罗莎妈妈

我对拍摄技巧不了解，但直观上感觉镜头太晃了，看得有点晕，而且有点单调。但也许这就是本片的拍摄特色吧。

最后一幕罗莎吃东西的镜头是全片中最好最感人的镜头了，先是能看到泪光，然后有泪水滑落，被迅速擦掉，生活的艰难，对幸福的渴望，都融入了这个镜头。

蒂尔德姑姑和乔表哥（还是表弟？）反应了底层人物之间的那些恩怨情仇，也反应了底层人物真心的善良。小老百姓之间的恩怨就是这样，曾经的鸡毛蒜皮能念叨一辈子，不过是为了利益和尊严，这是一回事，需要帮助的时候也不会真就袖手旁观一动不动，谁不会遇上个三灾八难的，那种着急和绝望大家都懂。我觉得这一段的台词和人物设计最好了，蒂尔德姑姑直接拒绝了罗莎女儿的借钱，尖声抱怨当年的那些过节，后来乔表哥从楼上下来，蒂尔德姑姑跟罗莎女儿说不要跟乔借钱，也跟乔说不要借钱给罗莎女儿，听罗莎女儿说了，乔表哥心软，上楼取钱就给了罗莎女儿，还安慰她，罗莎女儿默默拿了钱，道了谢要走，蒂尔德姑姑又叫住了她，把一把钱塞到她手里，说，把这些钱塞到你妈妈嘴里。这段非常真实，细节抓得很到位。

那个城市看起来破旧，拥挤，肮脏，没有秩序。我听去菲律宾生活过的同事说，那边的当地人大多信仰天主教，人们都很平和。我也听说过那边的人工作节奏和生活节奏都很慢，不急不慌的。不知道是因为当地人受宗教影响，对于物质的欲望比较低，所以经济发展才慢，还是因为经济慢，物质不发达，才让人养成了慢悠悠的性子，毕竟那边穷也不是一天两天了。也许两者会相互影响吧。

有些细节和人物还有待完善，可以表现更深层次的思考。

这个电影让你觉得生活就是众生皆苦，人就是会碰到那么些苦难，需要人去忍受。你也看不到人在苦中是怎么坚强，只不过是默默地忍受，寻找出路。其实看完是很压抑的，很绝望的。主题其实可以进一步升华。比如《活着》，你会觉得人是打不到的，人是积极地在向苦难的生活迎战。

《罗莎妈妈》起于夜的降临前，并在第二夜的到来后结束。在影片一开始，曼多萨用了两处预笔来提醒观众接下来可能目击到的马尼拉如地狱般的城市景象：一个是超市店员因为没有硬币了便不再找还罗莎零钱，而这经常发生；另一个是出租车司机不愿将车开进小巷，导致罗莎与小儿子拎着采购来的物品冒雨归家。至于如何揭示出这座地狱城市的可怕图景，则是通过警察的介入逐步完成的。

整个故事也许太多简单了，讲的是在一天两夜间罗莎夫妇因为贩毒被捕，后又通过三个孩子的凑款获释的过程。影片被不自然地分成两个部分，前一部分讲了被捕经过及在警察局发生的事情，后一部分则是三个孩子如何筹钱来赎人的过程。如果警察不“私法拘留”、“监守自盗“，想借此赚取赎金，便不会有这个故事发生。指责整部电影的剧作过于简单、人物形象太过单薄，是应允的，但体验的丰富性弥补了这种缺陷。毕竟，超越于“看故事”之上的是“体验影像”的可能。

在我看来，本片中罗莎夫妇如何被捕的经过是去年最值得体验的影像段落之一。警察的突然到来向稀疏平常的现实中投掷了紧张感，具体的搜查过程加剧了这种临场的感觉，直到警察带着罗莎与丈夫离去，低沉的配乐持续响起，那种粗糙却丰富的影像形态真实再现了一种现实环境中可能发生的捕捉贩毒份子的具体情形。这无疑反衬出香港警匪片中虚假的模式化呈现：在后者的捕捉现场中，“等待－进入－捕捉－离开”形成了完整的叙述套路。

而在《罗莎妈妈》的现场，一切都处于混乱无序的状态：周围的居民因为警察的到来而围拢过来，并不知道具体发生了何事；警察四处翻找，企图找到毒品，将犯人捉拿归案；罗莎惊慌失措，孩子们还未明白到底发生了什么父母便被抓走了……通过对手持镜头的快速剪辑，镜头深入到了窄小室内空间的各处，并在宏观的概览与显微镜式的精细观察中自如地切换。这是对现实情境的真实呈现，曼多萨做到了。

同样，在对警察体系的刻画上，曼多萨毫不避讳。控毒最后变成了警方的生财之道，制度的不完善，警方自主权力的过大都在无形中促成毒品在菲律宾的泛滥。原本应该打击毒贩的警方却与毒贩联手，从中赚取普通百姓的血汗钱，或者在对毒贩的压迫剥削下，将毒抓伸向最普通的倒卖麻醉针剂的小贩。最终受罪的还是底层的人民，在警方与毒贩双重的淫威下生活于水深火热之中。

当然，影片反映现实的丰富性还在于以毒品为诱发点，通过三个孩子不同的筹钱方式反映出隐藏在社会底层的隐蔽现实：亲戚间的纷争，住房问题，童妓……而所有一切其罪魁祸首正是毒品。据说，曼多萨希望自己的影片能够接触到社会中各种阶层的观众，这会给他带来最大的成就感。但这种情形还尚未发生，比之于锡兰、是枝裕和、贾樟柯、阿彼察邦……曼多萨的电影其实只有极少数的受众。这与他的电影所达到的艺术成就是不相称的。

在此，敢大言不惭地说一句：历史将证明，布里兰特·曼多萨是位伟大的导演。

略显粗糙的新闻画质、轻微晃动的手持镜头、超市收银的日常场景，电影《罗莎妈妈》一开始便以极其简洁而又精准的方式为了我们展现了一幅属于现实主义的电影画面。

紧接着，电影中出现了第一个冲突，即女主角与收银员关于找25分零钱的争论，这似乎是在道明本部电影的”底层”属性，即暗示女主角的“贫穷”身份或者表明她抠门的性格，而当女主离开超市时，则直接以“打车”的回答明确地回应了儿子关于如何回家的问题，这一回答如此直接而又肯定，然而这一选择所含有的“奢侈”属性似乎又与之前关于零钱的争论形成了一种矛盾，但正是这种矛盾，引发了我们对人物生存状况的想象，同时也使得人物的性格和形象顿时变得丰满了起来。

在与超市收银员发生第一个冲突过后，女主很快在回家时与出租车司机发生了第二个冲突：女主要求司机把车开到家门口，而司机则以无法拐弯为理由拒绝了这个要求，而此时的车外正下着大雨，女主和儿子不得已下了车，带着一丝抱怨准备回家。此后，女主又碰到了另一个儿子，女主要求其帮忙搬东西，可他仅仅走了一段路便回到了朋友身边，从而拒绝了继续帮忙。走过一段路后，女主碰到了一位欠债的朋友，可对方以没钱为理由拒绝了还钱的要求，由此，电影又产生了第三和第四个冲突。电影发展到这里，女主接连遭遇了来自超市收银员、出租车司机、儿子、朋友的四次拒绝，这似乎呈现出了女主的一种被动状态，又从我们得以透过这个角度观察了菲律宾社会的某种面貌，而这种刻画方式则又为电影后半段的故事形成了一种伏笔，起到了预叙作用。

到此时，我们还仅仅只谈到了电影文本上的精彩之处，电影在影像的处理上同样值得称道：新闻式的手持摄影配合自然光线的处理，电影从一开始就实现了对菲律宾底层街区的精准捕捉。

短短几分钟内，电影则以高效的电影语言和精炼的电影文本让我们快速进入到电影的情景，并对人物的性格和生活状态产生了多义性的想象和理解，但电影本身并不局限于此，它很快将观众的这种想象从个体延申到了整个菲律宾社会。这种高效的手法不仅仅只出现于电影的开头，更是贯穿于电影的始终。

电影看上去十分“粗糙”，新闻纪录式的摄影（剧烈晃动的手持摄影、毫不讲究的失焦画面，甚至部分夜景都能看出来镜头反光了）显得十分随意，但却和菲律宾底层的生活环境融合得非常好，真实感非常强。本来会以为这是一部“形式大于内容”的电影，但看到后面才发现电影在叙事上非常巧妙，表面上的波澜不惊，实际上蕴含着丰富的戏剧张力，而这些张力都被电影中所捕捉到的“真实环境”所消解了。换句话来说，观众会因为“真实”而忽略电影中的“设计”。举例来说，前半部分罗莎妈妈被带走时，曾在警察的车上看到路旁边有几个孩子收拾瓶子；而在电影结尾处，罗莎妈妈在街区上又看到一家人正在整理铺子并准备回家。在这两处场景中，外部的人物和事件不仅成为了人物此刻处境的一种外化的象征，同样也成为触发人物情绪的契机。在前一处场景，父母的存在是缺席的，也象征着罗莎和丈夫此时的处境：他们被抓走了，只剩孩子在家。看到这样的场景，罗莎的表情充满不安和和忧虑的。在后一个场景中，她看到的是一家人的相互合作，这又是对此时问题已经解决，一家人终于能够团圆的象征。按理说她此时的情绪应该是充满喜悦的，但她表情却显得十分复杂，更像是一种解脱和释放。在另一处情节设计上电影也显得别出心裁。开头处一个年青人来向罗莎求助，而在罗莎答应他的请求后却“得寸进尺”，请求对方再给他一些零钱作为路费。而在电影结尾处，罗莎在向朋友借钱后同样提出了给一些钱作为路费的要求。前后两个角色的处境在此时达到了一种别有意味的相似性。 除此之外，电影里在叙事上还有不少亮点，比如带出人物关系的方式就比较独特。但电影的问题我觉得还是有的，比如电影中的配乐就明显有点多了，有些段落的情绪太满了，有点破坏电影想要营造的“真实感”。另外结局其实有点突然，总感觉还没有呈现出一个较为明确的表达，电影就一下子结束了。

1.爸爸被抓后换上了警察的衣服，犯罪者亦是执法者，导演的小聪明，相当讽刺

2.两段很相似的长镜头跟拍，罗莎妈妈和警长分别从关押屋子出来的那段路，只是一个进了警局一个路过，两个人走的相似的路，结局却不同，意味深长的前后呼应；

3.结尾匆匆吃着串，眼中含泪，隐忍恰到好处，心酸顿时放大十倍；

4.看完才知道罗莎大妈居然是戛纳影后

故事发生在位于马尼拉大区的城市曼达卢永。“罗莎妈妈”罗莎-雷耶斯是一个矮胖、干练的中年女人，影片的第一场戏中，他带着十几岁的儿子厄文在市场上买了很多方便面。当收银员没有足够的硬币找零时，她情绪非常激动。这基本上就解释了在她和丈夫经营的杂货店里，除了出售面条，还铤而走险地兼卖少量的毒品背后的原因。 影片开始约20分钟后，警方突袭了小店，夫妻俩被带到警局，面临三个选择：蹲监狱，交20万比索的高额罚款（相当于4300美元），或者供出他们的供应商。对于这几个警察来说，这种威逼恫吓的手段似乎是他们的家常便饭，不过影片却没能深入挖掘。 《罗莎妈妈》中段的情节发生在警察局及其附近，夫妻俩的供应商被抓来毒打一顿，但没能交出全额罚金。于是，警察逼迫罗莎的三个孩子——厄文、哥哥杰克逊和妹妹拉凯尔去马尼拉想办法凑齐剩下的钱。到了马尼拉，拉凯尔到亲戚家要钱，杰克逊试图卖掉家里的电视机，而眉清目秀的厄文则通过出卖身体，拿到了足够的钱。 编剧Espiritu的这个剧本十分简单，几乎没有任何支线情节、隐喻内容或是宏观的社会背景，不过观众应该不会认为，雷耶斯一家的黑暗经历只是特殊个例。影片中唯一在推进情节向前发展的，就是这个凑罚金的事儿，伴随着更像噪音而不是音乐的配乐，时不时增添一点气氛或是紧张感。 影片没有给观众带来什么悬念，因为它并没有说明如果一家人凑不到钱，会面临什么样的下场。这个家庭显然是很团结的，但是人物的内心没有得到展现的空间。让孩子承担拯救父母的任务，对此罗莎心里是怎么想的？是什么促使厄文牺牲自己，为父母的错误买单？这些问题，影片都没有讲清楚。片名“罗莎妈妈”其实也选得不太好，因为影片并没有全程从罗莎的角度来叙事。 所幸的是，曼多萨再次展现了让影片的背景“说话”的一技之长。《罗莎妈妈》选择在八月的台风季拍摄，这增加了室外戏的戏剧性，尤其是伴随着瓢泼大雨的那场警察突袭。导演镜头下的夏日马尼拉黑暗、潮湿，水漫金山，营造了“腐败之城”的氛围。御用摄影师Odyssey Flores碎片化的暗棕色手持镜头，始终给人压抑、紧张的感觉。不过，如果能再增加一些人物的特写镜头，尤其是从导演的处女作就开始与其合作的女主角贾克琳-乔斯，会带来更强的情感冲击力，也能更深入地诠释这个家庭中个体面临的困境。