播放地址
猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 故事的开始就注定了悲剧
老板跟下属，富少跟文员，明星跟平民，劳斯莱斯跟老爷车，食物链上层的人总是居高临下地俯视下层的人，懒得抬眼皮，不屑多废话一句。男主每天过着打打字的无聊日子，满腔叛逆无处发泄，不断给自己的生活加艳色，表面浪荡内心质疑生活的意义。
直到遇见富家女。
电影几句话就能讲完，看点是什么呢？双生的颜值呗。李菁的表演最接得了地气。面对流氓帅哥，戏里戏外矜持都装不了几帧。可惜双生眼里只有彼此，近女色也是为了完成剧本跟票房需要只能这样安慰。
2 ) 很幸运没有错过的张彻的另一面
“有一个失落的少年，他赤裸地来到世间。世间是苍茫的丛林，他只有赤裸的心田。心田里撒一把火种，丛林中有梦中幻觉，各自燃烧，燃烧昨天；丛林中风雨结汇，再不见火光绵绵”
已经给片子定了一个很压抑残酷的基调。
多美的恋爱。大概只有狄龙这样的美男子才能衬得起这样漂亮的镜头，让我想起年轻的基努里维斯，那种修长的身材，干净的面庞，明亮而温柔的笑容。可惜这样的快乐肯定不会长久，就像他抽烟也要一次抽两支，“加倍享受”肯定也会导致加速地失去。
啊！！我终于知道谁是陈鸿烈了，原来就是温柔的哥哥。难怪看到他的时候觉得长的怪怪的。姜大卫这个朋友做得真是够意思，狄龙从酒吧跑出来，一路走到温家，他就一路开着车慢慢跟着。临近片尾的时候他们俩终于还是跟陈鸿烈他们一伙徒手火拼了一次，姜大卫陪上了小命，接着狄龙回家由一身绿色的衣服换成一身金黄色的，再回到温家报仇。他的衣服搭配倒很专业。。
最终，张纯还是没能在死前闭上眼睛。就这么赤裸着上身，四仰八叉地死在废旧汽车场的车顶棚上，然后近镜头和远景俯拍交替，缓慢的音乐再起——
“有一个失落的少年，他赤裸地来到世间，他赤裸地来，赤裸地去，我依然回忆他。赤裸裸，日暮天寒，赤裸裸，日暮天寒。”
很好的片子啊，很现实主义，故事很简单，但是张纯这个人物刻画得很立体。我觉得从电影的角度来讲，这个片子一点都不弱于张彻之后的男性主题的作品，只是表达的重点不同而已。
3 ) 谁的年轻不迷茫，只恨不能由头来过
1-13、死角、dead end，印象里第一部张导演将主角给了龙哥 2-压抑的气氛由头到尾，没有《铁手无情》里的拨开乌云见天日。 湍急的车流和人流；穷人和富人间的生活差距；找不到意义的打字工作；在办公室里的男欢女爱；上班第一日的愤然辞职；借烟消愁，两只烟一起抽，是双份的快乐；和舞女Mary的日夜缠绵是迷茫的他得以慰藉的桃源；偶然与富家千金的相爱却被千万人阻拦；日思夜想，他放下亲人、朋友和情人，不顾千万人阻挡冒险去见心上人一面，只可惜了friend大卫；夜闯温宅，杀害反对的家长；最终他也死在代表“正义”的枪口之下 3-莫名想起leslie的一部戏，《冲激21》，虽然故事情节有所不同，但个人觉得都有反映年轻一代人的不羁和迷茫 4-本片死的有三个人：陈星叔扮演的歹徒、温柔的“家长”哥哥，还有龙哥饰演的张纯（阿尊姑且不涉及）。我只是在想他们为何而死，第一个肯定是做了违法的事，但这里陈星叔起的作用可能更多是送枪；而第二个死在不通人情，第三个则是死于冲动。如果当时两个人可以互相体谅，也许就不会双双丧命，还连累了很多人。只是这个世界不是电影的时间，没有完美，有的只是委屈自己，正如它所说“人与人心之间存在无法沟通的死角，这是造成悲剧的一个源泉。”这里都有说，不仅仅是人与人之间，还包括人与他自己之间
5-
“—13不详”
“—我倒蛮喜欢，好像是个警告，提醒你不管怎么小心，最后还是要遭殃”
“—他并不是老派人，并不反对他的妹妹跟写字楼的职员拍拖，不过他喜欢每一个人都守本分，他喜欢守本分的人”
“—我觉得你有个性，我们这个时代最需要有个性的青年人，虽然危险性大，但是有活力有生气”
“—我最喜欢电影里的柔镜头，爱情可以永远活在柔镜头里，从花柔到你，从你柔到我，非常长的柔，非常温柔”
6-
“有一个失落的少年，他赤裸地来到世间，世间是苍茫的丛林，他只有赤裸的心田，心田里撒一把火种，丛林中有梦中幻觉，各自燃烧，燃烧昨天，丛林中风雨结汇，再不见火光绵绵；有一个失落的少年，他赤裸地来到世间”
“有一个失落的少年，他赤裸地来到世间，他赤裸地来，赤裸地去，我依然回忆他，赤裸裸，日暮天寒”
4 ) 狄龙
5 ) 不羁适合姜大卫不适合你狄龙啊！
狄龙演渣男倒真和那脸那身板不符合…可真心好帅好帅…想着如今那模样真是好桑心…起初我以为他是和钟汉良一个类型的，光有张俊脸却表情肢体发木的偶像，看了几部现代片才觉得，他灵活多了，表情力度气场比姜大卫更有弹性。
总的来说是部好电影，拍在四十三年前算是相当难得。演员造作的表演方式似乎是时代特色，造作中寻找自然是看每部老电影的必修课。演边缘青年反而是造作中最不显得造作的一类角色，好想看狄龙演西装内敛阴沉禁欲腹黑系角色啊！不羁适合姜大卫不适合你啊！
6 ) 难得文艺
张彻难得拍文艺片，比他后来拍的一众番茄酱盘肠大战要有意思多了，可能是因为编剧不是倪匡而是邱刚健。
故事的主人公一股新浪潮的味道，保守一点的或许觉得这不是“正经人”，但这种生活态度好像又有点潇洒有点酷。而且他又不杀人越货，无非是感情上放浪一点、私生活上随便一点。我时常觉得这种电影的主角不是要讨观众的喜欢，而是一种生活方式的载体。电影半是悲悯半是嘲弄地把这种状态呈现给大家看。而在今天，这样的主角可能更难以引起共鸣，毕竟大多数当代青年的困扰已经大不相同。
张纯是有放浪的资本的。家里不缺钱，老爷车虽然有时发动不了，带人出去兜兜风还是没问题的，他也算个有车一族。母亲宽容到溺爱，不仅不介意儿子不出去工作，就是被拘留了也没有半句重话。所以张纯大可以挥霍自己的青春，反正他没有什么特别的责任，反正他也不知道想要做什么。因为迷茫所以无聊。工作随便做做就好，反正不做也没有关系。女孩子随便玩玩就好，反正大家你情我愿图个刺激。朋友也有了，红颜也有了，他好像什么都不缺。本来生活可以就这么稀里糊涂地继续下去。这个时候，温柔出现了。
这次相遇对两个人来说都是一种新鲜的刺激。张纯结识了好多底层的女孩子，所以开豪车的大小姐给了他新鲜感；温柔一直在父兄的保护下，大概过去也从没结识过张纯这种口无遮拦的叛逆青年。张纯所在的世界对她来说是一种未知的刺激，也正是为了寻求这种刺激才有了惹祸上身的咖啡店之行。
张纯最初的油嘴滑舌证明了他开始对温柔并没有产生什么爱情。这一点我非常同意一些评论的见解。然而，这个时候，阻力出现了。张纯过去为所欲为惯了。之前，偷渡来的女孩子要被遣返，他一点也不受影响。总之，从来都只有他去祸害别人，哪有别人阻拦他的。于是他开始一根筋地追求温柔，别人不让做的我偏要做。这算不算真正的爱情且不论，但温柔的分量从此不一样了，毕竟得不到的是最好的。
关于张纯的困境，他的老板在冠冕堂皇的说教之余给了很明显的暗示。“好好干，有一天你也会坐这种椅子。”言下之意：服从，然后凭借努力打破阶级的鸿沟。这当然是骗人的鬼话，如果他运气够好，说不定能成为又一个盖茨比。无论是因为看穿了，还是不在乎，张纯选择了另一种方法：暴力。当一个人拥有了力量（枪）是不是就更有发言权了呢？影片中已经给出了答案。张纯在打死自己认为的“阻力”之后，也只是仓皇地逃之夭夭。甚至在见温柔的最后一面两人还是隔着铁丝网。所以张纯所面对的必定是一个dead end。
至于大卫，他的分量没有一些影迷感觉的那么重。这个角色的戏份并没有太多发挥的余地，因为笔墨不够又显得一些行为有些突兀。还是玛丽和温柔各有各的特色，尤其像玛丽那样细腻立体的女性角色在张彻的电影里非常稀有。可惜最后一段温柔的塑造还是差了一口气。她挣脱了警察，却不直接去找张纯而是去捡地上的空弹夹。知道张纯没有子弹，她不第一时间说出来，也不挡警察的枪口。该说是大小姐终究不是Bonnie还是张彻终究是张彻呢？总之，对张老师电影里的女性是不能有太大期待的（张老师：女人怎么可以陪男人一起赴死？不行，不行！男人就要和男人一起壮烈嘛，附搭一个女人倒不是不可以）。
感觉张导在最后还是忍不住了，终于把脱衣裹伤的桥段硬塞了进去，这使得最后一段戏变得无比冗长。我实在不能理解张纯一个第一次握枪的社会青年都知道要打头，警察们却默契地一起向目标的腹部开火。还有啊，如果一定想把脖子拍进去，好歹定格一下吧？这又没什么遮挡的，“死人”的颈动脉肉眼可见地跳动着，实在有点出戏。另外我可能是少有的不太喜欢主题曲的人。
难得张老师认真地文艺了一下，观众们却不太买账。于是张彻终于意识到大家根本不想理会什么青春伤痛，帅哥撒番茄酱盘肠大战才刺激嘛。文艺片就此画上句号。张彻没有抛弃少年之死的母题，但重新回归男儿热血路线。而那个叛逆的少年其实也悄悄地变了，当然，那是后话。
ps：附电影中最喜欢的两个镜头，张纯看温柔，不是隔着栅栏就是铁丝网，这道屏障他无法逾越。
“世间只得一个张纯”没想到狄龙身为武打巨星，第一部主角电影却如此文艺。69年才23岁的他实在干净漂亮得不像话，眼角眉梢还带着几分稚气，演这种又纯又蠢恃靓行凶的躁动美少年可太有说服力了。我身为耿直颜狗，被美貌迷住双眼，都根本没去关注那时初出茅庐的他的演技问题，他的盛世美颜让我觉得他怎么演都对，张纯就该是这样，再露骨的台词，因为是从他口中说出，我也丝毫不觉尴尬，只觉得这个男孩毫不做作，率性得可爱。我根本无法讨厌张纯，他只是个叛逆的、学不会长大的少年，也许永远都在教人伤心，但谁又能忍心苛责于他呢？ps.电影显然借鉴了《无因的反叛》与《精疲力尽》，可惜张纯却没能像《精疲力尽》的结局一样，成功合上自己的双眼。大卫开着老爷车跟着张纯走过一条条街那段太戳了，总觉得只要张纯回个头，大卫就会叫他的名字。
真的是太诡异了，狄龙的第一部剧就像他的人生脚本一样，原本欢蹦乱跳潇洒不羁的一面突然就死掉，剩下的只有八荣八耻中规中矩的政委那面，姜大卫的存在就是一直在告诉他，你还有这一面啊，可惜他离开了，而且一离开就是几十年。不知道他还有没有机会重拾那个面貌
比《叛逆》克制，文艺氛围较为浓重。原来现在的日韩和欧美电影中的残酷青春都是捡人家张老湿玩剩的啦～很有《皮囊》和《我私人的爱达荷》的感觉，七十年代年轻人的迷茫和虚张声势的反叛，终于用死亡为青春献上最后的祭品。PS：姜大卫的角色真的好有守护天使的感觉，得友如斯，夫复何求T_T
拍文艺片需要女性审美和女性思维。而张彻这方面的能力真的一言难尽。值得看的也就最后的车顶之死和主题曲。
故事前后照应得很好啊，包子演无赖演得很好啊，床戏演得毫无生涩感很好啊，主题曲非常悲伤符合意境很好啊ps.后来重温无数遍，才发现之前是美貌蒙蔽住了双眼，包子是四人里最僵硬的，床戏也只是一直被强吻，可这刚出炉的包子实在鲜嫩可口，久看不厌。
这二位都是嫩出水来的年纪，摄影也颇有想法，只是偶有虚焦。另外难得两个角色有个调换，总觉得狄龙的角色和姜大卫的角色互换才是他们擅长的，不过这种调换倒也别有味道。死角，死角嘛，怎么搞也是个死角。之前暗示多次了，这也是张彻最爱的，不死个把人还能叫张彻？
这是一部需要武指的青春文艺时装片，狄龙用光了自己所有的服装配额，演出了一个向往优雅闲适富足生活的少年，被自己的富家女友哥哥砸了车、没了好基友。姜大卫演了一个知心好基友。为了展示人物扭曲，画面也有变形。女生凹凸有致、肉肉的确实好看。狄龙脸小细腰宽肩大长腿，非常迷人。依旧团灭了。
彼时的狄龙虽然演技青涩造作，但把叛逆青年的傻逼与自卑表现出来了。
对有些人来说，故事是从这里开始的...
你开着车跟这个渣攻走一路是怎样
狄龙实在是身体太健康了，最后一幕死不瞑目，颈动脉搏动得极其有力= =|||
直到大卫被捅，张纯才意识到自己的真爱。。。
接近9分。没想到张彻的电影里我对这部的喜欢居然直逼《大刺客》，拍摄技法、台词、音乐、张彻自己写的歌词无一不好、精致细腻。关键是，看前半段的时候我就觉得它的情节太像《红与黑》了，结果张纯自己对温柔说：我对你的爱竟是从耻辱中产生的——这活脱脱就是司汤达的心理刻画模式。奇妙的是，我看过的所有《红与黑》翻拍都不如《死角》贴近司汤达的精神——有些人不论外界条件如何，注定都要走上极端的路，因为ta们的心灵跟别人不同，别人能接受、能忍耐的东西ta们偏偏不能，所以“正常”的生活对ta们而言只是“死角”。邱刚健真是司汤达的远年知音，张纯走上的正是于连的路。没想到，在世界的另一面，在《红与黑》问世后将近150年，东方人狄龙演出了最好的于连。
他，抽烟一次要抽两支，加倍享受预示着快速消亡；他，从不畏避自己的内心；他，敢爱敢恨；他，办公桌上敢做爱，汽车盖顶睁眼亡；狄龙也有跳脱时，张彻时装剧中少有的一部让人又爱又恨的片子。
这个死角应该是指中产阶级所处的地位是社会的死角。反抗则死，不反抗则为奴。
我对你的爱竟是从耻辱中产生的。
作天作地作死自己的残酷青春片，要不是狄龙长得太好看换个人还真忍不了，虽然放荡公子哥的床戏全都像是被女生强吻，但青春勃发的二逼和纯真都演得很好，大卫对张纯衷心耿耿的爱也让人动容。占有金钱和社会资源的有钱人在享乐和操控，中产阶级在挣扎求生中窒息
7.8他有着老妈撑起全家被宠着的亲情，他有着情人借钱给他约会以及爱人深情呼唤的爱情，他有着朋友开车相伴最终为他而死的友情，被这样丰富的情感包裹着，他最终还是赤裸着上身喋血横尸。也许悬殊的身份和社会的等级制度会把一个人逼到死角，但面对这样的鸿沟陷入迷茫而最终采取极端方式来解决就是自寻死路。这是属于张彻的《无因的反叛》（片中狄龙也数次提到了James Dean），主角染血阵亡是常规操作，而镜头的呈现感配上女声吟唱再加上现代都市背景则带来了别样的新鲜味道。
这一部的张彻还值得尊敬。到《后生》里俩人角色发生了对调，龙哥成了守护者。
天生萌主狄龙，伸个懒腰都这么萌，拍个激情戏都这么萌，叼两根香烟都这么萌，帮忙乞讨都这么萌，把个妹都这么萌，搞个基都这么萌，琼瑶都琼的这么萌，柔镜头都柔得这么萌，拿个枪都这么萌，内心挣扎都这么萌，杀个人都这么萌，连最后挂掉都挂得这么萌，神马剧情啊，转折啊，合理啊，演技啊都不重要了，