背后的故事

XXXX：http://www.verycd.com/topics/407889/

2001年至2006年的集数被重组为7张DVD：

第一只DVD名为〈文艺复兴〉（"Renaissance Masterpieces"），介绍文艺复兴时代的四幅画：
桑德罗·波提切利的《春》（La Primavera）
保罗·乌切洛的《圣罗马诺之战》（The Battle of San Romano）
列奥那多·达芬奇的《最后的晚餐》（The Last Supper）
弗兰西斯卡的彼埃罗（Piero della Francesca）的《基督的复活》（The Resurrection）

第二只DVD名为〈巴洛克时期〉（"Seventeenth Century Masters"），介绍17世纪（即巴洛克时期）的三幅画：
林布兰的《夜巡》（The Night Watch）
杨·维梅尔的《绘画艺术》（The Art of Painting）
迪亚哥·委拉斯盖兹的《镜前的维纳斯》（The Rokeby Venus）

第三只DVD名为〈浪漫主义〉（"Masterpieces 1800-1850"），介绍19世纪前半叶（即浪漫主义年代）的三幅画：
弗朗西斯科·哥雅的《1808年5月3日》 （The Third of May 1808）
欧仁·德拉克罗瓦的《自由引导人民》（Liberty Leading the People）
葛饰北斋的《神奈川冲浪里》（The Great Wave）

第四只DVD名为〈表现主义〉（"Masterpieces 1851-1900"），介绍19世纪后半叶（即表现主义年代）的三幅画：
爱德华·马奈的《草地上的午餐》（Le déjeuner sur l'herbe）
詹姆斯·马克尼尔·惠斯勒（James McNeill Whistler）的《惠斯勒的母亲》（Whistler's Mother）
爱德华·蒙克的《呐喊》（The Scream）

第五只DVD名为〈印象派与后印象派〉（"Impressionism and the Post-impressionists"），介绍三幅属印象派及后印象派的画：
奥古斯特·雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》（Bal au moulin de la Galette, Montmartre）
文森特·梵高的《向日葵》（Sunflowers）
乔治·秀拉的《大碗岛的星期天下午》（A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte）

第六只DVD名为〈超现实主义〉（"Masterpieces of the Twentieth century"），介绍20世纪三幅属超现实主义的画：
巴勃罗·毕加索的《亚维农的少女》（Les Demoiselles d'Avignon）
古斯塔夫·克林姆的《吻》（The Kiss）
萨尔瓦多·达利的《十字若望的基督》（Christ of Saint John of the Cross）

第七只DVD名为〈雕塑艺术〉（Masterpieces of Sculpture），介绍三件名雕塑作品：
米开朗基罗的《大卫像》（David）
艾德嘉·德加的《十四岁的芭蕾舞者》（La Petite Danseuse de Quatorze Ans）
奥古斯特·罗丹的《吻》（The Kiss）



2006年12月，BBC播放新的一季，名为The Private Life of a Christmas Masterpiece，介绍的三幅画均以耶诞节为主题：
扬·范·艾克的《天使报喜》（Annunciation）
老布勒哲尔的《伯利恒调查》（Census At Bethlehem）
保罗·高更的《降生》（Te tamari no atua/Nativity）


2009年4月11日，复活节特辑："The Private Life of an Easter Masterpiece"
卡拉瓦乔的《耶稣被捕》（The Taking of Christ）
2009年12月25日，耶诞节特辑："The Private Life of a Christmas Masterpiece"
桑德罗·波提切利的《神秘的诞生》（The Mystical Nativity）
2010年4月3日，复活节特辑："The Private Life of an Easter Masterpiece"
罗吉尔·凡·德·魏登（Rogier van der Weyden）的《基督落架图》（The Descent from the Cross）


摘自：http://zh.wikipedia.org/zh-cn/名作背後

 Private Life of a Masterpiece 1/21 Le Primavera 春
一副Botticelli的画作，结合了神话的人物，是文艺复兴时期的突破性创作。

画面正中的维纳斯，上方的丘比特为那个时代画作中务必体现的母子形象，翩翩起舞的美慧三女神则成为画面的主视线，她们姿态美丽，身上的轻纱飘起。画面的左侧是美少年信使，右侧则展现了暴力事件的发生，西风强暴森林女神，女神转而成为幸福新娘。此外，画面中的植被花朵基本结合了四季常见的代表，人物身处的桔子林，新娘手中的康乃馨，头发里的玫瑰，森林女神嘴中的冬青，每一个植物都有着引申意。


学者们讨论画中的人物，植被代表的寓意，作画的颜料，画者作画的原因，无论从哪个细节剖解，它都是一副伟大的剧作，相隔百年后，人们通过画去揣测文艺复兴时代的审美情趣，然而画本身在超脱自身时代审美的基础上，成为了美的永恒。它是一副新婚礼物，见证了政治联姻的婚姻，它是一副装置画面，搁置在沙发的后面，成为室内装置的一部分，从产生到实用到跨越时代的美，一副画给予的力量是伟大的。

《艺术作品的小小欣赏》

中央电视台高清纪录片《一幅杰作的私生活》全三集。
介绍世界名画的来龙去脉：画的技法，画家生平，画作的命运起伏等等。高清电视的效果很好，让观者细细欣赏，沉醉其中！

第一集：天使报喜
尼德兰的画家扬 凡 艾克（JAN VAN EYCK 1385--1441）的作品，现藏画在美国华盛顿国家美术馆内。
《天使报喜》经过修复，展现在观者面前，完美的令人惊讶。这幅画，原来藏画与苏联，在苏联搞工业化建设的时候，被苏联当局高层强令卖给美国人，换取现金用来搞建设。物质建设上去了，精神文明丢掉了。美国人适逢其时，买进来就是为了教育民众，提高民众文化素质，棋高一着啊！

第二集：伯利恒的户口调查
彼得 勃鲁盖尔（Pieter Bruegel 1520--1569）的《伯利恒的人口普查》，这幅画现在藏画在比利时布鲁塞尔VOOR OUDE艺术博物馆内。
画家曾经游览意大利，亲睹文艺复兴时期及古罗马艺术。但是他并没有被折服在渊源流长的意大利艺术之下，而是，在回程中游历阿尔卑斯山，被大自然深深折服，创建了自己独特的风景画风格。片中展示了勃鲁盖尔的风景画，一样令人叹止。

伯利恒当时是一个小村子，人口不过1000人。但是因为耶酥再此降生却文明渊博，本作品里面的村子就是圣经提到的伯利恒。
但是从细节上，我们仍然可以看到画家对当地的文化并不了解。在犹太地区的房子并不是这样的，因为伯利恒一年中只有10月中到第二年2月才会有一些降水，在全年其它时间几乎没有降雨，因此，犹太人把房子修成平顶。具体的样式可以从GoogleEarth卫星图伊拉克地区看到。
图上的房子显然是典型的欧洲风格，从房顶的倾角可以推测这样的房子位于降雨量至少1500mm以上的地方。图上另外一个地方是地面上的积雪，这个会在以后的文章集中讨论。还有就是房子附近的高大乔木。这样的树木应该不会适应耶路撒冷附近的气候。最后就是这里的地形。从今天我们看到的伯利恒地形可以知道，这个地方是山地地形，村子都是要依山而建的，这么平坦的伯利恒在实际上是不存在的。


第三集：上帝之子
高更以其大溪地情妇为模特的一幅宗教内容绘画。对于高更将圣母描绘为有色人种，在当时乃至今天的欧洲人看来，均是不能接受的啊！
因此，当年高更并不得意，该作品也是无人问津！
作于1896年，现存于慕尼黑美术馆。关于这幅作品的解说，基本的描述是“作于塔西缇岛（Tahiti），画中描述的圣经故事打破传统的束缚：圣母玛利亚头顶黄色光环，刚生育完耶酥身心疲惫地躺在床上。旁边怀抱圣子的医生身穿的白色在当地代表着死亡，而带翅膀的绿色天使则象征着要把孩子带回天堂。作画之前高更的情人帕胡拉刚为他生的一子不幸夭折，所以画家用这张画影射自己的不幸遭遇并讲述了生与死的永恒关系。”
这幅作品在二战时期是如何颠沛流离最后在希特勒在瑞士的地下宝藏被发现！

就高更本人而言，在大溪地岛甜蜜而多产的日子并不长久，两年后他离开已怀孕的妻子回到巴黎。接连遭受不幸后再次返回塔希提，并与岛上少女帕芙拉同居。在疾病与贫穷的打击下，高更甚至产生自杀的念头，最终，帕芙拉在怀孕以后也离开了他。晚年的高更在岛上过着放浪形骇的生活。1903年身染梅毒、心脏病、脚部溃烂的高更客死异乡。


在美丽的画布与雕像的背后往往藏着许多故事,本片揭露了历史上最经典艺术作品背后的真相以及惊人的事实 旷世杰作的秘密 详述了每一件杰作被受争议的旅程.从创作者到破坏杰作的人,是鉴赏家与热爱艺术人群不容错过的绝对经典.....
同时，我也想起很多年前，一部介绍法国罗浮宫藏品的长篇纪录片。那时候放学后就回家观看半小时，亦然是一种享受啊！

也许在另一个平行世界存在着一所无与伦比的旷世博物馆。馆藏丰富到令人咋舌。镇馆之宝是一副叫做《The Art of Painting》的画作。作者是一个命运凄苦的荷兰男人Johannes Vermeer。而这座博物馆叫做‘元首博物馆’。拥有者是史称最邪恶的收藏家——希特勒。

Johannes Vermeer最被大众熟识的画作应该是《Girl with a Pearl Earring》吧。不同于小说和电影里对这个有着11个子女并入赘岳母家的肖像画家和其女佣的爱恋痴缠浓墨重彩的描写，这部出自BBC的纪录片并没有着重讲述这段八卦恋情。而是将眼光引向了《The Art of Painting》。这本是Vermeer的广告宣传产品。据说当时因为家里穷困，画好的画作马上就会去兑换十几口人吃喝拉撒需要的钱。所以他的画室没有任何可以展示给客户的样品。因为这样耽误了一桩好生意。由此Vermeer就开始在心里勾勒他吸引客户的展示画了。《The Art of Painting》画了好几年。在Vermeer穷死后，这幅画甚至还一度挂上别人的名字。

希特勒钟情这幅画也是有原因的。首先他热爱艺术，但并不欣赏现代艺术。他认为写实的画作才是美好的。其次，《The Art of Painting》里代表的涵义颇为让他倾心。画里带着桂冠，手持号角和书籍的女人被推测为历史女神Clio，代表着美名。而放置在桌上的面具，又有说是喜剧女神Thalia的代表。

Clio身后墙上的荷兰地图也出现在很多Vermeer其他画作里。甚至用X光探测表面上没有出现地图的画作时，也发现其实原本画上去的地图后来被他又抹去了。Vermeer死后，人们发现他的绘画技术与摄影技术极为相似。有人猜测他是利用了针孔透镜，暗箱等帮助作画。这幅画现在收藏在一座被我错过的维也纳 Kunsthistorisches Museum 里。

BBC的这套纪录片非常有趣。正如John Carey所倡导的那样，艺术并不应该成为阶级，教育和财富的标志。也不是助长特权阶级优越感的工具。更多画作背后的故事令人称奇或是唏嘘不已。在同一时间里这种感情已经转化成为对人生，命运，人类以及世界的态度。

《草地上的午餐》
一种更多的可能性
一种直面真实的精神理念
一幅忠于绘画艺术，看似荒诞但是实际揭露绘画本质的作品。

马奈是一个具有反叛精神的人，也只有这种人，能够不羁的用戏虐的画作表达本身纯粹的真理。《草地上的午餐》所有的一切都看起来那么怪，但是越多的不和谐的荒诞反而都是用来打击和警醒一直在回头看的绘画格局。即便是基于对于当时主流评价绘画的一种嘲讽和西虐，也从对立面揭示了他所认为当时所缺乏的本质，即—真实。
“真实”不一定是绘画当下的事物，而是真实的去正视艺术，保持独立和思考是事物进步的助力器，艺术并不除外。

这幅画创作素材来自于十六世纪版画《帕里斯的判决》，选材于古典画作更有利于调动观看者的记忆库中的传统印象，形成反差，用来表现他当下的观念会产生更大的激浪。当然，这有可能仅仅是因为他前期对于古典绘画的临摹和学习，是他的无心之功。
马奈临摹巨作，尊敬古典的艺术巨作，但是同时，他更想做的，是创造出属于自己时代的艺术巨作，他一边探索一边寻找当下时代所缺少的东西，而当时最缺乏的，就是“真实”。然后他选取了真实人物作为主人公，制作成在当时被认为是草稿效果的画面，分不清室内外的亦真亦幻的的背景、各种时令不统一的水果，当然最重要的，就是画面中直视观看者的裸女，毫无讨好挑逗的意味，眼神坚定真实，这所有的一切都给当时产生了很大的激荡。
而这种追求“真实”意义的精神，则不仅仅在当时产生了效果，还影响了很多后来的艺术家，很多艺术家从这一理念中探讨别的关系，例如自己画作更多新的可能性，印刷品的成长与当下时代的可能性等。

这幅画像极了一个试金石，用最简单的道理来检验非常多的东西，引出非常多的东西。他的先驱性，带来了更多的可能性，给予了生机的种子。
我想这也是印象派的一众大家把马奈列为领袖的原因之一。