当一个物体被吸入一个黑洞时,它被其强大的引力捕获,加速并最终穿越它的事件视界,也就是那个黑洞中引力大到逃逸速度正好等于光速的地方,而在事件视界的后头,是人类物理无法观测的界域,是无尽的黑暗,物体或被强大的引力撕碎,或继续加速冲向死去的恒星核心。
NWR的电影《霓虹恶魔》正是一个美丽而危险的黑洞,而我们观众和艾丽·范宁饰演的Jesse则在电影中穿越了这个黑洞的界限。形式主义是NWR的显著象征,也是批评者群起攻之的理由。用形式主义给NWR里标签确实没错,但我们面对他近几年的几部作品:《亡命驾驶》、《唯神能恕》、到这部《霓虹恶魔》,我们必须问,当一个电影人如此一往如前地去突破形式的极限时,事实还是如此么?毕竟,没人能看见事件视界里面的任何东西,尤其是无理的批评者们,他们看不到NWR在电影浮华表面下所打造的世界。
在《亡命》中,这种趋于形式的苗头才刚刚开始,从几个特定的镜头和场景中显现出来;到了《唯神》,则是肆无忌惮的玩耍着灯管和暴力,缓慢的节奏与冗长的情节几乎到了做作的境界;而《霓虹恶魔》呢?或许一开始也是这样,几个模特老手在一场陈词滥调的霓虹派对上,聊着新来的女孩的父母在哪,有几个男友,以及她有多么美,似乎像打量一个外星人一样;当一个模特说“派对上会有场节目”,接下来NWR就给我们看了一场奇怪的捆绑表演;旁晚,男孩带着女孩去穆赫兰道上看洛杉矶的夜色,说着励志片似的台词展现远大理想;新来的模特去试镜,并谎称自己已经成年,果然“一举成名”,其他的女孩流着嫉妒的眼泪;花盆砸向玻璃制造了一个蛛网似的奇观,而Jesse注定会踩在玻璃上...... 一切都特别令人不舒服地在所谓现实逻辑中运行,而在“爱乐之城”浮夸鲜亮的颜色中更显得老套,以此也好让反对者钻空子,但NWR管不了这么多。
所以我们不妨说,这只是物体被黑洞彻底捕捉前的最后挣扎罢了:主角的父母和年龄不再被提及,竞争不再存在,直到我们彻底脱离所有的现实逻辑。我说的正是Jesse,以及所有观众们穿越“事件视界”的那一刻:Jesse的走秀。在影片的导演评论音轨里第55分钟(戏剧性的试镜后,Jesse的摄影师男友Dean来到她家)开始,NWR自豪地说这是他和配乐师Cliff Martinez合作的最长的一首音乐,长达17分钟。虽然电影里这段音乐一共只有10分钟,但贯穿了三个片中最重要的情境转折——坠落的开始,未知的开始。Martinez为本片写作的音乐可以说是这几年来出现的最好的电子配乐作品,毫无疑问与影片大量的缓慢推镜头一起增加了另一重仪式感。
《霓虹恶魔》或许是NWR节奏最好的影片,这种作着场于场之间桥梁的音乐在此功不可没,甚至到之后彻底接管了影片的所谓叙事。音乐开始前,Dean带着鲜花来到Jesse的旅馆房间,Jesse晕倒,此时影片首次展现了它的标志性符号——“霓虹恶魔”,三个蓝色倒立的霓虹三角形,显然,导演故意在此放置了这个符号,预示着它的归来。回到配乐,这首确确实实长达10分钟的音乐在缓缓进入着,从Dean对基努·里维斯饰演的邪恶旅馆老板的对峙开始,我们已经从背景开始听到它,但也不算很明显;接着音乐渐强起来,将电影接入到时装秀中,直到把Jesse送入三角形的抽象“入口”中,最终完成她的蜕变。
“时装秀”一幕是如此震撼,几乎是成为了一部科幻片,NWR根本不屑于制造一个所谓真实的走秀节目——模特、观众、媒体、掌声、突如其来的名利带来的刺激和危机;我们必须理解到此时一切真实都不再成立了,而NWR的天才在于他将这些复杂的种种现实因子都浓缩到了一个人——艾丽·范宁,和两组看似抽象的图形——“霓虹恶魔”之间那几分钟的视觉对抗中。不再需要主角繁复的心理斗争,不再需要啰哩啰嗦的絮语,这些我们都看到过了,现在一切只有电影,只有影像:我们看到蓝色变为红色,范宁的脸从天真和惊恐,到达了彼岸的那种自信甚至自恋,与那着魔似的眼神。仅仅如此,就是这么简单,自恋之花在她的体内现身了。而当音乐停止的那一刻,静默的力量是如此强大,我们已经来到了新的界域,Jesse穿着新衣来到帷幔的另一边,俨然已是另一个人。
到了第三幕,当影片落脚至几位角色的最终对决时,我第一次看到了真正自由的NWR。在他的妻子拍摄的纪录片《我的人生由雷弗恩执导》中,我们看到彼时正在拍摄《唯神能恕》的那位抑郁紧张的NWR,但那已经是历史了。正如Jesse,他彻底拥抱了自己的自负(2011年的《亡命驾驶》获戛纳电影节最佳导演奖将NWR送上了知名度的巅峰)与自恋(2013年《唯神能恕》中首次全力绽放的风格化NWR遭到的两极评价),真正自如地释放了自己的形式美学。
这次,2016年,他把自己名字的简写像D.W.格里菲斯做的一样,直接印在自己电影的标题字幕之下(如果这是一部需要字幕卡的默片,或许情况会更像一些)。他制造封闭的平行时空,让新模特变身“外星入侵者”,电脑制造的血浆和月亮挂在银幕中;他杀死主角,并让其“精神”被遗传并作为炸弹埋藏;他选择让音乐成为影片真正主体的声音,甚至不再有任何真实音效,同时台词数量也变成了寥寥几句。这并非说NWR已经把影片拍成了默片,而是实实在在建立了一个新的世界,在形式主义到达极限并穿越了事件视界后,NWR创造了一个新的现实主义,而我们有理由去相信他的世界。
第6届#法罗岛电影节#主竞赛单元第1个放映日为大家带来《霓虹恶魔》,下面为大家带来前线女孩们浮华鬼魅的血腥评价了!
Pincent:
完全的雷弗恩个人风格,故事极简,灯管暴力美学,电子配乐够骚,看到了一点《穆赫兰道》。
薛Tony:
电影是一门视听艺术,嗯。
日烦夜烦:
形式主义盛宴,注定两极化评价的电影。“人吃人”对娱乐圈追名逐利上位勾心的喻示并不有趣,有趣的是bitchy到极致的影像表达。艾丽范宁演技差到令人发指,完全无力承载文本所需的人物情绪表达,太减分。
我们敏熙:
在视与听的出色表现下,各种黑暗的东西似乎都被蒙上了一层华美的外衣,有了特别的魅力。
淡水河边:
先不提大型灯光秀亮瞎双眼,雷弗恩完全沉浸在自己所创造的电影中,以至于除了他想要的视觉感官体验外其他都一塌糊涂,呆板的故事,尴尬的台词,所谓的嗑药式视听带来的惊艳在这些问题下也逐渐减弱。
安安安and:
极具风格化的光影与配乐,处处呈现着迷离炫目的视听设计,就像本片的女主角一样,象征着一种极致的美。无论是城市角落的廉租屋,还是霓虹中心的时尚秀场,导演通过建立起一套不容置疑的、绝对浮华的美学系统,继续将这种对于美丽的盛大的歌颂不断推向高峰。
艾丽范宁其实并不是我们传统认知中的震撼绝色,但在这部影片中她就仿佛是不容于世的幽灵,像是偷尝了禁果然后得以化身的鬼魅,通体散发着一种激发人欲望、等待人扼杀、无比脆弱纯真又无比张扬肆意的美。自负与自卑,嫉妒与怨恨,贪婪与占有,似乎伴随着美丽总会有无数的丑恶诞生,但美丽却仍然只是美丽本身。我们仍旧生生不息地传唱它,经久不衰地怀念它,甚至当我们是自以为战胜了它、将它吞噬进了肚子里,那颗眼球也会急切地爬出我们的喉咙,宣告我们心甘情愿地钻进了它笼罩的阴影,永生在它心底的魔障里。美即原罪,但不可摧毁。
Her Majesty:
论表现主义中霓虹灯管的n种摆法。在一部本就是讲时尚和前卫艺术的电影里,雷弗恩竟然玩得这么保守。突如其来的暴力和大尺度依然很雷弗恩。女同和女性撕逼戏看了想笑。范宁全程没露点或是出于保护未成年人演员考虑,或是保证电影里唯一的一个纯净形象。几条线最后都没交代就结束了,准男友、女同和基努•里维斯的后文都没了。对于时尚和娱乐行业有一定控诉性在里面,但其实在时装、前卫艺术甚至电影这些烧钱的艺术行业,美本身就是从剥削中来的。艺术向来就是贵族性的,有贵族性就有阶级性,对女性和无产阶级的剥削自然而然地会服务于美的创造。期待场刊的两极分化,此片打星绝不能折中。
法罗岛岛主:
形式大于内容不代表内容可以空无一物,参考《雏菊》,形式比《霓虹恶魔》更胜百筹,依旧盎然生趣;内容飘渺玄幻更不代表剧情可以莫名其妙,参考《穆赫兰道》,故事比《霓虹恶魔》更加疯癫痴魔,却丝丝入扣耐人回味。
形式的极致也是一种内容,可惜《霓虹恶魔》的形式未能企及顶尖水平,内容倒真的是乏善可陈,这不是视听享受,而是反复咀嚼娇艳靚丽却少盐寡味的塑料花带来的煎熬。
血腥爱情故事:
喜欢尼古拉斯对于色彩,镜头的运用。任何一种颜色都反映人物内心。导演在整部影片中珍的凌驾于其他之上。 剧作和表演实在太过一般。想要通过一个故事暗讽时尚圈的吃人般的竞争,其实故事简单。
大大大大大白猫:
NWR把自己想要表达的东西全部倾注在影像上了,即使剧情薄弱到和小时代一个水平都是可以谅解的了。霓虹灯管与冰冷锋利的电子乐带来的迷幻刺激的视听体验实在是令人着迷。
晓风与你残月:
感觉导演想向观众展现些什么,然而除了给了我一个空洞的框架,几个女人莫名其妙的勾心斗角,什么也没有。不过还是挺喜欢这场灯光秀和配乐的~
斯诺-纳什维尔:
有恐怖元素 ,有惊悚情节,有惊艳的视听,然而全片却被空虚单调的剧本给拖累成一部无聊乏味的电影,像极了电影里的那些模特们,过分地追求着外表,内核却是无尽的空洞。
肖申克de囚徒:
艾丽范宁犹如夜间都市的霓虹灯一般流光溢彩,这个都市有多繁华多浮夸,背后就有多悲哀多压榨!
艾丽范宁来到洛杉矶,年轻貌美、活力四射的她渴望成为一名模特。她的纯洁与热情使她大获成功,也激起了其他他人的嫉妒和垂涎。 影片以一个模特寻梦的好莱坞故事,用近乎变态的光影描绘出模特圈背后的黑暗——掠夺,嫉妒,残酷。片子的空洞和呆滞犹如模特的脸庞一样,尼古拉斯浪费了艾丽范宁那美好的肉体!
了却烟硝:
形式大于内容的电影不在少数,而NWR的这部影片将这一观点玩到了极致。尽管各种隐喻表明影片的实质并不是那么空洞,但过于不友好的表现形式使得这部影片依然让我呕吐不止。
剧本的处理上十分得随心所欲,似乎只记得添加各种各样奇幻的镜头和看似高端的台词,而实质的情节则非常的干涩而毫无特点。一个模特圈争风吃醋的故事硬是在导演的拍摄下变得光怪陆离而又神经兮兮,这样的处理真的很没有必要。
不过影片精彩至极的艺术特色不可忽视,魔幻的摄影和灯光,眼花缭乱的造型设计,鬼魅的配乐,各种技术的完美运用使得影片的视听效果还算不错。
总而言之,这是一部很适合三大的电影,而不适合大众欣赏。
我略知她一二:
活着的正在死去,美丽的正在消逝,流光溢彩的正在星光黯淡,五光十色的正在褪色变老。机械而冷漠的白与残酷而摩登的黑,花瓣掉落在红色的地毯上,缠绕在女孩的发丝之间,迎来了暗哑的天与地、灰蒙的情与爱。蓝色与红色的光晕渐变在她完美的脸上,玩味的眼神让她蜕变,霓虹色的水波流淌在朱砂空气下,钻石背后的身影就像是玻璃海中的一场梦。美不是一切,而是唯一。“我不想成为她们,是她们想成为我。”
#FIFF6#DAY1的主竞赛单元场刊评分稍后会在广播中为大家释出,请大家拭目以待了。
我觉得《霓虹恶魔》不算一部难懂的电影,却看到各种误读。不少人说主题是时尚圈宫斗(一脸问号)然而这不过是极度弱化的故事线。物化女性这一贯穿始终的主题再明显不过,甚至通过一句台词直白地说出来:“你想说内在美更重要?但是如果她长得不美,你甚至都不会看她一眼。”这个主题作为社会问题太普遍,值得一拍;然而其中道理又太浅显,撑不起一个复杂深刻的故事(因此有人说其试图模仿《穆赫兰道》,绝非如此。)导演巧妙地选择这一主题来尽情发挥其艺术风格。很多人认为剧情和台词太差,然而我却很欣赏这种极度弱化故事的处理,甚至认为这是一部几乎不需要台词的电影,一来这主题不必言说,二来这种处理与“物化”本身相匹配(语言是精神的表达)。简单的主题反而给艺术表现腾出极大的发挥空间,导演通过各种方式由弱到强反复重现同一主题,于是一个个丰富的镜头就像一个系列的画作般逐一呈现,观众仿佛走进带着一丝恐怖色彩的画廊,四周还环绕着出色的配乐。
一开始女主甜甜装尸体给一个看起来猥琐变态阴郁的摄影师拍,然后遇到了一个看起来暖暖随和的化妆师。女主小地方来的没见过世面,独自一人住在一家可能患有躁郁症的变态老板开的汽车旅馆,所以回去呆着也是呆着,就直接答应了暖暖化妆师的派对邀请。
派对上认识了两个漂亮模特,方脸和高个,还受到了当红摄影师冷面的注意。方脸沉迷整容并且羡慕甜甜的原生美貌,本着有好大家分的原则方脸直接分享自己的整形资源,可见方脸才是本剧中心思最单纯的角色,但甜甜的耿直直接打破了本来还算融洽的相处氛围,方脸感觉自己被侮辱了直接开始戳甜甜的肺管子:你没爸妈对吧!甜甜直接尬了。好在暖暖和高个小打了个圆场,接着四人去看了一场行为艺术表演,表演中一个被SM方式捆绑的情趣裸女在忽闪忽闪的灯光下被吊起来。
这是一场关于欲望的表演,在灯光中注意四人的表情,甜甜是畅快的欣赏着,暖暖则漏出的饥渴的表情,并且偷偷注视甜甜,方脸很直接的恶狠狠的等着甜甜,而话不多的高个在光线的影响下眼睛好像变成了恶魔的眼睛。
第二天暖暖去模特公司面试,面试官各种夸赞,直接了当地告诉她:我想签你,年龄不够可以改,父母不在自己签,总之你来就厉害!甜甜高兴上天了,回酒店小纠结了一下把签字搞定了,然后阴郁摄影师来约她出去,两人气氛挺浪漫,此时甜甜有点儿飘然的对阴郁说出来心里话:别看我嘛都不会,但我有颜就任性!野心暴露,但阴郁哥被迷倒了,想亲一口还被拒了,好悲催!
甜甜回到房门口,听见里面有动静,叫了老板躁郁哥来,打开一看是个大型野生动物,剧情暗示,甜甜的危险离她很近了!
再转天,甜甜去了面试官牵线的知名摄影师冷面那里试镜,正好遇到暖暖,暖暖更是暖到为甜甜化了一个不可理解的妆面帮甜甜在冷面面前大放异彩,冷面也很直接的以身体接触的方式为甜甜拍了一套大片儿!ps:真的只是身体接触!但此时甜甜的欲望被正式开启了。
拍摄后暖暖又暖暖的给甜甜留下了电话方便联系,之后暖暖去见了方脸和高个,描述了甜甜如何被冷面看中,一通刺激,方脸和高个有点儿坐不住了。
接下来甜甜又去面试知名服装设计师小胡子的秀,成功击败高个,又一次收获了小胡子如获至宝的眼神。高个崩溃了,独自在洗手间歇斯底里,甜甜听到了,她忍着胜利的喜悦去安慰高个,结果可想而知还把自己弄流血,本以为高个受到安慰良心发现想帮她看伤口,没想到高个居然舔了她的伤口,这里高个最后的欲望开始浮现,想要她就吃了她!
镜头转到暖暖,原来她不光给活人化妆,敬业劳模一枚。
再说吓坏的甜甜,躲着害怕的躁郁老板跑回酒店房间,又正好赶上阴郁哥来送花,帮她包扎了伤口,还帮她去和躁郁老板理论,替甜甜陪了被那个野生动物破坏的房间设施。可怜滴孩子!
之后甜甜去了小胡子的秀,候场时遇到化着怪妆方脸,方脸单纯到像小孩子一样抢回自己的化妆位子,然后开始和甜甜炫耀自己多受小胡子青睐,这时冷漠的助理直接叫走了甜甜,方脸被啪啪打脸了。
甜甜穿着一件看不出美的礼服必秀,梦幻大三角出现,这是一个欲望的陷阱,而此时的甜甜彻底沦陷了!
但黑化的浓妆甜甜还是没有忘记阴郁,她把阴郁介绍给小胡子,但方脸又玩起了占座游戏,阴郁很无奈,他和小胡子对美的认知不同,并且认为小胡子不尊重女性,直接谈崩了,想走却发现原来甜甜已经变了,于是独自黯然离去回到汽车酒店等甜甜,而甜甜欲望直击的言论让他彻底死心。
甜甜穿了一天的魔鬼高跟鞋,很累了,在陶醉一下自己的美貌之后睡着了,突然一把刀插到了她口中,躁郁老板来了想要折磨她,突然,她在地上醒来,听着旁边房间女人的哭声她感觉刚才的一切不见得是个梦!但阴郁哥已经被气走了,她只好打给了暖暖,噩梦就此开始!
暖暖家是个很大的庄园,甜甜洗澡的时候暖暖在骚气的给自己化妆,之后暖暖就姐妹情深的注视着甜甜并提出了欲望的请求,直接被拒后恶狠狠的离开。
离开后的暖暖在镜子上画叉叉大脸,镜子的重影效果把暖暖的双眼也变成了恶魔的眼睛,暖暖杀心已起。
第二天甜甜醒来穿上了暖暖给她备下的漂亮裙子,又化了一个不可描述妆,开始进入神经模式。
在地下室工作的暖暖正在为一个高颜女尸化妆,途中忍不住干脆意淫着甜甜的和女尸来了一炮,此处看得我十分不适!
暖暖家有个没水带跳板的大泳池,甜甜走到了跳板尽头,用自以为是的神经病言论最后一次刺激了早起了杀心的暖暖之后又走了回去,走了回去,走了回去!
回到迷宫一样的屋子里的甜甜直接受到了高个和方脸的夺命攻击,之后又被逼到泳池边被暖暖一把推下,此刻摔到鲜血横流浑身痉挛的暖暖只能看着三个恶魔朝她走来。
镜头一转,暖暖泡在满血的浴缸中注视着浴房里冲身漱口的方脸和高个,注意只有方脸在漱口。
之后,赤裸上身的暖暖露着一身怪纹身穿着一条花裤子好像在冲洗她们分食甜甜时痕迹,之后又趴在一处类似小墓穴上,拥抱估计是甜甜的骸骨。夜晚她面向月光张开双腿,鲜血从下体涌出,她终于用自己的方式满足了甜甜带给她的欲望。
高个开车很拉风的带方脸去冷面的拍摄现场,此时的高个真的变得很漂亮了,她的脸上显现出了甜甜曾经的出尘和冷淡,并且她隐晦地向备拍的另一位模特吐露自己吃了甜甜,从而充分引起了方脸的不适。
冷面注意到高个,直接用她换下另一个模特,高个美梦成真,不想面对游泳池的方脸突然干呕,方脸跑到换衣间吐出一颗眼珠后自杀了。
此处不得不说方脸真是一个单纯的小女孩儿,她坐在一把三角形的沙发上痛苦哭泣,沙发的一角放着剪刀锥子等用于服装修改又足以用于自杀的利器,正是要表达出欲望的边缘正是危险,方脸从开始攻击甜甜时便有犹疑,之后深处欲望之中终又招架不住,只有走向死亡。
而高个看到了这一切,却捡起地上的眼珠吞下去后从容的离开,是毁灭证据,更是觉的自己美的欲望尚未满足的一种表现,在我看来她比方脸和暖暖更加执着,在吞下眼珠的那一刻她流下了作为人的最后一滴眼泪,转身而走成为真正的霓虹恶魔,又或者她的灵魂已经被甜甜所取代。
我不排斥极富形式和神秘色彩的电影,甚至常常为其吸引,但这部从剧情到视听语言其实都挺保守,角色也十分空洞。当代艺术有个最大的特点是对空间的浪费——展览馆偌大的空间里只放个破碗都会不停有人上前驻足沉思。这是作品和空间的共谋。雷弗恩用缓慢的影像把“破碗”艺术放置在了银幕上。
风格辩护一切,豁免一切,它把读者封闭在纯粹形式主义的奴役中。前卫的导演就是用于以一种风格代替另一种的并无任何增益。在戏剧艺术中,风格是一种逃避的技巧。——罗兰·巴特
“灯管派”风格发扬光大之作,建议下次取消台词更能登峰造极;如磕迷幻药般的电子配乐炸裂,几何线条深度强迫症。
看完彻底理解为啥这片在戛纳被喷成渣……要说温丁电影化的程度那自然是极高的,然而这稀烂的剧情……根本就没想费心思圆场只顾凹造型了吧。剧场观影效果极好,目眩神迷;不少地方集体笑场;大银幕虽好,真是觉得剧情太慢太慢太慢……撕逼戏要是有[小时代]一半热闹就好啦!
求求雷弗恩多花点时间琢磨怎么摆灯管,千万不要自己给自己写剧本,每次角色一开口就从迷幻视听大片瞬间变成国产惊悚的水平,看得观众对必须不笑场说出"my mom calls me dangerous"这种蠢台词的范宁妹妹深感委屈
首先惊艳了下,小范宁是怎么萝莉变麻豆的?!霓虹灯管爱好者温丁拍了部霓虹恶魔,将迷幻嗑药美学彻底玩嗨,视觉系,电子乐,诡异笑点,邪魅狂狷。前半部极美,颇有林奇+塔西姆辛范儿 ,可后半段太诡异了,跑偏成cult恐怖片,女女歼尸菜刀互砍呕吐眼球什么的,结局更是全场WTF。可我还是喜欢啊哈哈
搞评论的人真是要多读书、看报,交往各种阶层、各种职业、各国各种的人。不然人家满银幕的内容你看自己肤浅看不到,还要怪人家空洞。
EXO ME????一副老娘不会轻易狗带的样子结果还是轻易的狗带了
故事零分,其他一万分!!!
把装饰、音乐像奇观一样放在一起,也是一种导演技巧;空洞浮夸本身也是一种美学风格。
华丽的恶心。他不是在拍电影,他是在作法,演员、道具、色彩、音乐是他的法器。Cliff Martinez的电子合成器用得太骚了。Elle Fanning太可爱了。
从《遁入虚无》开始,每年总有一两坨美丽的屎。
一流画面四流故事。
纯洁心灵·逐梦演艺圈
还是太保守了,没有全片一直飞。遗憾的是竟然没玩的太嗨,虽然有些部分仍然很疯,但一回到剧情,那些特别俗套又装腔作势的对白就让人无聊。要从头飞到尾多好,反正我也是听原声看灯管的。
“洛杉矶娱乐业人吃人”这件事的粗暴展示。看得出来很想模仿穆赫兰道的感觉,同性情谊、梦境、幻觉等等,但不太成功,主要是没走心啊,因为更多的时间他还是留给了自己最爱的夜店灯管和配乐。尤其最后二十分钟感觉雷弗恩直接放弃了,类似于“反正故事也讲不好了拉倒好了我要做我自己”…
我觉得雷锋导以后拍的片子人物都该设置成哑巴,这样就可以专心看他装逼玩视听不用忍耐他的人物讲傻逼中二台词了。Cliff Martinez吾爱这次配乐又炸啦
鲁迅把人吃人写在书上,柯南伯格把人吃人拍的像日常,雷弗恩把人吃人拍在他的红色灯管里。全片观感就如同全片的情节走向一样:大多数时候沉浸在成功(牛逼的影像)里难以自拔,到最后再一起吐出来……
彻彻底底黑Elle Fanning
视听盛宴形式主义杰作,灯光、色彩、音乐、摄影、氛围、情绪都可以单独拿来说,唯独故事不值得吧啦,天枰座NWR爱形式主义爱到中毒了,一定要好看,一定要漂亮。这样的导演再多一个就俗,少了就寂寞,也需要一两个执拗人,执拗地只拍自己认为对的电影,让喜欢的人喜欢得要死,不喜欢的人不喜欢得要死。