男孩遇见女孩

卡拉克斯处女作是如此悲伤孤独，如此诗意的伤感。黑白，强烈的光影对比，如雕塑般煞白而又轮廓分明的面孔，女主简直如同仙女下凡，精致的五官与迷离的气质让视线完全无法从她身上挪开......而看到德尼.拉旺如此青涩的样子还真是需要点时间适应......

故事非常简单，卡拉克斯把重点全都放在了情绪的描绘以及展示他独一无二的文艺天赋和别致的镜头，剪辑风格。一开始便是男青年亚历克斯在河边殴打自己最好的也是唯一的朋友，原因是这个朋友和自己女友好上了，并且女友也离自己而去。他用力掐住朋友的咽喉，最后将朋友推进了河里。而另一边，蜜蕊拉与自己男友同处一室但两人毫无交流。男友有事打算离开，蜜蕊拉试图与男友进行交流，但男友冷淡的拒绝了。随后男友因为忘带钥匙而使用门禁语音系统告诉蜜蕊拉留下钥匙，于是，借此机会他们两在对讲机中进行了对两人关系的交流。而刚好路过的亚历克斯听到了他们的交谈，可卡拉克斯此时却将真心话与表面交谈的话语进行了分离。蜜蕊拉的男友内心独白是对这段关系的厌恶，他甚至强迫让自己觉得蜜蕊拉的嘴很臭，即便是香的也是臭的......他想要结束关系，他觉得现在蜜蕊拉之于他只是个占空间的物体......可表面上，他却是用亲爱的来结束了对话，这一段的虚情假意简直神来之笔。

亚历克斯在家中的墙壁上用笔记录着自己从出生开始后的各个重要时刻，出生，第一次吻心爱的人，第一次偷东西等等，而今天是第一次打了朋友，这是一个孤独的家，孤独的场景。狭小昏暗的房间，他用打字机写着剧本，这是他的工作，而隔壁则传来了男女吵架的声音，男人对女人的呵斥责难，可一个黑幕过后便是男人高潮的怒吼声……这就是生活，糟糕却又充满原始快感，可亚历克斯却无法拥有。他无奈的带上耳机出门散心，却看见了一对男女在桥上热吻，他向情侣扔去几枚硬币扬长而去。而蜜蕊拉则独自在家里跳起了踢踏舞，这同样是一个孤独场景，亚历克斯戴着耳机独自游走在街上的画面与蜜蕊拉跳舞的画面一上一下出现在镜头中，两个失恋的人必将相遇，果然，他们在聚会中相遇了。

聚会上亚历克斯听着聋哑老人讲诉自己在默片时代为电影剧组工作时的趣事，而一旁的女人则替他翻译。随后他看见了只身一人的蜜蕊拉，他的目光彻底聚焦到了这个美得不可方物的女人身上。亚历克斯对爱和性是渴望的，他并不是一个绝望的人，所以他还会偷偷给前女友寄信邀请她来参加聚会，他还会带着前女友留下来的围巾，所以他还会对蜜蕊拉一见钟情。而蜜蕊拉则是一个内心凋零的失恋者，她在聚会上试图在厕所里用剪刀割腕自杀，但她最后却给自己剪了个精致的短发，从头再来。短发的蜜蕊拉带着墨镜在厨房里看书的样子实在酷到没边......他们在厨房里用有一个缺口的杯子喝茶，就像他们自己一样。他们彼此袒露心声，讲诉自己的故事，自己的人生，自己的悲伤，直到聚会结束。亚历克斯向蜜蕊拉疯狂的表达自己的爱意，仿佛这是生命的最后一天，这是生命最后的意义。他想要爱蜜蕊拉，他想要和蜜蕊拉做爱，无论多久都可以......离开这里，离开这个国家，去远方，哪里都行，只要让我爱你。他的炙热与蜜蕊拉的淡漠形成了鲜明对比，两个受伤的孤独者面对伤痛的方式却截然不同。冰与火注定无法和解，炙热往往会在不经意间烧掉一切，结尾的那个意外便是对此最好的揭示。亚历克斯的拥抱却无意中将剪刀刺入了蜜蕊拉的身体，两人应声倒下，而落地窗外是一对甜蜜的情侣仰望星空.....

第17届法罗岛电影节主竞赛单元第4个放映日为大家带来《男孩遇见女孩》，下面请看前线渴望爱情的人们逐步靠近的评价了！

苍山古井空对月：

文艺小清新的感觉，除了黑白光影不错，其他的无感。

一一：

每一帧都让我想起在巴黎的时光，有些城市的特质是超越时间的。

zzy花岗岩：

卡拉克斯的导演处女作，碎片化的情节，缓慢的节奏，孤独的青年男女相互依偎，灯光打在他们的脸上，苍白但是唯美。

盆满钵满赵+：

他路过新桥恋人，投了两个币。黑白光影极佳，但是没有丝毫的浪漫感，看了太多孤独男女互诉衷肠不得善终的电影了（这就是生活？）

果树：

卡拉克斯处女作就已经文艺到底，整座城市每个人的爱情都在坍缩，毁灭之后又忍不住想期待新生。厨房的戏太点睛，元电影的点到为止以及弹子房的跳切升华了整部电影。

松野空松：

用闪屏，跳切完成情感的碎片，前半部分的快速剪辑旨在建立男孩女孩的碎片联系，过多的男孩的碎语却证明是单向的连接，叠化的凝视更是一厢情愿，唯有结尾的血迹才能醒悟。

Donnie：

镜头语言有新意和幽默感，充满了青年导演的青涩稚气和用心良苦。几对情侣的故事相互穿插，独白常常精准且具有典型性，漫游式的法式故事实在迷人，作为卡拉克斯的处女作品可谓惊艳。

Catcatcatyang：

喜欢片中在街上游荡穿梭于形形色色的人之间，还有在派对和不同人生阶段的相遇。但是关于爱情的有点强行公式化。画面好好，除了淡入淡出的人脸。不喜欢男主，扣分都给男主。派对上有人说，“莫扎特在我这个年龄都死了两年了”。

欧.尹：

黑白摄影下的构图、叠画与镜像极有质感，片中人物仿佛常处于不同图层，恰将老人所指的沟通的障碍具象出来，也呼应着全片的忧伤基调与悲剧收场。电影中有太多精彩的值得回味的句子，只可惜故事本身并不算太吸引人——法国导演们太擅长描摹类似的情绪了。

子夜无人：

疯的程度和爱的程度都没有后来的《新桥恋人》做得那么极致，但剔除了浪漫的着色之后有另外一层灰白色的冷冽冲刷上来。所谓的“命中注定”和“一发不可收拾”都被提前掐灭了苗头，“爱就像人类史一样老，情人们爱到后来都厌倦疲乏了”，他们就像两个饱经风霜的怨灵一样忘情地诉说着对于爱情的想象，然后是水漫过浴缸、鲜血洇湿睡裙，电话亭上的碎玻璃提前留下预言的暗号，通往亲密关系的拥抱反而是两败俱伤、同归于尽。

Pincent：

新浪潮的回响，捕捉几种情绪和一段情感状态，是会让人想要写诗的电影。闪屏，叠化，黑场，声画分离，旁白仿佛人物的腹语也仿佛一种记忆的细节阐述。有些构图不规则，其中人物的位置不常规，传达出不安定，内在崩溃又扩张，在光线下人物如同在舞台上梦游。在星空跳舞，在老套的搭讪桥段中沉默无言，只是吐出碎片化关于爱情的自白，也是诗句，并带有那么些dark thoughts。实在是太戳中我，这样充分对比的黑白光影便是爱情本身吧。

DAY4的主竞赛场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

无尽的忧愁低声述说孤独，美丽的邂逅最终化作消逝。像欣赏音乐一样体会孤独。

两颗破碎的心走在一起后却又再度破碎。两颗心，破碎，再相遇相识相爱，却最终永远相离。

男孩遇见女孩，希望遇见绝望，他们遇见爱情。爱的内核就是孤独，爱的本身就是全部意义。爱让一边的人沉醉，而让另一边的人陷入深渊。爱情的忧伤宛若河流。黑不见底。

遇见既是动作也是情节。看一秒就爱上了。

爱情的永恒是瞬间，痛苦的永恒是孤老终死。被爱灼伤后的伤痛与寂寞。爱的锋利。

不愿去实现太过美好的梦，它会消失，会破灭，会在仓皇逃离的途中看到自己渐渐老去的脸。

它会在从此消失殆尽的恐惧中淡漠至止，就如同从未曾拥有。

俩人就那么坐着聊天多美，一旦爱上就会有伤害。

爱情之后会有什么？或许会有甜蜜，但它转瞬即逝。

爱是一种终极的伤害。

爱易逝。爱没有后悔。

爱比死更冷。

规整的构图和过于克制的表演与影片开头喋喋不休的咒语相应，极度绅士的法语附于平整的节奏之上，共同营造出一种梳理而压抑的宗教感，表现出导演某种近似于恐惧的控制欲。

但也不尽如此。

在泛滥的青年男女关系里，炙热的欲望被不安的恐惧包围，欲望时常将孤独感拯救，转而又被疏离感阉割。每一段关系都像河边持刀欲杀人的画面一样——幽深的夜空与暗色的海面相连一线，一方一边，看似两相交缠，实则永置两端。永隔一方世界。

至于人群——唯己不容，故“失语”。

我时常想起这部电影里的一幕一幕，或许是因为它酷似我最喜欢的《堕落天使》，而其格调都与之完全相反。从对等极端的角度重述相似的困境，即八九十年代巴黎青年与香港青年精神异化的世界，更加勾起了我内心深处的幻想——我不再看到生命的遗憾。

我不再看到生命的遗憾，亦是二十一世纪最凶猛的断裂。