美好时节

兩人如何開始戀愛部分交待不是很清楚，但後續雙方各自出現生活中種種認同問題，演員演技到位，劇情很適切傳神，還是很值得看！最近很喜歡看法國片，可能因為劇情不像荷里活那樣的誇張套路，影片往往取向收現場音或環境音，才更顯得影片更貼近真實的生活，而那真實感產生清醒的共鳴，看完很舒服！

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法国女导演卡特琳娜·柯西尼执导的《美好时节》（2015），片中女主角戴尔芬，一个地道的乡村姑娘，与生俱来的内敛，混合着小小的野性，卡萝尔是巴黎一位西班牙语老师，更是一位打先锋的女权主义者，但在二人关系角色的转换中，戴尔芬却占了主动权。

时隔四十多年后，重新演绎了当时法国“同性恋”所处的真实情境，并非易事。当片尾卡萝尔激动地读着戴尔芬的来信，戴尔芬在南方露出自在的微笑，可以说，影片的成功如同两位女主人公最终选择的圆满。

1970年的法国，经历过“红色风暴”，各种混杂的思潮层出不穷，萨特的“存在主义”正当其时，西蒙·德·波伏娃的《第二性》不止带来人本的孤独与绝望，还带来了女性解放的余波。戈达尔的“新浪潮”电影，不但向对手开炮，还开始呵斥同一阵营的特吕福。唯一的正确，被潮起潮涌的论战取代。融合着驳杂的思想，在经历了最终的混战后，带来了新一轮的自醒与反思。

这时，正在乡村帮着父母亲打点家庭农场的戴尔芬，带着爱情的伤痛，来到了巴黎工作。穿着红色的喇叭裤，遇到并解救了街头正“打劫”男人钱包的女权主义者卡萝尔。这些参与女权组织的女性，她们来自社会的各阶层，每天都在为女性的自由解放鼓与呼，并付诸各种行动。

当然，此卡萝尔非美国的卡萝尔，但有着同一特质，独立而自我。已有了同居男友的她，自认识戴尔芬后，即被对方所吸引，加之戴尔芬的主动出击，卡萝尔便乖乖跟她一同“出柜”了。在那个年代，即便法国这样开放的社会，“同性恋”仍被视为精神疾病的一种。就有男同性恋者被强制送到医院诊治，居然被她们这一帮女权主义者闯进去救了出来。

正是这次解救行动之后，在南方的乡村那晚，她们有了更进一步的了解。卡萝尔起初回避自己对于戴尔芬的感情。返回巴黎后，她对戴尔芬说，请别误解，我有很多同性恋的朋友，但我不是。但勇敢的戴尔芬说我也不是，拉起她的手，遂推她到一边墙上，当街亲吻了她。这真的让她猝不及防。

原来乡下姑娘就是这般的锋芒和直接。的确，出演戴尔芬的伊兹娅·海格林，并非那种打眼即光鲜亮丽的女演员，却极为契合乡下姑娘利索的样子，本身长得膀阔腰园，又活力十足，自有着另一种迷人的风味，她微笑的时候，犹如一股汩汩清泉。较之出演卡萝尔的西西·迪·法兰丝的纤细和含蓄，自然形成了鲜明的对照。两个阶级的女性，在巴黎相遇，竟然撞击出不被社会接纳的两性火花。不得不说，在那个年代还是够大胆的。

虽然法国七十年代已有了《艾曼纽》这样大尺度影片，但“同性恋”这个话题，还是有社会禁忌的。尤其是当戴尔芬的父亲因为脑中风住院，她不得不回家打理农场，几周后，父亲才醒过来。思念日甚的卡萝尔在男友的不理解中，每个双休都要坐着慢腾腾的火车，来到戴尔芬的乡下。

戴尔芬是一个麻利能干的姑娘，开拖拉机，耕地，打草干，挤牛奶，样样干得顺手，卡萝尔也会跟着做做，但一天下来手掌就起了很多泡，拿笔的怎能跟天天拿锄头的比。母亲看到女儿帮卡萝尔挑泡，那样亲昵，让母亲感到了什么。以前父母亲一直希望女儿能跟安托万结婚，至少能让她留在身边。

其实，自小长大的乡下小伙安托万一直喜欢戴尔芬，默默帮着她家做了不少事，戴尔芬只能对他说谢谢你为我家做的一切。但安托万无意中，看到过她俩亲热的样子，他什么都明白了。这在偏僻的乡下，既不可思议又让人难以释怀，好在小伙一直放在心上。

在乡下呆久了，总会有闲言碎语，何况戴尔芬为了保卫自家的农场不被外人收购，她必须呆在乡下，这对卡萝尔是一个不小的考验，她为此感到迷茫和难过，不知如何走下去。她只得独自跟还处于迷糊状态的戴尔芬父亲倾诉，我来到这并不是来玩，也不是来打干草，我是为了你的女儿，因为我爱上了她，疯狂的爱上了她。

面对一个中风的人，她能倾诉衷肠。可现实却让她停滞不前，只能默默而行。对于这一对苦命鸳鸯来说，更糟糕的莫过于被人戳戳点点。她俩在林子里手牵手，被村里男人看到，戴尔芬很是焦虑，说村里马上就会传出莫里斯的女儿是同性恋了。她怪卡萝尔想问题总是很简单，毕竟这儿不是巴黎。

在村里的集会上，戴尔芬看到了那个男人，正对着别人说说笑笑，她无奈地拉过安托万急吻起来，惹得他莫明其妙而大发脾气，说你这是要我替你做掩护吗，我早就知道你们的事，但我爱你，我永远都不会说出去。所有的痛苦，似乎只能由戴尔芬一人承担，卡萝尔却还是一脸不在乎的样子。

这天早上，母亲莫妮卡推开门，发现了缠绕一起的她们，她拉开窗帘，说已过了7点半，没说什么便出去了。搞得卡萝尔开心了一阵，她根本就不知道戴尔芬所背负的压力有多大。

果然，莫妮卡并未责怪女儿，待她出去做事，单对卡萝尔，她终于发飙了，下了逐客令，说你还有两小时可以离开，斥责卡萝尔带坏了她女儿，你这个肮脏的女人，恶魔，并要掌掴她，吓得卡萝尔只得跑开。卡萝尔跑到地里，找到正开着拖拉机的戴尔芬。戴尔芬说你要走我也跟你一起走。

二人拎着行李箱一起来到火车站，可戴尔芬不想跟她走了，说我不能离开，我不能，我做不到。卡萝尔原以为她还是会跟她一起上火车，但她始终没上来。失望的卡萝尔只能独自返回巴黎。母亲看到女儿返回来，当然高兴，问，你错过列车了，另一个呢。她走了，永远不会再回来了。

时间很快到了1976年，卡萝尔已在女性服务机构工作，忙碌中，她收到了远方的来信，当然是戴尔芬，她很是兴奋。信中说她还是离开了家，前往法国南方租下了一个小农场，过着自由自在的生活，这些年，我很怀念过往我们一起的时光，但当你上列车那一刻，我就知道我们不可能再回到以前了，但我们可以前行，爱你的戴尔芬。

既然是七十年代的事，就不可能不纠葛当时的丝丝缕缕，想一笔跳过或刻意回避，那未免想当然和过于轻佻。正是她们这种无以开解的矛盾，才生发了影片可贵的质感，动人而出彩。或者说这是一部致敬七十年代的电影。

都市里到处洋溢着简单的冲动，美丽的乡村，处处显露勃勃生机。在自然的映照下，我们总是能看到她们远去的背影。远景中的人影，合二为一，还是置于孤独，都只能当作那个时代的背景，而非主轴。

毕竟是女导演的创作，让人感觉还是女人了解女人，画面极为精细唯美和悠长。她早先作为演员参演过很多电影，之前执导过《野心勃勃的人》《三个世界》《离开》等电影，《三个世界》便是她小时的一次经历所创作的。她说过生活中大都有很多无法预估的事，而电影所要做的便是捕捉其不确定性和戏剧性。

据此，《美好时节》跟她之前的电影风格，确有所变化，既纠结于角色本身的转换，着重阐释城乡两种不同的语境，给人内心所带来的微妙嬗变，精妙的呈现了女性电影所带来的唯美福利。这的确有别于《阿黛尔的生活》及其它女同片，就影片本身所蕴含的诗意来说，《美好时节》倒更让人体味到微风吹过山岗，落叶轻飘的沁人意境。

2016、10、20

“两百万分之一，对的时间，对的你”

“为当年的决定，感到后悔，但是我们应该向前看，回不到过去了”

放屁，你知道她的地址，去找她啊！！

看这个电影总是能找到各种各样的影子，不是不够爱，只是认为自己背负了太多，不够勇敢，但是多年后又为自己的行为感到后悔，那就再去试试或许会不一样呢？

没想到在1970年代的法国就有这样的思想觉醒，而在如今，国内不是压抑深柜就是厌恶，再就是体验了之后好像同性之间的感情也就那样，然后潇洒离开就好了，这样不负责任的快乐。

说是什么最好的朋友都是扯鬼，喜欢就是喜欢，跟性别又有什么关系。

演员用成熟的演技述说了一段不完美的故事。也正因为如此，才让人在不同的场景里都能看到自己的影子。就好像背井离乡时，没人有人认识，可以肆无忌惮的放纵；又好像无意间的眼神，或者是戳破水泡心疼的一个吻；甚至是一起躺在床上被发现，但又假装不知道的场景；每一幕都是亲身经历，历历在目。

乡村女孩在家庭健全，只身在外的时候无比的勇敢，能够徒手撩直女；但当女二为了爱，抛下一切去找她的时候，她又退缩了，她以为所有的一切都是她的责任。

bullshit！！

果然，在所有的爱情里面，全心全意去爱的那个人，到最后都是受伤最深的那个。

btw这部剧的男人都能站在支持的角度，确实也是一种思想上的进步，令人羡慕。

1971年，我对那个年代的法国一无所知。电影告诉我们： 女权运动在巴黎城市如火如荼地进行。女人们集会、抽烟、七嘴八舌毫不顾忌地发表政治观点、去解救因同性恋而被送进精神病院的朋友、上街游行、支持女性堕胎自由，对演讲公然砸场，这一切激进、疯狂、刺激，这种革命的激情似曾相识。 而在法国南部的乡下，风光旖旎，农民辛勤劳作、淳朴保守，女人没有社会福利、没有薪水、发言权，是传统的男性话语权主导的农村合作社模式。那里的女人对这一切习以为常，纷纷嫁为人妇，这种传统的凝滞也似曾相识。 Delphine生为农场主的女儿，在干农活中长大，浑身健硕，充满力气，有着农村妇女独特的美感。她的生活是被设定好的，嫁给一个农民，过上安稳小康、勤劳致富、儿孙绕膝的生活。但是，她喜欢女人，她渴望外面的世界。她聪明，悟性强，也有一些勇气。在我看来她并没有纠结于自己的身份认同，她至始至终清楚自己喜欢的是女人，只是她在乎父母的感受，在乎乡亲们的看法。农活之余，她淡淡地对父亲说“我不想嫁人”，眼神又有些迷茫和没落，这种感觉又似曾相识，让人心疼。 于是，来到巴黎的她被女权运动大背景下的巴黎生活所吸引，激进，疯狂，让人热血沸腾，也更是擦出了爱情的火花，和Carole相识，很快便坠入了爱河。在巴黎这段时间，整个感情中，Delphine是主动的一方，从第一次尴尬的一吻，到后来再次相见街头的一吻，她都是大胆热烈的（好欣赏这样的女孩子！）。 然而，故事因为父亲突然重病变成植物人而转折，Delphine不得不回到农场，协助母亲料理日常， 一边照顾瘫痪的父亲，一边干繁重的农活，挑起家庭重担。Carole与男友分手，放弃与巴黎的生活，来到乡下与Delphine暂住。 她们小心翼翼地过着二人欢愉的时光，一起干农活，一起睡觉，看似幸福，但这短暂的幸福生活在谎言里，终究有一天会纸包不住火。她们之间开始产生分歧，争吵，母亲也渐渐察觉出一些蛛丝马迹。有一天，二人在小路上过分亲密的举止被一个农村大叔撞见，Delphine害怕起来，怕自己的身份就此暴露，因为她太在于别人的看法，怕父母受到伤害。在一次乡民聚会上，大叔和别人窃窃私语让她敏感紧张，也许大叔并不是在谈论她，但不知所措的她为了掩饰尴尬地去亲了一个和她青梅竹马的男生。在农场的这段时间，Delphine变得退缩起来，因为她身上的包袱太重。而Carole则显得更加主动。 终于，妈妈还是发现了。妈妈的心里也一定受到了巨大的打击，当看到两具赤裸的躯体拥抱在一起躺在床上，她强忍住内心奔腾不止的震惊，愤怒和否定，默默拉开窗帘打开窗子，喊女儿起床，没有多说什么，落寞地走开。这一幕我很是心疼，怕有一天这眼神出现在自己父母身上。母亲自然要赶Carole走，这个把自己女儿带坏了的人。 Carole不知所措，奔跑着找到Delphine，感觉世界要崩塌。Delphine的内心已经痛苦到了极点，她有太多的顾虑。然后，她迟疑了一刻，迅速跳下拖拉机，说Si tu pars, je pars.（你走，我也走） 然后两人一起乘火车私奔。幸福的生活即将在未来展开。 如果电影到此时结束，只能是一部happy ending的平庸电影。 在火车站，Delphine反悔了，退缩了，她不能离开农场。 再怎么回头也等不来她的身影。火车开了。Carole一人回到了巴黎。 如果电影到此结束，只是一部bad ending的悲伤故事。 五年后，Carole在自己的女权运动事业上已有所建树，帮助年轻女孩认识自己的身体，处理意外怀孕。 她突然收到了Delphine的来信： “亲爱的Carole， 我希望你能收到我的来信。我最终终于离开了农场和父母。当年我做不到，时隔数年我终于做到了。这些年来，你就是我的精神寄托。获悉你这些年来取得的成就，真为你感到高兴。如今我不知道自己该怎么办，不知你过得怎么样，又和谁在一起？现在我一个人在南部生活，拥有一个农场。农场不大，不过属于我。我希望我可以回到过去，回到你上火车的那天。我会鼓足勇气，毫无犹豫地跟你走。然而，这一切都是不可能的。你走后，我伤心了很久。最终我意识到：我们再也回不去了。我们只能朝前看。这也是我给你写这封信的目的。 爱你的Delphine” 到这里，电影夏然而止。这个结尾，不喜也不悲，不拖泥带水，刚刚好。要是两个人在火车站一起远走高飞，恐怕会坠入平庸，两人之间争吵不断，Delphine也可能为自己的冲动出走后悔愧疚，背负着家庭的现实包袱。 在我看来Delphine并不是退缩、懦弱。她明事理，她知道自己要回去处理好家里的事，瘫痪在床的老父，心碎的母亲，一个需要有人挑大梁顶起来的农场。 从出柜到周围接受到自己独立，需要一个缓慢过程，Delphine用了五年的时间，理清了自己的生活，对她来说是一个祝福，是一件好事。她并没有和其他农村妇女一样嫁做人妇，过上平庸的幸福。她受过强烈的女权意识熏陶，聪明、独立、坚强、勇敢（其实Carole并没有错看她），所以，这五年一直在默默奋斗，从父母身边独立，获得了自己的农场，自己的事业。 “我们再也回不去了。我们只能朝前看。这也是我给你写这封信的目的。”这是整部电影中最强有力的振奋人心的一句话，就像电影中暖色调的阳光一样，给人无限的希望。过去的伤心和痛苦就让它过去，把美好埋藏在心底，化作一段凄美的回忆，释然。只有向前走，不断向前走，才是人生应该有的样子。 想起一句话，Don’t hate your past, cuz that’s what makes you today. Delphine心中也许仍藏着那份没有鼓起勇气上火车一同私奔的遗憾，但她也会庆幸生命里遇到过Carole，在巴黎接受女权思想，打开新世界的大门，相爱，认同和觉醒，分离，然后独立奋进。这是她成长的转折点。如同片名La belle saison，在美好的时节，遇到了你。