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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 《掷果缘》的发笑机制
具体来说，该电影逗笑的主要手段有三：夸饰，谑仿和反复。夸饰应当是任何喜剧片中作为主体的滑稽催化剂，因为它直接对应了扭曲生活常态的发笑本质。无论是郑木匠一开始神气活现切西瓜的大弧度动作，还是他手执祝小姐所赠手绢时的魂不守舍，皆奇巧惊人。当然，降格拍摄和镜头剪接所造成的超常速度，比如木匠架梯和帮忙推拿时的迅雷不及掩耳，亦可算作夸饰的重要组成。谑仿在片中的突出表现是木匠带上祝医生眼镜后的一番表演，通过对原主人的差异性模仿形成别样颠覆。电影最有趣的一幕当是一帮纨绔竞相坠下滑梯的场景，观影时可发现尽管那些家伙被捉弄的法子都是同样的设计，但每一次坠梯都会引发大家的笑声，直至醉汉们成堆滚落，观众遂大笑而终。这奥妙正是反复，事不过三，背后的“推手”总不被察觉，而同性质的谬误一犯再犯并各显窘态，笑的正是他们的愚不可及。当然这三种手法只能在微妙勾连的情节安排中方可见效，如求婚-施计-求医之间的张本。
2 ) 记录
事件：水果小贩和医生的女儿在你来我往中日久生情，想与她结婚，医生要求他使医馆的生意好了才能把女儿嫁给他 他想了一个好办法，一举两得。
拍摄特点：人物动、摄影机偶尔动；有场景的转换；演员表演夸张、动作大；字幕插入、中英文；无声
情节较多，充斥在主线中，事情的来由去脉交代的很清楚，鲜明的善恶因果，伦理本位的传统思想根深蒂固
镜头调度上：突破舞台思维的羁绊，从全景到特写的不同景别的交换和交叉蒙太奇（同一时间不同地域发生的两种或多种事件剪接事情交替呈现，构成紧张气氛和强烈节奏感）、叠印（无声时代用来表现人物内心活动的一种艺术手段）、降格摄影（快动作）、主观镜头（把摄影机当做剧中人的眼睛，代表剧中人物对人或物的主观印象，主观色彩、身临其境、感同身受）等银幕技巧的运用，营造有序喜剧情景！
场面调度和演员表演上：舞台化痕迹（人物横向入画和出画，布景对称，光线缺少层次）
6个场景、188个画面镜头和49段说明字幕组成。
3 ) 元教科书
4 ) 郑正秋的牢骚
5 ) 中国人的性格，一直如此？
2022年10月27日，中国电影资料馆在艺术影院举办了“中国影史现存最早的故事片《劳工之爱情》诞生百年特别放映暨文创品首发活动”，放映《劳工之爱情》4K修复版。
从电影艺术的角度，这部默片电影今年正好百年诞辰，历史意义毋庸置疑。
但是，从观看完故事内容的感受说，并不是特别好。中国人的坑蒙拐骗、不择手段、实用主义的功利性、背后使阴招等等的民族劣根性，在这部电影中展示得淋漓尽致。为了获得爱情，用的都是上不了台面的阴谋，为了满足自己的利益，不惜一切代价破坏别人的利益。如此歪曲的价值观，有什么值得称赞的呢？
儒家一直倡导与人为善。本片诞生的1922年，距离辛亥革命推翻封建王朝以及抛弃占有主流地位的儒家学说，已经有十年了，也经历过1919年的五四运动，可是，电影如此提倡“不善”的价值观，究竟是丢掉了传统文化的精华，还是创建了一个崭新的民国新文化？更有趣的是电影居然是中英文的题词，可见当时是瞄准了相当多数的外国观众的市场的。难道当局给外国人展示的就是如此低俗的中国市井劳工形象？1922年的中华民国，在价值观取向上是如此混乱的，新的文化没建立，旧的精华也丢掉了，如此腐朽落后的负能量宣传手段，对于国家和社会的进步有何益处？难怪在1949年丢掉了国家政权。
6 ) 卖水果的和裁衣服的一来一回
《劳工之爱情》于1922年上映，由张石川导演，郑正秋编剧，张伟涛摄影，明星影片公司出品。影片讲述了一个改卖水果的郑木匠（郑鹧鸪饰）与祝医师（郑正秋饰）之女（余瑛饰）的结缘故事。
作为中国为数不多留存下来的早期默片，《劳工之爱情》本身就已体现当时还未成熟的“影戏”主流电影创作风格的特点。该片情节简单，轻松滑稽。从郑木匠与小女掷果的一来一回感情渐生，到他教训流氓为小女解围，再到他施妙计帮助祝医师，无不令人忍俊不禁。
这种滑稽故事短片的创作不仅受到早期外国传入中国的影片影响（当时主要是纪录片、滑稽片和特技片），还与其本身具有商业投机性有深刻联系。演员表演感情丰富，肢体语言夸张，在固定视点的单镜头景框内进行表演，依旧承袭舞台戏剧式的表演风格和电影拍摄。
不过该片相比于中国最开始的戏曲短片，有了全中近景的景别变化，且在表现水果铺和茶馆空间关系的那一段有了一定场面调度。一堆孩子们围在水果铺旁买水果，引来旁边茶馆坐着闲聊的地痞流氓的注意，他们探过头来看见郑木匠，也预示着接下来双方的矛盾纠葛。
除此之外，影片还运用了叠画，例如郑木匠在家幻想的那一段，想到他和小女在一起便欣喜若狂，又想到祝医师的阻碍而失落犯难，导演用电影化的拍摄技法形象地表达郑木匠内心的矛盾情绪；还有影片开头结尾的圈入圈出，这些都是影片在电影拍摄技巧和表现方式上的学习与探索。字幕在影片中起到叙事的作用，且配有英文。中英文字幕与当时中国电影市场被美国电影尤其是好莱坞电影占据有关，同时一些中国影片也会输送到外国放映。
《劳工之爱情》纯粹的搞笑娱乐确是脱离人民生活和时代的。它是现存尚可放映的最早的一部中国电影，也算是我们探寻中国电影史发展初期、阶段特征和时代风貌的一个重要窗口。
100年后我看到了它！
马的…笑屎我了
还是挺有些技术含量的 情节设置也很巧妙 表演夸张但有喜剧感 只是用这种损招有点破坏人品
楼梯的噱头完全照抄巴斯特·基顿（似乎是《鬼屋》），扔来扔去那根线也是抄基顿（《稻草人》），把人扔进水缸里就更不说了。第一个还改得各种损人利己什么的。不过郑正秋扮演的老先生真是妙啊。特写、叠印、景别变换。视听语言不算流畅。中国电影资料馆修复真是NB。
张真（2012）在“欲望交换”之外没有注意到的是，爱情与金钱在上海摩登中作为“currency”互相交换的关系。爱情和欲望在这里不只是突破了传统的、绝对的媒妁之言（女性成为欲望主体），更是可以与金钱交换，爱情其实商品化了。此外，我认为郑木匠玩弄魔术梯，使得俱乐部的成员滑落摔伤，并非是“讽刺城市有闲阶级地位的滑落”（第146页），而应该与郑木匠和祝郎中的约定联系。让“俱乐部”的成员在传统的技艺前滑落，最终只能寻求“中医”正骨术的救治，拯救被西医打击得生意惨淡的中医（见祝一家生活状况可知），其实暗含着电影创作者隐约透露的对待外来西化/现代文明的态度。在尚未形成完整的叙事片之时，早期的电影巧匠（cinematic bricoleur）也有着自己的价值判断。
这么好的市民喜剧，把我的国家自豪感都看出了一滑梯！郑正秋导演好演技！
现存中国最早电影，从“劳工之爱情”到“让子弹飞”，中国电影真正传统：“传奇现实主义”从未中断过，它比意大利新现实主义和法国诗意现实主义生命力更加持久，表现力更加丰富！它与好莱坞经典叙事和宝莱坞歌舞片并称为世界三个大众电影叙事体系之一。中国电影注定不能像韩日一样仅模仿好莱坞表达。
现存最早的中国故事片，无声黑白电影。表演偏向滑稽戏，男主小木匠甚而有些猥琐和损人利己，但一百年前的电影真的展现出惊人的娱乐魅力。
几个点非常重要，主观镜头，叠印的幻想空间，还有最后的降格拍摄。以及舞台感强，缺纵深调度，受棍棒喜剧影响。
acting is still awkward(some actors literally looking at he camera or act towards audience), most shots are frontal, but there are closer shots, cross-cutting, constructive montage(掷果), lateral staging, pov shots, fast motion. and indeed a funny film.
有很重的模仿痕迹，但也有本土的特色，蛮好笑；有些地方看上去还挺先锋，主观镜头，降格快动作啥的，而且这都是实拍，演员都是真摔，看着都疼；不过关于这个修复版，应该找人写个配乐吧，几百号人干巴巴地看二十来分钟也太行为艺术了。
看这种已经不止是看电影了，更可见那个时代的吃穿住用，人情乐趣。故事虽然有些理想化，却好在有趣，轻松却颇有些章法。
真棒！！！
滑稽、喜感、猥琐。现存尚可放映的最早的一部中国电影，也是中国现存最早的故事片。
“丈人阿伯” “DEAR FATHER-IN-LAW” 群众演员们都辛苦了
一颗星献给最后一个从楼梯上飞下来的特技（杂技）演员
资料馆留存最早中国影片，在画面分切、景别变化、平行镜头、主观镜头的运用以及特技摄影方面，这部影片做了很好的尝试，它在拍摄前有了初具规模的台本，标志着中国短故事片的创作趋于成熟。
嬉笑怒骂中藏着对历史的敬畏
8.2；爱比死更冷
1922，3本。中国早期短片趋成熟之作。舞台化痕迹，如横向入画出画，观众角度的机位。电影语言探索：景别的变化（特写），叠印，降格，主观镜头，交叉蒙太奇。拍摄方式：工作台本（接近分镜头剧本）