戏可拍的尴尬境地。
许绍雄拿她称号开涮,问薛凯琪“香港的少女都死光了吗?”
惠英红和薛凯琪是老熟人了,说话难免随便了点。
她认为薛凯琪都41岁还在“装嫩”,很怕她陷入当姐不行,当妈也不行的窘境。
长此以往,随着她年龄的增长,戏路会越来越窄,直到无戏可拍。
关键是她的内心,还没做好转变,依然是个“少女”。
薛凯琪的想法,和她的长相一样天真。
她认为等她到了50多岁了,就不会像现在这么“嫩”,足以饰演一位上了年纪的母亲。
从影经历丰富的吴镇宇,指出了残酷的真相:
导演拍戏要找少女,完全可以找一个真正的少女,而不是薛凯琪这样的“冻龄少女”。
而薛凯琪甜美的银幕形象,无论年龄多大,都实在不像一个妈妈。
总而言之,每个年龄都该有那个年龄的“味道”。
已经68岁,却依然甜美的赵雅芝看不下去了。
她认为薛凯琪没有“装嫩”,而是心态就很“嫩”,一直在做最舒服的自己。
两边吵了半天,其实说的压根不是一件事。
赵雅芝站在一个功成名就的老前辈的角度,强调“做人舒服就好”,说的是做人。
但是目前还在拍电影的吴镇宇和惠英红,则更清楚当今影视圈的竞争压力,他们强调的是做演员。
而做演员,从来就不是一件“舒服”的事。
也正是因为这场争吵,让这部综艺的问题暴露无遗。
剧本痕迹太重了。
不是说有剧本不好,我们看到的影视剧都有剧本。
既然《无限超越班》是一档真人秀综艺,就应该突出一个“真”字。
至少别太过火了,让观众出戏。
尔冬升、惠英红和吴镇宇,很明显是被导演安排唱红脸。
对不同的学员,尔冬升的态度也不同,有的严重偏袒,有的重拳出击,用“明知故问”和资历碾压。
*我选打篮球
惠英红用亲身经历劝导薛凯琪,被许绍雄各种打岔,当场情绪崩溃摔本子离席。
真正了解惠英红的影迷,知道红姐是个什么性格,根本不可能在节目里耍脾气。
除了人设被魔改之外,导演还硬塞进来很多剧情。
比如选手范世琦迟到了,愣是被尔冬升和惠英红晾了大半天,并表示“你的sorry我不接受”。
然而在另一段视频里,我们看到了他明明提前到达现场,还和其他学员有互动。
怎么的,平行宇宙啊?
赵樱子显然拿到了“黑红”剧本,凭一己之力抬高这档综艺的热度。
为了让“黑红”更彻底一点,她还自己剪了一段30秒的“演技高光时刻”。
恕我直言,拍了12年的戏,还能做到“始终如一” “不忘初心”真的很难得。
用人话说就是原地踏步,甚至有些退步。
也难怪赵樱子对自己的评价,是“出道即巅峰”,敢情这12年都在走下坡路呗。
赵樱子不负众望,在节目开播当天喜提两位数的热搜。
而沈月拿到的,自然是“逆袭”的大女主剧本了。
从一开始的怯场,到错失了第二次机会,就差一句“莫欺少年穷”了。
没想到啊没想到,节目结束后几乎所有导师都来安慰她。
所有人都宠着你,你是来当演员的,还是来体验生活的大小姐?
好在不是所有人都在“演”。
其中有两位导师的表现,可谓非常的“real”,突出一个不怕得罪人。
首先是惠英红老师。
1960年2月2日,惠英红出生于中国香港,祖籍山东诸城,是满族正黄旗后裔。
惠英红在香港出生时,家里的钱财被人骗走,一家人生活十分拮据。
自家搭建的小木屋被台风刮垮后,她更是度过了几个月睡大街的日子。
惠英红家中本有兄弟姊妹八人,兄姐们都被卖了学京戏,排行老五的惠英红3岁时就与母亲共同挑起了家庭重担,每天向美国水兵叫卖口香糖,以此维持生计。
直到1974年,14岁的惠英红迎来了人生的第一次转机。
她在一次试镜会上,获得了导演张彻的赏识,成为张彻的干女儿。
*惠英红的第一个角色穆念慈
惠英红进入邵氏,月薪五百元,这对当时的她而言已经是一笔巨款。
“因为我不是任何人,我就是我,才算成功”
惠英红之所以“针对”薛凯琪,是因为她从对方的身上,看到了过去的自己。
惠英红38岁那年,突然陷入无戏可拍的困境。
自我怀疑加上工作上的压力,导致她患上了抑郁症。
整整5年,惠英红5年无法迈出家门。
在这5年间,她甚至尝试过自杀,幸亏家人及时发现,否则后果不堪设想。
好在后来她走出来了,通过阅读充实自己,拉下面子在各个剧组里“要戏”,才终于有了今天。
除了惠英红之外,另一位导师吴镇宇,也给我留下了极深刻的印象。
*可能想起了自己粤语模组载入失败的名场面。
吴镇宇本名吴志强,1961年出生在香港西贡,和父母居住在公共屋邨。
所谓的公共屋邨,可以理解为公租房、廉租房,可见吴镇宇的家境相当困难。
吴镇宇不光包揽了家务,照看弟弟妹妹,还要打零工补贴家用。
*童年吴镇宇
母亲勉强供他念完了初中,就打发他出去挣钱养家。
九龙城的百老汇剧院,是他生活中唯一的光。
只要花几毛钱买一张电影票,就能穿过薄薄的银幕,走进百态人生。
流连之余,吴镇宇也渴望着有一天能走进银幕,成为万众瞩目的焦点。
非科班出身的吴镇宇,三次应试无线艺员训练班,均以失败告终——台词不行,演技不行,临场发挥更不行。
别人在考官面前眉飞色舞,吴镇宇则紧张到斗鸡眼。
为了解决待考期间的食宿问题,他居然去寺庙里当了一星期的和尚,还煞有介事地剃度、烫了戒疤。
第四次考试,主考官险些被吴镇宇的光头晃瞎,以为他真的看破红尘出家了,于是随口问道:“你觉得学佛和演戏有什么关系?”
吴镇宇沉默良久,答道:“都要忘记自己的存在。”
考官惊了!小小年纪就能达到忘我的境界,是个可造之材啊!
就这样,吴镇宇误打误撞,成了第11期TVB无线艺员培训班的学员。
也敲开了演艺圈的大门,开始作为演员的人生。
內娱流量艺人们触手可及的曝光率、片约和粉丝,在吴镇宇他们这代演员看来极其珍贵。
所以在听到“迪幂孟扎”这个说法时,吴镇宇表示:
“脸孔(你和她们四位)长得像的话我不介意,演技就别来了”。
这波拱火,既明示这四位小花的演技拉胯,又让蹭她们热度的赵樱子没法做人。
范世琦认为“人活着最重要的就是开心”。
吴镇宇又开腔了:
“做人跟做演员不一样,做演员那么开心,就很难搞。”
薛凯琪觉得老天自有安排,等她53岁了就能演好妈妈了。
吴镇宇:“53岁还能找你演什么?不可能的。”
吴镇宇,我的互联网“嘴替”,会说就多说点。
尽管剧本的痕迹严重、广告既长又碎无孔不入、学员的表现不是尴尬就是尴尬。
但冲着真性情的惠英红和吴镇宇,我还是挺期待下期。
更期待这些鲜肉们,能把经典毁成啥样。
大家要是对这部综艺感兴趣,不妨点赞关注~
到时候我酌情给大家再出一期,情绪到位了出个视频也不是不行。
今天就先说到这儿,咱们明天见~
拜了个拜!
本文图片来自网络
编辑:大力
现在的她在直播间叫人老公,哥哥求打赏。但是以前她演的角色里,散发着这个演员的气质就是超尘脱俗,美丽淡雅的。真的像仙女下凡
观看:【一身和服 是我记了六年的白月光 赵樱子爱在春天蓝凤萍绝美和服】 //b23.tv/fblU6D7
还有她在17年晕倒的时候,也以为是假的,后来听到本人和有同样经历的网友解释后才发现是真的,那个时候也有一种摄人心魄的美。
虽然整容后也说自己像是仙女下凡,但是再也感受不到了,后来是不是因为太不谦虚,不再更专注演技的提升,而在直播的高盈利中被金钱迷失了自己?
看得我心梗,吴彤你没有心,什么功夫翻拍,还要拉上我尔导,你有毛病,一个综艺搞得我导被人说这说那,你是不是有毛病。你做综艺之前是不是连个草稿都没有打,拿着台里给的钱把这些人攒一块就直接开始录了,现场飞页?我不相信你和尔导沟通后他能容忍你这么糟践他,淦!导演没有粉丝的吗?你这样做真的好吗?我真想顺着网线去揍你一顿,你以后离尔冬升导演远一点,你最好离综艺节目远一点,没才华又没品!
2023开年的综艺行业稍显平静,整个综艺市场没有什么出圈之作。而吴彤反其道而行之,在一季度接连上线了《无限超越班》《我们的客栈》两档综艺,在收视数据上拔得头筹。二季度,又紧锣密鼓地推出《青春环游记》第四季,《王牌对王牌》第八季也已经在筹备之中,可以说吴彤现在是综艺圈最出圈的导演。但亮眼收视的背后伴随而来的是口碑崩盘,网友们的吐槽此起彼伏,甚至已经有网友写信去到浙江卫视投诉他的节目质量差劲。
重新加载
好久都没有追综艺了,和看声声不息的感觉一样,对港乐港影情感,鼎盛落魄复兴怀旧仿佛成为了当今内娱附庸高级感的代名词,蓝台这档综艺目前看来做的还是不错的,为什么,因为你无法责怪它邀请了一批完全和声生不息背道而驰的、永远只嘴炮式的梦想离职个性自信的“好演员预备役”们,无法谴责导演组消费港影粉丝情怀的资本内在逻辑,因为内娱问题是被捂嘴无法言说的根性问题,我们所谓的致敬方式、宣传炒作和综艺制作都写着“内娱完了”四个字,我只能在郑、郭二人身上看到热爱表演的演员的进取和野心,但TvB这群刚烈的开放且耿直的老演员们是综艺唯一纪实性的part,就算浅看过香港电影发展史的人都多少清楚这批上世纪八九十年代的港影人是如何让中国电影走向世界打破好莱坞文化冲击的,而反看这档节目的底层逻辑根本就不会成立,因为制度与文化环境的不适配让这场节目怀揣的希望只能是一个被架空的、虚无缥缈的存在,内娱复杂的生态和当年TVB的严苛与一腔孤勇的热情所铸造的“尽皆过火、尽是癫狂”的香港电影永远无法适配。导演组在玩一场皇帝的新衣,因为无法传达落实的且真正需要探索的理念和主题。但这不怪任何一个演员和导演组因为我们的生态环境如此,没有出路,唯一的希望就是我们还能记起港影还能记起这样一批TVB老前辈,市场定位还能记起港影港乐的受众。我永远相信的东西是,文艺作品永远不是致力于去改变任何事情和制度,我们只是传达者和发声者,但我们也是改变的那个“量变”
太垃圾了,简直没眼看,小孩过家家一样。抛开节目制作的低劣不谈,从立意上讲,我实在不知道几十年前TVB的表演方式有什么可学的。
这节目剧本痕迹太明显……跪求吴彤退出娱乐圈!
还是吴镇宇敢说啊。关于吻戏,你妈都不在乎你亲不亲,你管粉丝?怪不得我现在还有戏拍。关于迪幂孟扎,颜值像,演技不要像。
浙江卫视:用最好的资源,做最烂的综艺。好多综艺做下来真的不知道干啥的,大概就是为了上热搜的
这些香港演员的成就不是这些阿猫阿狗能比的,人家的敬业态度和专业程度不是这些人能追赶得上的,除了看导师其他没有任何看点
连我一个基本不咋看综艺的人都体会到满满的剧本感…一手好牌打得稀烂。我只想看郑业成。ps:车保罗老师真的好真诚,也好心疼没人选他。算了算了老师能挣到钱就好。
怎么说呢,也算是看到现在影视圈现状吧。偶像、歌手、综艺咖,烂片专业户都在演戏。演了6年戏的沈月在求职环节里是不会用电脑剪映的后期专业毕业生,在动作片选角环节是主动争取不适合自己机会的厚脸皮勇敢演员,但到了真的自我介绍环节,这个演了6年戏的演员竟然紧张到哭出来,并且虽然紧张到哭出来,说话仍然思绪清楚没有忘词,全程用泪眼直面评委。惠英红能够警醒薛凯琪到了年纪应该抓住机会,而对毫无演戏经验的时代少年团偶像刘耀文却只能说,来了就是好的, “最好的就是一张白纸”。竟然还被成龙说像吴彦祖。果然偶像才是食物链顶端吧。
卧槽吴镇宇惠英红你们是真毒舌。想用上世纪80年代的香港娱乐工业体系套过来培养演员?不好意思,内娱已死,无需演技,流量称王!
敢不敢让邓萃雯出来说几句啊!
吴彤真的以为换个名字大家就不知道这是我就是演员—HK篇吗?还非要套个tvb和香港回归的价值???韩雪为什么还要一直参加这类节目啊?证明自己那么多次了,直接去演戏不好吗?这节目到最后估计还是会沦为热搜收割的,至于演技的讨论,就像参加的导师们一样,意思意思就行了。
太尬了,当笑话集锦在看,给人感觉就像是一群北大清华的教授在跟一群小学生对话,浪费了这么好的评委阵容。惠英红和吴镇宇真的是人间清醒,一针见血,敢说,不愧是我喜欢的演员。
比起隔壁台的芒果卫视,这tm做的综艺连垃圾都算不上🤮🤮🤮
只有我觉得这些导师一个个双标玩得很溜吗
联名让吴彤滚出娱乐圈,不要再让他做任何综艺了
评委不错,但选手差了一些
吴彤和浙江卫视不遗余力地在内娱搞黑红这一套
赵樱子那段笑喷了!吴镇宇你简直了哈哈哈哈
节目组用力过猛,剧本也太明显了,假、尬。学员部分毫无看点,不是蠢就是演,基本跳过。唯一的看点就是香港的老演员们。浙江卫视的综艺真要改变了,已经走入了穷途末路……PS:郭晓婷算是正常的
这些人精神状态好像都不太正常
不知道为什么要黑 我的年纪对成龙无感,但是看了这个肃然起敬,这些老前辈应该多上节目,他们值得。