乐队的夏天第一季

综艺大陆2019

主演:马东,吴青峰,张亚东,高晓松,乔杉,欧阳娜娜,大张伟,老狼,白岩松,李宇春,朴树,谭维维,赵子健,石璐,何一帆,高虎,宋捷,张静,迟功伟,孔阳,黄子君,韦伟,徐彪,彭磊,庞宽,赵梦,Hayato,刘葆,尚笑,刘经纬,吴金迪,刘忠,陈亚光,欧洋,李鹏,田健华,叶景滢,李红旗,蒋晗,张浩亮,姚浚民,古欣玉,推机,杜秉鸿,Ringo,卡菈,阿怪,黑轮,张哲轩,熊花,小羊,阿龙,阿麦,万里,帆帆,斯斯,玛斯卡

导演:李楠楠,王雪,陈雨璇

 剧照

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更新时间:2024-05-03 20:09

详细剧情

  由爱奇艺出品、米未制作的2019重磅原创音乐综艺节目《乐队的夏天》,集结了反光镜、痛仰、新裤子、旅行团、鹿先森等31支最具代表性、最具影响力的中国青年乐队,他们将通过不同主题单元的内容设计及音乐表演,展现乐队原创音乐魅力与创造力,以此争夺年度最受大众喜爱的HOT5乐队席位。在最强音乐伙伴:摩登天空、太合音乐集团、草台回声,以及最大音乐交流平台街声的鼎力支持下,《乐队的夏天》将打造这个夏天最引人瞩目的音乐盛事。

 长篇影评

 1 ) 后乐夏的日子

疫情突如其来,不过我知道乐队的夏天一定会再回来!

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夏天过了到冬天了。

粉丝热情该退的也退的差不多了,乐队热度已肉眼可见的速度直线下滑,真正的乐迷希望乐队能一直产出好作品,我们一直在。

前段时间看到新的一季乐夏拟请的名单,希望乐队热度不减,也希望第一季的那些乐队一直被记得。

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好多老朋友,因为乐队的夏天重新联系了起来,聊起了音乐,随着节目结束,可能又要投入到紧张忙碌的生活中,感谢乐队的夏天带来的音乐和感动。

一整季看下来,说一下自己心目中的hot5,新裤子,刺猬,mr. miss,青年小伙子,click#15,排名不分先后。

已经开始期待第二季了,我觉得第二季会比第一季更好看,节目组经过一季的洗礼,对乐队的生态有了更深入的理解,下一季有更多的经验,本季的成功会给好多在观望的乐队信心,中国的好乐队真的非常多,希望他们能带来一波新的摇滚乐热潮。

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上半场最佳,第一刺猬,第二新裤子,第三九连,最垃圾曼尼东林,你真的不配前五。

刺猬里面用了新金和后摇的元素,情绪铺陈很到位,本场最棒的歌。

新裤子一如既往的好,歌词深入人心。

九连真人的歌很好,振聋发聩。

下半场最佳,第一新裤子,第二刺猬,第三click#15。

新裤子🐮🍺,没有理想的人不伤心,没有理想的人才伤心。

刺猬终于唱生之向往,很感动。

click#15技术真的好,Funk这种曲风值得更多人听到。

比起痛仰,我更喜欢痛苦的信仰,一装南方开开太久了,这种压轴金曲看过太多遍了,很安全,但没惊喜。

盘尼西林还是一如既往的不好。

这期音乐性的东西不想多说,好和不好也是我很主观的感受,曲终人散场,感谢夏天陪伴。

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我不太懂盘尼西林好在哪。

本期最喜欢的前三的表演,第一刺猬,第二click#15,第三旅行团。

《头上的包》是我个人非常有感情的一首歌,我们大学寝室的室友川儿,他是一个特别侠义心肠的人,人很冲但人很好,随时会为朋友两肋插刀,当时我把这首歌推荐给了他,感觉和他气质特别符合,一晃大学毕业七年了,各自在不同地方努力,现在我和他都成人民警察,明天他结婚,希望他一切顺利。这次刺猬选了blues口琴作为他们的撒手锏,让我想起鲍勃迪伦第一次把民谣插上电的感觉,直击内心,副歌是点睛之笔,子健太牛啤。

click#15是这期第二喜欢的表演,ricky和杨策从音乐性和艺术性上都是最厉害的。

旅行团是这期第三喜欢的作品,舞台呈现很棒,编曲特别牛,情绪的铺陈非常到位!

海龟这期很可惜,感觉水平在很多乐队水平之上,但这首歌拼贴痕迹太严重,不算最好呈现,可能就好好演一首ska可能更保险。

对张曼乐改编的红河谷无感,我不太明白为啥他们分那么高,音乐性非常一般,可能就是因为比较炸吧,我还是最喜欢野孩子那个版本的红河谷。

痛仰可能是最具推广价值的乐队,他们的歌真的非常适合广场舞,可以火到各大卖场和发廊那种(这里没有贬义),总比每天听凤凰传奇好。

新裤子还是那支新裤子,没有什么可说的一如既往的好。

面孔太硬了,不是所有歌都适合改编成重金属,选歌有点失误。

九连是我很希望大火的一支乐队,他们的立意更高远,这次加入童声合唱团,是点睛之笔,希望在今后大有作为。

最后乐队的夏天马上就要到最后一期了,希望乐队们能发挥自己最高的水平,留下更多的好歌,其实谁第一都不重要了,重要的是将好的独立音乐推广出去,这些优秀乐队值得在主流乐坛有一席之地。当然,中国的好乐队真的不止这些,希望乐队的夏天年年都来,届届优秀!

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其实这期没啥好说的,click#15最优秀,ricky唱的一绝,杨策键盘弹的出神入化,其实这首不太像传统的Funk,Funk味主要来自的吉他,贝斯,这次全靠键盘和采样吊着,开头还有些depeche mode式的电子采样,真的挺酷的 ,这期心中的number 1。

第二我想给mr.miss,乐迷之前在微博上诟病人家拉票,我觉得无可厚非,每个乐队都在积极争取机会,上个大舞台不容易,获得这么大的关注度也不容易。这首《秋别》很细腻,波萨诺瓦引起极度舒适,慵懒的小号,带来种微醺的感觉。咦,我的红酒呢……

痛仰作为一只劳模乐队,关注度最高,歌传唱度最高,只要做自己就妥妥晋级,上回的《我愿意》听的乐迷挺不愿意的,这次直接上《西湖》这回就舒适了,直接最高分,这些乐迷就配一直吃残羹冷炙,唉,不想说了!情怀是快消品,希望老乐队再写点儿好听的新歌吧!

一装南方开,一装南方开

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这段时间这个节目是我最大的一个精神支柱,看着自己熟悉的乐队一点点走进大众视野,我感觉我真的倍受鼓舞,去tm的现实,去tm的五险一金,去tm的生老病死,去tm的循规蹈矩,去tm的傻逼同事,去tm的所有操蛋事儿,我就想跟这些傻逼说一句,好东西就是好东西,老子十多年前喜欢的东西搁在今天依然牛逼。

本场最佳新裤子、旅行团、刺猬、盘尼西林、九连真人、海龟先生、面孔、mr woohoo。

乐队和评审的这种交互特~别~好~。这个节目挺牛逼的一点是给大众乐迷推荐了好音乐,还告诉了音乐怎么个好法,乐队与乐评人在交流的过程中也交换了看法,虽然有些乐评人真的屁股坐得挺歪,但是通过交流让乐迷、乐评人和乐队共同养成也算是这个节目的一件功德。

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加更一期,众所周知,专业评审席刘阳子,王硕各有一档播客节目,都在播客节目中对乐队的夏天有所品评,听完西海之声103期和坏蛋调频之乐队的夏天第七期(上)两期节目。我想说一下自己的看法。

首先是西海之声里刘阳子对自己被喷倒的苦水,主要是围绕几点:一是节目组策略剪辑造成的怒汉人设;二是自己听的多,见识广,而且审美并不狭隘,只是这些烂曲不入法眼,不投票自有理由;三是遭遇到了很多无脑喷。

我逐条说一下:第一,剪辑的确感觉刘阳子是个听本土老摇滚不接受新鲜类型的怒汉,听完在西海这片“自留地”发表的言论后,显然他不只听中国火,但怒汉的帽子没白扣,一点都不冤枉。作为一个喜欢乐队音乐,独立音乐多年观众,肯定知道这些专业乐评人肯定涉猎的东西很广,在业内都摸爬滚打好多年了,剪辑出来的效果我也知道只是效果,无非是制造话题和吸引流量,不会被干扰。说句题外话:在装.b的世界里,先暴露自己喜好的极易沦为鄙视链的底端。

第二,公允的说西海之声的节目不错,里面有很多挺有用的音乐分享,有些乐队现场录音甚至有声音文献价值。但是这期我在听节目的时候,着重听了一下话里的逻辑,也听到一些漏洞。很难想象作为一个媒体人不知道策略剪辑的存在,节目把乐评人的评论成段剪辑出来的,没看到对语句有切分,这种剪辑真不算断章取义,这叫叙事效率。和子健聊d22的素材没剪进去一点儿也不可惜,娱乐节目不是自媒体,关注自媒体可以说是小圈子的同好,娱乐节目要推向大众,毕竟在d22看过演出的是少数(相比娱乐节目观众),没有经历,很难共情。我觉得节目组从第一期恶意剪辑青年小伙子等乐队引起不满之后,一直在学习做最正确的取舍,这点很厉害。

第三,正如刘阳子所说,音乐有好坏之分,我觉得观众群体也有好坏之分,不要把所有观众都假定成无脑粉丝,这个节目的核心受众多数还是很理性的。既然觉得自己是对的,就不要看评论;既然想看评论,就接受一下中肯的意见;既然有人骂你,就学彭磊把他们拉黑,我觉得这种是个比较正常的逻辑。因为和傻❌扭打在一起的时候,自己与傻❌无异了。

最后想说的是,西海之声加油吧!

坏蛋王师傅这期和B6老师聊的,个人觉得挺棒,建议配合乐队的夏天一起使用,具体内容就不展开了。

来自网友创作,如有侵权私信我删除

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首先说一下乐队的夏天的节目组,配合度非常高,豆瓣短评,哭着喊着让裆伟来,裆伟就来了,对前期punk的鬼畜混剪也做了道歉,非常有诚意了。

这一集最喜欢的是新裤子,舞台、表演和现场互动都特别🐮🍺,在视觉、听觉上都是很有冲击力的表演,视觉艺术、声音艺术和行为艺术(这里行为艺术没有贬低的意思啊)的集合,是我心中的本场最佳。

面孔和张曼玉......抱歉和罗琦的合作本场最完整的一首歌,这一对儿是气质最接近的搭配,没有相互迁就,只有相互成就,怎么听怎么爽。不过罗琦的张曼玉仿妆是怎么回事儿,有点儿出戏,仿佛看到那年草莓上的张曼玉。

罗琦🐮🍺

刺猬这场选的斯斯与帆,个人还是比较喜欢原版,整首表现力没的说,是刺猬大名曲了,不过改编版有点儿像是两首硬捏在一起的歌,不过现场应该挺不错的,收获了全场最高分。从赛程上看,刺猬是最聪明的,第一首猫川老师的键盘,第二首的石璐都喊麦和子健的改编,第三首的大提琴,还有这首的纯美女生,可谓是拳拳到肉,首首扎心,四首都很有记忆点和话题度。这么一支优秀的乐队,要是不火,真是天理难容了。

然后,我想说一下抄袭这个事情,其实我也不是专业的乐评人,乐理也不懂,不过歌还是听过一些的。节目上某个国内英伦风乐队的歌和绿洲的太像了,真心听不下去。首先,英伦九十年代那些🐮🍺闪闪的乐队,浪子,绿洲,山羊皮,pulp,blur…你听哪个不行,非得听他那口蹩脚的英语和扒来的旋律么。其次,英伦音乐最好的时代过去了,听英伦音乐的最好时代也过去了。

最后,黑刀老师们可以别说话么,听您们说话生理上会引起极度不适,伴随恶心,头痛,胸口一团怒火往天灵盖上涌。不过坏蛋调频王师傅每次发言都会引起极度舒适,要不以后发言就都找他吧,在这谢谢节目组了!

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刺猬太棒了,白日梦蓝聪明的加入了大提琴,成功跳出了有些像the cure的love song这首歌的影子,在这种竞技性的比赛里,合理运用唢呐,小号,手风琴,口琴,萨克斯,大提琴这些音色都是非常抓人的,现场观众看来非常吃这套(参考盘尼西林和九连真人),刺猬用自己的聪明才智和出色的演绎赢得了比赛。

黑撒也是支老牌乐队了,安可曲流川枫与苍井空(乐队的夏天版本名字改成了校花与流川枫)的确更适合不插电,也是他们最多人合唱的大名曲了,如果比赛用这首可能更能打 。

click#15真的很棒,舞台表现力没的说,奈何Funk曲风太小众,别说James brown、Rick James这些牛人,可能知道王子这种大神的人都不多,就算这些大神亲自参加比赛也不一定能赢,so不用太在意,Funk这种曲风对于缺乏律动感的中国乐迷来说的确是需要一些门槛的,所以输了也不丢人。在此希望有更多人对不同的曲风都有涉猎,只有自己听的足够多,有足够的审美了才能知道什么是好东西,避免吃屎,别一天天就知道一装南方开。

最后我就想知道石璐为啥哭了!

猛女落泪

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Click#15是本期最大的惊喜,把Prince那套Funk的东西传承的特别好,Ricky的🎩形象让我想起David Bowie,而且那骚劲儿也特别像。(来来来,有个共鸣的举个爪)

宝爷

盘尼西林歌选的好,朴树的new boy歌曲本身太深入人心了,小乐剪出来的镜头和状态都特别装b,这种怒汉人设挺容易崩的,不管是爱奇艺米未也好,还是他们经纪公司也好,不要竭泽而渔。

新裤子的《花火》听哭了,情绪的铺陈,歇斯底里的嘶吼,一切都很完美。

猛男哭泣

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刺猬改编完全忘记原唱......好像你们杰哥这首歌之前也没听过,说忘记原唱不准确,子健不洗澡这个梗call back太妙了。

这期刺猬,九连,海龟改的挺棒的,石璐的鼓太有魅力了,上一个喜欢的女鼓手还是kid rock的黑人老姐姐。九连小号和唢呐jam非常有感染力,他们音乐仿佛下了药,会引起鸡皮疙瘩,想要排尿,心脏加速等生理反应。海龟雷鬼段落,还有滑棒吉他,印象都非常深刻。

这期最大槽点就是以丁太昇为首的部分乐评人大明白,别看丁太昇在那边狂和稀泥,屁股也是歪的很。我认为邓柯的起承转合理论完全是初中作文思维,比赛应该提升评审的审美,没满足心理预期就是烂,谁说慢歌就应该改成躁的才摇滚,没改成《我不愿意》就不好,摇滚的定义也太狭隘了!

今天早晨看到坏蛋调频王师傅被节目减掉的一段视频物料,在痛仰《我愿意》时候的一段评论,说的在理,有兴趣的可以移驾到坏蛋调频微博看一下。

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新一集更新评论,节目渐入佳境,之前被减掉的乐队最后都有呈现,姆们老姐姐谢谢您的尊重!首先加一分。

而且预测对了两大遗珠mr.woohoo和mr.miss,刘恋又美又机智,matzka不负众望,成功复活!((ಡωಡ)心满意足脸)

不过后期把鲍勃玛利的照片贴成鲍勃迪伦的照片,您咋不贴个海绵鲍勃的照片,形象也差太多,这太不专业,太露怯了,感觉算个事故了,毕竟听音乐的人不光耳朵尖,眼睛也尖,都不如糊弄个臧鸿飞脏辫的照片,可能都没那么明显!

公开处刑

言归正传,这期最感动的还是刺猬乐队那段,记得第一次看刺猬演出在沈阳的旋转木马(一个特烂的场子,不过演出特棒,最重要的是这次我还有幸帮刺猬卖了票),和子健在厕所擦肩而过,拉着石璐合照,一晃都八年了,节目上《火车》前奏一响,子健歌声一出,直接飙泪,当年的热情一点儿都没变。

这集依然是表情包之王

彭磊总结发言也是看得我一把鼻涕一把泪,跟他们一起玩起来的乐队肉眼可见的老了,不过多亏了摇滚乐,让我们千帆尽过,仍是少年。

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第二期剪的好很多,没把Funk整成鬼畜,我真是谢谢您了,九连真人肉眼可见的好,matzka分好低,mr.miss分好低,刺猬乐队子健各种反应镜头,表情包算是攒够了,感觉比吴青峰镜头都多,人家都没说话强行加戏,也太逗了,粉了粉了。

强行加戏

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真是青年小伙子的镜头太少了,基本是反应镜头,完整的歌竟然都没有剪进正片里,仅有的歌曲片段和"我要吃烤鸭balabala"混剪到一起,简直太不尊重了,偶像男团

都有一首完整歌的时间,青年小伙子不配一首歌么,而且曲风直接被粗暴的划归到朋克范畴有点儿粗暴和草率,票数这个事情随缘,但希望节目组对真正喜欢音乐的人多一点儿敬意!我代表老姐姐们谢谢您了! 青年小伙子的部分看完五味杂陈,他们的受众靶向性特别明显,喜欢他们主要都是八零后九五前的这一波人,童年家里起码能买得起一台游戏机的城市的小康家庭(粗略划分一下),大多都有一个舅舅、叔叔、表哥、表姐之类的角色存在,带他们经历了华语乐坛最黄金时期的洗礼。喜欢他们的一秒就懂,不喜欢他们的,需要安利他们在一套价值观,太难了,不过他们的圈子非常稳固,是那种七老八十都不会过气,有一帮忠实拥趸支持的乐队。安利他们也有个捷径,可以听听他们的电台节目跟宇宙结婚和日谈公园。

哼(ノ=Д=)ノ┻━┻

 2 ) 这个夏天,我妈最喜欢的乐队是《斯斯与帆》和《和平和浪》

我喜欢的

母后大人住院之前交代,你把我现在看的那个电视剧下载几集。我去下载了,大概十集。然后在医院的日子里,每天就是太君啊土匪啊瞎眼奶奶啊什么的。

出院之后,忽然间发现怎么听到的台词这么耳熟?老太太回答:嗯,住院的时候心情不好,这电视剧也没看好。所以把看过的又重看了一遍。为了把我们娘俩从谍战抗战剧里拉出来,推荐她看热门综艺。

第一个推荐的,是黄渤的《忘不了餐厅》。首档关注认知障碍的记录观察类公益节目。跟老年人有关的话题。特别温暖又很有意义的样子。但是好像让老年人看关于痴呆老人的,不太好。什么阿尔茨海默病,我妈也并不关心。

再推荐《向往的生活》。做饭干活聊天玩游戏逗狗。简单明了治愈。这个我妈喜欢,就是只认识黄磊何炅,人一多就分不清谁是谁了。不过看了两集还是追了下去,跟我议论,那个猪油拌饭真好吃啊我小时候也喜欢吃。那个妹妹好安静啊好可爱啊就闷头干活,穿的简简单单的小姑娘都不像演员。

又一天老太太跟我一起看我正在追的《创造营2019》。我妈认识郭富城和苏有朋。所以跟着看了一会儿。我妈看了一会儿说这里的男生怎么都长这样。吃藕。嗯,我默默的弃了这个节目。

被小姨安利了《声入人心》,回家了跟老太太看了半集。说,现在的歌儿都记不住歌词,听了也没什么兴趣,还是以前的老歌好听。好吧,唱歌的综艺也不看。

说记不住歌词的人,却跟我一起,栽进《乐队的夏天》。

开始只是八卦,你看马东那发型。怎么两边儿剃那么干净中间那么高。我说这样显高。又说,你看高晓松那脸型,还摇着个扇子。真巧啊,我也看不了高晓松摇着扇子那样儿。

开始只是看热闹。到《斯斯与帆》的时候,我妈一下子就听进去了。就像弹幕里刷的那样,一听声音就酥了。听两句就问这是哪里的方言。听第三句眼睛就有些亮晶晶。简单而有力量。

我妈开始认真听,关注排名。因为她喜欢的乐队在里面啊。接了个电话回来,问我妈,这个乐队叫什么。我妈说,这个乐队叫《和平和浪》。你看,他们特别浪。这是我妈喜欢的第二支乐队,因为看着特别快乐。

摇滚就应该愤怒啊忧郁啊。我想跟我妈说那《斯斯与帆》都不像个乐队。那个《和平和浪》也不像乐队啊。但是我妈就是喜欢啊。我妈借用乔杉的话对我说,我可以有自己的态度啊。这倒挺摇滚的。

还剩下最后一个乐队没有出场,听我妈念叨,哎呀太残忍了。我看了一眼,是《葡萄不愤怒》出局了。我说怎么你又喜欢这支乐队了?我妈说不是啊,我不喜欢他们。但剩下那个乐队好像挺厉害,你看镜头挺多,《斯斯与帆》悬了。

最后一支出场乐队是《新裤子》,可不厉害么!我妈一边说,这太HIGH了!他们要疯了。一边感慨,这俩小姑娘肯定打不过了。我说你知道HIGH怎么写么?我妈说不知道。

到后面的加赛环节,超级乐迷选出四支乐队,我妈在一旁念叨,千万不要让《斯斯与帆》跟《和平和浪》碰到一起啊。我说你担心他们分个胜负么?我妈说那俩小姑娘肯定比不过《和平和浪》。嗯,老太太倒是看的明白。

最后我妈喜欢的两支乐队都出局了。我妈也没有特别难过。这么硬核的老太太。我觉得我妈还会喜欢上别的乐队。

我妈七十。我猜她不知道啥叫摇滚。这也不重要。我妈也跟着看乐队采访,说刺猬太苦了。别人感动的她也感动,别人兴奋的她也兴奋。这些真实的表达感染了她。看着喜欢最重要。

语言的尽头是音乐。

 3 ) 撇开制作不谈,这个节目的出现本身就给国内音乐带来了积极意义

节目制作是真瞎 粗制滥造

灯光 选曲 效果都不行

主持人也勉强 不过不是乐圈的人他们的反应不也从另一方面反应出大众的态度反应吗

何况国内有这种节目的出现已经很感人了 还有就是 小众本身真没啥可带来优越感的 为了优越感小众那不是假嗨? 皇后 甲壳虫 滚石 枪花 邦乔维 林肯 哪个不牛逼?不都是世界知名度??? 许知远是说了看世界带着偏见,但是偏见不是盲目偏激 特别是瞎喷的 作为真乐迷也知道节目之外还有超级多在我们看来牛逼的乐队 但是这个节目的出现加上这个阵容已经赋予了国内音乐极大的积极意义

它既然产生了就证明市场有需求,这个需求性也反映出大众对这些音乐的普及度也在增长

先不谈质量,这个现象已经很正面了

真不是把它捧得高 从它的出现来看这点必须得认可 大众不一定全不好 小众也不一定就全是好的 因为优越感而小众的人本身就是假嗨了 小众≠优越感 因为喜欢而被小众的才是真爱

喜欢一个牛逼的乐队只能证明这个乐队是真牛逼

撑破天也顶多看得出来你品味不错 而这个品味其实也只建立在同样欣赏的人眼中

牛逼的始终牛逼 不牛逼的瞎吹也没啥用

真心热爱音乐 爱摇滚的人都懂

四星给我热爱的音乐(内心是五星!!!),扣掉的一星给实在是无法忍受的节目糟糕制作👿

不瞎吹,不好的地方乐迷们都知道👿,可别哄弄我们

另外盲目跟风的哥哥姐姐弟弟妹妹们请理智追星 国内现场这几年已经是直线上升趋势了 可别再来挤我们这些穷乐迷了🙃

(被人说了,所以加一句话,我的意思是现场欢迎你们 不过大家尽量给乐队一个积极的反馈好不,现场气氛好是对乐队最大的尊重) ––第一期后感

下面是第二期出来回来加的评论,本来评的四星,改成了五星 第二期出来必须要夸一下 毕竟我也算是个real资深乐迷了 但也还是新认识了几个乐队 斯斯与帆的主唱声音太清澈了 九连真人一开口就跪了 更加证明了这个节目的意义

当真感谢!音乐是生命!!!!!

第三期

什么都不说了 给我躁起来

“所以觉得这个节目可以带乐队走向未来,然后未来可能是独立音乐的黄金时代”

彭磊说这句话的时候我一个人在客厅跳起来 牛逼!!!

6.22期

仍然爱痛仰

盘尼西林的new boy 新裤子的花火

6.29期

最感动的是刺猬和黑撒

前几年听的时候还是叫《流川枫与苍井空》虽然变成了《校花与流川枫》

跟唱时还是四不像的假陕西话

但就是感动依然 语言和音乐的魅力就是本无界限

它们总是可以在即便与人互不相通时引发极强的情感共鸣

这就是音乐本身

音乐致死 音乐至死!

 4 ) 《乐队的夏天》歌词删改汇总(全12期)

第2期

Mr. Miss 《你怎么不上天呢》

你撩别的女的 → 你聊别的女的

这些年你的内裤都是我洗的 → 这些年你的内衣都是我洗的

每次要亲热 → 一到大扫除

多少次想把你杀死 → 多少次想和你分手

Click#15 《Get Funky》

I need your sacrifice → You need to realize

Shake your money maker → Make your body moving

外套早已脱掉 → 外套早已扔掉

和平和浪《丽园便利店》

门口有个少年在抽烟 → 门口有个少年在抽签

第3期

旺福 《两个恰恰好》

小小鸡生小小鸡鸡 → 小小鸡生小小小鸡

如果你四处采花蜜,掐掐掐死你 → 如果你四处采花蜜,恰恰恰似你

海龟先生《男孩别哭》

Buy a one night stand → Bye on night stand (翻译:哪怕此刻站在夜色里)

新裤子 《别再问我什么是迪斯科》

我不是流氓 → 我不是国王

第6期

刺猬 《白日梦蓝》

社会是伤害的比赛 → 世间是伤害的比赛

黑撒 《流川枫与苍井空》 → 《校花与流川枫》

她拿到华为的签约书 → 她拿到单位的签约书

她是他的苍井空 → 她是他的一场梦

第8期

海龟先生 《Where Are You Going?》

主 该往哪儿走 → 该往哪儿走

荣耀的君王被钉死他乡 → 荣耀的主人被卖在他乡

旅行团 《Bye Bye》(收录在 Hocc 2013年的国语专辑《共存》中)

Bye bye 主义的世界 → Bye bye 狭义的世界

我要和你准备 滚吧 → 我要和你准备 Goodbye

新裤子 《生活因你而火热》

没能继续的革命 → 没能继续的诗篇

被社会伤害的人们 → 不能再见的朋友(原曲中前者出现一次后者出现两次,节目中全部改为后者)

第9期

Click#15《How Come You Leave Me Like This》

Did you sleep with another guy → Did you switch to another side

Tell me you motherfuckin' against the law → Tell me you have no lies and have no more

第11期

刺猬《生之响往》

身体 被欲望与药物控制破坏 → 身体 被欲望与烟雾控制破坏

灵魂 被恶魔强暴后丢在 → 灵魂 被恶魔囚俘后丢在

新裤子《没有理想的人不伤心》

可是我最恨的那个人 他始终没死在我面前 → 可是我最恨的那个人 他始终没走在我面前

第12期

面孔 & 谭维维《战歌》

1/3 听记版歌词:

退下 迎接死亡

滚出我的视线 连同血肉轰个粉碎

滚出我的田野 傲慢的侵略将瞬间终结

(Rap)射杀掉这一切卑贱的pussy

2/3 网易云音乐显示歌词:

退下 迎接肆妄

遁出我的视线 连同学兽轰个粉碎

遁出我的田野 傲慢的无知将瞬间终结

(Rap)是煞了这一切*****

3/3 QQ音乐《乐队的夏天》现场版歌词:

退下 迎接肆妄

遁出我的视线 连同怯懦轰个粉碎

遁出我的田野 傲慢的侵略将瞬间终结

(Rap)是煞了这一切飞箭的布衣

 5 ) 张亚东哭,是因为我们全都经历了失败的二十年

原载公众号「虹膜」。

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《乐队的夏天》里最新的一期,盘尼西林唱完改编的朴树的《New Boy》,张亚东哭了。

他摘下眼镜,跟大家说对不起,拭着泪。

然后他发微博,承认自己对这种感动,「毫无办法」。

在那一刻,他不再是金牌音乐制作人,也不再是中国流行音乐教父,而是一个乐迷,一个对音乐永远保持热情的New Boy。

因为这段眼泪,《乐队的夏天》也得以完成了把中国的摇滚乐文化,或者再宽泛一些,青年乐队文化推向大众的目标,即便这里面的许多人,已经不再年轻。

在很长一段时间里,流行音乐和摇滚音乐是一组相对对立的词,非要概括,或许可以用大众VS小众这样粗暴的概念。

在这几十年的发展中,两者的逐渐融合让这种界限开始模糊不清,而张亚东便是中国音乐圈中,让这两股风格融合在一起的重要角色。

有一个说法是,在张亚东之前,北京音乐圈中关于摇滚和流行的界限是非常清晰的,但在他开始帮不同风格的音乐人制作之后,两者开始渐渐互通。

比如他很喜欢地下婴儿乐队,而王菲的《闷》就是直接受这支乐队风格的启发;再像是至今仍然被看做先锋姿态的《浮躁》中的那部分Lo-Fi风格,也是当时的流行音乐圈中非常少有人尝试的操作。

《乐队的夏天》中的这31支乐队,有的在乐迷圈里听起来是爆炸性的量级如新裤子、痛仰;有的则相对年轻,如VOGUE5、BongBong。但对于非乐迷群体而言,这些名字无疑是陌生的。

节目其实并没有要传播摇滚文化,或说摇滚文化在如今,至少在这档节目的乐队构成中本身已经是一个不被特意强调的概念;它也并没有想要让大家真的了解、熟悉这些乐队,因为节目的主要形式,是让这些乐队翻唱大家耳熟能详的金曲,而非对这些乐队的代表作进行再展示;但它毫无疑问完成了从小众跨越到大众的突围,作为一档娱乐节目,这足以被称之为成功。

而在这背后,它让人想到的最重要的问题是,乐队文化/摇滚乐文化究竟如何影响了青年一代的生活?

这和乐队文化/摇滚乐文化是什么,是同一个问题。

摇滚乐文化对于国人而言是种舶来品,这还要得益于国门大开之后,作为工业垃圾来到国内,出现在北京和沿海城市天桥和地下通道的那些打口带。

它们是时代的衍生品。

就像张亚东说的那样,「每个人都不能单独拎出来,独立于那个时代,那时代周围的人。」

中国乐队文化也是如此。

中国摇滚乐从崔健的《一无所有》开始几乎已经成为了一种共识,但事实上摇滚文化的萌发比这更早,一种说法是从七合板乐队和不倒翁乐队开始,第一代摇滚人几乎都与这两只乐队有关。

而在崔健自己看来,时间线可能还要早一些,「对我们影响很深的一个乐队叫北京地下,也叫大陆乐队。他们在做摇滚乐的时候我们七合板还没有开始组建呢。」

从崔健、唐朝、黑豹,到魔岩三杰、北京新声,中国乐队文化风格背后站着的,都是我们所处的时代的历史。之所以不想用摇滚来作为限定词,是因为这种现象同样广泛存在于流行音乐领域。

就像前不久刷屏的罗大佑演唱会承载了一代人的时代记忆一般,在他进入大众视野的年代,恰好是台湾向解冻期转型的年代,从这个角度上来说,罗大佑的文化意义和崔健几乎等同。

他们所代表的精神与表达,早就已经超过了音乐本身,是青年一代在当下的困苦,对未来的期冀,也是时代的呐喊。

张亚东说起过一段很久远的经历,在早年间走穴演出的时候,乐队的一把吉他丢了,在他们报警之后,剧场的看守者就上了吊。

张亚东这么解释他的感受——

我有点理解那种压力,特别是在那个时期,我突然觉得人们还没有摆脱一种沉重的东西。我后来也意识到,那个时候的流行音乐,不只是一种音乐,它更像是一种精神寄托,我能体会到观众需要那种声音。

音乐更像是一种精神寄托;而制造这些音乐的人,便成为了某种意义上的精神领袖。

我们或许可以称之为精神的偶像,它所对应的是利奥·洛文塔尔在《大众偶像的胜利》中所定义的第三阶段,第一阶段的「生产的偶像」多为一战之前政治、商业、科技等严肃领域中的名人;第二阶段则是战后在电影界等娱乐领域中的「消费的偶像」;第三阶段则在五六十年代前后,与二战结束后的时代变革声息相通。

哲学思潮、电影运动、嬉皮士一代,鲍勃·迪伦、披头士、大卫·鲍伊,它们不再仅仅是一些名字,而是成为了一类指向某种共同意识的名词,乐队文化、摇滚乐文化、嬉皮士文化都可以是它们的代名词。

但这些名字最根本的意义在于,通过音乐,聚集起一点什么,再反对另一些什么。

身为乐迷的我们,在追随这些音乐和音乐人的时候,也因为这种聚集和反对,确认了一部分自我。

《乐队的夏天》一个特别的设定是,张亚东等人,并不是作为导师或者评委的身份坐在台下的,而是以超级乐迷的身份坐在台下,以乐迷的身份去感受和聆听。

当然,在点评的过程中,他会运用专业技能,即从纯理性的音乐技术层面去为观众解读音乐、科普中国摇滚乐发展史;但更深一个层面,他是从完全感性的层面,即艺术的创造力层面、它作为一件公众产品,和私人体验的切入之处去感知音乐的。

张亚东看到小乐坐在那里唱歌,就想起来了帮朴树做《我去2000年》那张专辑的日子,朴树把自己租的房子的地下室改成排练室,两个人一边看世界杯一边做唱片,很艰难,很多时刻都感觉要做不下去了,但是,那就是个做音乐的最好状态。

那是张亚东的理想年代。

我们之所以会被摇滚乐打动,并不在于它的那些被人反复咀嚼的标签,比如反叛、自由、抗争、愤世嫉俗、怀疑,等等等等。

而是因为,摇滚乐所提出的问题,就是我们如何想象自己理想年代的问题。

这不由得让人想到鲁迅在《导师》中写过的一段话——「要前进的青年们大抵想寻求一个导师。然而我敢说:他们将永远寻不到。」

正如导师永远寻不到,这个世界怎么会有理想年代呢?

它只存在于我们的想象中,也正是它与现实之间的不同让我们落泪,而摇滚乐,则在那片刻之间,让我们看清楚了它的样子。

有趣的对应是,盘尼西林翻唱的《New Boy》之所以那么让人感动,一部分原因是它的歌词,勾起了许多人对千禧年之际充满时代元素的回忆。

歌里面唱:

快来吧奔腾电脑
就让它们代替我来思考
穿新衣吧剪新发型呀
轻松一下WINDOWS98

而罗大佑也在《未来的主人翁》中唱到

曾经一度人们告诉你说
你是未来的主人翁
……
我们不要被你们发明变成
电脑儿童

《未来的主人翁》是1983年,《New Boy》1999年,但却在某种程度上有了遥远的呼应。打动我们的真的是那种时代感吗?真的是回首再看,歌词中预言实现的电脑时代吗?真的是2000年以后,时代在变得更好还是更坏的问题吗?

是,也不完全是。

张亚东在哭过之后,戴上眼镜,说了一段仿佛是解释自己眼泪的话:「那时候我们写歌,叫《我去2000年》,大家对那个2000年,充满了期待,觉得一切都会变很好,结果好吧,就是我们老了。」

从《New Boy》的发行的1999到现在,刚好二十年。张亚东的眼泪,并不仅仅为盘尼西林改编的真挚而流,更多是为这二十年而流。

二十年等于两代人,人生寿命的约四分之一,说长不长说短不短,但足够少年老成,足够游子归家;足够乐队巡演全世界好几圈,足够一拨人聚了又散;足够当初稚嫩的创作者学会沟通、表达,或许还有妥协;足够那些当年狂热的音乐人们都有了家庭步入中年,然后看清楚这时代的样子。

往小了看,它是音乐从开盘带倒带时的漫长等待,到如今全数字化即时的改变;是从打口带到数字版权的线上时代;往大了说,它是老去,是岁月蹉跎,是前赴后继的New Boy;当然,也是和歌里完全不一样的21世纪。

不止张亚东,我们都经历了这样的二十年。回头看,竟发现那已是最好的时代,我们当时真是太天真。

 6 ) 给今年夏天遇到的男孩儿们---(一)旅行团篇 : 只做少年心气的我

我喜欢孩子,可是我从来都不想要一个男孩儿,因为成长过程中遇到的糟糕的男孩子比糟糕的女孩子要多太多了,他们的浅薄傲慢冷漠和自以为是让人对这个世界丧气,我真的很怕我养不好一个男孩儿的灵魂。直到看到这个节目,看到这些玩儿乐队的男孩儿们丰富的内里,我第一次想要一个男孩儿,我猜想我一定会让他去听摇滚乐,因为这些或躁动或温柔的音符里有男孩儿荷尔蒙里最美的纯真。


这一篇,给旅行团。

旅行团给我的第一印象是他们扑面而来的少年感,我们身边他们这个年纪的人,正在面临第一轮最严重的中年危机和油腻侵袭。而他们身上,竟然一点也看不到这些世俗世界的琐碎摧残,这种少年心气一开始是主唱的歌声还有四个人的形象气质,后来是他们的音乐风格他们的眼神和言谈举止,再后来变成一种说不清楚的东西。实在要说,这可能是他们对待事情那种毫不掩饰的认真和在乎。之所以说毫不掩饰,是因为我们成年人实在太会掩饰了,我们害怕让人看到自己拼尽全力的样子,害怕让人看到自己在乎结果的样子,害怕让人看到自己被触动被击溃的样子,害怕让人看到自己期待被别人喜欢的样子。他们在整个节目里爱哭爱笑爱说爱闹,每场演出都掏心掏肺,所有表达都至情至性,真诚得让人莞尔一笑又让人心疼。几个人站在那里,眼睛不躲闪地郑重望着你,好像在说:你看,这就是全部的我们了。引用商人罗振宇的话:没有道路可以通向真诚,真诚本身就是道路。

关于旅行团的音乐素养,第一期里几位超级乐迷的评价就很中肯。他们做得音乐旋律好听,技术娴熟,配合默契,编排讲究细腻又新颖别致,曲风温柔浪漫又清新俏皮,歌词也有种最纯粹的真挚又强大的力量。在普遍都很“糙”的中国摇滚圈里像是一群乖孩子,让小众癌们皱眉头。以他们第二期改编的《氧气》为例,他们编曲的精雕细琢和主唱准确漂亮的演唱,让这首歌成为一首即便放在任何一个歌唱比赛里都毫无违和感的高分作品。 因为这样一个节目,他们收获关注的同时也遭受很多非议。不同的人在不同的音乐里寻找共情,艺术欣赏本就是主观的事情,喜欢或讨厌他们的音乐完全是个人主观喜好,可要是单纯因为“流行”而鄙视他们的音乐的,可能要自问一下是否是源自自以为是的傲慢;因为他们的温柔感性而骂他们的“娘炮”的,我会怀疑你内心恐怕充满了狭隘的偏见。乐队和小众穷困从来不是一体,与主流世界适度和解从不代表流俗,CD和综艺都会成为好音乐的媒介或是烂音乐的载体,烂大街的流行歌也可能音乐水平高级得不得了。“爷们儿”从来不等于愤怒呐喊,敢骂街的可能只是个低俗的loser。更何况秉持对音乐审美的尊重,我们不该只了解一点皮毛就进行评断,即便为了评断的论据能更客观丰富一点儿,也最好能放下架子让耳朵暂时“委屈”着点儿多听听他们的音乐,然后翻翻词典和乐理书,或许你能找到比“流行”更多的形容词。

我所看到的旅行团无论是做音乐的态度还是对乐队未来发展方向的态度都很积极。他们是对这个节目最投入的乐队,不管是对待表演还是对待访问又或者看别人表演,他们想要更多的表现机会,想让更多人听到他们的歌,想让人了解他们的音乐理念,想让所有乐队整体环境更好。他们可能也是整个节目里最适合走向主流社会的乐队,无论是他们的音乐风格,形象气质,个性态度甚至是浑然天成的综艺感。如果是几年前遇到这样类似的节目,如果是当年被港台的唱片公司包装进行商业化运作,他们可能早就是靠着乐队赚大钱的人了。当然如果那样旅行团可能就不会是现在的样子了,回头看去没有一段路会是白走的,经历人生磨砺音乐才更有生命力,找到自己真正想要的,一步一个脚印才更踏实。我说这些是绝对的赞赏和褒奖,可偏偏在以苦为美,以满不在乎为高级的某些所谓中国摇滚乐迷眼里,他们显得随和认真得突兀。中国摇滚乐总是被时代赋予太多沉重的东西,对社会的批判对生活的无奈总是幽幽地像蒙在心底的一层雾,让人不忍细听。其实温柔的反抗同样有力量,其实轻松一点唱歌同样能有思考。他们不羞于谈商业化,敢于走出安全区,反对狭义的鄙视链。在中国这样的社会环境,旅行团这样的乐队或许很难被通俗意义上的“大众”称为“伟大”,可是在我这里,在懂他们音乐的人那里,他们这些歌曲里的清新温暖,他们做音乐态度的包容开放,同样是这个时代弥足珍贵的真诚和勇敢。他们用独有的方式抚慰着人心,音符流淌间有让灵魂得以安放的伟大力量。

旅行团四个人的个人气质在乐队圈里面来看出奇地平均,没有谁要做个人明星,各司其职各自发光,好像换了谁都不再是旅行团。他们的团队精神同时也异常的紧密默契,像《鲁冰花》最后的和声里那样在其他人脆弱的时候彼此扶持。十几年来,一起玩儿一起闹一起分担一起奋斗,在争吵后寻求和解,在挫折中共同成长,即便再艰难的时日也能找到重聚在一起的路,坦诚勇敢地面对面读一封写给彼此的信。我关于人生的最美好想象就是他们这个样子:和自己最好的朋友一起做着自己最擅长且最热爱的事儿,这件事儿有充分的社会价值,同时在物质上也能养活了自己和家人。

在我眼里他们是四个孩子,他们的歌曲里也都住着一个纯净的孩子。《逝去的歌》像是四个为人生的别离而感伤却依然乐观坚强的孩子, 《氧气》像是四个初被爱情伤害的委屈失意的孩子, 《周末玩具》像是四个童真俏皮又有些任性叛逆的孩子, 《Bye Bye》像是四个不服输不甘心拼命跟负能量抗争的孩子,《鲁冰花》像是四个掏心掏肺把最脆弱一面都交给你的孩子,《夏一站》像是四个在挣扎和崩溃后尝试跟自己和解的孩子。在我看来,他们就是四个赤子,是李红旗嘴里那个诚实勇敢纯真的有自由灵魂的孩子,当你经历蹉跎一身油腻,他们依然站在原地轻柔地唱着那些歌谣执拗地等着你。在我看来,他们同时也是四个精神上真正成熟的人,敏感又强大,直率又礼貌,自信又自省,感性又清醒。几个人个性里的特质都融进了他们的音乐骨架和歌曲内核里,成就了乐队曲风里独特美妙的质感。

孔一蝉说话像是开了0.75倍速,像是小学生回答问题一样无比认真,平静柔和斟言酌句,又眼神坚定地像在对待一件多么了不起的事情。唱歌时一样,接受访问时也一样,连讲笑话时也一样。在表达一些比较深层的想法时,总好像嘴巴跟不上思想的样子,缓缓从大脑里搜寻出一个过于文绉绉又有点词不达意的词语。但是他那个可能有点认真过度的表情一点儿也不会矫情造作,就像看着曾经每件事也无比较真儿的自己,生怕一不小心破坏了他的精神洁癖。是的,这样热血到可能会让有的人觉得有点中二的男孩儿,不管多大,就是会有像18岁一样清澈的嗓音,就是会为别人一句偏见的乐评而去跑马拉松,就是会为了满足自己写歌时的梦想画面而固执地唱一首可能不适合比赛的歌,就是会在唱《Bye Bye》时想着他钟爱的球队眼睛里喷着火疯狂逆袭求胜,就是会在唱《鲁冰花》时不能自已泣不成声。敏感又怎样,感情用事又怎样,我就是在乎得不得了,那是我对世界满怀热忱,对自己的精神世界无比坚持。他富有辨识度的少年音里的空间感,是这个乐队画龙点睛的灵魂,当然这种音色是很挑剔的,《Bye Bye》那场他的声音表面上看可能撑不起编曲的磅礴,可这又偏偏成就了表演里最需要的那种孩子似的倔强不甘拼命的精神内核。你在台上大喊:"努力!奋斗!"的时候我没敢细看,我知道有时候艺术需要执拗,但还是很想问问你,你那些自我纠缠的东西是不是真的能在音乐中自我疗愈最终达成和解呢 ?

韦伟在《乐队我做东》里解释前任贝斯手离队时,他没有像主持人引导的那样说一些好听煽情的话,他坦荡地说他们用职业化的标准要求自己,他们做音乐是有目的性的。这个戴着帽子留着胡子穿着背带裤的男孩儿,总是手舞足蹈,元气满满,隔着帽子憨憨地挠着头,整日咧着嘴露着满是缝隙的烂牙齿笑嘻嘻的。他像是卡通片里天真可爱的不老魔法师,像是文艺片里滑稽怪异的天才。他自己是知名的制作人有着自己的工作室,可是就算在别的世界获得再多的成就感,乐队可能才始终是自己理想世界的初心。采访里乐队其他人说他是最常崩溃的,而也是这个似乎最不稳定的人能在所有人都心力交瘁的低谷,把大家又拽回来重新做音乐。我要逼着你们回来,我做制作人,你们讨厌我也没关系。因为我们那么热爱音乐啊,所有的音乐梦想还是最想和乐队的你们来一起实现啊! 他在《鲁冰花》的表演结束后的采访里哽咽地说:不需要别人喜欢这首歌,我们哥几个懂就够了。Hello,韦老师你好呀!你这样小心翼翼地把你们和我们隔离开来,可是很巧地我恰好也真的很喜欢这首歌怎么办呢?他们说这世上没有完全的感同身受,我不愿意去妄自估量这首歌对于你们的意义,可从我自己的故事里我是完全懂得的,相信很多在手机电脑前听着这首歌的有共情能力的人也会懂得,和自己最脆弱的一面对话是最强大的勇敢。音乐从来不只是技巧和取胜,它更是一场真心换真心的人际交往呀! 我总是很怕那些用力给别人传递快乐的人自己却不快乐,我们或许偶尔也要学着自私一点,爱这个世界前先学会爱你自己。所以,有这么多喜爱和懂得,那些不认可的声音是不是真的如你所说在你心里变得不重要了呢?

我特别喜欢听子君讲话,他说话时总是用词很得体又很犀利,态度诚恳,语气坚定,观点明确,似乎有一种很深层的信念。那种想把自己心爱的音乐作品展示给所有人听到的信念,那种想扛着乐队向前走起来的信念,那种想把自己可能偶尔脆弱的兄弟们保护起来的信念,那种会为了对乐队的偏见和攻击跟全世界杠起来的信念。也是会动摇的吧,在父母妻子儿女都远在家乡,自己一个人在出租屋为了看不见的未来和孤独对抗的时候。可最初的梦想还在啊,低谷也好高峰也好,还是要回来啊,是队长怎么能先泄气呢。他为了保护主唱的敏感删掉访问里的问题,他在有团员退队的告别演唱会上站出来向歌迷做官方的讲话;他在微博上用笨拙的方式一篇篇分享着自己热爱的音乐,他在各种访问里一遍遍认真解释乐队的音乐理念;他在节目中其他兄弟感性地泪流满面的时候做唯一一个克制的人,也在台上呛专业乐迷做唯一一个不理智的人。他那种内里的坚定像是对哥几个说:一起往前走吧,有我在呢!可是再坚强的人也有撑不住的时候,还是会在北风里想念南方的松软吧?偶尔卸下心防,还是会为这世界对你们狭义的评价而难过吧?不要害怕示弱,因为这一路到现在多了很多同行人愿意作倾听者,你会觉得很欣慰么?

十年前乐队里唯一一个“外地人”徐彪加入乐队,我想哥几个回想起来,都会庆幸上天真是怜惜他们才让他们捡回这样一个宝贝。如果说其它几个人多少有些艺术家的敏感自我和偏执,而这个自带喜感的北京男孩儿大声笑,大声哭,大声鼓掌,大声反对,乐观豁达,率性敞亮,坦诚随和,热情感性,像一团火暖着哥几个的心,让人觉得天塌下来也没有什么大不了。采访时在其他人讲话时坐在旁边认真附和着,表演时在最后霸气地撑住全场。我唱歌跑调,可是我打鼓最用力,我也不爱讲什么大道理,我就是永远都会在,毫不动摇地支持这哥几个就对了!节目里李红旗和老麻在讲他们分开十年又重聚的往事时,孔一蝉在第二现场拍拍两边的兄弟强忍泪水,徐彪反手握握孔一蝉的手,那种悄悄的温暖特别动人。我想这个北方糙男孩儿,也一定时常在想自己真是命好,在当初前乐队解散,自己失业最失意的时候,怎么眼光就那么准选择了加入这哥几个,他们南方人虽然说话软软的,可是硬娘硬娘的轴起来也真要命,以及螺蛳粉还真他妈的好吃!所以啊,哭吧笑吧,共情能力是全世界最可爱的品质,更何况有那么多人和你一样,你绝对不会孤单,你看这世界也真的很美好不是么?

我终于走到了这一天,我喜欢东西完全发自本心,再不因为它酷它高级它小众或大众,我再不需别人认可我的品味,走过整季乐夏,这么疏离的我到最后是这样温柔的旅行团给我最多的能量,这是我当初没有想到的。 马东最后一期说他们那种渴望别人承认的感觉很招人喜欢。是的,实在太招人喜欢了。小时候,总喜欢那种似乎轻轻松松随随便便就能考第一名的学霸,而旅行团表面看起来总像是那种拼命努力然后挤进优等生行列的乖学生。可到了真正长大之后才发现生活有太多求之不得,再出众的才能也没办法做到在每一件事情上都毫不费力,可能当初那些看起来毫不费力的学霸不过是在背后悄悄使劲儿罢了。于是我们早已习惯表现云淡风轻,好像不努力不在乎失败了也没那么丢脸;我们也太擅于伪装情绪,以为喜怒不形于色就叫做“成熟”和“酷”。而这时候看到《Bye Bye》里这一群明明才华横溢却也杀红了眼的男孩儿,我愣了愣神,然后猛然打了一个激灵,好像看到了自己弄丢了很久的初心在角落里迸发着微弱却耀眼的光芒,这才明白自己丧失了多么宝贵的品质。曾几何时,努力变成了发给平庸的人的好人卡,可那一刻我深刻觉得努力认真应该是一种需要时刻警醒自己的人生态度,而适度展露情绪可能是成年人偶尔应该跟孩子学习一下的功课。

白岩松说他们是必须越努力越幸运的乐队,这句话对于我来说,既温暖又残忍。亲爱的男孩儿们,我当然希望你们再拼命一点儿去做出更牛的音乐。可如果一定要有什么担心的,如张亚东所说,我希望你们偶尔也能松一点儿,不要被这种评价所绑架,累了就给自己的心放个大假也没有关系的。我从来都听得到你们的灵气和才气在说话,柳江的水潺潺,家乡的雨绵绵,在我眼里当初那几个拿起吉他的少年心里也一定响起着上帝之手给你们的美妙和弦。

我今年三十岁了,在成年的世界摸爬滚打了几年,才发现世上一切确实都会变卦。我渐渐削平了棱角学会了圆滑害怕去冒险很少动真情,我时常要面对厌烦的人微笑说着奉承的话,我逼自己融入虚伪的关系而无力反抗。我并不讨厌这样的自己,生活不易,这是责任面前我必须面对的生存法则,这是内向的我在误解中成长不得不给自己穿起的保护色,可当我给自己的心照着镜子,我仍有另一个纯真的灵魂永远在我自己这里珍藏。从不谙世事的烂漫少年成长为看过生活各种残忍阴暗面的成年人,我们或许在世界很多糟糕面前依然无能为力,可当你们眼神温柔清澈地在望着我,我就依然愿意和你们一起做一个相信世界会好的傻瓜。于是我坚定地回望着你们,我最亲爱的男孩儿们,不管我未来的日常是在精致优渥的体面里还是在逼仄狭小的苟且中,我的心会始终努力拥抱着同样自由的世界。你们也是我众多盼望之一,我知道现实有时会滋生阴暗,成长可能会催生溃烂,我会拼命向阳生长,可如果有一天我也走进了迷失的人群,那么就请你们务必活成我想要却没办法活成的样子。

谨以此文给旅行团。我实在不算个乐观的人,还总有点丧,可若你们看到,我也希望能传递一点能量给你们。希望你们不会因为我文字里也许自以为是的揣测而尴尬,我这样敏感内向的人的心事常常不被人看到,因而便总是会想要体察和关怀别人的心事,又或许是我们的日子实在是太过寻常才总爱去臆想别人的日子一定发着光。我们原本不过是陌生的过路人,即便在路上照面想来也不愿打扰你们。可能这一切都是我的自说自话,可能你们现实中并不如我想象中美好,可能你们也有和常人一样的阴暗面,可能你们也会有和我们一样一地鸡毛的生活,可能明年夏天我就完全忘了现在的感动。但是真的要谢谢你们在这个夏天所带给我的能量,此刻在音乐里我们成为了真心而平等的同行人。感谢你们没被孤独打败一路走到今天,能在别人的生命里照亮一程真的是很伟大的事呢! 我想你们在前进的路上一定也会有苦痛,可能如今这些信誓旦旦的同行人在成长中也会和你们走散,又或许会有其他蜂拥而至的吹捧和热闹,但请你们无论如何不要怀疑你们做音乐的意义或者动摇做音乐的真诚。希望你们清醒自由地去走真正想要的路,希望你们的音乐理想都能实现,希望你们的生活温暖幸福,希望你们不断成长思考,希望你们能跟自己和解真正快乐,希望你们永远赤诚勇敢!

北京昨夜下了暴雨,今日难得的凉爽,过完这个夏天,一起坚定地向未来走去吧!

海龟先生篇链接: //movie.douban.com/review/10393996/ 新裤子篇链接://movie.douban.com/review/10417711/

番外旺福篇链接://movie.douban.com/review/10461608/ 微博ID:Lunalunauccello

 短评

一个预言:你喜欢的小众乐队上了节目 人气一骑绝尘 如愿以偿破圈圈粉 你发现他们被人当成了爱豆 还拥有了后援会和站子 livehouse票价坐上火箭高攀不起 你有点想吐

6分钟前
  • 钮钴禄哥斯拉
  • 还行

节目有好好的进行科普,主持人请的也不错,乐队的表演挺棒的,有这样一档节目是好事!有些人的嘴脸真难看,你真心喜欢一个东西不是希望这个圈子里的人活的更好一点?不希望大家都感兴趣,吸引更多的资源和人才进来?你关注的是,怕喜欢的小众被更多人看见,显得你不够逼格?音乐节票价高了你买不起???买不起就不买啊,让他们生活的好一点不好吗?!你看看这帮人有几个能够做音乐养活自己的!周杰伦的演唱会两千不嫌贵,音乐要vip也都赞成,口口声声说支持原创,支持版权,怎么到了这就变脸了呢???

11分钟前
  • 骨髓
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吴青峰看完之后微微一笑,自己依旧是中国乐团的Top5

12分钟前
  • LD
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我觉得马东米未来做节目是合适的,因为完全不相干有更少的利益关系(不信就想想隔壁创造营里面还有多少哇唧唧哇的人)。其次就是乐队也要生活,也要吃饭,也需要更多的粉丝,参加节目没什么不好的,好好听歌好好看节目,希望之后还是音乐节和livehouse见,因为演唱会可能会买不起……

15分钟前
  • kakakarl
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并不是说嘻哈,流行什么的就不厉害。但是摇滚就是特马的最牛逼的!你再发明一种音乐类型,摇滚还是最牛逼的!就这样!

19分钟前
  • Steven Y.e
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觉得应该叫"流行乐队的夏天",快进看了第一期,听了所有的歌,挺让人失望的,这31支乐队中除了极少数的,绝对代表不了中国目前的摇滚乐&独立音乐。

20分钟前
  • 年年跳大神
  • 还行

刺猬的子健,是我唯品会的同事,一个程序员

23分钟前
  • 黑泽明与昆汀
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看男团上这个节目,被公开处刑。

28分钟前
  • 克隆小丸子
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比较幸运提前看到了第一期,一把年纪看到张亚东跟痛仰、面孔追忆往昔,还是很开心的。能爆的节目无一例外全部都是沉浸感做的非常好,裹挟观众的思绪,所以马东老师确实有点出戏,沉浸感的部分基本是张亚东跟高晓松完成的。可能受制于小清新的需要,节目并不是硬核摇滚现场,而大多数是商业live乐队继续扩大认知和商业价值的一种尝试。但总的来说是个有质量的节目,反光镜和旅行团唱的时候,我真的颅内高潮了。

29分钟前
  • 沛沛
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彭磊鬼畜,石璐打鼓;杨策弹琴,阿龙讲古。盘尼西林该输,欧阳娜娜添堵。千言万语一句,还是大老师威武!

34分钟前
  • 大头绿豆
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给了摇滚乐力所能及的全部尊重

36分钟前
  • 218
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热评一星说乐队的秀质量很差,在 韩综《超级乐队》那边打五星。你可以说中国音乐不如日本,玩音乐几年的我绝对有自信说中国音乐完爆韩国音乐不知道多少条街。我很喜欢在《超级乐队》登场过的youngso kim,今年日本指弹冠军。我现在也在学习他的冠军曲子like a star。但是这不影响中国摇滚中国乐队完爆韩国。而且《超级乐队》出来的歌几乎都是流行而且加管弦乐震撼很正常,中国管弦乐一样吊锤韩国。不是抵触萌新,而是萌新球鸡儿不懂,在这里秀智商。追星就老老实实在微博追,自己爱听韩国口水歌就去听,如果诋毁中国顶尖乐队我就要怼你。还有吴青峰跟五月天都算不上中国乐队前五,ok?

38分钟前
  • Starry_小肆
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评论区真够难听的。也不想想都什么时代了,还在这排斥贬低萌新呢。做个节目多让人知道不挺好的么。就算是节目垃圾,被阉割的,没摇滚精神,但起码也能吸引观众,然后再筛选呗。不然全靠你们?音乐节livehouse反反复复都是你们这些人,非要把自己圈起来才好玩呗?还朋克摇滚呢?搞笑

39分钟前
  • 你剪头发了
  • 还行

看到评分这么低很奇怪,喵了眼评论区就懂了,拜托这节目受众不是专业乐迷好不啦,本质还是档娱乐节目,不是音乐节。娱乐节目自然有娱乐节目的做法和节奏。至于什么小众的被更多人喜欢了就变了味了什么的言论,你们口口声声的摇滚精神呢?

44分钟前
  • PRIK
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评论区一片哀嚎唱衰,大可不必。音乐节livehouse没这个节目,过去两年价格照样蹭蹭上涨,所以别夸大一个节目的影响。前面的政策也早就有,不是你一个节目才有想法的,今年70大年各位能看就看吧,何勇不是说过吗:今后的历史会证明这一切。

46分钟前
  • 月亮
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国人有个毛病:几代人没能解决一丁点的事情,怪罪一个综艺节目没能解决一大半。不管给别人贴标签还是给自己贴标签都是傲慢和狭隘的表现,说白了无非就是标榜和扣帽子。作为一档综艺我觉得它已经做得够好,够真诚,够欢乐,够有品质。即便中国摇滚依然没有未来,但有一档真正的带领大家学会听音乐的节目已经足够可贵,这些年垃圾音乐类选秀太多,能大众化的同时还涉及到观众音乐素养却是头一个,这已经是不小的突破。

51分钟前
  • 铃鹿
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斯斯与帆,九连真人,感谢节目组能发现这些宝藏乐队。

52分钟前
  • 作(Z86)
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彭磊唱完,我想我该来打个分。新裤子的绝望没有年轻人可以逃得掉,“到现在我们还是特别平凡”。

57分钟前
  • neou
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养活乐队,能够鼓励新乐队出现和成长的,不是你们大家心里的那点净土情节。没有人听,没有人看,观众沉浸在孤芳自赏的得意中。死掉的就被搬上神坛,成为部分人叹息的佐证,小圈子里没有一个人想着挣开它、走出来、宣扬开去。即使是商业化的推广,也是积极的,初学者有不足也是可以理解的,有些人迫不及待地表露自己的失望,是不是有点太早了?

1小时前
  • 燕垒生
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这不是一个专为摇滚乐迷制作的节目,这是一个为大众制作的节目。摇滚乐不应该只被一小部分人所知,永远怀念那个时代。

1小时前
  • 哈喽
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