说起扎克·施奈德,会让你第一时间,想到他的什么作品。
聊起DC的《正义联盟》,又会让你想到了什么...
相信很多影迷已经在漫天飞舞的预告解析,还有扎导个人经历,导剪版运动故事里浸泡很久了。
不过,为了服务于更多半路人或纯路人的小伙伴,能加入这次影史上史无前例,“有生之年”的大胜利,我觉得有必要把已经在DC粉中说腻了的传奇故事,再次整理出更为详细,更为完整,更为贴近当事人访谈记录的:扎克·施奈德导演剪辑版《正义联盟》始末,今天就来和大家聊一聊。
日常求生欲声明,本视频不代表权威,也不是纪录片,依然带有主观个人点评论调,不神话扎克·施奈德,也不恶意黑化华纳,爱DC爱老爷我们就是一家人,那我们开始吧。
导览 第一章:源起 第二章:坎坷 第三章:低谷 第四章:抗争 第五章:重生 第六章:展望
2009年的《守望者》,打破了超级英雄银幕老好人的刻板印象,超级英雄的超能力成为了一种诅咒象征,在那个有超英的世界里,世界没有变得更好,反而存在了更多危机和隐患。
《守望者》故事贴近现实甚至预言现实的架空历史背景,第一次涉及到了更为严肃,深刻的社会现象,种族歧视,独裁,政治,权力斗争,安全与自由,这些都是当今人们依旧需要不断面对的难题。
也就是在《守望者》之后,扎导DC作品的暗黑,丧气,阴郁的画风被大家广为流传,哦还有那丝滑般的子弹时间视觉呈现。
抛开这些表象的视听语言,英雄主义遭受众人质疑,超级英雄对自我身份象征的怀疑,这些母题都成了后来扎克·施奈德拍摄超英漫改电影作品的核心驱动力。
《守望者》讲述的一群饱受社会争议,名存实亡的超级英雄团体“守望者”,面对政府的打压和英雄之间的阴谋,谎言与和平,牺牲和救赎,绝对正义和必须的代价,这些艰难抉择议题,都在影片中表现得淋漓尽致。
当年《守望者》上映时,评论很快就遭遇了两极,抱着看刺激爽片的观众,结果看了个寂寞,絮絮叨叨的台词,毫无大场面的打斗场面,莫名其妙的角色动机,遭到了不少的负面评论。
而DC粉却因为看到了无比忠于原作漫画的电影而感到兴奋。而且在扎导公布了186分钟和215分钟的剪辑版后,积极的评论让《守望者》的口碑提升了不少,经过时间的淬炼和沉淀,《守望者》也成为了多年超英漫改题材心目中口碑的天花板,直到后来诺兰的《黑暗骑士》和前两年的《小丑》盖过了不少光环。
扎导作品的这种争议性的声浪,从此以后就一直围绕着他,相信在4小时版本《正义联盟》发布后,这样的局面也会被再次延烧。
关于《守望者》电影的故事,还有很多趣事和更为下沉的解读,感兴趣的话可以单独开一期去展开。
2008年,隔壁家漫威影业在凯文费吉的赌命式的押注下,由钢铁侠作为领路人,开创了至今仍然称霸银幕主流的漫威宇宙电影系列,甚至力压火了几十年的星战系列。
而与此同时,华纳还沉浸在诺兰《蝙蝠侠》三部曲的成功中,并宣称DC并没有必要去建立所谓的超英宇宙。
不过其实在2007年的时候,华纳已经在筹划制作《正义联盟》的电影项目,而且已经在剧本创作,演员选角等展开了具体的工作,只不过因为后来的编剧大罢工,还有拍摄场地遇到的困难,从而让这部或许能早于或同时和《钢铁侠》问世的《正义联盟》胎死腹中。
随着诺兰《蝙蝠侠》的成功,华纳也忘了这个最初的《正义联盟》。
但随着漫威宇宙刮起的旋风越来越强烈,诺兰在蝙蝠侠系列后不再对执导漫改超英题材感兴趣,华纳转而重新审视了扎导《守望者》这样作者艺术风格和商业结合的作品,并也开始着力于开发自己的DCEU,还把核心领导重担,交给了扎克·施奈德。
这一决定是在2010年,比《钢铁侠》上映时间还晚了2年,等到《超人:钢铁之躯》2013年上映时,漫威宇宙第一阶段已经圆满完结,《复仇者联盟》2012年上映,漫威宇宙主力超级英雄已在大银幕集结完毕。
细心的影迷会注意到,《超人:钢铁之躯》的监制和故事,是克里斯托弗.诺兰,也就是说,在DCEU的最早期工作,诺兰有参与到核心团队里,从这细节我们也能看到,华纳在很多地方,都力求置入最安全的阵容和牌局,去打造万无一失的DC作品。
最开始的《超人》项目雏形,其实是先在诺兰提倡和帮助下,组创了《超人》题材的电影项目的团队,然后再把导演和控制权,交给了扎克·施奈德,或者说,华纳高层和诺兰,最终选择让扎克.施奈德做导演,之后扎导才开始构思起了DCEU。
在2010年10月,扎导在众多演员中,敲定了亨利·卡维尔担任超人饰演者,在这些选角演员里,大本也曾有机会成为超人的角色,不过最终大本拒绝了,转而饰演了后来的蝙蝠侠。
《超人:钢铁之躯》不是传统意义上的超人养成记,其内核是超人克拉克·肯特自我身份定位的寻找和建立。
超人出生在排斥并要绝杀他的母星氪星,逃亡中氪星陨灭,他来到地球被人类养父母收养,取名克拉克.肯特,他在养父母和露易丝中看到了人性的善良,而讽刺的是他的超能力却让绝大部分人类感受的是威胁和惧怕,而非传统正义之神。
我第一次看《超人:钢铁之躯》时,延伸出思考会让我对标《阿拉伯的劳伦斯》,那部电影同样其本质探讨的是角色自我认同价值,是英雄或是帮凶,是守护还是毁灭,角色个人身份的认同与抉择,都展现出前所未有的深度,也影响了之后众多影视作品和电影人。
克拉克·肯特对拥有超能力的自己,是否能成为救世主还是灾难,有着强烈的困惑,而人类到最后,始终依然没能完全接受超人的存在。
扎导用这部作品挑战观众和影迷固有的预期和准则,用更为犀利的视角去窥探超级英雄无异于常人的脆弱内心,在现实的复杂的环境下,超人如何一边拯救人类,一边去修补自身的归属感,一切灾难来源于谁,人类和超人的关系又会指向何方。
《超人:钢铁之躯》上映后,得到的反馈褒贬不一,毕竟此前超人的固有形象,已经成为全球一代又一代漫画迷和影迷的传统正义象征,因为超人这个名字,本身的概念就被赋予了现代神话,与众不同的传奇存在,在不少人眼里容不下犯错和自我怀疑的超人,当影片上映后,诺兰也为扎导站台,说扎导对超人的表现有着非凡的把握,也遭到了争议而无辜躺枪。
但也有很多人看到扎导心中DCEU更为偏严肃和值得探讨价值的存在,比如故事寓言性对应的神话传说,一些唯美油画质感的画面,多出了一层宗教色彩的解读意向等等。
对于华纳来说,预算耗资2.25亿美元,最终票房6.68亿美元的成绩,显然如果对标《钢铁侠》,DCEU的头牌打得并不响亮,按照票房三倍才能回本的那套理论,《超人:钢铁之躯》也只能勉强让华纳不赔不赚。
不过众人最为认可这部电影的地方,就是超人选角的成功,超人的选角起初是片方最纠结的成功关键,但似乎这已不是什么问题,接下来之后的蝙蝠侠和神奇女侠,还有海王,闪电侠,钢骨的选角,都在扎导敏锐眼光中脱颖而出,成为新一代DCEU让人印象深刻的超级英雄形象。
尤其是盖尔·加朵,在选角神奇女侠的时候,加朵就有对扎导说起过,她厌倦了好莱坞,她准备息影并启程回自己老家以色列拉特维夫,但奇迹就这么发生了,盖尔加朵版的神奇女侠,再加上一首代表她的BGM,彻底让众人记住了盖尔·加朵,或者神奇女侠,或两者皆是。
完美的前期选角,也是华纳给予扎导对《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》更多自由控制权的原因之一。
扎导也把这部电影,作为他心目中《正义联盟》三部曲的序章,副标题“正义黎明”也是由此而来。
扎导在《蝙超》中,更为深扎进自己营造的暗黑压抑氛围里,甚至为了这样的影调气氛,从而在某些时候忽略了角色之间的逻辑和动机, 从剧情层面来说,碎片化的叙事,以及突如其来的DCEU神秘铺垫,让影片整体流畅度显得有些顾此失彼。
不过依然是183分钟的终极剪辑版,为影片拉回来了一些口碑。所以扎导靠买碟为生博得华纳欢心,也不是浪得虚名的。
《蝙超》从上映到现在,争议和辩论就没有停止过,对这部电影庞杂点评也超出了理性和感性,变成了一种非黑即白的争吵。
当然这也让扎导更汇聚了一波坚挺无比的忠实粉丝,可以说《蝙超》是继《守望者》后,最扎克·施奈德的一部漫改作品了,不过很快4小时《正义联盟》可能会超越前两者成为最最最扎导的代表作就是了。
《蝙超》继续延伸的超人存在之于人类是希望或是毁灭的探讨,并渗透进社会和道德审判中去,作为人类正义代表另一面的蝙蝠侠,在经历了超人和他同族氪星人的战斗后,亲眼见证了他们留下的是一个满目疮痍的大都会和深入人们骨髓的恐惧,这样的超人之神,人类最后定义为潜在的威胁。
蝙蝠侠最后认为解决的方式,就是跨越神的高度,问神会不会流血,蝙蝠侠作为人类,需要得到绝对控制权,从而让自己和人类重获安全感。
影片表面似乎建立在信息不对等,导致蝙蝠侠和超人对立,但我认为真正探讨的内里,是不信任构建出谎言的真实性,《谎言》一书里,指出谎言的真实性,是和人们内心的恐惧相吻合,片中老爷亲眼目睹黑零事件,以及自己梦见的末世景象,都让恐惧的谎言吞噬了理性从而被利用,让老爷笃定超人终会失去人性,凌驾于人类之上。
影片让人调侃最多的救世台词“玛莎”,玛莎其实是蝙蝠侠和超人在谎言世界中,撕开他们两人蒙蔽双眼纱布的那个人,玛莎在这里变成了同一人,人性中善良的桥梁象征。
《蝙超》作为扎导DCEU的第二部作品,华纳从隔壁家漫威学到了一招,就是尝试给予真正热爱超英漫画的创作者更多的自由,在华纳眼里,是想让扎导去深入打造更具市场价值的人物,而在扎导内心,他是想构建自己的神话寓言体系。
两者的目的其实并不矛盾也不冲突,但这并不意味着结果就可以往同一方向发展,《蝙超》上映后的市场反馈给到华纳和扎导的感受,正好奇妙的影射了蝙蝠侠和超人这两位都是正义人物的两个极端。
扎导认为《蝙超》圆满开创了《正义联盟》序章,虽然负面评论也让他有些意外,但扎导认为这需要时间沉淀和影迷粉丝去萃取深挖其中的含义。
而更为看重商业回报率的华纳来说,这样的结果是灾难性的,华纳当初按照2.5亿美元极大规模商业片的投资,换来的却是最终8.73亿美元的票房,连华纳最初定下的小目标10亿美元票房都达不到。
在口碑上,《超人:钢铁之躯》在烂番茄专业番茄指数56%就算了,《蝙超》直接拉胯到28%,也直接让华纳DC颜面扫地,面对隔壁红得发紫的漫威宇宙,华纳的DCEU更是有些抬不起头,华纳内部主创也因此陷入了互相质疑和极度不信任的旋涡中。
《蝙蝠侠大战超人》也因此成为了扎导和华纳崩裂的开始...
《蝙超》之后,华纳重新对扎导进行定义,华纳认为,扎导依然是DCEU的建筑师,在接下来的《自杀小队》,《神奇女侠》的电影中,扎导都有参与和提出一些围绕DC宇宙的建议。
所以大家也能看到,这两部电影尤其是《神奇女侠》,故事蓝本扎导就有参与,在《蝙超》和《正义联盟》做出一些小关联。
讽刺的是,《神奇女侠》影片鲜明的故事线,一些幽默元素的置入,甜蜜而忧伤的爱情关系,简洁明了的超英角色塑造,电影成功了,在口碑和票房都获得了佳绩。
这让华纳更加明确对扎导的影像风格和压抑的角色提出质疑,他们希望DC电影能取悦更多的大众,换言之,就是要收获更多的票房。
于是在进行《正义联盟》电影项目开发的时候,华纳采用了好莱坞常见并传统“制片人干预手法”。
在好莱坞尤其是大片厂,其实大制作电影项目的工作结构,都是制片人中心制。在奥斯卡最高荣誉最佳影片这个奖项上,就是颁给制片方而非导演,也由此可见制片人中心制其实并非针对扎导,只不过好莱坞一些极为有声望和话语权的导演,他们本身就是该电影的制片人之一,或制片人听命于导演差遣。
《正义联盟》的监制之一,就是扎导的妻子黛博拉.施奈德,所以最初《正义联盟》项目,其实就是扎导自己拥有话语权的。
漫威宇宙的成功,众所周知,也是得益于凯文费吉作为核心制片人角色,统筹规划着MCU的每个阶段和步伐。
而华纳在《正义联盟》里做的,其实说白了,就是不再让扎导在创作上再有完全的话语权。
2016年,在《正义联盟》拍摄期间,剧组就传出了扎导要被华纳解雇的传言,虽然事情没有发生,但华纳当时确实安排了DC娱乐创意总监杰夫·琼斯,还有华纳联合制片负责人乔恩·伯格,两人轮番在片场盯着扎导的工作情况,目的是确保扎导在创作中,不要把影片渲染得过于黑暗。
原本配合工作的制片变成了对扎导的艺术创作指手画脚的人,这样身份的错位和双方明知道彼此目的动机,导致两方人员都很尴尬,但好在扎导能站在对方立场想问题,对制片方想要加入更多的幽默元素抱着理解的态度,只要剧情主线还是按照自己的发展,其实还是可以忍受的,不过最终还是触及到了创作上的矛盾。
其中扎导就在访谈中提到过,关于老爷和露易丝之间的一段“浪漫故事”,从扎导的访谈中,我的粗浅理解是,可能大概的剧情就是超人死后,老爷喜欢上了露易丝,从而两人开始有了暧昧甚至恋爱关系,但危机来临之时,老爷有办法复活超人,但这也会因此失去露易丝,因为老爷清楚露易丝深爱的人依然是超人。
影片用这样的情节去设置老爷再次牺牲掉情感化身救世英雄,来升华做英雄背后的孤独和渴望常人生活的诅咒。
当然,这样的情节被华纳拒绝,这一段也是后来被弃用的《正义联盟》续集故事版内容。
随着拍摄的结束,《正义联盟》进入到后期完成了粗剪版本,一个个更残酷的问题接踵而来。
首先是华纳这次投了3亿美元的预算,期待的回报率当然是更高,他们给《正义联盟》订了个小目标,最低也得10亿美元的票房,但在内部看完粗剪版本后,他们认为扎导这次的《正义联盟》不会做到,而扎导不得不面对的是,在他的导演职业生涯中,他也没有过一部10亿美元票房的电影。
而更让华纳头痛的是,他们就算此前安排了两位制片在拍摄现场,但影响甚微,影片依旧充满着暗黑和晦涩的扎导DC风格,而且粗剪版本的时长有将近5小时,这对于华纳来说,是一场灾难,没错我用了灾难一词,试想一下如果5小时版本放到院线,一天能排多少场,又有多少人会愿意看前2小时不喝水排空膀胱进影院。
因此,为了利益最大化,华纳这次很直接,他们定下要2小时时长的《正义联盟》,这已经不是删减了,而是对电影截肢,扎导后来精简成3.5小时,经过多次谈判讨论,扎导愿意再割掉半小时,但算下来院线版还是有3小时的时长,华纳这次也不再愿意退让,坚持一定要2小时院线版本。
这会造成角色关系的大混乱,如何要在原有剧情上交代6位超级英雄,还要这些英雄放下彼此顾虑组团,又如何铺垫危机带出反派,之后大决战又怎么引发等等,这些都成了十分棘手的难题。
扎导和华纳双方的关系也跌至冰点,华纳毕竟是片方,在扎导不想做妥协的时候,单方面找到了正在筹划《蝙蝠女》电影项目的韦登,让韦登参与进《正义联盟》,处理上面聊到的一些难题,于是韦登开始试着写一些补拍段落,好联结重组2小时版本的《正义联盟》。
所以外传扎导当时求助韦登来帮忙的消息,是错误的,但扎导此时表现出了亲切,他认为韦登的加入,应该能写出一些比较酷炫的段落。
但...这是一场我们可能永远都不会知道详细真相的权力的游戏,不过从扎导访谈字里行间的描述中,我们能了解到的是,韦登在《正义联盟》电影项目的职权范围越来越大,他从原来只是参与编剧去撰写一些片段,到在重拍上提出自己的建议,到最后干脆就我行我上,亲自指导。
期间,扎导只和韦登谈一次,就再也没接触过。
而真正让扎导选择放弃《正义联盟》的,都不是上述这些麻烦纷争,而是他的女儿“秋”。
2017年3月12日,扎导女儿“秋”自杀,真正的原因没有被公开,只有小圈子的人才知道,所以网上说的长期抑郁症自杀的说法不算准确和也不官方。
秋1996年出生在中国,是扎导夫妇8个孩子中的一个,秋很小的时候就被扎导和他妻子收养。
在扎导的描述中,秋富有想象力,是这些孩子中,对他的作品和超英漫画最感兴趣的人,而且让扎导闪现出不少的创作灵感,秋在生前还撰写过一部科幻小说,可惜的是,小说尚未出版。
秋的离去对扎导家庭打击巨大,比起工作上的不如意,家庭的变故才是毁灭性的。
此时扎导和作为影片监制的妻子黛博拉,其实并没有马上放弃《正义联盟》,他们想着用工作去化解亲人离去的伤痛,也试着去让华纳延后影片上映的档期。
但华纳并没有这个打算,而是依然坚决敲定2017年11月档期咬死不变,经过了2个月左右的焦灼,扎导这次真的心力憔悴,他并没有因为投入工作而能减轻女儿的死所带来的悲痛,也更对制作《正义联盟》的能力失去了信心。
扎导后来回忆道,比起女儿的离去这件事,在电影制作上争抢更多话语权,显得毫无意义。
于是在2017年5月,扎导和黛博拉辞去了《正义联盟》的所有工作,把职权全部交接回给华纳,或者说给了韦登,扎导夫妇想要留下更多的时间陪家人。
华纳从一开始也对扎导的版本并不满意,在这样扎导缺席的情况下,韦登开始重写《正义联盟》,占比达到了四分之三。
华纳也破天荒的拿出了比一般补拍预算还要高的2500万美元,重新拍摄了韦登撰写的剧情,并让韦登执导,2017年7月开始进行补拍,为期2个月,然后11月上映。
众所周知的是,卡维尔当时已经在拍摄《碟中谍6》了,拍摄期间必须留着胡子,所以在补拍时不得不后期特效去掉卡维尔的胡子,也就是我们今天在某些片段,看到超人特别诡异的嘴型。
如果说院线版《正义联盟》成功也还好,但结果不管从口碑评论到票房,《正义联盟》都坍塌了,最终收获的票房只有可怜的6.57亿美元,属于极度失败和亏本的定义。
这也证明,DC尝试效仿漫威的模式,华纳当初笃定认为会成功的那些研究的方法和数据,把自己脸都打得飞肿。
院线版《正义联盟》上映后,遭到的甚至都不是负面评论,而是影评人和影迷的嘲笑和讽刺,还有忠实DC粉的困惑和愤怒,唯一比较正面的评价,是认为影片确实做到了娱乐目的很明显,一些情节充满了幽默元素。
但这些所谓的优点,在大部分影迷看来也正是院线版《正义联盟》脱轨的关键所在。
虽然院线版《正义联盟》导演依然写着扎克·施奈德的名字,韦登最后也只要求最初华纳找到他的职位,在编剧栏加上他的名字,并要求和敬重的编剧克里斯·泰瑞欧齐名,克里斯·泰瑞欧曾经凭借《逃离德黑兰》拿到了奥斯卡最佳改编剧本,该影片也是当年奥斯卡最佳影片,导演就是饰演蝙蝠侠的大本。
至此,院线版《正义联盟》彻底翻车,对于这次失败,其实不管是华纳高层和主创团队,早就有其预感,只是大家当时都心照不宣,一艘逐渐驶向错误方向的巨轮,想要调转船头谈何容易。
纵观院线版《正义联盟》的失利,其实扎导只是牺牲者之一,终究其原因,也可以看出华纳内部的办公室政治和权力斗争,已经到了什么田地。当然,这也侧面说明,想要打造一个成功的超英大银幕宇宙有多难。
韦登也陷进了两头不是“人”的职业危机境地,之后饰演钢骨的雷·费舍尔,还在网络上指责韦登在片场辱骂虐待演员,盖尔·加朵也在访谈中暗示了和韦登相处工作的负面经历。
这也导致《正义联盟》之后,DC真正的竞争对手早已不是隔壁家漫威,而是自己的亲爹华纳,华纳高层也做了一次大放血,辞退替换了不少人,并在这次失败中痛并思痛,深刻反思。
也就在这个时候,一个声音和一场运动正在生根发芽,并逐渐壮大....
在扎导离开《正义联盟》电影项目时,他的电脑备份着特效未完成,也没有任何BGM和音效,而且还是黑白色,需要继续调整的4小时的粗剪版《正义联盟》。
对于扎导来说,他没有细想这个版本未来的命运会如何,他只想当做这是他人生中的一个纪念品。
扎导当时在想,或许哪一天有机会,能展示给随机遇到的人或朋友,仅此而已。
以上说的这件事,是扎导最近为了导剪版《正义联盟》发布做的访谈时才透露的。
而在当时,众人并不知晓有导剪版的存在,一切都只是个传说。但影迷根据新闻之间的关联和上映后院线版本的成果,开始在坊间流传其实已经有扎导剪辑版本的《正义联盟》。
于是,一场声势浩大,历时近3年的#Release the Snyder Cut#释出扎克·施奈德导演剪辑版《正义联盟》的运动打响了。
2017年11月17日院线版《正义联盟》上映,随后在国外热门的民间请愿网站上,影迷就写给华纳一封长长的信,网友自愿签名要求华纳释放导剪版《正义联盟》。
仅仅过了一周时间,请愿书就超过了10万签名。
之后请求华纳释出导剪版运动还在继续扩大,在Twitter,Youtube,Instagram,Facebook等等社交网络平台都有了#Release the Snyder Cut#的热门话题标签。
在当时,其中有一位名叫Fiona Zheng来自中国的姐姐,自己学习编程和投钱,创建了叫FOR THE SNYDER CUT的网站,网站详细记载了《正义联盟》导剪运动的时间线,还有很多关于导剪版本的资料整理,为导剪运动的推广和支持做了很大功劳。
很快,核心人物也都开始发声,扎导,卡维尔,盖尔·加多,大本等等,还有当时制作《正义联盟》的主创团队人员,都加入了进来。
扎导更是成为导剪运动的核心人物,在社交网络平台和影迷展开了各种互动,大家都希望看到导剪版的心愿和呼声,越来越高。
在2018年5月,导剪运动也开始有了规模和秩序,做好了持久战的准备,网上的呼声和期待也慢慢搬到现实中,影迷粉丝也自发筹钱,买下在公交车站和街道广告牌,在漫展举起导剪运动的宣传牌,甚至还直接上了纽约时代广场的大屏幕。
更夸张的是,在圣迭戈漫展上,还弄了架飞机,挂着#Release the Snyder Cut#这段字飞了2个小时,为的就是让所有影迷和华纳都能看到。
当然,在这场运动中,不光只有正面诉求的声音,质疑和嘲笑,其实也拥有着相同的声量。
被讨论最多的,自然就是根本没有所谓的导剪版,这只是疯狂无脑粉丝的一种YY产物,或者华纳怎么可能为这一个请求,就态度180度扭转,再花钱做一部全新的《正义联盟》,再或者,导剪运动就是一个“邪教”,该运动甚至已经有了他们称为“国歌”的主题曲,你没听错是真的。
就在这样的理性和感性的对垒声中,导剪运动来到了2019年12月4日,扎导自己在社交平台放出了一张照片,上面配的文字是:“这是真的吗?是都真的存在?答案当然是!”
照片后面则是标有Z.S(扎导名字缩写)的《正义联盟》类似备份拍摄素材的胶片盒,上面还写着214分钟,等于3个半小时的时长。
这一条消息,等于更直接承认了确实有导剪版的存在,引起了一阵影迷圈内不小的震动。
按理说,DC的版权都隶属于华纳,扎导不可能在没有和华纳接触的情况下,自己搞出这么一条有着巨大争议风险的消息,除非扎导和华纳之间,已经或多或少建立了沟通。
事实也的确如此,那么,扎导和华纳之间,到底在这场导剪运动中,商议了什么呢?
导剪运动多次登上全球热门娱乐新闻,持续时间长,而且还有愈演愈烈的趋势,这个时候华纳假装看不见听不着也是不可能的。
在2019年11月的时候,也就是扎导放出那引起小轰动的图文前一个多月,华纳董事长托比·艾默里奇给扎导打了个电话,提议我们可以试试看。
在起初,华纳还天真的想要把扎导硬盘里的粗剪版不做任何加工直接释出,以结束导剪运动对华纳的压力和影响,遭到了扎导严厉的拒绝,因为那个版本还十分粗糙,很多特效没有完成,在一些衔接上还有着逻辑问题,如果直接释出,到时会有很多人会为当初华纳的决定拍手叫好,你看,还好当时上映的不是导剪版本。
与其这样,扎导宁愿导剪版永远只作为一个传说更好。
也就在这时,扎导发出了那个图文,当时扎导认为可能导剪版真的无缘于观众了,但或许能存在未来的相关纪录片中呈现一部分。
不过事情很快有了转机,华纳另外一位大佬,华纳媒体董事长兼HBO MAX负责人罗伯特·格林布拉特,继续推进了导剪版的事宜,在几个月的商谈过程中,华纳才真正了解到扎导想给观众呈现什么。
这里值得一提的是,在这个沟通的过程里,诺兰再次扮演了中间人和事佬的角色,力求能达成双方都有所满意的结果。
不过华纳今年HBO MAX和院线同步大片这事,弄得诺兰很气就对了,不知道这次谁能成为诺兰和HBO MAX之间的和事佬,诺兰好郁闷。
华纳和扎导聊的内容,就是有没有一个方法,既能在财务支出允许范围内,又不对现在DCEU造成影响的情况下,去发布导剪版,但最重要的,导剪版还能让华纳赚钱。
在当时,大家都聊到了次年(2020)要上线的HBO MAX,用这个平台去释出导剪版,一来能冲冲会员数目增加收益,二来增加HBO MAX影响力,三来完成粉丝愿景,一举多得。
于是在2020年2月,扎导邀请了华纳,HBO MAX和DC高管们到家中齐聚一堂,观看了粗剪版,扎导提出一些后期制作和补拍的想法,还有一些宣传的策略等等,这些高管听得津津有味,他们前后一共拿出了7000万美元的预算,给导剪版重新制作后期特效,还有补拍和宣发用。
不过,扎导没有任何一分钱酬劳。
这里值得解释一下的是,不少人认为疫情助推了导剪版的成功,因为2020年影院不好过,但流媒体平台一枝独秀但也竞争激烈,所以HBO MAX才想让导剪版为平台增加影响力。
其实这逻辑完全是错误的!相反,疫情的袭来,阻断了导剪版的进展,其中就包括补拍拍摄,不然我们可能更早能看到导剪版。
导剪版的协商早在2019年11月就开始了,那时候还没有疫情,到了2020年2月华纳决定真的推进导剪版,那时候虽然疫情爆发,但美国依然工作生活一切如常。
总之,导剪版的在HBO MAX发布,想扩大平台影响力是真的,如果不是流媒体风行于当下的时代,导剪版也不会这么早面向观众也是事实。
但和疫情没有任何关系,也是真的。只不过说,疫情席卷全球后,华纳当初这个决定,显得有那么些先见之明的感觉而已。
2020年5月20日,扎导在《超人:钢铁之躯》的直播互动中,在最后快结束的提问环节,直接公布了这一消息,放出了导剪版第一张官方的海报,下面写着释出平台,HBO MAX。
是的没错,一周后的5月27日, HBO MAX在美国正式运行,这条新闻当然是助力了订阅数的大增。
2020年10月6日,补拍工作开始,艾梅柏·希尔德,乔·曼根尼罗,杰瑞德·莱托,加入演员阵容,分别扮演湄拉,丧钟,还有小丑!
小丑在预告片中,还说出了那句漫画中著名的“警世名言”:“WE LIVE IN A SOCIETY.”
我们或许也能看到,蝙蝠侠和小丑的历史性合作。
2021年1月,扎导确定导剪版的所有工作已经完成,至此,导剪运动下重生的扎克·施奈德导演剪辑版《正义联盟》!真的要和观众见面了!
容我先来解释一个很蠢的自问自答,什么是SnyderCut。
SnyderCut并不只是指扎克·施奈德剪辑版,而是特指以扎导自己想法和剪辑出来的《正义联盟》版本。
那么,SnyderCut和院线版《正义联盟》到底有什么区别呢?!
啊~~这简直只是标题一样,角色一样,但完全不是讲述同一个故事和人物的电影呀。
扎导在访谈时说到,他不会用到韦登重新拍摄的一帧画面,而摄影师法比安·瓦格纳还指出,院线版当时大概只有了10%导剪版的画面。
那也就是说,4小时的导剪版,只有半小时是看过的画面,其余的3个半小时,都是新鲜从未公布的影像吗?
没有啦,我个人觉得有夸张的成分在里面,而且这里说的10%,应该不包括那些二次重复后期制作的棚拍画面,还有一些后期二次调色和特效的画面。
毕竟扎导的补拍内容,新画面镜头只有4-5分钟,从预告片来看,很多相同动作的画面,确实是重新做了特效和设计,比如荒原狼的战甲,还有超人的黑色战袍造型。
当然,我倒是希望院线版真的只有10%导剪版的内容,那导剪版呈现在我们面前的,就真的几乎是全新剧情的《正义联盟》了。
黑超人的黑色战袍造型,华纳在最初拍摄时怎么也不愿意妥协,后来是在拍摄时给红蓝战袍涂上特殊材质,以方便后期能直接抽色成黑色,没想到扎导这一操作,现在还真的用上了。
而且扎导说其实导剪版还有弄了一个黑白版本,叫《Justice is Gray》,这是扎导自己非常喜欢的黑白IMAX版本,也会在某个时间段在HBO MAX上播出。
所以华纳这次也确实给足了扎导自由控制权,在预算设定的范围内,随便扎导怎么玩。
本来还想聊到这说两句华纳回头是岸的好话,但就在3月8号,小朋友尝试在HBO MAX观看《猫和老鼠》的时候,却意外点开了导剪版,还好时长是《猫和老鼠》的101分钟。
虽然泄露导剪版只维持两个小时就被平台关闭恢复正常,但也给原本要走向最终胜利的导剪版,带来了极为不好的感受。也有人指出,此次泄露是内部人员故意造成的。
哎!要我们怎么说你呀(华纳),这是什么样的家庭呀。
导剪版的画幅,这次也直接用了原始的1.33:1“方形”画幅,扎导的用意就是毫无保留零死角奉献所有内容给大家。
emmmm...坦白讲在今天都是宽屏为主要播放设备,而且大家都看惯了宽屏构图,虽然我知道导剪版“方形”画幅是让我们看到更多,但总是潜意识认为自己还是看少了,屏幕左右两边剩下的部分,总是在自行脑画面。
无所谓了,扎导高兴就好。
除了原汁原味的画幅,扎导还找回了汉斯·季默的徒弟Junkie XL来担任配乐,《超人:钢铁之躯》,《蝙蝠侠大战超人》Junkie XL都有参与,而且其实神奇女侠的那段洗脑BGM,第一创作者应该是Junkie XL。
Junkie XL的重新配乐,将会带了54首全新的曲目,给影片带来更为不一样的视听享受,要知道,电影配乐对塑造角色,升华和引导剧情的作用,是相当巨大的,这将会引领导剪版进入一个全新的体验。
扎导自己也在影片中放置了不少“秋”喜欢的歌曲,他也说起如果没有秋,就不会有这个导剪版,扎导想用这样的方式去怀念自己的女儿。
预告中的那首《哈利路亚》,就是秋最喜欢的歌曲,在秋的葬礼上也放了这首歌,而且这首歌也会用在正片的片尾,并会在影片结束时打上“献给秋”的字幕。
原本导剪版想做成一个迷你剧,每集40分钟,一共6部,但后来索性让粉丝如愿以偿最初的愿景,没必要最后做得吃相过于难看,于是爽气的一次性释出整部导剪版《正义联盟》。
导剪版会分为6个章节,也似乎对应了起初6集迷你剧的打算,这也是我这个专题分6章来聊的意思。
这6个章节分别是1《别指望它,蝙蝠侠》,2《英雄时代》,3《亲爱的母亲,亲爱的儿子》,4《改进的机器》,5《国王班底》,6《更黑暗的存在》。
我的猜测,第1章对应的应该是老爷对超人的威胁和顾虑;第2章是远古战争的剧情,也有开始集结现今超级英雄做准备;第3章可能和母盒有关,也有可能穿插讲述老爷和超人和各自母亲的过去;第4章应该说的是钢骨;第5章会涉及海王更多相关;第6章是关于达克赛德更黑暗的存在,又或者暗示的是黑超人。
但就在刚刚,扎导又透露,其实还有第七章,如果真的有我专题特意做成六章节也没法致敬了,无所谓。
第七章被爆的标题是《A Father Twice Over》,直译过来”一个爹死两次“的意思吗,没有啦,如果如同网上脑洞的结局,蝙蝠侠牺牲留下个后代给克拉克和露易丝认作养子,那么这个章节标题就是暗示这个了,甚至是说,超人再次牺牲,但露易丝怀孕。
好了不想再瞎猜了,之后第七章标题又网友放出其实是“还没结束,直到结束”。
这也暗示了此前扎导《正义联盟》原本打算搞三部曲的初衷,但遗憾的是,扎导也表示《正义联盟2和3》被制作出来的可能性几乎为零。
最近在美国得克萨斯州达拉斯AT&T发现展区,就直接展出扎克·施奈德版《正义联盟》后续被弃用的2和2A的故事板内容。
不防我先大概说一下这几个展板的内容,我们反推导剪版我们能看到些什么。
这里值得解释说明一下的是,故事板的剧情大纲撰写后,还需要不断细化,才到剧本创作阶段,更别说制作成电影,那剧情可能直接会差很多,所以担心剧透的小伙伴大可不必,因为现在的《正义联盟》和这个故事版没什么关系。
而且扎导其实自己也做了一个新的故事版图,和目前聊的这个公布的没有联系,他指出如果有机会做正义联盟续集,会采用新撰写的故事线。
长话短说,《正义联盟2和2A》主要讲述的是《正义联盟》中的正义联盟成员再次重振旗鼓,对抗最终敌人达克赛德和一众反派的故事,这些反派包括卢瑟,毒药博士,寒冷队长,奥姆等等。
达克赛德是谁,大家就当做是漫威里的灭霸吧,DC粉别打我,这是最快普及角色概念的方式了,等到正片解析我再一起扩展各种角色故事吧。
在《正义联盟2》中,卢瑟建立了自己的反派联盟,让更多漫画中的反派登上影视银幕,之后卢瑟激活母盒,他的目的是毁灭正义联盟,并拥有反生命方程式的力量,控制所有生命。
这时达克赛德出现,把反生命方程式力量占为己有。
超人出现大战达克赛德,但在大战过程中,哥谭化为灰烬,露易丝也死了,超人因为露易丝的死失去理智,但悲痛欲绝的超人却被达克赛德用反生命方程式控制。
与此同时,天堂岛,亚特兰蒂斯,中心城等等,都遭到了攻击,正义联盟遭受重创。
5年后,就来到了《蝙超》中那个末日景象....
到了《正义联盟2A》,绿灯侠来到了一个后达克赛德的地球。
之后绿灯侠帮助了蝙蝠侠和闪电侠,并在韦恩庄园重整旗鼓正义联盟,他们计划结束达克赛德对地球的统治。
于是钢骨讲述了时间旅行的具体细节,但这个操作不可控,每年只能尝试一次,而且是在同一点,这个同一点是地球在宇宙坐标的同一位置,所以只能一年一次,让地球公转回到原来位置,别细究我知道有bug。
之后为了运转宇宙跑步机,他们需要偷走达克赛德手中一个母盒获取能量,而这个母盒,正好是由被控制的超人守护着。
那接下来就是正义联盟和超人的对抗,在双方打得焦灼之时,钢骨利用母盒启动宇宙跑步机,闪电侠奔跑穿越。
闪电侠穿越的时间点不是《蝙超》里老爷从梦中醒来,而是《正义联盟2》老爷在洞穴和露易丝交谈,剧情大概是露易丝怀上了老爷的孩子,闪电侠让老爷知道了这一事实,“你是孩子的父亲”这样的星战父亲梗,让老爷最后听从了露易丝的决定,从而影响了超人的态度。
但这也导致了老爷的牺牲,不过全世界就此团结在了一起,最后的终极大决战,如同《指环王3》一样两方大对决,你看这次我没用像《复联4》一样的大对决来形容了。
结局是人类的胜利,但也是伤感的,大家都出席了老爷的葬礼,超人也知道了露易丝怀的孩子是老爷的。
20年后,露易丝决定告诉这位取名为布鲁斯的孩子,关于蝙蝠侠的一切,正义联盟三部曲全剧终。
《正义联盟2和2A》的细节剧情还有很多没说,等导剪版正片播出后,在解析中有机会或有必要我们再展开吧。
虽然这是《正义联盟》后两部的作品故事版内容,但既然不可能拍出来,所以不知道会不会其中有些剧情能安置在导剪版的故事里,毕竟导剪版可是4个小时,还出现了达克赛德,还有黑超人,所以说不定闪电侠的时间旅行,在导剪版就能实现。
我们就拭目以待吧。
至于目前出现在预告中的彩蛋解析和脑洞,还有角色分析,就不细说了,正片马上就要来了就没必要打自己脸继续猜了,更多想要扩展的内容,我们留到导剪版正片解析去聊吧。
【概览——Dusk of SnyderVerse, Dawn of DCEU】
华纳和DCEU从一开始就下错了棋:扎克·施奈德。
作为典型的视觉系和“作者”导演,扎克·施奈德成名于漫画改编《300》《守望者》。但他极具特色的影像风格注定其不会成为市场热门:大量的慢镜+特写,低饱和度的“调色盘”(尤其是对黑色的运用),这都与MCU短平快的公式化娱乐产品南辕北辙。
这又是一个“旧好莱坞和新好莱坞”之间的典型分歧:前者将漫画素材变成了独一无二的视觉小说,后者将漫画素材变成了一种新型的,日渐自觉的流行元素;两者本就不在同一个创作维度上。
后者有着更大的市场和观众群体,而前者有着更加狂热的追随者——你能想象漫威粉丝们数年如一日地呼唤埃德加·赖特《蚁人》吗?
然而,这种个人崇拜式的狂热也毁了DCEU。MCU尽管公式化,却不是一言堂;从《美国队长2》《银河护卫队》到《黑豹》《雷神3》,当大框架建立完成,创新力的引入是必然趋势。但扎克·施奈德将漫画素材歌剧化的才能与野心,令他人难以望其项背,反而阻碍了其他作品的开发——《自杀小队》是头一个牺牲品,《正义联盟》则是最好的证明。
韦登版《正义联盟》是谁也不想看到的结果——既包括华纳DC,也包括扎克·施奈德和乔斯·韦登——但这一版的失利是可以完全预料的:任何创意作品被强行接盘,下场都不会太理想。讽刺的是,类似情形早在理查德·唐纳和《超人2》上就出现过了。
一手缔造《复仇者联盟》的乔斯·韦登和他一番操作后的《正义联盟》,证明了无法相容的创作风格会给作品带来怎样的灾难打击——就像是受了辐射一样的锦绣多味鱼。这也预示了无论DCEU的前途如何,都必须要离开扎克·施奈德和SnyderVerse——尤其是后者,将释放出大量空间、预算和市场给其他创作者。多元化才能更好地服务电影工业,尤其那些以十数部,甚至数十部为单位,打造持续整个世代银幕体验的全方位娱乐产业。
扎克·施奈德为DCEU留下了最宝贵的遗产:SnyderVerse是尚未成熟的DCEU不配拥有,却被需要的踏脚石。
DCEU终将于SnyderVerse的灰烬里重生,尽管后者是没有人愿意看到的。
后扎克·施奈德时代才刚刚开始。温子仁的《海王》与大卫·F·桑德伯格的《雷霆沙赞》已经展现了一个更加乐观和积极的DCEU的可能性(FOMO的《猛禽小队》除外);即便是不如人意的《神奇女侠1984》,也成功地打破了豹女“不可能银幕化”的旧识。
但更加重要的,则是看到这些电影人自发地打造了一个既有各自特点,又不失共处一室之可能的全新电影宇宙。尽管这个宇宙缺乏一个凯文·费奇,但集体创作的去中心化——这也是MCU在第三阶段开始强化的方向——或许也正是DCEU急需的方向。
【制作:放映了三年,底片都还留着】
4小时6章节的《正义联盟》或许更接近扎克·施奈德的愿景,但这并不意味着这是最好的扎克·施奈德电影——这个荣誉依然属于《守望者》和《正义黎明》——从创作者的角度来说,重拾几年前的项目时面临的最大挑战就是心态和灵感的接续:这不仅限于电影,更放之四海而皆准。
导剪版《正义联盟》有着粗粝的一面:不只在于CG特效,也在于剪辑和音效编辑——角色主题音乐的插入蛮不讲理,比起《正义黎明》一气呵成的交响诗不知差到哪里去了——一方面,这自然是由于捉襟见肘的追加预算,和受疫情影响的后期时间;另一方面,则是扎克·施奈德个人心态上的变化。
一个典型例子,就是电影的前两支物料,Comic-Con片段和首支正式预告,都发布于乔斯·韦登接手前,情绪明显要高昂得多,节奏也更加紧凑;导剪版《正义联盟》的预告则走回了《守望者》致郁史诗的老路子。
这其中当然掺杂有预告剪辑师的主观认知,但通常情况下,预告在情绪引导上与正片应是一致的:大卫·阿耶和詹姆斯·古恩的两版《自杀小队》预告,就明显表现出了导演风格和故事基调上的差异。
养女Autumn的去世显然对扎克·施奈德的影响极大,这也导致他对《正义联盟》中诸多情感缺陷的情节设计有着更高的共鸣感,这些情节的运作时间也随之更加缓慢了。
温吞的文戏和高达1/10的慢镜比例,让《正义联盟》显得格外漫长,在某些时刻甚至难以忍受;在3小时以上的《正义黎明》中,这个问题就轻得多。这并不是因为情节本身不够抓人,而主要是在节奏把握上还欠缺打磨。有了完全权力的扎克·施奈德显然没有舍得再下剪刀——其中自然有答谢粉丝的目的——而这也是创作灵感没能接续的暗示之一。
这并不是说《正义联盟》是一部糟糕的电影——它比韦登版不知道高到哪里去了——《正义联盟》的故事要远比《正义黎明》更加简单直接, 让扎克·施奈德和克里斯·特里奥可以有更多的时间用来刻画人物,而这正是视觉系的扎克·施奈德最不擅长的地方。
透过将重心从事件转移到角色,让《正义联盟》有了一种自省的品质;尤其是在与之前两部SnyderVerse电影和韦登版进行比较时。这些改变无疑是正面的,因为扎克·施奈德不需要在如何呈现史诗视效上钻研——他在《钢铁之躯》上开创性的视觉设计已经影响到了《雷霆沙赞》甚至CW的《超人和露易斯》——而需要明白如何让角色更容易让观众理解和共情。
因此,尽管《正义联盟》在故事上与凡人俗世相距最远,却在角色刻画上最为清楚明白。由于DCEU先聚后散的操作,横跨数部电影的角色需要在此找到重要的情感基石。温子仁和派蒂·杰金斯在审美上显然有着不同的考量,但海王和神奇女侠的角色轴心都可以在这里找到基准点。
以角色为基础,也很好地缓解了《正义联盟》的舞台感。作为SnyderVerse中头一部放弃“实感”,全面拥抱架空幻想的电影,《正义联盟》来说,4:3的胶片画幅在强调前后景别的同时,也有一种微妙的“做旧”感。这与扎克·施奈德喜欢固定机位的习惯更加相辅相成,能够最大限度榨取场景赋予的美学体
【表现:Life is good, but it can be better】
在整个SnyderVerse中,导剪版《正义联盟》做出了迄今为止最为大众化的努力:主题没有《钢铁之躯》那么拧巴,故事没有《正义黎明》那么含混,视效却是一样的饱满丰富。这对于一部想要对标《复仇者联盟》的DCEU顶级制作来说,至少在思想上终于改了过来。
乔斯·韦登在2017年重写的版本,是对自己《复仇者联盟》的直接挪用:不只是情节,还包括创作思路。韦登的改写是基于这样一个预设,即这部电影(和同系列的其他电影)不具备独立表达的功能,其首要目的是让产业化的内容制作得以持续运转和输出。
但这并不是扎克·施奈德的风格。七零八落的韦登版本只有外在的事件和目的,却没有内在的动机。导剪版《正义联盟》则有一个明确的核心:“自我救赎”。双倍的片长,让三个家庭机能不全,两个背负逝者包袱,一个重寻生命意义的主要角色们得到更得体的展示,甚至连荒原狼都不再是一维的世界征服者,以“中层领导”形象获得(然后失去)新生。
导剪版中,钢骨的故事线得到了最全面的修复,在父子关系和个人转变的呈现上较为完整;相对而言,海王和闪电侠就有些刻板——尤其是这里的海王和个人电影之间相比,严重缺乏那种笨拙与随和的魅力——这在韦登版中并不存在,因为三个人的(补充)戏码都不怎么样,连同蝙蝠侠和神奇女侠一起,满是漫威式的轻薄。
然而,4小时的片长也是导剪版《正义联盟》的死穴。
其一是视觉风格。前所未有的慢镜数量,扎克·施奈德的标志性慢镜多以第三人称出现,或是对事件的复述(《300》迪里奥斯,《守望者》罗夏日记,《正义黎明》Gods Among Us),或是对事件的回忆(《正义黎明》Beautiful Lie)。
这一原则在《正义联盟》中依然得到了坚持:前者包括远古大战,后者包括超人之死和橄榄球赛。这本来也不是一件坏事情,但《正义联盟》中存在一个固有冲突:闪电侠。闪电侠的神速力POV也要以大量慢镜头来展现,二者之间就会不可避免地造成视觉体验上的重复与混淆。这种情况在情绪低迷的前半部分中显得格外糟心,直到中场大战才有所好转。
其二则是结构与节奏。由于不舍得下剪刀,《正义联盟》中有大量含义暧昧且鸡肋的情节,硬生生拉长了时长。这些情节有的是处理问题(如钢骨回忆和能力介绍,亚特兰蒂斯部分镜头),有的是设计问题(如海边唱歌,天堂岛部分镜头),既不推动剧情,也没能有效地塑造人物,其中不少还是一次性的废笔。
目前的4小时版在剪辑上依然有两个开发方向,一个是大幅削减这些低效情节,同时调整角色重心,将主要叙事者换成钢骨和闪电侠,减少已经登场过的三巨头内容,砍掉一小时即能显著提升叙事效率,更好地聚焦在荒原狼线索上。
另一个则是基于流媒体,彻底变成章节式剧集。在剧集的叙事角度上重新剪辑,则可以保留目前的全部内容,并且还可以在闪电侠和海王部分加入新内容丰满形象——目前的版本中,这两人的塑造都有些前后分裂和碎片化,就好像是扎克·施奈德自己拍了一部《闪电侠》和一部《海王》(还有船新版本的《天启星战争》),然后强行剪到一起一样。
简而言之,《正义联盟》终于摆脱了扎克·施奈德在SnyderVerse中心心念念的“人间之神”神话体系,更接近于标准的超级英雄样板戏。但这个样板戏根本不需要四个小时。
【总结:黯然销魂饭】
某种意义上,扎克·施奈德就是手捧《千面英雄》的“玻璃先生”:他真心实意地相信,超级英雄们的存在某种有着超越漫画的启示性意义,与神话和宗教信仰本就是一体。这种精神的纯粹性,是他能够获得最坚定粉丝的重要原因。
《正义联盟》基本完成了DCEU交待的任务——一部《魔戒现身》一样,先英雄集结再单独深入的幻想史诗——但它超越了其自身的存在意义:在2017年推出一部几乎是为流媒体而生的4小时长片巨作,而内容不外乎是阻止银河系五大行星侵略者,其命运早已注定了。
这也是扎克·施奈德的SnyderVerse将和《正义联盟》将一起走入历史的原因:过于纯粹和个人的艺术创作,与追求最大众化的娱乐产品之间的矛盾不可调和。
这绝对不是一部伟大的电影,但它有着真正艺术品所具有的所有气质,也从未辜负期待它的人们。
【相关推荐】
《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》
《守望者》
《300》
首先纠正一下上一期视频的两个错误,第一个错误是狄萨德说:你背叛了他。
荒原狼说:我看到了我犯的错误,我屠杀了企图争夺他王位的人。
狄萨德说:你还欠他5万个星球。
这段对话的意思是,荒原狼曾经背叛过达克赛德,为了赎罪,他屠杀了企图争夺达克赛德的王位的人,并且帮达克赛德征服宇宙。
荒原狼已经征服了无数星球了,但KPI还是没达标,还差5万个。
荒原狼具体是怎么背叛达克赛德的我们不得而知,估计是想谋权篡位。
这样一来我们就更能理解电影最后达克赛德不救荒原狼,反而把他踩死的行为了。
荒原狼曾经背叛过达克赛德,所以达克赛德从头到尾都在利用荒原狼,他从来都没有想过要宽恕荒原狼,他说要宽恕荒原狼只是在骗他而已。
达克赛德以为地球人还是像上次那么强大,他不敢亲自去地球,而是派荒原狼去刺探军情,他从一开始就不觉得荒原狼能活着完成任务。
所以正联要杀荒原狼的时候,他当然不会救荒原狼。
别说荒原狼的任务失败了,哪怕是任务成功了,他总有一天还是会杀了荒原狼的。
我看到网上还有人在吐槽远古大战达克赛德太弱了,我再解释一次,扎导之所以拍这段,就是为了让两个时期的达克赛德的两种形象形成鲜明的对比,从而侧面反映这几千年间达克赛德的变化。
几千年前达克赛德还是一个阅历、经验都很匮乏的小学生,他在争夺王位,以及征服十万个星球的过程中逐渐成为老司机,成为PUA大师。
如今的达克赛德就是一个类似于反生命方程式的存在,他就是反生命方程式的具体体现。
达克赛德征服十万个星球只为找到反生命方程式,结果反生命方程式没找到,反而在寻找反生命方程式的过程中,无意间让自己成为了反生命方程式。
这就好像是你想寻找一个男神(女神),你为了配得上他(她),你不停地学习,不停地提升自己,几年后你蓦然回首,发现自己在寻找男神(女神)的过程中,无意间把自己打造成了一个男神(女神)。
第二个错误是我以为电影开头亚马逊的母盒只是震动,没有发光,但我重新看了一下,其实最后是发光了的。
所以事情的经过是这样的:
超人死后,钢骨的母盒发出了剧烈地震动,其目的是唤醒另外两个母盒。
亚特兰蒂斯的母盒唤醒失败了,所以只是震动,没有发光。
亚马逊的母盒被成功唤醒了,所以是震动并且发光。
亚马逊的母盒给达克赛德发了信号,达克赛德叫它通知荒原狼,于是它就通知荒原狼了。
钢骨的母盒则是继续陷入了沉睡。
上一期我们讲到荒原狼已经得到了亚马逊和亚特兰蒂斯的母盒。
为了找到第三个母盒,也就是钢骨的母盒,荒原狼派类魔将星际实验室的科学家抓了起来。
一个警察将这件事汇报给了戈登。
戈登称呼这个警察为“克里斯帕斯”,而韦登把这句台词删了,所以看韦登版的时候我们不知道这个警察是谁,以为他是个龙套,但其实这是一个铺垫。
哥谭有无数警察,扎导为什么偏偏拍克里斯帕斯呢?
因为漫画中他是幽灵的宿主之一。
幽灵是至高神明“上帝”的复仇之灵,拥有近乎无所不能的神力,职责是严酷地惩处世间的种种罪行。
《正联》最后卢瑟将蝙蝠侠的真实身份透露给丧钟,以及丧钟说他和蝙蝠侠有私人恩怨,这是为大本版《蝙蝠侠》做铺垫。
我们可以由此推测原计划大本版《蝙蝠侠》会在《正联》之后上映。
2014年华纳也说了,大本版《蝙蝠侠》会在2016~2020年之间上映。
不出意外的话克里斯帕斯会在《蝙蝠侠》中再次登场,说不定他会被丧钟或者其它反派杀死,死后成为幽灵。
就算克里斯帕斯不会在《蝙蝠侠》中会成为幽灵,扎导拍他也是在为后续电影做铺垫,比如《夜翼》《蝙蝠女》等等等等,哥谭有太多故事可以拍了,就算《蝙蝠侠》用不上这个角色,总有一部电影能用上。
除了克里斯帕斯之外,幽灵还有多个宿主,你猜猜还有谁?
还有哈尔·乔丹。
吉姆·李透露,《正联2》(2019)正联会进军太空,将战场打到天启星,绿灯军团也要参与。
而《绿灯军团》会在2020年上映。
这两部电影都会出现哈尔·乔丹。
我们可以由此推测,扎导会利用幽灵,将克里斯帕斯、哈尔·乔丹、《正联》《蝙蝠侠》《正联2》《绿灯军团》串起来。
而且原本《正联》最后去找蝙蝠侠的人是约翰·斯图尔特和基洛沃格,钢骨的噩梦中也出现了基洛沃格的尸体。
MOS和BVS中出现了哈尔·乔丹的女友卡萝·费里斯。
第一次看MOS的时候,我们以为这个镜头里只有超人一个超级英雄,但其实这三个人都是超级英雄(不过此时的卡萝·费里斯还不是星蓝石)。
约翰·斯图尔特、基洛沃格、卡萝·费里斯都是为哈尔·乔丹登场做铺垫。
而且未来哈尔·乔丹还会和克里斯帕斯产生关系,因为他俩都曾是幽灵的宿主。
随后戈登用蝙蝠灯召唤了蝙蝠侠。
蝙蝠侠站在滴水嘴兽雕像上,这一幕致敬了《侦探漫画》第682期。
虽然塑料布的确是扎导拍的,但扎导还拍了一个完整的滴水嘴兽雕像的镜头,但韦登把它删了。
戈登说完话转过身来发现除了闪电侠外其它人都不见了,这是蝙蝠侠的被动技能“转身消失术”。
蝙蝠侠经常对戈登使用“转身消失术”,也有很多人反过来把“转身消失术”用在蝙蝠侠身上,比如猫女,比如海王。
正联找到了荒原狼,在史崔克岛。
就这个镜头韦登都要去改它,改成了布里克里顿岛。
荒原狼为什么要把科学家关在史崔克岛呢?
史崔克岛就是BVS最后三巨头大战毁灭日的地方。
BVS中出现了一张地图,地图显示史崔克岛在大都会和哥谭之间,这是一个无人小岛。
荒原狼之所以把科学家们关在这里,第一个原因是这里没有人,就没有人会发现他。
第二个原因是史崔克岛在海上,假如有人找到他了,他可以把这里炸了,用海水淹死对方。
正联来到史崔克岛,钢骨对蝙蝠侠说:我听说过你,没想到你真的存在。
蝙蝠侠说:需要我的时候我就存在。
把蝙蝠侠换成导剪同样成立。
这段对话和前面的“英雄时代”是类似的,之前华纳开除了扎导,请韦登来魔改《正联》,韦登把这段对话删了,导剪也不复存在了。
如今扎导又回来了,又把这段对话加进来了,与此同时导剪也终于重见天日了。
韦登版闪电侠说:我害怕虫子,还有枪弹,还有非常高的家伙,我怕死人,我呆不下去,我从没跟人动过手,以前都是推别人一下就跑。
韦登真的是把闪电侠塑造成了一个憨憨。
此时的闪电侠的确是新手,但还不至于像韦登写的台词那么菜。
之前我们就说了,很多细节说明闪电侠已经和冷冻队长、大猩猩格鲁德交过手了,所以闪电侠绝不是韦登说的那样从没跟人动过手。
重点来了。
神奇女侠竟然知道荒原狼的名字。
这个镜头信息量太大了。
神奇女侠知道荒原狼有两个途径,一是希波吕忒。
二是壁画。
我更倾向于第一个途径,因为有网友把壁画上的文字全部翻译了一遍,壁画的内容就是远古大战,远古大战没有荒原狼,所以壁画也没提到荒原狼。
而希波吕忒和达克赛德是同一个时代的人,远古大战她也参加了,她活了几千年了,甚至更久,她知道荒原狼很正常。
而且绿灯侠也参与了远古大战,既然希波吕忒都和绿灯侠打过交道,她知道天启星的事不奇怪。
神奇女侠小时候,希波吕忒每天都要给她讲睡前故事,今天讲旧神的故事,说不定明天就给她讲天启星的故事。
第一期我们说了,BVS和《正联》的开头都是从另一个角度讲述上一部电影的故事,MOS、BVS、《正联》是一个从点到线,再到面的过程。
BVS和《正联》把“点”变成“线”再变成“面”不仅仅是体现在这里,还体现在它们起到一个扩大DCEU的世界观的作用。
MOS说过,氪星走向衰败之前是一个科技高度发达的星球,十万年前氪星就进入了星系扩张的年代,氪星人散布在各个星球之中,寻找可供生存的新世界。
氪星人向宇宙各处发射了上千艘侦察船,并且在各个行星都设立了前哨。
在这个过程中,他们很可能遇到过天启星的人,也就是新神族,比如达克赛德,再比如达克赛德的父亲由迦可汗,以及由迦可汗的弟弟,也就是达克赛德的叔叔荒原狼。
因此,早在几万年前新神族和氪星人就互相认识了。
搞不好他们还互相派了间谍去学习对方的科技。
所以钢骨说,母盒和氪星飞船具有类似的属性,塞拉斯·斯通就是在研究氪星飞船的过程中找到了唤醒母盒的方法。
所以母盒一向荒原狼发信号,就被氪星飞船截获了。
MOS中,需要专门的钥匙才能取得氪星飞船的控制权。
而《正联》中,钢骨却获得了氪星飞船的控制权,其原因在于钢骨是用母盒改造的。
钢骨会看见噩梦场景,是因为氪星飞船知道母盒是什么,所以它计算出了复活超人的话,未来会发生什么。
BVS和《正联》中氪星飞船出现了荒原狼和母盒的全息投影,这就说明氪星飞船认识荒原狼,也知道母盒。
氪星飞船还给钢骨看了达克赛德入侵的画面,说明氪星飞船还认识达克赛德。
氪星人认识新神族,反过来新神族也是知道氪星人的,知道氪星人很强。
所以超人还活着的时候,母盒没有轻举妄动,超人一死,母盒就立即给达克赛德和荒原狼发了信号。
荒原狼曾经对狄萨德说:这里没有绿灯军团,也没有氪星人。
这就说明荒原狼知道绿灯军团和氪星人。
毕竟达克赛德征服了十万个星球,荒原狼也为达克赛德征服了无数星球,很可能在这个过程中遇到过绿灯军团和氪星人,而且在绿灯军团和氪星人的手中吃过亏,所以荒原狼才特别强调这里没有绿灯军团和氪星人。
也就是说,虽然地球看起来很和平,但这个宇宙其实是充满了战争的。
新神族、氪星人、绿灯军团遍布在无数个星球上,他们隔三差五就会打架,今天我把你的星球炸了,明天你把我的星球炸了。
这也解答了MOS提出的问题:超人是最后的氪星人吗?
答案是否定的。
除了一万八千年前来到地球的超女之外,还有无数氪星人隐藏在宇宙的各个角落,而且其中还有人和新神族交过手。
有网友翻译了壁画的全文,比如这两个单词都是达克赛德的意思。
远古大战的时候,达克赛德还不叫达克赛德,而是叫乌克萨斯,他是后来才改名叫达克赛德的。
亚马逊人怎么会知道达克赛德这个词语?
有两种可能。
第一种可能,这是个bug。
第二种可能,这个壁画并不是远古大战之后马上画上去的,而是后来画的,画壁画的时候乌克萨斯已经成为达克赛德了。
那亚马逊人是怎么知道乌克萨斯改名的事呢?
说明那时还没有天堂岛,亚马逊人也没有与世隔绝,而是时刻关注着宇宙中发生的大事。
既然亚马逊人都和绿灯侠打过交道,她们知道达克赛德改名也不足为奇。
而宙斯创造天堂岛、亚马逊人与世隔绝是后来的事。
地球就像一个小村庄,远古大战、噩梦场景这种级别的战斗在宇宙中每天都在发生,但是绝大部分地球人都不知道。
只有少数人才知道地球之外的事,比如希波吕忒这种级别的人,而她就每天把这些星球大战当成睡前故事讲给神奇女侠听。
在漫画中,宇宙守护者和绿灯军团被达克赛德吊打,被迫签订了停战条约,宣布不再干涉达克赛德和天启星。
而《正联》中远古大战亚兰戈参战了,从钢骨噩梦我们得知《正联2、3》基洛沃格也参战了,我们可以由此得知DCEU中绿灯军团和天启星之间是没有签停战条约的,又或者是曾经签过,但后来毁约了,这又是一个铺垫。
说不定《绿灯军团》(2020)或者《新神族》就会讲这件事。
还有一个细节值得注意,反生命方程式为什么恰好在地球?
漫画中反生命方程式并不是实物,而在扎导的设定中它是实物,而且被一位大神刻在了地球上。
反生命方程式不仅是达克赛德最想得到的东西,它还曾被DC最大的敌人之一,华纳,不,反监视者得到。
漫画“无限地球危机”大事件中,大BOSS就是华纳,不,反监视者,他是全宇宙的共同敌人,多元宇宙包括达克赛德在内的所有英雄和反派联合起来才将他杀死。
《正联3》中,眼看地球即将毁灭,全球所有幸存者都站出来了,包括丧钟、小丑这样的反派。
将来拍《无限地球危机》的时候,这一幕将再一次上演,眼看宇宙即将毁灭,全宇宙所有幸存者都站出来了,包括达克赛德这样的反派。
反监视者在美剧《绿箭侠》中也登场过,在成为幽灵的绿箭侠的带领下,英雄们击败了反监视者。
没错,又是幽灵。
幽灵不仅附身过克里斯帕斯和哈尔·乔丹,还附身过绿箭侠。
DCEU都还没把幽灵、反监视者、无限地球危机拍出来,CW却先拍出来了。
华纳不勇敢,CW才勇敢。
扎导拍克里斯帕斯就说明他的规划中有幽灵,而幽灵会将克里斯帕斯、哈尔·乔丹、绿箭侠、反监视者串起来。
而拍反生命方程式,除了为达克赛德登场做铺垫外,同样也是为反监视者登场做铺垫。
我猜测《正联2、3》或者《新神族》中就会解释为什么反生命方程式在地球,会解释将反生命方程式刻在地球的大神是谁,与此同时引出反监视者。
反监视者在《正联2、3》或者《新神族》中仅仅是一闪而过,他会在《正联3》之后的作品中正式登场,比如《正联4》,作为DCEU下一个阶段的大BOSS。
《正联》中达克赛德都没有正式登场,扎导就已经开始为《正联4》和DCEU下一个阶段做铺垫了。
《正联》上线后,很多人呼吁华纳拍《原子侠》。
其实拍《原子侠》本来就是扎导的计划之一。
扎导透露,他在2015~2016年期间就想拍《原子侠》了,在中国拍,中文和英文结合,打造全华人卡司的超级英雄片,不是中国演员在我们的电影里,而是我们在他的电影里。
假如2017年上映的《正联》就是扎导版《正联》,假如华纳让扎导主持大局,我觉得以扎导的效率,我们完全可以在这4年时间看到《原子侠》。
MOS引出氪星,BVS和《自杀小队》引出达克赛德、荒原狼,《神奇女侠》引出旧神和母盒,《正联》引出幽灵、反生命方程式、绿灯军团、新神族。
接下来的MOS 2、《绿灯军团》(2020)、《新神族》将向太空探索,引出这个充满战争的宇宙,进一步扩大世界观。
而《海王》(2018)则是向海底探索,引出海洋中的七个王国。
还有《闪电侠》(2018)将引出多元宇宙。
《原子侠》将探索微观宇宙。
《钢骨》(2020)将展现数字世界和虚拟现实。
原本在去年,扎导就将带领我们见证这个囊括了陆地、深海、太空、多元宇宙、微观宇宙、数字世界的史诗系列,是华纳开除了扎导,主动放弃了这一机会。
DC影业总裁沃尔特·滨田说扎导版《正联》是一条死胡同,然而扎导版《正联》非但不是死胡同,反而是一条四通八达的高速公路,连飞机都可以在上面过。
对此我只想说:Restore The Snyder Verse(恢复施耐德宇宙) !
其实DCEU中有许多空间和时间是空白的。
空间上的空白就是指地球之外发生的故事,这些问题会在MOS 2、《绿灯军团》《新神族》中得到解答。
而时间上的空白则是阿瑞斯杀死旧神的过程,旧神死后和阿瑞斯在一战再次出现之间的故事,还有神奇女侠为什么知道荒原狼,天启星的历史,荒原狼是怎么背叛达克赛德的,乌克萨斯争夺王位的过程,乌克萨斯是如何成为达克赛德的,绿灯军团和达克赛德之间的故事……
这些问题通通会在《新神族》中得到解答。
一部电影讲不完没关系,《新神族2》可以接着讲。
然而华纳先是命令《新神族》的前任编剧把剧本中和《神奇女侠》《正联》相关联的内容删了,然后把他开除了,换成了汤姆王,再后来干脆砍了这部电影。
别说华纳砍了《新神族》,就算《新神族》没有被砍,而是如期上映了,估计也和DCEU没多大关系了。
MOS中乔-艾尔给超人上的历史课,BVS和《正联》中氪星飞船的全息投影、荒原狼对狄萨德说的话、克里斯帕斯、反生命方程式,《神奇女侠》中希波吕忒给神奇女侠上的历史课,《海王》中维科给海王上的历史课,这些细节都是在扩大DCEU的世界观,为后续电影铺路。
扎导的计划是带领DCEU遨游星空、潜行深海,而华纳却选择了闭关锁国,不拍《正联2》《绿灯军团》《新神族》,反而去拍什么《猛禽小队》。
你知道你和正联的区别是什么吗,区别就是正联都是学霸,正联真的都很爱学习,尤其是爱学习历史,上历史课是正联的优良传统。
乔-艾尔给超人上了历史课,
希波吕忒给神奇女侠上了历史课,
维科给海王上了历史课,
巫师沙赞给比利·巴特森上了历史课,
神奇女侠给蝙蝠侠上了历史课,
闪电侠也给蝙蝠侠上了历史课,
闪电侠的课就很高级了,其它人上课讲的都是古代史和近代史,闪电侠讲的是未来史。
还有钢骨给正联上了历史课,
钢骨和闪电侠的课都很高级,其它人上课都是讲故事,只有声音,没有画面,而闪电侠是托梦,钢骨是放电影,而且还是虚拟现实电影。
我们说回史崔克之战。
类魔攻击神奇女侠,神奇女侠轻而易举就躲开了。
这轻描淡写的一个镜头给人带来的震撼是无穷的,它说明神奇女侠的速度和战斗经验已经达到了惊人的程度。
《正联》中多次出现神奇女侠躲子弹或挡子弹的镜头,并不完全是慢镜头,还有有快镜头,还有快慢结合。
扎导拍《斯巴达》的时候就能看出来他在快镜头、慢镜头、快慢结合上的造诣已经达到了炉火纯青的地步。
而且《斯巴达》不仅是快慢结合,同时还伴随着画面在远中近三景的有序切换。
为了拍这个镜头,扎导和摄影师拉瑞·方设计了三个摄像机组成的一个摄影单元,同一机位不同焦距同时拍摄,后期再根据需要剪辑在一起,比iPhone 11的三镜头领先了13年。
扎导拍《守望者》和DCEU的过程中,再次运用快中有慢、慢中有快的风格。
再比如闪电侠,同样是不仅仅是慢镜头,也有很多快镜头,比如救人这段。
慢镜头有慢镜头的好处,快镜头有快镜头的好处。
慢镜头我们自始至终都只能看到一个闪电侠,而快镜头我们可以同时看到多个闪电侠。
这个镜头每一帧都有多个闪电侠。
因为闪电侠的速度太快了,对普通人来说,闪电侠在高速移动的过程中相当于是同时在多个地方,所以我们可以同时看到多个闪电侠。
这也解释了为什么最后他会被类魔打中,闪电侠每秒钟都会转几百圈,相当于这个圈上每个地方都有他,随便你打哪儿都能打中,百发百中。
当然,百发百中的前提是闪电侠的移动轨迹是固定的,如果他的移动轨迹是变化的,百发百中就不适用了。
这位网友的比喻很形象,电风扇只有一个扇叶,你往转的那个圈投块石头,是不是电风扇的速度越快越容易中?
我们再看看BVS中的闪电侠的监控录像。
BVS中闪电侠从来没有同时出现在两个地方,自始至终都只有一个闪电侠。
而到了《正联》,他的能力又变强了。
这个镜头是为闪电侠解锁分身的技能做铺垫。
剧版《闪电侠》和《明日传奇》中的逆闪就有分身的技能。
逆闪分身和《正联》同时出现多个闪电侠的原理还不太一样,这里就不展开了。
后面我们还会聊到闪电侠,《正联》中闪电侠解锁的技能太多了,留给《闪电侠》单人电影的创意不多了。
比如最终战闪电侠逆转时空时,你仔细看闪电侠的脚印,他每走一步都是一次宇宙大爆炸,每走一步都是在创造一个微观宇宙。
再结合电影最后蔡瑞安说的:纳米科技是我的专长。
我已经脑补出八部电影了。
杂谈一下我有多喜欢扎克施耐德和他的正义联盟
电影可以有很多种定义,也可以是很多种艺术。我个人下的一个定义是“处理的艺术”。拿主要任务是讲述一个故事的影片来说,多数电影内容的呈现逻辑完全不同于现实中人经历感受的逻辑,它们的展现往往有大的多的时空间隔,却也给人不亚于现实生活的愉悦体验,就是因为原始的影像素材被以得当的方式处理:画面色彩的调试、画面元素的构图编排、音效与音乐的参与、段落呈现的排序与切入,都在赋予故事的讲述一种有机会让人产生信任的生命感,叙事风格成为一种性格,电源元素的现身显露出可对话感,此时电影已有自身的特征和秉性的优劣。尽管你无法抛弃主观的情感活动,无法做出绝对公正的判断,但你始终会形成一套主观印象赋予某部电影某种身份。我无法认为电影差异会因文本共性被抹除,从来都不觉得电影故事本身掌控了电影叙事特征及电影作品身份,正义联盟作为一部在剧情、寓意上难以发掘出高深认识的传统超级英雄片,当其选择另一种画幅制式、另一套视听设计理念,选择了不同的影像风格,并完整建立起一套有辨识度、不流俗的试听系统时,根本差异就已经无可辩驳地存在,不同影像播放在观众的感官体验上产生了什么效果、并由此在观众心理上转化成了什么,能说明太多太多问题,不可能仅因为一份相同的文本就抹去其差异性以及由差异产生的价值,导剪版和院线版就是两部电影。
1'我喜欢扎导的“拖沓” 115分钟的“完美时长”是个伪概念,趋近两小时的“标准时长”概念还将演变。我自以为是那种适于看长片的人,直到现在还没见过真正意义上符合“又臭又长”这个描述的电影,我想象中长的烂片,因其之长,它的烂都会烂成一种风格,大内容量会稀释它的糟糕之处给我的不快。而看到而看到导剪版这类作品于我而言是最爽不过的了。一方面我对影片内容有贪多心理,对“new footage"的概念有深度痴迷。我只是自愿的看客,丰富的细节成不了繁文缛节,既然有无妨发布的内容,为什么不放出来看?既然发布的内容无害,看了又如何?每个展现视野都有视觉潜力可以开发,若是单纯的慢就是冗长的话,兴许我就是适合看“冗长”电影的观众,因为它慢的同时,他的叙事是纯粹的,即便有新的影像任务被分配到模糊的叙事节点上,他也是脉络清晰、有机整合的。同时这种心理也使4:3即未裁剪的画幅令我兴奋。看见“原貌”的体验真的非常美妙:想看全局情景,它就在眼前放着;想体验遮幅的包围感,自己动手裁剪一下就行。好像我真的“拥有”这部电影一样,你能掌握你如何观看一份影像。另一方面,长片的长,一定程度上代表一种庞大的信息量,(适中节奏,故事信息量大;慢节奏,氛围心理量大)观看完一部影片,它在观影过程中给我的信息量会在我自己抽出观影活动时,对我对时间的感知产生一种冲击。我还记得多次在影院观影的经历中我先是投入到一部影片中,出影院后又感觉恍如隔世,因为观影时感受到的信息丰满得足以暂时改造我对时间的体验。 巨大信息量和对漫长时间感的意识能让我体验到美感,而我喜欢扎导的很大一部分原因是他的电影内容呈现方式很大程度上就服务于美感。慢镜能提炼动作细节,扩大观察物的深度和容量,扎克的作画式镜头语言为花作锦,呈现“慢”是一种对美学体验进行扩充的很有效的手段,一切的慢都在建立美术、便都有自身意义。
我为什么极其厌恶猩球崛起3那个用了七秒多只为传递一个“漏水”信息的镜头,因为它的慢完全不是建设性的,图像元素、构图、光影、运动的美感它一概没有,本身更没设置隐喻等含义,它跟一具木乃伊一样呆滞地躺在哪里,在“漏水”情节被表露前,之前的6秒没有半点有效信息;如果想要呈现一种悬念感,根本用不了这些时间,我曾经为了判断这个段落是否真的差劲把这7秒剪成了2.5秒、3秒一直到5秒的版本去观察,4.5秒已经是这个段落撑死能不达到冗余效果的长度了,而原片多出来的几秒使当初在影院就观看影片的我有过暂时的费解,这个镜头行进到第二秒时我就试图理解这个画面有没有什么深层含义,想了四五秒还是费解,结果它只是要说“马上要闹水灾了”,这根本是无用的慢节奏,无法生成半点诗意或氛围,是纯拖沓;再想到海报对所谓WAR的虚假宣传,TVspot 给上校配的他要找到凯撒保护的女孩的假台词,吉亚奇诺完全不在意塑造宏大气场、甚至无缘由地把一首使我在影片前奏就意识到“这不是我要的猩球终章”的诙谐乐曲用了五次、甚至用在了本该紧张的骑行追击中让我彻底出戏,包括终章明明有那么多路可以走,偏偏要让它以一种极为平淡、不成规模的方式结尾,让凯撒的死显得那么不值当,更让我对这部电影非常痛恨(扯远了,一想到这部电影就想批一番,抱歉…) 2'扎导作了改变 他会玩点小幽默了
而且与扎导前两部DC作品不同,这部影片除片尾噩梦场景几乎没有用过明显的手持摄影,手持镜头更少,更适于电影电影观众以平静心态去融入这部影片的故事。 手持摄影营造的真实更偏向于心理而非视觉表现,稍微花不到十秒的时间感受一下你的眼睛给你的视野是什么样的就能明白这一点。手持镜头的抖动幅度远大于我们所拥有的视野,这种抖动提供了一个明显的物理效果,让你察觉到影像中的世界同现实世界一样是处于运动、发生改变的状态的,蕴含在物理效果中的真实感映射了“维持”和“演变”的不平衡状态,非常符合现实情境中事物的[运行]这个概念给我们体验;另外一点就是它能反映记录这个动作的一种状态,当会因为生理构造而颤抖的手成为了摄影机的支架,生命的注意力便会注入机位形成记录姿态,而产生拟真的趋势,因为出于日常拍摄工具使用使用的经验,记录的姿态一生成时基本就是默认拍摄对象是现实性(真实的)如果镜头中的演员表演也能乱真这种真实能达到近乎天衣无缝的程度。手持在扎导前两部电影中常被用于营造现实的不平静感以严肃成分出现,没有被用作表现现实感诙谐的元素,也是他对自己进行风格调整的一个标记。 3'导剪版部分槽点/扣分点
超人回家的这一段有部分漏洞,我希望路易斯说出“You spoke”的时候,镜头就该切向两人正面,克拉克沉默两三秒再说"This is home."。这样“You spoke”才会让人意识到这是超人复活后第一次开口说话。他的第一句台词更有久违的感觉,原片镜头一切换克拉克就说话跟先前人物讲话的表现形式形不成区分,欠超人重生再清醒这样的重要情节所需的张力。
火星猎人现身(对前作将军的身份揭露)算是个惊喜,但是并不乐意明晰这一点,我挺希望丈母娘和儿媳妇能有心对心的交流的,这段情节后,路易斯是不察觉异样的,可观众都明白这里的玛莎终究不是玛莎,这个段落感动的体验好像被否定了一样。 4'不认同部分批评
谈及深度,它也能算到此类型电影的中间水平。远古大战不只是一个故事背景,也是对联盟的隐(明)喻,今昔两次战斗都是以Union对抗Unity,传达"A strong man is strong when he is NOT alone."的信念,这比小部分完全贩卖特效刺激的乏内容影片强多了。 且有点疑问,一部传统故事片为什么不能花4小时讲一个故事,难不成还要讲两个还是一个半的故事吗?“标准时长”的概念是剧院环境存在的条件下才成立的,完全可以大胆选择更充足的时间讲述故事,为什么4、5、6小时等时长不能探索一下?为什么很多长时长杰作没被因时长指责,而ZSJL要被因时长批评?(我就不举例子了,因为我很明白,作为一个维护扎导这种“不会讲故事”的导演的粉丝,我说哪部片子都像是碰瓷,尽管我可能比听到我的说法会不爽的人还喜欢我举例的电影)
包括,我不确定是否还应以能否顺应剧场标准快速讲完故事来评判它,这部影片的制作已经不限于完成讲故事的任务了,长片长的不一定是因为短时长讲不完故事造成的,也可能是因为创作者投入了更多对影片人物的感情而去费心做更漂亮的塑造,正如扎克在采访中说过他觉得里面的人物包括荒原狼、达克赛德等反派也需展现自己的空间;影像内容可能已经不止于将一个影片项目实现从无到有的构建,也开始超越“必要”的范畴而作额外的表达与描画,这是无妨顾虑的声画,不一定是客观缺陷。
4.5'扎剪版对钢骨的塑造可以说明这个版本对人物呈现的用心。院线版钢骨被删成了路人,那一版还试图在第一印象上塑造一种钢骨不正常、是个怪胎的表现。试图以观众对反常躯体的猎奇心理来以廉价手法吸引观众,而不像扎导一样是客观的揭晓一个人物的面貌,诚恳得花十分钟去讲述他的故事。孰好孰坏非常清楚—我远比四年前喜欢钢骨,这段对他的人格、能力都有展现:在表现他的高光前插入一个片段说明他心之善,他的特殊能力被说明后再次呈现他对别人施以援手。使他具有令人产生好感的善良形象,尤其是他在雨中微笑的镜头,和之后他与戴安娜相见的场景一样,他面貌的钢化部分曝录在光中,另半边脸隐于黑暗,他对“自我”身份的藏匿以及他隐形的帮扶。至善的人性化为神性,让人觉得可爱而高大。
240分钟的它不执意讲完一个故事,而是有清醒的认识去呈现一个大事件中的多条线索,注重事件气息及对事件成员更立体的呈现,不过这有一部分主要也是因为华纳对宇宙构建进度的追赶导致的。对于电影宇宙作品,你光看它的时候它就默认此片时间线之前的内容你已经看过了。漫威队电影宇宙的出色规划给了复联充分的发挥空间,这个系列十分成功,它们作为集结电影,却拥有不过长的时长(A4三个小时我个人是觉得不长),因为多数人物到早先已有个人长片,人物形象已经有过表现,没有必要再给集结片分配通过呈现前史来塑造人物的任务。 5.Josstice League was lame as hell.
姑且称魔改还将导演署名为扎克施耐德的院线版为“施耐庵版正义联盟吧”,它还不至于要完全否定:以蝙蝠侠发现天启魔开场、让蝙蝠侠收束复杂的叙事线索,用Everybody knows 配合群像简单带过超人死后的景象表现等确实还算聪明地留出了一些时长,只是又填进去了一堆粑粑:路易斯的“你真好闻”、荒原狼的“妈妈妈妈妈妈”、俄罗斯一家人、不堪描述的流氓笑话、毁人设的内讧…这是“在时长紧张”的条件下加的……不过是得说句谢谢,要是院线版不删那么多大场面,要是它把正联集结,不加那么多产生不了效果的笑话,扎剪版的观感也很难精彩成这样,难以想象闪电侠逆转时间的片段当初要是用了该有多浪费。
最让我不爽的是配乐,院线版处于赶工制作不光是乐曲旋律节奏与影片画面配匹配度低,音色选用兴许也是因此而落伍的荒唐。拿女侠营救那一段来说,背景音乐始终保持轻松,恐怖分子的出现在配乐衬托下显得卡通幼稚、无半点威慑力,这一段本该起到的作用是对女侠进行人物刻画,表现她营救能力的价值,而在这种声音环境中,一切危险都不以都不以严肃方式呈现,威胁便彻底消失了,女侠的形象根本无法被凸显;而且能感觉到这段配乐,在风格上延续了部分年代久远的超英影片配乐的部分传统,因为很矛盾的一点是,你能从中听出来恐怖分子是这个段落中的反面角色,但是他却一点都不可怕。这个特点在那个年代兴许不成问题,但在现在配乐音色音种更丰富,观众会在音色中提取氛围信息、认识自己心理反应的条件下已经不适用(我上文所说的“落伍”)。紧张感仅停留在概念层面上而显得轻微,而判断情感调动元素失效的依据之一就是配乐营造的气氛、情绪无法乱真——此时“孱弱”的紧张感已经成了“假”的紧张感,功能性配乐无功能,声画失去情感调动作用,影像片段成了废品。
战斗结束那个“遍地开花”也是一种消除严肃性的处理,为了视觉上绚丽加了些累赘的紫色石柱,其实也没在视觉上增添一些刺激点,把红色调淡更是在一个本来值得肯定的大胆画风设计上加了一层不争气得让人嗤之以鼻的保守理念。它类似于那种理想得有点无厘头的战后奖励机制,精神激励式的“风雨后总会见彩虹”的信念在无逻辑、情感支撑的奇幻呈现思路中被可视化为很肤浅、幼稚的“战后风光无限好”,作战的破坏性及可作为其象征的废墟景观全数隐藏。失去对消极景观的呈现,影片难以做到情绪感染,因为情感张力在单调积极的氛围里已被严重削弱,更别提在配乐及其乏味的情况下,没多少人能被这种假愉快场景触动。反正大战之后遍地开花,那位大哥叉腰看天的时候我审美直接裂开了。 而且会看最终大战中,有不急迫的救人桥段,被糟糕剪辑揉碎的动作戏,无构图美感的补拍镜头,不有效的插科打诨,然后蝙蝠侠和超人还要发糖……
你是不是有点儿犟嘴了? 6、听到原配乐师的作品,我终于能把正联看下去了(配乐比较) 施耐德的美学把超英电影的仪式感提高到前所未有的高度,先前汉斯季默与徒弟霍肯伯格的乐曲更是让他的作品焕发光彩。迪士尼漫威电影宇宙当中能强调视觉美学的偏少,在这方面突出的几部中,蚁人和雷神3中对视觉美学有所一窥、复联三四规模感强、奇异博士(正是115分钟)的惊人之处点到即止,而其余多数几乎都以剧情内容致胜,少数糟糕的几部不光连视觉特效的呈现无美感,配乐工作更是让人一言难尽。我当年走进巨幕厅在BVS刚散场时观看下一场BVS,演职员表和背景音乐播放着,它的宏大气场在我进影厅时就把我镇住了。后来正义联盟项目公布,扎导女儿还没有出事时,演职员表中配乐师还是Junkie XL(汤姆·霍肯伯格),当时还很期待,院线版直接给我浇了一盆冷水。 2017年院线版正义联盟的配乐工作是异常糟糕的,导致我基本无法接受其声画。作为一位在影片上映当天就去观看影片,并对最终自己所看到的内容感到十分失望且十分生气的DC电影粉丝,我对此非常有发言权,我还清晰记得当初看映前5个片段感觉配乐难听,希望自己在影院里感受好些,片头赶制的主旋律logo一出我就已经有些想离场了,后两小时如坐针毡……其实院线版配乐契合度能处在良好水平我就能给到三星。 出于赶工,丹尼叶夫曼无法有足够优秀水准的发挥,院线版的一切包括完全不讲章法的旋律编排以及音色的选用,都试图强调一种不严肃而且强制轻松的气氛,它始终不想让你感觉到其中的一些危机事件有危机感,英雄们在任何时候都在以开玩笑的方式来完成一些危险任务。 幸好,导剪版真的出现了,谢谢扎导、霍肯伯格,谢谢HBOmax,耳朵都想流泪了。 (1)(BGM:包括No paradise,no fall 等)很喜欢女侠的女声吟唱主旋律,没有和很多人一样被歌唱声烦到,只是觉得原版旋律如果被不作补充地用到女侠的段落的话更容易产生负面作用。单人吟唱在不光是在DC电影,在其他的非常多的超级英雄电影当中都是稀缺的音乐元素或者说是声音元素。它是通过人的喉咙发出来的。你能从中体验到自然、生命或者说人的反应的一些信息。人的唱即人声在旋律的切换,形成一种非机械、且与现实有亲和力的表达。而且吟唱的一个突出优势是它可以以音色为自身标记,不受旋律需要完整演奏的特性牵制,不会因应用段落的时长限制而形成急促感或发生强制中断。它一出现人物标识的作用就高效完成了,因为他精简而辨识度高,我也很喜欢辨识度高的东西。
(2)众人讨论母盒历史,语义完成表达,超人诞生主旋律出现预示重生(BGM:I teach you ,the overman ,即钢铁之躯中第一首乐曲Look to the stars的改编),以母盒作环绕拍摄的众人所注视的中心,群像眼光视线高于木盒来表现众人对[物]的探究、不确定心理,超人成像出现,众人都有所领会的想法被彻底揭晓,镜头位置随成像上移,人物观察方式有俯视转为仰视,体现联盟成员的敬意与成像人物超人的神灵感。
(3)(BGM:Earthling)"(Are)You really you?""I'm really me,Ma."台词说完之后我就感觉鼻子发酸,一家子抱在一起时,我已经流下泪了。这体现了很多电影抒情段落中配乐的作用:配乐配合着情感的递进在一个失去“真实性”的故事里,利用感官元素创造一个脱离于环境真实(没有无源音乐),不受现实中判断真实的逻辑拘束的真实情感流动。
(4)(BGM :Flight is our nature)正义联盟五人集结,飞行器于终战起飞,钢骨说:“她想要飞行,飞行是她的本能。”布鲁斯回应:“你的也是。”很感动于此时乐曲的激昂,钢骨得到身边人的肯定,一直以来缺少希望的蝙蝠侠终于有了信念,这是最振奋的集结。 (5)(BGM:And the Lion-Earth did roar Pt.2)海王降落到蝙蝠车上对蝙蝠侠说"You really are out of your mind."蝙蝠侠微微点头,紧接着来了几秒渐进、紧凑的鼓点,下一秒海王冲着天启模一跃而起,电吉他跟着他的跳跃嘶吼,这段摇滚直接给我炸傻了,怎么就能燃成这样呢?
(6)当年院线版劣质的声画组合只给了我无趣和尴尬,现在导剪版却多次令我有正面的情感活动。(BGM:Cyborg becoming/Human all too human)将讲述钢骨经历的那段展示中,前段聚焦于现实场景和人物交流,乐曲克制作氛围营造,中后段转为功能性表达配合诗意化的想象。乐曲发生变动对人物展现起到律动性的效果;闪电侠逆转时间的段落也相似(BGM:At the Speed of Force),前半段理由慢镜拆解运动,以及蓝色虚化场景和闪电侠主旋律表表现高速运动的能力,回声独白刻画巴里心灵活动,后半段将逆时情节以爆发状态呈现,乐曲由聚焦个人行动的轻巧原乐音过渡为渲染全局观的激昂。这种段落都很令我动容,这两处段落中含有变化性的表现内容,分别是温和与强烈的典型。配乐随内容变化自身也在发生改变,就形成了音与画的共振,同步耳目的感知也便能达到动人的效果;且表达强度由温和到热切,也体现出其叙事的生机,因为在这种渐进变化中你能看见一整套蓄力的过程。力从调动到放出过程中,蓄势的动作最能体现力的规模和美感,这与扎克对能透析力的积蓄的升格摄影的迷恋是相辅相成的。我看到的和我听到的,都劝服我相信我的被扎导“无用”的美学打动的感官、相信一部影片不会引起超英电影的身份而掉价失去魔力,但是会因其充沛的表达而显露生机。所以总的来说,导剪版的配乐才算是“配”乐,与之相比院线版只是几乎没有调动半点智慧的加法。
(7)(BGM:We slay ourselves)导剪版结尾旁白完全是相当正面的鼓励或者爱与感恩的内容,黑暗这种词汇没有半点提及,音色与旋律更和谐的配乐呈现出憧憬。但是院线版,在配乐轻松得萎靡还提到黑暗这种词汇显得低幼,整个群像呈现无法与没有连贯性的配乐产生共振,也就无法与观众产生情感共鸣,甚至让我想骂人 。扎剪版没有了那种无生机的草率,人物群像以更细腻的方式呈现,闪电侠和他在监狱里的父亲,克拉克和爱人路易斯、地球养母玛莎,布鲁斯和阿尔弗雷德,海王与媚拉和维科,维克多与父亲、母亲,戴安娜和远在天堂岛的母亲,每组人物的交流都使我感到充沛的温暖。 希望有#RestoreTheSnyderVerse 的一天 看完正联,很欣喜它比我想象的面貌更美好,也有些可惜这很可能是扎克在DC的最后一部作品了,回想他先前作品过长又遭削减,很想知道什么时候影院才能足够发达到长时长影片能获得足够的场次,使制片公司不再用片长丈量钱景、并不在对电影作者的作品进行干扰?我真想看到施耐德正联后来的故事,我真的非常希望施耐德宇宙可以回归。I hope the age of heroes will come again,I mean ,literally ,again.
YO,《正义联盟》导剪版终于,总算,有生之年,活久见的问世了。
虽然前面遇到了不少比如《猫和老鼠》版正义联盟,或提前1天外漏版本等“原生家庭”式的阻力,但起码,我们终于等到了扎克·施奈德4小时版本的《正义联盟》。用扎导自己的话说吧,走到今天这一步,发生任何事情我们都要平常心态就是了。
今天,先来第一时间尽量无剧透聊一下导剪版《正义联盟》,但前提要看过院线版《正义联盟》否则不好比对。
那么万众期待的导剪版,有没有更好,有没有达到预期,好在哪,遗憾在哪,U1S1,个人主观观感和大家探讨一下。
为了更好联动导剪版,我在观看时重新刷了《超人:钢铁之躯》,《蝙蝠侠大战超人》,《自杀小队》和《神奇女侠》。
导剪版一刷下来,4小时的时长优势体验非常明显,每位超级英雄角色丰满立体,并紧密相扣扎导此前一直编织的DCEU中的超英角色的构架图和剧情线。
可以感受得到,如果当初导剪版是在3年多前上映的话,这样的联结性会更高,甚至可能会改变之后整个DCEU的发展。
整体此前大家最担心的扎导节奏缓慢问题,个人感觉并不存在,相反,4小时看完之后甚至有些意犹未尽,可能是最后的超长大彩蛋太吊人胃口了吧。
在观影过程中,其实末日危机感的达摩克利斯之剑一直悬挂在整部电影上,每一场戏环环相扣,冲突层层叠加,真相和秘密也得到更深的诠释和扩展。
超级英雄不但要在危急时刻彼此放下成见组成正义联盟,还要利用超能力以外的智慧和信念,去制定计划和目标。
影片拥有众多招牌扎导式的高格时间打斗,再加上4:3“方形画幅”做衬托,拥有着漫画构图设计既视感;色调和光影,人物的动作姿势也充满着宗教式古典的美学设计。
再配上扎导极为私人化的音乐选曲曲目,还有Junkie XL重新的配乐,导剪版可谓是一场全新极致的视听盛宴。
相比较于《蝙超》的阴郁暗黑影调,导剪版整体回调到了《超人:钢铁之躯》的质感,不过《钢铁之躯》比导剪版精致度更高一些。
当然导剪版在色调上也得到了完美的个人风格化统一,同色系的场景色调比比皆是,回忆或非现实场景片段几乎更是渲染成单一色系,扎导常用来凸显出漫画感的联想色系,在影片里也得到很好的利用。
此前院线版《正义联盟》也试着在个别场景,去做这样的“扎导调色盘”,但色系的搭配和味道,真的就是很私人风格感觉的产物,扎导味影像,就只有扎导自己才能搞出来了。
在剧情叙事结构上,影片因为不受时长约束做到4小时,更是升华了扎导一向以漫画故事版,或者我的理解是以传统舞台剧高度程式化的叙事,去让角色和事件庄重而有秩序的登场。
说大白话就是每个场景,每个事件和最终决战的仪式感,都做得特别强烈!比如影片分章节就是一种歌剧式的呈现方式,每一个章节的剧情都有完整的启幕落幕。
这种史诗渲染性质的仪式感,还放在角色时常不说人话,尤其是在亚特兰蒂斯和亚马逊族人的语境里,神族对话必须把对方是哪位神明后代名字套上,还有影片有着不少只是传达意境的片段,比如钢骨比赛,闪电侠英雄救美等,都花了不少心思用音乐搭配画面营造仪式氛围。
很多人认为这不就是拖时间吗,和剧情关联性不大,但这就是扎导的艺术表达形式呀。
那既然是导剪版,而且还是有着鲜明扎克·施奈德作者风格,同时又是超英漫改题材的作品,当然会引起一定的争议,最大的问题也是一贯不少人吐槽最多的:影片“又长又臭”,还有就是原本就是一部导剪版,搞到最后还挖那么多坑,增加那么多“莫名其妙”的客串漫画超英角色,这些说辞我倒不是很惊讶,而且我觉得也没必要为这种个人主观观感撕起来。
都说了是导剪版,那肯定第一目的就是服务热衷于DC的影迷,所以对普通观众或路人,确实会在一些情节看得有些云里雾里,观影门槛也并非普及到大众友好状态,更不会是主流好莱坞商业爽片模式组团大反派的墨守成规的套路。
当然还有一波争议是导剪版其实就是院线剧情的补完DLC,这个我们等会聊。
从我主观角度来看,如果导剪版上院线,4小时的时长还分好几大章节,作为一部商业大片,确实非常特立独行,很难做到普罗大众,那势必也会遭到片方质疑不愿尝试冒太多未知风险,现实中这件事情也确实发生了,所以才有了院线版。
但你要问我这是不是华纳当初极为错误的判断,那答案是确定一定以及肯定的,想象一下光在影院看导剪版的动作打斗戏份,就直接能燃翻全场值回票价!
导剪版的动作打斗戏,太飒了!
每位超级英雄都有着自己专属的BGM,每位超级英雄主打戏份一来,BGM打配合,增强超英角色的印象感和好感度不止亿点点。
尤其是超人,影片中他们有一场讨论让如何打败荒原狼,虽然老爷他们当时说着对抗计划时不点名道姓,但此时超人BGM响起,我鸡皮疙瘩一下就起来了,用专属角色的背景音乐来借位后面要登场的超人,这做法太赞了,当然前提是你要看过《超人:钢铁之躯》。
这里扎导一贯“借物喻人”,“借物喻理”的影像风格也不是一天两天了。
在《守望者》和《斯巴达300》,扎导就借着光影,画面构图,镜头视角等去诠释角色。
那么导剪版动作戏份好看在哪,首先最通俗的理解动静结合赏心悦目,扎导似乎很清楚观众想要在什么时间节点停住某个动作时刻,然后扎导用高格拍摄,去表现那一极具考究的画面。
这种高格当然不是扎导的专属,同样是和《黑客帝国》的子弹时间高格拍摄,影片制造了旋转机位的方式,让影像产生了空间感,利用空间感产生更多细节,而扎导运用高格更多时候是为了美感和抒情,安置闲笔,让观众在观影时偶尔跳脱剧情去有呼吸空间,来欣赏宛如油画般影像画面。所以扎导以前学绘画不是白学的呀。
这种美同时也是为了角色而特别构建的一种气场,营造具有英雄代表性的瞬间。
而与此同时在动作设计上,扎导又让超英角色的动作又是极具速度感和力量感,影片回到正常时间的话,超人的飞跃,闪电侠的快攻,这些都在转瞬即逝之间,音效的辅助和空气波的视觉震动,又让其有着很强的力量。
尤其是大决战那一段简直了,一气呵成酣畅淋漓,每位超级英雄彼此助力相互配合,虽然动作戏份节奏快画面短爆破多光影斑斓,但整场决战的计划逻辑和镜头语言非常清晰,每位角色的任务感和目标感一目了然。
蝙蝠侠寻求攻入要塞屏障,随后和其他四位超级英雄一起总攻母盒所在中枢,之后谁该防守,谁该发电,谁该和荒原狼开杠,谁去拆解母盒,全部交代得清清楚楚,正反派回合制层层递进的较量,引导决战进入焦灼的关键胜负时刻,世界生存存亡,就在一念间,就算你清楚超人会来,就算你了解最终谁能胜利,紧张感也提到嗓子眼。
相对比于院线版《正义联盟》,决战就显得像一场开狂欢的part,超英角色的任务都是临时安排,在超人没来之前其他超英角色显得过于弱鸡,中间还非得加入一些段子,去打破固有角色的人设性格,最败笔就是用救人质的戏份,去分散母盒倒计时灭世的危机感。
喂喂喂...说谁呢,果然确实是韦登写的没错了,不过《复联2》决战戏份也是相当混乱这没得洗,但在救民众的设定上,起码复仇者联盟赢在超级英雄角色数量上,之后神盾飞船出现加入民众救援,也让超英更聚焦于和反派的对抗。
韦登想用同样的做法拷贝到《正义联盟》的决战里,只能造成超英角色凝聚力的涣散。
那既然聊到院线版《正义联盟》,逃避不了的话题,就是导剪版和院线版的比较!
此前做《导剪版始末》那期视频里,就有说到主创人员透露院线版只用了导剪版素材10%,果然这10%的说法,只是说不做任何画面修改的基础上。
有不少人在后台留言,说导剪版并没有当初说的那么神奇,只是院线版剧情的极大扩展版本,确实多了很多干货,但根本就不是两部电影。
这属于主观感受大家各自体会就好,但对于我来说,这就是两部不同的电影,主干剧情确实一样,毕竟这都是扎导作为DCEU总建筑师绘制的蓝图走向,但角色的塑造,同样场景相同画面角色不同的台词,关键剧情转折的变化,最后大彩蛋引导DCEU的方向等等都是很不一样的。
就光多了达克赛德的出现,还有提到反生命方程式,就已经把导剪版的整个世界观编织得更为庞杂,也让反派为何对地球垂涎三尺有了更充分的理由和动机。
我想扎导应该最不想听到的话,就是“导剪版只是院线版剧情的扩充和补完”这类的话,因为这完全颠倒了前后逻辑,导剪版其实要早于院线版存在于这个世界上呀,只是说院线版更早于被大家看到。
院线版就是在导剪版被雪藏后,然后把导剪版的主干剥离出来,再套用所谓的安全2小时特效动作爆米花大爽片的剧作公式,东拼西凑出来的缝合院线产物而已。
说狠一点,看完导剪版,院线版只是一部官方授权原版导剪版故事,借着DC超级英雄IP的大型Cosplay娱乐片。
现在回想起院线版,那真的是以娱乐取悦大众为首要目标的,决战时刻当超人出现时,老爷他笑了,还有超人聊起老爷复活他是因为觉得他不错时,老爷他害羞了。
Well...可能当时是能产生些笑果吧,但细想起来这不是一部抛开角色灵魂,在特定场景下的Cosplay情景剧吗,我想不到更好的形容了。
前面只简单说每个角色塑造更充实饱满太虚了,我们聊些实在的。
我们可以看出,6位超级英雄,每位角色的家庭都不完整,6个人只能拼出2对完整的家庭。
超级英雄身世的缺陷,都是一贯的套路了,不管DC还是漫威都是如此,这里重点要聊的是,导剪版强化了每位角色从家庭遭遇中,如何关联在超英对世界的态度上。
让我们更全面完整的认识每位角色背后的故事,产生共情,从而才会对救世产生真实感和认同感,而不是大家组团打怪闹着玩。
导剪版是有计划侧重去塑造和丰富角色的,蝙蝠侠和超人在《钢铁之躯》和《蝙超》中得到深入的刻画,《神奇女侠》对戴安娜有了完整交代,海王的塑造虽然显得最为次要,但其实如果导剪版当时2017年上映的话,其实正是为了次年《海王》上映做铺垫。
这原本是一个很完美的DCEU主要角色规划关系网,角色主次逻辑条理清晰。
因此,导剪版角色塑造的重心,就放在了在大银幕新登场于DCEU的钢骨和闪电侠身上,这也很好契合他们其实才是决战取胜的关键钥匙,钢骨解开母盒,闪电侠用来发电,在最后分离母盒那一瞬间,C位其实也是留给了这两位超级英雄。
包括复活超人,复活的关键也都在于是钢骨和闪电侠。
所以导剪版用了非常大的篇幅,去细致刻画了钢骨和闪电侠两人完整的角色弧光,尤其是钢骨,我们可以看到他如何在生命中迷失自己,与父亲对峙,再和父亲和解,以及重新定位自己和寻求自我认同,并在正义联盟的大家庭中找到存在感。
整部电影六位超级英雄,其实都被片中不断提到的信念感凝聚起来,值得一提的是,在《蝙超》中的蝙蝠侠和超人,就是因为各自对世界公平正义的不同信念感而大打出手,之后两人信念感才最终收获一致,到了导剪版,影片把这种一致的信念感继续延伸和扩散,成为了正义联盟坚持到最后,打败荒原狼,痛击达克赛德的制胜决心。
除了角色内心的构建,在形象设计上,也一贯秉持了扎导的严肃风倾向,而且特意去营造出超英角色的使命感和宿命感。
这种做法确实可以让角色的身份显得更为厚重,甚至某种程度把超英角色神话性,不过另一方面也间接拉远了角色和观众之间的亲切感,当然这一直都是扎导DCEU作品的特色就是了,单从超英形象的塑造对比,也很明显能看出扎导和MCU在超英人设的区别,扎导在造神,MCU更注重角色的平民化。
具体大家更喜欢哪种风格,见仁见智了。
整体来说,导剪版是让我心满意足的一部作品,电影达到了我想要的预期,甚至在不少剧情也给到了惊喜,如果不是为了宣传把小丑提前在预告片公布,那惊喜感会更强。
不过毕竟导剪版是一部电影作品,把影片放在影史的坐标中,也是要去探讨下影片个人认为存在的不足,还有可以做得更好的地方。
虽然说导剪版已经在节奏上控制得很好了,但对标同类型的《复联3》,《复联3》因为坐拥了前面18部超英电影做沉淀,每位出场的超级英雄都已经有了完整的角色设定,不需要花时间介绍,因此《复联3》能把更多的时间放在反派的塑造上,相对于导剪版《复联3》的节奏就更为紧张和刺激。
导剪版虽有4小时,但毕竟不是40小时呀,为了照顾新登场的超级英雄,从而在篇幅占比上对反派荒原狼的刻画只能点到为止,为了照顾到剧情事件的节奏控制和把握,对达克赛德这些幕后更黑暗的反派也就无法再继续展开了。
其次是更为蜻蜓点水登场的角色,比如小丑,火星猎人,丧钟等等,片尾超长“彩蛋”的挖坑片段加入,虽然很惊喜,但要是导剪版《正义联盟》有续集还好,没有续集放在导剪版中反而稍显突兀,更重要的是显得十分孤独和凄凉。
没有说不好,只是看了以后更觉得有些遗憾和心塞,但谁知道呢,说不定未来会有扎克·施奈德的《正义联盟》续集,那这个超长彩蛋反而变成了点睛之笔。
再来就是4:3特别的方形画幅,我清楚扎导是想原汁原味让大家看到更多,不过可以看出,很多画面的构图,其实是按照宽屏的比例去设计的,一般在片场拍片时,导演看的监视器就是1:1摄像机的全画幅,但会在监视器去标出各种画幅比例用作参考。
导剪版一些画面尤其是人物静景时,能明显感觉人的头上空出一个比较宽的空间,有时候总感觉画面上端空空的。
同时这也让整部电影几乎没有一个人物饱满的大特写镜头,所谓大特写就是切额头切下巴只保留五官,这是宽银幕变成主流后很常用的人物大特写镜头,用于体现角色更多丰富的情绪和微表情,甚至有时候还有超大特写只聚焦在人物眼神的捕捉。
所以说如果导剪版上院线,我是更愿意看到IMAX画幅比例,或者宽银幕比例,因为导剪版最初拍摄就是按照这个规格去拍的,只不过扎导这次玩得就是一个纯粹,那也行吧。
虽然前面说了一通,但对于我来说还是比较容易适应的,画幅选择也无非对错问题,毕竟我们聚焦的是内容而不是画幅比例,大家平时看竖屏不也看得很爽吗对吧。
还有就是特效这一块,我在家用的是120寸的激光投影看的,在这个尺寸可以看到有些角色和场景之间有着明显的断层,融合的并没有很好,荒原狼的盔甲和钢骨的特效,是缺乏环境光源相互影响最严重的,在某些很黑暗的场景,荒原狼的盔甲还特别闪耀,是自发光吗?
不少场景棚拍感也很明显,如果导剪版真的放在影院,用IMAX这样的巨幕去观看检验的话,我想问题可能会更明显,不过这些问题在院线版本的时候就已经存在了。
但好在动作设计和调色极度舒适,你也可以看成这就是扎导想要营造漫画电影视觉的一种效果吧。
扎导称还会上线一个黑白的IMAX画幅版本,或许正好也是可以规避掉以上说的画幅比例问题和特效上的瑕疵吧。
说了这么多,导剪版能和观众见面,是一次影史上影迷运动的全面胜利,所以我很难用更苛刻的眼光去要求导剪版为我制造更多出其不意的惊喜,因为导剪版本身就是一个惊喜,让子弹飞了三年多的惊喜。
在电影还没开始前,扎导对着镜头表示对粉丝和影迷衷心的感谢,看得让人激动不已热泪盈眶,虽然我算不上是极度骨灰级DC粉,但作为电影影迷,一路听到和看到关于导剪版的各种新闻,还有DC粉丝对于导剪运动的坚持和信念,正好也对应了导剪版《正义联盟》中超级英雄的精神。
希望像《正义联盟》导剪版运动的现实故事,是第一次,也成为最后一次。精神和艺术对标商业和资本,不应该是持久的对立,而是一种良性共生。
导剪版是最好的DC粉丝和影迷的珍贵礼物,相信导剪版随着时间的流逝和沉淀,也会成为DC佳话中的传奇,但不应该是结束,而是开始。
好,导剪版《正义联盟》的前菜解析今天就先聊到这,相信还有很多人没有看导剪版,毕竟想要坐稳4小时观影,确实需要找个比较舒服空闲的一天好好进入。
看完的小伙伴,是否还有不明白的细节,是否对片中的彩蛋,还有新角色和剧情想要得到一个更深入的了解,想不想看到更多更满的剧透解析视频,很简单,现在就点个赞让我知道吧!
此外大家还想了解导剪版什么相关内容,也可以留言让我知道。
视频地址://www.bilibili.com/video/BV1aA411L7KP/
一部优秀的电影值得细细品味,值得翻来覆去地看,比如《守望者》、MOS、BVS、《正联》。
《正联》上线还不到一个月,也许是因为我看《正联》的次数还不够多,导致我对《正联》的理解还不够透彻,以至于我每看一次《正联》都会产生一些新想法,每看一次《正联》都会产生一些新想法。
前两天我一打开《正联》,我就看到超人死了,一看到超人死了,我就又有了新的感悟。
第一期我就解读了超人之死,解读了扎导的规划有多么牛逼,但重温《正联》后我发现我低估了超人之死这一情节,超人之死所蕴含的意义远远不仅仅是我第一期所说的那些,扎导的规划远远比我们想象中更牛逼。
先说结论吧,BVS作为DCEU第二部电影,它起到一个承上启下的作用。
超人之死不仅仅是BVS的结局,更是BVS、《自杀小队》《正联1、2、3》的起因,后面所有故事都是源于超人之死。
可能有人会说,超人不是在BVS最后才死的吗,超人之死应该是BVS的结果才对啊,怎么会是BVS的起因呢?
不要着急,请听我细细道来。
乍一看《正联》开头没什么特殊之处,无非就是把BVS的结尾再放一遍,其实这一段是有深意的,这一点第一期我已经讲过了。
同样的,《自杀小队》一开头就是超人之死,当初看《自杀小队》的时候,我没觉得超人之死有什么特殊之处,觉得这就是把BVS的结尾再放一遍而已。
直到扎导版《正联》放出来了,我再回过头去看《自杀小队》,我才发现超人之死别有深意。
超人之死有两层含义,第一层含义大家都知道,是承接BVS。
第二层含义,也是最重要的含义,则是引出后面的故事。
第一期我们说了,原本《自杀小队》的大BOSS是荒原狼,魅惑女巫是被荒原狼用母盒控制的,荒原狼准备通过爆音通道入侵地球,而且电影中的杂兵也是类魔。
阿曼达·沃勒一直都想成立自杀小队,但始终都没得到国防部的批准,为什么这次被批准了?
因为魅惑女巫要统治世界,而超人又死了,蝙蝠侠和神奇女侠又在忙着成立正联,国防部只好同意阿曼达·沃勒率领自杀小队来对抗魅惑女巫。
上面说的魅惑女巫统治世界,以及蝙蝠侠成立正联,这两件事的起因都是超人之死。
正是超人之死,才有了母盒呼叫荒原狼,荒原狼控制魅惑女巫搞事情,以及国防部批准自杀小队项目。
正是因为超人之死,才产生了《自杀小队》的故事。
如果超人不死的话,根本都不会有《自杀小队》这部电影,因为母盒根本不会呼叫荒原狼,荒原狼不会控制魅惑女巫搞事情,国防部也不会批准自杀小队项目。
什么哈莉·奎茵、死射、回旋镖队长等等通通没有春游的机会,通通都还在监狱捡肥皂呢,活结大王也不会中回旋镖队长的阴谋诡计。
所以四舍五入约等于活结大王是被超人害死的(不是)。
超人之死,就是发生《自杀小队》这个故事的起因,这就是电影开头的超人之死的第二层含义。
一直以来我们都只知道《自杀小队》开头的超人之死的第一层含义,不知道第二层含义,因为《自杀小队》和《正联》都被魔改了。
超人之死不仅是《自杀小队》的起因,它还是BVS、《正联》三部曲的起因,后面所有的故事都是源于超人之死。
前面我们说了,蝙蝠侠成立正联的起因也是超人之死。
蝙蝠侠为什么要成立正联,是因为4个细节。
1.BVS中,蝙蝠侠梦见了欧米茄标志和类魔,醒来还看见闪电侠对他说一些奇奇怪怪的话。
欧米茄标志、类魔、闪电侠说的“露易丝是关键”让蝙蝠侠意识到一场大战即将来袭,而露易丝是扭转战局的关键。
虽然蝙蝠侠知道露易丝是关键,但他不知道具体的含义,所以要想打赢这场大战,他一边要思考露易丝是关键的含义,另一边还要组建一个团队,两件事同时进行。
闪电侠还说:找到我们。
这让蝙蝠侠明白他组建团队的想法是正确的。
2.BVS最后,警方逮捕卢瑟的时候,氪星飞船出现了荒原狼和母盒的全息投影。
警方会把这个现象上报给戈登,随后戈登就会转告给蝙蝠侠。
3.蝙蝠侠去探监的时候,卢瑟说:“他找到了我们”,“他”指的就是荒原狼。
4.《自杀小队》最后,我们得知蝙蝠侠已经知道中途市发生了什么。
他得知中途市竟然出现了他在噩梦中看到的生物——类魔,而且大BOSS还是氪星飞船的全息投影上的人——荒原狼,而荒原狼控制魅惑女巫的东西,母盒,也在全息投影上出现了。
这4个细节让蝙蝠侠意识到荒原狼即将入侵地球,这就是他成立正联的动机。
而这4个细节的每一个细节的起因都是超人之死。
为什么蝙蝠侠会梦见噩梦场景,会看到未来穿越过来的闪电侠,是因为超人之死引发母盒呼叫天启星入侵,最后达克赛德和超人几乎团灭正联,闪电侠只好穿越到过去提醒蝙蝠侠。
为什么氪星飞船出现荒原狼和母盒的全息投影,是因为超人之死引发母盒呼叫荒原狼,而氪星飞船和母盒具有类似的属性。
卢瑟说“他找到了我们”,意思就是荒原狼要来了。
荒原狼来地球,以及《自杀小队》中荒原狼和类魔搞事情,同样是因为超人之死。
因此,正是超人之死,间接促使了正联的成立。
从这里也能看出来荒原狼和蝙蝠侠都是很聪明的。
母盒呼叫荒原狼后,他不知道地球是什么情况,所以很谨慎,没有轻举妄动,而是控制魅惑女巫打头阵。
他和类魔都没来地球,类魔都是魅惑女巫用地球人改造的。
魅惑女巫是用母盒控制的,类魔是地球人改造的,他不用付出任何代价,完全没有任何成本。
蝙蝠侠也很聪明,虽然荒原狼很谨慎,但他通过4个细节意识到荒原狼即将入侵,所以在荒原狼还没入侵的时候就开始做准备了,成立正联,以及修好飞狐飞行器。
神奇女侠找到蝙蝠侠的时候,看到蝙蝠侠正在修飞狐飞行器,蝙蝠侠还说:我需要更远的航程和更大的货舱,一场攻击即将来袭。
而神奇女侠之所以来找蝙蝠侠,是因为天堂岛遭到荒原狼袭击,希波吕忒用一支穿云箭通知了她。
神奇女侠是有人通知她她才知道荒原狼来了,而蝙蝠侠没有人通知他,他是自己通过蛛丝马迹察觉到的。
而且神奇女侠是荒原狼已经来地球了才知道,而蝙蝠侠是早在荒原狼还在天启星的时候就在做准备了。
所以荒原狼和蝙蝠侠之间的对决不是《正联》才开始的,早在荒原狼还没来地球之前,早在BVS和《自杀小队》时期就已经开始了。
这种高手过招、斗智斗勇、尔虞我诈的剧情不比无脑特效片精彩多了?
超人之死间接促使蝙蝠侠成立正联,又正是因为蝙蝠侠成立正联,才有了钢骨带着母盒找到他们,他们用母盒复活超人,组成完整的正联,完整的正联打败了荒原狼,并且分离了母盒。
以前母盒不呼叫荒原狼,是因为有超人在。
超人一死,母盒觉得时机成熟了,于是立即就呼叫荒原狼了。
但它没有想到的是,正是它呼叫荒原狼入侵地球的行为间接导致蝙蝠侠成立正联,钢骨带着母盒来找他们,然后复活超人,完整的正联打败荒原狼。
也就是说,母盒呼叫荒原狼的一瞬间,就注定了荒原狼会战败。
如果母盒不呼叫荒原狼,蝙蝠侠就不会成立正联,超人也不会复活,只有蝙蝠侠、神奇女侠两个人是无法对荒原狼构成威胁的。
因为之前在史崔克岛五个人都让荒原狼跑了,只有六个人齐聚才能取得胜利。
但如果母盒不呼叫荒原狼,荒原狼压根就不会来地球。
他不来地球,他还是无法成功统治地球。
母盒呼叫荒原狼,荒原狼会输。
母盒不呼叫荒原狼,荒原狼也不会赢。
因此,超人死的那一刻就注定了荒原狼不会赢。
因此,早在BVS,《正联》的结局就注定了。
荒原狼横竖都不会赢,达克赛德只好亲自上场。
达克赛德杀死露易丝,超人被反生命方程式控制,达克赛德和超人统治地球……
又正是因为达克赛德和超人统治地球,所以闪电侠才会穿越到过去提醒蝙蝠侠,才有BVS中蝙蝠侠通过闪电侠的神速力看到噩梦未来,以及看到从未来穿越过来的闪电侠。
上一期我们说了,闪电侠穿越后只有10~15秒的时间和蝙蝠侠对话。
闪电侠早就坚持不住了,还硬生生多拖了几秒钟,但还是没办法把整件事的前因后果都告诉蝙蝠侠,只能说一些关键词。
闪电侠对蝙蝠侠说的其中一句话是:你对超人的看法一直都没错,畏惧他,畏惧他。
蝙蝠侠对这句话产生了误解,此时他正准备去干超人,听了这句话后他就更加坚定了他的想法,不料掉进了卢瑟的陷阱,成了卢瑟攻击超人的武器,错过了逮捕卢瑟的最佳时机,让卢瑟有充分的时间将佐德改造成毁灭日,最终超人和毁灭日同归于尽。
发现问题了吗?
没错,这是一个循环。
正是超人之死一步步导致闪电侠穿越到过去。
而闪电侠对蝙蝠侠说的话,又间接导致了超人之死。
而超人之死,又间接促使蝙蝠侠去成立正联,导致正联被团灭,闪电侠穿越,蝙蝠侠错过逮捕卢瑟的最佳时机,卢瑟将佐德改造成毁灭日攻击三巨头,超人之死……
超人之死是所有故事的起因,甚至也是超人之死的起因。
正是超人之死间接导致了超人之死。
听起来很荒诞,但事实就是如此。
超人之死在DCEU中出现了好几次,BVS结尾一次,《自杀小队》开头一次,《正联》开头一次。
之所以超人之死出现这么多次,就是因为超人之死是BVS、《自杀小队》《正联》三部曲,是后面所有故事的起因。
而且这个故事是无限循环的,既然是无限循环的,那么超人之死不仅是这个故事的起因,同时也是这个故事的结果。
既然是无限循环的,那么不仅是超人之死是这个故事的起因和结果,这个故事的每个环节都既是这个故事的起因,同时也是这个故事的结果。
所以DCEU的故事就是蝙蝠侠不断地成立正联,又不断地被达克赛德和超人团灭,闪电侠又不断地穿越到过去提醒蝙蝠侠,不断地叫蝙蝠侠找到他们,蝙蝠侠又不断地成立正联,又不断地被达克赛德和超人团灭……
正联成立一次,达克赛德和超人就团灭正联一次。
正联成立一万次,达克赛德和超人就团灭正联一万次。
正联成立一亿次,达克赛德和超人就团灭正联一亿次。
只有在某一次循环中,蝙蝠侠冒着生命危险拯救露易丝,才会打破这个循环。
如果你看BVS的时候没发现什么特殊之处,但如果《自杀小队》导剪版放出来了,《正联2、3》也拍出来了,看完这些电影再回过头来看BVS,你就知道超人之死这一段有多重要了。
超人之死是后面所有故事的起因,而MOS的开头20多分钟就预示了超人之死。
首先是乔-艾尔和佐德产生了分歧,乔-艾尔将中枢宝典植入超人体内,将超人发射到地球,随后氪星爆炸。
佐德想要复兴氪星人,而要复兴氪星人就需要中枢宝典,所以开头这20分钟就预示了佐德会去地球找超人。
第23分钟是超人小时候觉醒超能力的过程很痛苦,这个情节则是预示佐德不会选择和地球人共存,他一定要先毁灭地球人,然后再复兴氪星人。
所以一场大战是不可避免的。
开头20多分钟就预示了佐德会和超人打一架。
早在电影的第4分钟,乔-艾尔就对佐德说:我敬重的是曾经的你,而不是如今这个怪物。
后来超人也说过:佐德,你这个怪物。
这两句台词都是暗示佐德死后会被改造成毁灭日。
就算佐德打不过超人也不要紧,接下来他还会被改造成毁灭日,继续打超人,直到打死为止
MOS开头20多分钟就为佐德打超人、佐德被改造成毁灭日、毁灭日杀死超人埋了伏笔。
而超人之死,则是为后面所有的故事埋了伏笔。
正如一只南美洲的蝴蝶,偶尔扇动几下翅膀,可以在两周以后引起美国得克萨斯州的一场龙卷风。
乔-艾尔将超人发射到地球,无意间导致了30年后超人会被杀死。
而超人之死,又无意间创造了一个无限循环的故事。
我就问你扎导的规划牛不牛逼?
前面我们说了,DCEU是一个无限循环的故事,只有露易丝能打破这个循环。
为什么只有露易丝能打破这个循环呢?
超人身边有四个母亲,劳拉、玛莎、地球、露易丝。
其中劳拉、玛莎、地球都是超人的母亲,而露易丝是她和超人的孩子的母亲。
虽然MOS时期露易丝的身体还不是母亲,但她在内心和精神上已经是一位母亲了。
为什么地球是超人的母亲,为什么露易丝在内心和精神上是一位母亲,具体可以看我做的MOS的解析,这里就不重复了。
超人身边的四个母亲当中,劳拉已经死了,超人不能再让玛莎、露易丝、地球死了,所以他可以为了保护玛莎、露易丝、地球付出一切,甚至是生命。
凡是企图伤害玛莎、露易丝、地球的人,通通都是他的敌人。
露易丝死的时候,超人的反应是这样的:
卢瑟绑架玛莎的时候,超人的反应是这样的:
佐德威胁玛莎的时候,超人的反应是这样的:
MOS中超人打了佐德两次,两次打佐德都是因为佐德要伤害他的母亲。
第一次打佐德是因为佐德威胁他母亲(玛莎),第二次打佐德是因为佐德要毁灭他另一个母亲(地球)。
同样的,卢瑟也是超人的死敌,因为卢瑟绑架了玛莎和露易丝,还叫达克赛德杀了露易丝,还有他创造的毁灭日要毁灭地球。
《正联3》中,超人会带领地球人打败达克赛德,因为达克赛德企图杀死露易丝,而且曾经还成功过,以及达克赛德想毁灭地球。
《正联2》中,达克赛德杀了超人身边的母亲(露易丝),超人身边的母亲(露易丝)死了,攻破了超人的心理防线,导致超人被反生命方程式控制了,于是达克赛德和超人毁灭了另一位母亲(地球)。
而《正联3》中,蝙蝠侠会保护超人身边的母亲(露易丝),超人身边的母亲(露易丝)幸免于难,超人也就没有被反生命方程式控制,而是率领地球人对达克赛德展开反击,最终取得胜利,从而拯救另一位母亲(地球)。
露易丝和地球都是和超人有着密切关系的母亲,地球是超人本人的母亲,而露易丝是他的孩子的母亲。
露易丝死了,就等于地球毁灭。露易丝幸免于难,地球也就劫后余生。
所以火星猎人说:这世界也需要你,露易丝。
所以闪电侠说:露易丝是关键。
超人复活后,超人恢复神志是因为露易丝,后来超人被反生命方程式控制也是因为露易丝。
既然超人可以因为露易丝而变得清醒,也可以因为露易丝而彻底崩溃,因为露易丝是他的全世界。
玛莎被卢瑟绑架了,超人不得不去杀蝙蝠侠。
蝙蝠侠又正是因为这一点,正是因为知道超人可以为了玛莎做任何事,于是消除对超人的怀疑。
玛莎是BVS的关键,蝙超大战是因为她,蝙超和解也是因为她。
而露易丝是DCEU五部曲的关键,世界毁灭是因为她,世界和平也是因为她。
露易丝和玛莎都是超人生命中最重要的人,她们两个人的生命安危都会直接影响超人的情绪,直接决定超人是清醒还是黑化。
地球就更不用说了,超人一直都在保护地球。
MOS中,乔-艾尔对超人说:你可以拯救露易丝,你可以拯救所有人。
拯救所有人的意思就是拯救地球。
而BVS中,超人说:救救玛莎。
类似的情节在《正联2、3》中还会再次上演,《正联2》中超人会去对抗达克赛德,临走前他会叫蝙蝠侠保护好露易丝。
而《正联3》中,闪电侠会穿越到过去,提醒蝙蝠侠拯救露易丝。
拯救露易丝、拯救地球、拯救玛莎的含义都是相同的,因为这三个人都是和超人有密切关系的母亲。
乔纳森曾经说:She(玛莎)was my world。
这句话直译过来就是玛莎是我的全世界,意译就是玛莎是我的全部。
露易丝知道超人可能会被毁灭日杀死,她不希望超人去对抗毁灭日。
而超人认为他必须这么做,因为“这是我的全世界,你是我的全世界”。
玛莎、露易丝、地球有一个共同的身份——母亲。
在超人心目中,玛莎、露易丝、地球的意义是相同的,都是他生命中最重要的人,是他的全世界,也是他的全部。
为什么超人把玛莎和露易丝看得如此重要,因为保护好玛莎和露易丝,就相当于保护好了地球。
如果玛莎和露易丝死了,他的生命也失去了意义。
超人身边有四个母亲,其中劳拉已经死了,而另外三个还活着的母亲:露易丝、玛莎、地球,对超人来说都是至关重要的。
超人和韦登版荒原狼是相似的,超人很在乎母亲,荒原狼很在乎母盒,但扎导塑造人物形象的水平就比韦登高多了。
扎导是通过五部电影用剧情来塑造超人的形象,而韦登是用非常直白、非常低级、非常幼稚的台词塑造荒原狼。
BVS、《自杀小队》《正联》之间真的是有千丝万缕的关系。
BVS中蝙蝠侠梦见了达克赛德的欧米茄标志和类魔;
电影最后氪星飞船出现了母盒和荒原狼的全息投影;
蝙蝠侠去阿卡姆探监,卢瑟说“他找到了我们”,意思就是荒原狼要来了;
还有卢瑟家里的画,这幅画致敬了《失乐园》中的插图。
画面的内容是天使大战恶魔,天使在上,恶魔在下,天使指的是超人,恶魔指的是毁灭日。
电影最后卢瑟把这幅画倒了过来,变成了恶魔在上,天使在下,天使同样是指超人,恶魔则是指类魔,预示达克赛德会带着类魔去征服超人。
卢瑟对议员说:“恶魔并非来自我们脚下的地狱,而是来自天上。”
这里的“恶魔”不再是指毁灭日,而是指超人,因为卢瑟将超人视为敌人。
看了《正联》我们会发现卢瑟口中的“恶魔”还有第二层含义,就是类魔。
而“恶魔来自天上”就预示了荒原狼首次降临地球的场景,天上出现了很多类魔。
蝙蝠侠的两次噩梦,荒原狼首次降临地球的画面,荒原狼建好基地的画面,都对应了那幅画倒过来的样子。
还有钢骨噩梦中的画面也对应了那幅画,只不过恶魔变成了超人,而天使则是支离破碎的正联。
那幅画倒过来后,天使就在恶魔的下面了,而且天使看上去很像是向地面陨落,这就是暗示天使(正联)会被团灭,随后恶魔(超人)从他们尸体之上飞过。
以上细节都是为《自杀小队》和《正联》做铺垫。
《自杀小队》讲述的是魅惑女巫想统治世界,于是阿曼达·沃勒命令自杀小队对抗魅惑女巫。
统治世界的剧情听起来是不是很俗套,但其实统治世界不是魅惑女巫本人的目的,她是被荒原狼控制了。
荒原狼的目的也并不是统治世界,统治世界只是个幌子,是为了掩盖他真实的目的——集齐三个母盒。
他让魅惑女巫装作想统治世界的样子,是为了让地球人以为魅惑女巫和其它想统治世界的反派是一样的,不会对魅惑女巫引起重视,也不会意识到这一次和以前不一样,不会意识到这一次是地球危急存亡的关键。
地球人低估了这件事,这样一来,荒原狼实现计划的概率就会大大提高。
魅惑女巫是个打工的,她背后是荒原狼。
荒原狼也是打工的,他背后是达克赛德。
BVS为达克赛德、荒原狼、类魔做了大量铺垫,《自杀小队》通过魅惑女巫引出荒原狼,《正联》通过荒原狼引出达克赛德,《正联2》达克赛德就正式登场了,剧情无缝衔接。
再结合上一期的解读,我们会发现扎导同时通过三条线为《正联》三部曲铺路。
第一条线就是上面说的,通过BVS、《自杀小队》《神奇女侠》《正联》,通过荒原狼和母盒引出达克赛德正式登场。
之前说了,《神奇女侠》的删减彩蛋也是很重要的。
第二条线是通过《神奇女侠》《闪电侠》《海王》《钢骨》《绿灯军团》《蝙蝠侠》、MOS2塑造每个正联成员。
第三条线是通过《神奇女侠》《正联》《闪电侠》《海王》《正联2》引出末日军团。
而且拍了《正联1、2》后,接下来顺理成章拍《新神族》。
《新神族》可以在《正联2》之后上映,为《正联3》做铺垫,也可以拍完《正联3》再拍《新神族》,《绿灯军团》和《新神族》都起到一个扩大DCEU的世界观的作用,为后面的电影做铺垫。
前面我们说了,《自杀小队》是承上启下的一部作品,是DCEU的重要环节。
《自杀小队》不仅起到为《正联》做铺垫的作用,还为《正联》做了补充说明。
漫画中,类魔是被天启星大军从宇宙各个星球抓走的俘虏,再利用天启星科技改造而成的生物兵器,因此数量是无穷无尽的。
《自杀小队》中,魅惑女巫建造了一个能够将普通人变成一支超能军队的武器,以此来统治世界。
所谓超能军队就是那些长得奇形怪状的杂兵。
原始剧情中这些杂兵就是类魔,而魅惑女巫是荒原狼控制的,所以原始剧情这个武器应该是天启星科技,是荒原狼提供给她的,魅惑女巫通过天启星科技把地球人变成了类魔,这样一来就和漫画一致了。
也就是说,正联杀的类魔中也有一部分是地球人,另一部分虽然不是地球人,但也是其它星球的老百姓,他们同样是无辜的。
和《进击的巨人》有点像,正联杀类魔就是在杀地球人和其它星球的老百姓,杀类魔的本质就是自相残杀,而达克赛德和荒原狼就坐在一旁看戏。
当然,类魔漫画登场是1971年,比《进击的巨人》更早。
很多网友讨论最终战中谁杀类魔杀得最多,甚至还有人统计出了一个表格。
表面上杀类魔杀得越多越厉害,但其实他们杀的是他们的同胞,至少有一部分是他们的同胞。
正联杀类魔当然没有做错什么,他们是被利用了。
归根结底还是达克赛德太老奸巨猾了。
正如卢瑟利用蝙蝠侠,让蝙蝠侠去打超人,达克赛德也利用了正联,让他们和地球人自相残杀。
不同的是,BVS最后蝙蝠侠发现自己被卢瑟利用了,而《正联》中正联自始至终都不知道有一部分类魔是自己的同胞。
所以达克赛德是很聪明的,他征服宇宙靠的不仅仅是武力,他还懂得计策和谋略。
他让各个星球的人和自己的同胞自相残杀,然后他就可以坐收渔翁之利。
卢瑟利用超人的同胞佐德来对付超人,
荒原狼利用地球人的同胞魅惑女巫对付地球人,
达克赛德利用地球人改造而成的类魔对付地球人,后来又利用正联的成员之一超人来对付正联。
你战斗力再强也有筋疲力尽的一天,只有学会利用敌人、让敌人内耗才是王道。
而院线版《自杀小队》和院线版《正联》删除了达克赛德、荒原狼利用地球人来对付地球人的情节,导致荒原狼看起来是毫无谋略的莽夫,达克赛德更是压根就没出现。
《自杀小队》中,荒原狼还没来地球,他人还在天启星,就利用魅惑女巫把地球搅得天翻地覆。
《自杀小队》和《正联》中,达克赛德同样是还没来地球,他人还在天启星,就利用荒原狼把地球搅得天翻地覆。
人在千里之外,就打得敌人措手不及,这就是荒原狼和达克赛德的成功之处。
更神的是,无论是《自杀小队》院线版还是导剪版,达克赛德都不会出现。
达克赛德连面都没露,电影就塑造出了达克赛德老奸巨猾的人设。
《自杀小队》中的荒原狼、母盒、类魔,以及《正联》中的达克赛德,它们有两个作用。
第一个作用是布局,《自杀小队》为《正联》荒原狼登场做铺垫,《正联》为《正联2》达克赛德登场做铺垫。
第二个作用则是塑造达克赛德和荒原狼的人物形象。
通过我们的分析,我们发现达克赛德和荒原狼都是很聪明的,都是智勇双全的反派,而院线版《自杀小队》和院线版《正联》就看不出来他们的智慧。
一是为了布局,二是为了塑造人物形象,所以《自杀小队》中的荒原狼、母盒、类魔,以及《正联》中的达克赛德都是很重要的,然而华纳偏偏把最重要的东西删除了。
漫画解释了类魔的由来,但扎导版《正联》只是简单提了一两句。
因为原计划《自杀小队》中就会解释类魔的由来,所以《正联》一句带过就可以了。
扎导版《正联》对类魔的由来是一句带过,韦登反而去拍了一段地球人变成类魔的情节。
韦登为什么要这么做呢,我的猜测是他是把DCEU前4部电影看完了的,但没发现哪部电影解释了类魔的由来,于是就去补拍了这一段。
但他万万没想到,原本类魔的由来会在《自杀小队》中得到解释,但这部电影被华纳魔改了。
华纳并没有把这件事告诉韦登,韦登也就不知道有这么一回事。
正如卢瑟坑了蝙蝠侠,达克赛德坑了正联,华纳也坑了韦登。
所以华纳=卢瑟和达克赛德。
“所以韦登=蝙蝠侠和正联?”
没有没有,我没这么说,你别诬陷我。
华纳真的太狗了,他们请韦登来补拍《正联》,他们都不坦诚对待韦登,而是藏着掖着。
韦登也很狗,但韦登这么狗的人到头来还被华纳坑了,所以你说谁更狗?
也许观众在看BVS的时候,不知道蝙蝠侠的噩梦、闪电侠、全息投影、卢瑟家里的画、卢瑟的台词是什么意思;
也许观众在看《自杀小队》的时候,不知道为什么荒原狼会控制魅惑女巫统治世界。
但这些疑问第二年他们就会在《正联》中得到解释。
然而BVS院线版被删了32分钟,《自杀小队》和《正联》更是被魔改成了另一部电影,以至于观众看了这三部电影后纷纷吐槽是烂片。
BVS导剪版、《自杀小队》导剪版、《正联》导剪版是不是神作我们暂且不说,至少它们的剧情和逻辑是完整的,是华纳把它们变成了烂片。
口碑扑了就算了,票房也没得到,你说华纳到底是图什么?
这就是贱的最高境界,损人不利己。
这就好比厨师正在做一顿丰盛的大餐,已经做了80%了,华纳却把它们藏起来,然后端一盘shi给顾客吃。
大多数顾客不知道内情,以为厨师就这点水平了,只能做一盘shi出来。
少数顾客知道内情,知道厨师也是受害者,他们劈头盖脸把华纳大骂一顿,叫华纳把大餐拿出来,给钱都可以。
但华纳就是不拿出来,就算你给钱他都不拿出来,因为他们不仅喜欢被骂,而且还不喜欢钱。
和《正联》相比,《自杀小队》还更惨一点,《正联》导剪版至少已经放出来了,而华纳会不会放出《自杀小队》导剪版至今还是个未知数。
如今BVS导剪版和《正联》导剪版都放出来了,而《自杀小队》导剪版就成了补全扎导的宏大规划的最后一块拼图,这就是为什么那么多人呼吁华纳放出《自杀小队》导剪版。
《自杀小队》导剪版肯定是存在的,前几天大卫·阿耶亲自说了,《自杀小队》导剪版有142分钟。
有人说:142分钟也没比院线版长多少啊。
时长不能说明什么,从前面的解析你就能看出来《自杀小队》院线版和《自杀小队》导剪版完全是两部不同的电影。
还有人说:就算把《自杀小队》导剪版放出来,它也不见得会是神作,也不见得会像扎导版《正联》那么成功。
我们不需要《自杀小队》导剪版是一部神作,也不需要它像扎导版《正联》那么成功,我们要的是看到它原来的样子。
“看到一部电影原来的样子”,其意义比“这部电影是不是神作”“这部电影成不成功”更加重要,因为它代表的是无数创作者的心血。
华纳魔改《自杀小队》和《正联》,就是在无情践踏无数创作者的心血。
只有把《自杀小队》和《正联》的原始版本放出来,才是尊重创作者的心血。
况且,虽然《自杀小队》导剪版不见得是神作,但根据我的分析,它至少会是一部中上水平的电影。
很多人说达克赛德和荒原狼没什么特色,很脸谱化。
前面我说了,荒原狼是很聪明的,第一是母盒呼叫他后,他没有轻举妄动,而是控制魅惑女巫打头阵。
第二是他让魅惑女巫假装成想统治地球,从而掩盖他真实的目的。
达克赛德也很聪明。
《正联》中达克赛德的戏份并不多,总共不超过10分钟,但扎导将他两个时期的两种形象都塑造得有血有肉。
达克赛德将地球人改造成类魔,让正联和同胞自相残杀,然后他就坐在一旁看戏,足以说明他的老奸巨猾。
其次是他还没来地球,就两次将地球搅得天翻地覆,《自杀小队》一次,《正联》一次。
而且达克赛德的智慧不仅仅是体现在这里,还体现在很多方面。
达克赛德的智慧体现在哪些方面呢?
请看下集。
闪电侠疯狂绕圈以光速狂奔并没有拯救世界,但是直线跑就超越光速做到了!这部电影通过实例生动地教育我们:直线对撞机比环形对撞机更有优势!
7分,比2017版还是好,好的原因在于:就像当初批评17版风格混搭那样,扎版起码在风格上是统一的,他的粉丝一定很嗨吧。删掉了17版那些插科打诨和冷笑话(比如闪电侠第一次战斗的胆小,海王坐在真言套索上面那段废话),所有对话和风格,包括造型,又完全统一成为了扎导的冷酷装逼风,起码不会有17版的割裂感。其他方面就还是那样吧,在17版基础上加了大量的删减片段,尤其是钢骨的这个角色丰满了很多。不过,这些增加是否是必要的,倒也见仁见智,而且整个故事走向也大差不差的,有些地方还挺拖沓的。欣慰的是,小闪这一部就开始玩弄时间了,还有点小感动。以及还看到了火星猎人。
开头亚马逊女战士非常悲壮,哭了。片尾,父亲的留言也哭了。这部超长的电影不完美,但是渣导的诚意和态度足够了,完全值得满分评价。片尾的几个彩蛋走向非常颠覆暗黑,说明渣导还是想继续拍。话说DC啥时候拍弗兰克米勒的《蝙蝠侠:黑暗骑士归来》真人版
神奇女侠一发力,背景音乐就变成了远古吟唱,反反复复几十遍,耳朵都听吐了
反派设定太幼齿(法老王掩面)还不如拍不义联盟 超人多适合当反派 正联的根本问题在于以超人这个最强大最无聊的超英为中心 如果换一个导演 再以蝙蝠侠为中心 相信会好的多 都说渣导擅长还原漫画 可惜这是电影 不是cosplay 都说黑暗骑士只是借了蝙蝠侠的壳 其实诺兰才还原了漫画的魂 而渣导还原的只有表象 在这个宇宙里 蝙蝠侠抛弃了底线没带脑子只为衬托超人的人性 神奇女侠凸显超人大胸大力 闪电侠是让大家知道超人有多快 海王和钢骨除了凑数顺便显示什么海里那套和高科技在超人面前都不值一提 更别说只能露个脸的绿灯和火星 好了渣导 你心心念念超人三部曲已完成 好走不送
导演是怎么做到把电影拉长一倍还没什么干货的?
比院线版好,但相信也不是最完美的版本,因为扎导当时就没有拍完,只能用旧素材剪。故事框架还那样,但有了足够的时长,各种铺垫和延展做到非常细致,虽然拖慢了节奏,但梗多啊,神速力、火星猎人、原子侠、达克赛德+欧米伽射线,还有平行世界的不义联盟,各种卧槽,粉丝绝对一本满足,这是我熟悉的DC。画面和构图都非常养眼,慢镜头偏多,小闪和钢骨故事线更加完善,神奇女侠超飒,大超的归宿值得关注,梦魇线索太期待了。钞能力的梗我以为是尾灯搞得,没想到是扎导的原版
《正义联盟》又叫《孤儿联盟》,或者《神奇女侠与五个没妈的男孩》,为什么这么说?因为这版的《正义联盟》是关于一群破碎之人重新振作的故事,一如扎导与DC粉,他们都失去过所爱之人,但也都从悲伤里汲取力量,经历过黑暗依旧勇往直前,这也许就是英雄的含义。回到影片,开头紧接超人之死,在17分钟的背景介绍之后,才接到院线版开头,的确是全新的一部电影了,大量交代信息的片段,补全了原本支离破碎的故事,插科打诨少了,慢镜与音乐的配合构筑出扎克·施耐德一贯的史诗感。在神奇女侠和海王都已经出了单人电影的2021年,导演剪辑版《正义联盟》的出现,就显得恰到好处了。
4个小时的时长显然是过长的,许多场景在一部为了院线上映的影片里当然是可以被当作废戏删掉的,但对于这样一部完全由粉丝推动,乘上了流媒体大战之东风后才诞生的难得一见的回锅之作,渣导的一片诚心唯天可鉴。更不用说无论前两幕如何冗长,第三幕的高潮打斗也完全物超所值。同时更多的补充戏份也确确实实丰满了正联成员里那些还没有拍过个人影片的角色,有了这些戏份,才让我们发现了影片真正的主题:一群残缺的人是如何与自己的伤口和解并最终完成救赎的,这个主题甚至包括荒原狼在内。总之不管渣导能否完成他剩下的愿景,这样的一个结果完全对得起那些支持他的死忠,对他近十年为DCEU的付出也算是有了个好莱坞式的交代
相比尾灯版的老少皆宜,扎导版的人物更饱满,剧情安排也更合理,但却变成了纯粉丝向电影,对非DC粉并不算友好。而且看了扎导版,才更能体会到,同样乃至更少的素材,能剪辑成之前这样的纯商业片,尾灯也真不算弱。此片在我看来的缺陷,可能就在略显老套的剧情安排,及反派boss的外形设计。4个小时,能看下来的,都是DC真爱粉,5星鼓励吧!
延长至4小时全靠慢动作??扎导版唯一的作用是又一次提醒我「指环王」是多么牛掰!
DC最大的敌人是华纳
我看到了什么! 我居然看到了大超一起抱着路易丝和妈妈的镜头!这是我能不花钱看到的画面吗? 对比尾灯你真好闻 你真饥渴的烂俗梗 我只想说扎导是神!(片尾火星猎人和不义联盟的彩蛋会看的粉丝高潮吧)
人物比17版丰满,尤其是闪电侠和钢骨。正义联盟的元老之一火星猎人出场,核心成员除了绿灯侠以外都已聚齐。大反派达克赛德露面,为下一部做好了铺垫。该交代的都交代了,该顾及的也都顾及了,还是扎导细心、全面。
十年来影视作品中动作戏第一,没有之一。文戏在漫改电影中超越《守望者》事实证明,四年来的#RTSC运动是很成功的。
242分钟导演剪辑版,一场属于粉丝的伟大胜利,不完美,但诚意满盈,注定名留影史。莫名其妙而来的泄露版,华纳到底是有多害怕扎导版获得成功?幕后比幕前精彩,持续4年的曲折上映史,各方势力的角力,即便在登陆HBO MAX前夜,仍旧在谱写传奇。回到电影本身,主线变化不大,但终于还来DC浓郁的黑暗风,逻辑自洽。在有限的素材下,更丰富的细节、更压抑的氛围、更顺畅的叙事、更舒适的节奏、更合理的逻辑、更血腥的镜头、更爆炸的动作戏,令人不禁咆哮:这才是真正的正义联盟。PS:终章整节彩蛋,留下正义联盟2各种线索。超人强大至极,乃至1V5,是为黑化后压倒性的力量做铺垫。粉丝们,再次起义吧!
院线版到底剪掉了多少东西 灯侠 囧叔 四代原子侠 达克赛德的欧米伽射线 丑爷 就连钟叔的部分戏份等等 每一个本都会是爆点 然后补拍了特效挡胡子的大超?然后唤醒大超的路易斯是plan B?果然导剪版更加完整 人物的成长也更加合理 小闪出场那段真是超级可爱 然后迟到伤腿平地摔样样都有 真的想对他说:run!Barry run!以及如果还有下一部真的要拍不义了?真的是有点大艹 已经开始期待了
求求扎导别再碰蝙蝠侠了,从BVS到JL的形象都与真正的蝙蝠侠背道而驰越走越远,永远没有get到蝙蝠侠真正的魅力,从BVS里机枪扫射罪犯,到JL里掏钱贿赂海王亚瑟让他自爆身份、再到和小闪的尬聊:“我的超能力有钱”。很尴尬,扎导把蝙蝠侠身上所有的与其他英雄所不同闪光点全部削剪,只留下“我很有钱”的玩笑话,所谓的正联智囊、永远留一手后备计划的挂比在扎导手下仅仅是正联团队里一个有钱的普通人而已。真的,扎导别再碰蝙蝠侠了。
比院线版好看了很多。很长也有点过长,看着确实有点累,但却够吸引人,不会觉得冗长乏味。扎导的风格非常明显,油画的质感,优雅的慢镜加上配乐,很像《守望者》2.0。最大的变化,就是每个人物都有了完整的弧光,感情爆满,有了代入感:闪电侠不再是一个单纯负责搞笑的工具人,而是有自己的伤痛和挣扎,海王不再是一个粗犷鲁莽的肌肉男,而是一个情感细腻不外露,有牵挂和迷茫的儿子和国王,钢骨不再一味的孤僻叛逆,而是在身不由己的世界里拼凑自己人性的碎片。三巨头的变化不是很大,反派依旧俗套弱鸡,这限制了片子的上限。印象里院线版就像是一部二流无脑的视效爆米花,而这部导剪版能看出分镜的考究和美感。整体提升不少。
亚马逊人怎么穿成那样,想象一下如果只有我跟几个姐妹长期生活在一起,我们一定不会每天穿小短裙爆乳装的......