笔仙3

                        为什么有人看恐怖片感受不到恐怖？



       上周五和17个小伙伴，一起去电影院看《笔仙3》，坐我旁边的是一个理工化学哥和一个法学女硕士，整部“恐怖片”看下来，我们三个人都极其淡定，面无表情。而在电影院的其他角落里，当出现一个鬼或者一个恐怖的镜头时，不时听到一堆“胆小”的妹子在浪叫。我们不屑的扫视影院，看是哪里发出的浪叫。然后心里嘀咕，什么大不了的画面啊？有那么可怕吗？


       我想起了前段时间夜读荣格。荣格，把人分为了四种类型：

1、逻辑型。第一思维是：理解事物是什么？是一种倒退式思考，通过回顾刚刚发生的事，对问题进行非个人因素的分析。

2、感受型。第一思维是：判断事物自己喜欢不喜欢（或讨不讨厌等等）？他们是情感在主导自己。这是一种前进式思考，考虑行为对他人的影响。

3、感觉型。观察对象事物的色彩、颜色、大小、位置等细节。关注事物的具体性与特殊性与同类类比的不同。

4、直觉型。跳跃式思维，根据对象进行联想，产生自己想法的能力。站在全局的高度思考问题。


       当我们面对一个问题时，首先是一种思维模式占据主导，让我们应对事物。
       纸上得来终觉浅，当时初看到这个理论时，自己很难理解。

       看完《笔仙3》，回想这套理论，我发现自己好像理解了。其实，这是人，第一思维的不同。

        我们在思考这个剧情如何发展、剧本的合理性，它是通过怎样讲故事，告诉我们，这里应该是恐怖的。比如，这段剧情，为什么要在这个地方出现鬼？他出现的合不合理？他想表达什么？他在暗示什么……以至于我们完全没有在感受电影，所以完全没有害怕的感觉……这世上确实有一部分人，看恐怖片能做到后知后觉，或者淡定从容的……

       比如，当我看到最后小女孩出现时，整个房子的三楼烧起来了大火。小女孩的脸被火烧出了一脸的疤。整个画面其实非常的虐心和残忍。但是我脑子里想的却是，为什么小女孩被烧成了那样。还能哭泣的叫妈妈，她为什么没有被烧晕？而又为什么房子起了那么大的火，小女孩都被烧死了，最后整部房子却为什么没有被烧坏？而几年过后，女主居然又回到了这座房子，而房子却完好无损？！

       非常有意思的是，我们三个淡定无表情的人，在最后看到电影那个终极大“谜底”（编剧确实把高潮挖的够深），就是剧情终极揭穿后，我们都明白了女主角真正的心魔是什么。才忽然开始觉得，电影有一点意思。因为我们看通了整部电影，逻辑线终于理顺了……

       我们看恐怖片不觉得恐怖，是我们在用逻辑推理，后退式的在思考，恐怖片的剧情是怎么发展而来的。而感受型的人，第一瞬间爆发出的是自己的情绪，自己对出现画面是否是厌恶、恶心和排斥？在发生了这一件恐怖的事情后，接下来，身临其境的担心着，女主该怎么办？会不会发生更恐怖的事情？

       虽然电影中死了几个好人。不过，影片的最后的结局，却很光明。
       女主终于摆脱心魔的折磨，获得了“光明和重生”。


提笔成仙，落笔成魔。

       想起前年看《职来职往》时，一位嘉宾对求职选手说过的一句话：“你是对的，世界就是对的。”
       年轻时，总抱怨是世界错了，别人错了，唯独自己没有错。
       当我们发现改变不了世界，而开始改变自己的内心。
       尔后，开始学会看淡和接纳一些以前自己无法看淡和接纳的人和事。在处理后来越来越多的事情上，变得淡定与从容不迫。


       你梦中的魔鬼。其实，是你心中的魔鬼。
       当他反复出现在你的梦中，你每次都只是逃跑，最后逃无可逃时，你只有勇敢的转过身，向他战斗。
       愿君已放下，常驻光明中。

  对于这部攒了很大勇气去看的恐怖片，实际上看完之后并没有很害怕，这点对于我来说也算是一个奇迹了。
  中国的鬼片：没有鬼、大宅子、精神错乱。这三要素似乎处处都能见到，也说不出这样到底是好还是坏，但个人觉得，≪笔仙3≫这部片的结局虽说出乎意料，但它超越了一般鬼片的怨念，给人以一线希望和美好，也许这就是我为什么没有后怕的原因吧，总觉得这结局打动人心。
  对于人物与场景的转换方面，可以看出导演的经验丰富，那些前世今生什么乱七八糟的东西也能安排的条理清晰，不得不佩服。
  其实个人认为最机智的地方是最后女主的录像，能跟记忆很好的配合起来，比较易懂，不像某些影片故弄玄虚，丢下一堆难懂的谜题。
  总之算是个不错的鬼片，给韩国的导演点个赞。

导演安兵基采用倒叙式的结构，融入了女性视觉，以女性的特质来展现影片的惊悚和多重人格。“文艺女神”江一燕楚楚动人的形象，却化作了电影中患有“精神病”的病人，这样“二元对立”的人物形象塑造，早已将一个单身母亲面对生活种种艰难后的哀怨和不安以及爱子心切时的疯狂表现得淋漓尽致。这一切，显然是借助了弗洛伊德的精神分析学，以此来凸显病态社会对人性的摧残和人格的重新塑造。影片中江一燕那半冷半笑的表情，那面对一个个让人吸入凉气般的幻象，她早入陷入了癫狂境界，而这样的境地，是让人背脊发凉的。一方面来自导演所营造了恐怖气氛，另一方面则来自于现实社会，仿佛鲁迅笔下“吃人的社会”一般。

    国产恐怖片从来都是在5分品相上下徘徊，这片子当然也不例外，可以说每当有国产恐怖片上映最大的悬念是“你Y的为什么去看这片”这句话那背后不为人知的委屈……既然是陪着别人免费看的，就尽量鼓励点说话。

   其实《笔仙3》是一部温（gou）情（xie）大于恐怖的类型片，像笔仙这个游戏在电影里只是过渡性的出现，并没有实质的作用。或者可以说影片醉翁之意不在酒，塑造恐怖诡谲的氛围只是一种手段，真正的目的是突出女主角内心深层次的精神幻觉。贯穿主线的母女情是故事成立的前提，但为了贴合惊悚场景的布置，叙事逻辑上显得过于玄乎，夸而不实导致温情与恐怖两不容是影片最大的问题。

   电影的主场景是恐怖片中最经典的模式，一栋深藏隐情的陌生古宅，周围人疑神疑鬼的劝诫以及逐渐展现的古怪危机都是恐怖片迷所耳熟能详的。包括故事期间的邪恶画像，镜中鬼影和深夜怪声也都是其它电影中屡见不鲜的，虽然这些都是恐怖类型片惯用的三板斧，但影片在吓人的设计上实在没有足够让人眼前一亮的地方。即便电影院里的音效立体渗人也不能让观众有心寒胆魄的害怕，因为电影依然没有摆脱恐怖片固有的“算计”，观众很容易透过场景就猜到电影的下一秒会出现什么妖魔鬼怪，所以电影带给人最多的只是当下的一哆嗦，远没有令人心生恐惧的效果。

   影片真正有下功夫的地方在于叙事结构，导演将过去和现在两个时空搁在同一场景里交叉叙事，既是倒叙同时也是插叙，一度让观众以为是在同一时间发生的。观感上有种类似《小岛惊魂》的剧情模式，利用倒错的人物关系来模糊观众心里的预期，最后以一个反转结局揭露故事的真相，虽然对于资深影迷来说这也算是老生常谈了，但比起其它国产片粗糙的情节架构已经是很尊重观众了。而且这种处理方式的另一优点就是会大大加深剧情的悬念感，也能让观众更热情的投身于对情节的猜测中。

   不过由于审查制度对于恐怖片的桎梏，《笔仙3》的玄乎情节终究只能用精神幻觉来做解释。不过好在这个幻觉是为了阐述一个母亲对于孩子的内疚之情，是关于母爱的另类解读，只是影片中也有不少重口味的情节，譬如性侵、早孕的刻画多少让人觉得有些像道德伦理剧。而电影将女性作为主角也是大大改变了许多人对于恐怖片略血腥的误解，你会发现片子经常会突显出一些女性特质的细节，如壁纸的花纹及颜色，或是利用柔光来打造女性的细腻形象。同时演员的表演比以往的恐怖片更加内敛了些，并不是动不动就扭曲着面部表情的放声尖叫，而是有更多的心理活动来暗示当下的危险处境。

   其实《笔仙3》倒也不像小成本电影那样卖弄廉价的杀戮，也不耻以血腥来恐吓观众。它在尝试利用女性视角来突出恐怖片中难得的温情，并在剧情上架构复杂的人物关系和角色心理。但在完成度上终究显得不够成熟，比起经典恐怖片少了些严谨和审慎，相信如果哪天国产恐怖片可以不用“心里有鬼”这个不变的主题来做文章就能有长足的进步了。