狼少年

  岁月和时光带给了我们很多，却也能夺去很多。
  越成长越成熟。离开父母，我们走进了大学，走进了社会。我们学会了人情世故，学会了坚强，学会了理性，学会了放下，变得超脱和淡然。我们得到了金钱、地位和别人羡慕的眼光。
  可是人哪，总习惯望着自己得到的东西，却总是忘记这一路上走来，或许在不经意之间，遗失了什么。
 
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一．感动的前因后果

  前几天终于把期待已久的电影《狼族少年》看完了。高清。韩语。无字幕。（苦逼留学党真的等不到国内上映TT，我也好想去电影院看TT）本来一直担心自己的韩语水平不足以看懂这部电影，结果看完才发现自己不仅看懂了，而且被感动得满脸泪水。本以为自己是语言天才，结果到微博上一搜，即使听不懂，看完的人都无一例外地哭成泪人。《狼族少年》作为一部商业片，不仅打破了韩国爱情电影观影人数记录，而且好评接连不断。它的魅力到底在哪里？宋仲基？如果你给我的是这个回答，我想说你看高了宋仲基的号召力，他只是一个刚开始火起来的年轻演员。你不仅看低了我的情商和鉴赏能力，同时也拉低了看客您的智商。不是所有有帅哥站台的电影都会成功的，亲。
  一部电影能成功需要很多方面的努力，但是狼族少年成功的核心，我认为是给了许多社会人一个洁净的梦，打开自己最纯真情感的大门，寄托漂泊多年的激情。它让很多社会人想起了被丢弃多年的年少情怀，开始意识到它的珍贵，并且开始反思。
  电影一开场叙述的是一位老奶奶，或许因为年岁已大睡不着，早早起床开始收拾。她尝试戴上各种首饰，即使那戒指已经因为她的发福而有点带不进去了。她开始尝试对着镜子展露笑容，用双手提提自己已经松弛了的皮肤。可是笑容消失了，注视着镜子里的自己，她叹了一口气：“我是不是已经像一个怪物了。”最后，她孤单地坐在了客厅里，等待着早晨的来临，孤单地等待着日复一日无趣的生活。
  她就是本片的女主角，那个曾经美丽的少女。岁月给了她富足的生活。曾经多病，寄人篱下的女孩，现在住在美国温暖的大房子里。岁月也给了她可靠的家人。曾经失去父亲，和母亲、妹妹相依为命，现在有了儿子、媳妇和孙子。可是当她孤单一人坐在客厅，忽然怅然若失，总觉得丢失了什么。所以当接到了从韩国打来、问她在乡下的房子是否要卖掉的电话后，那么坚持地想回韩国乡下看一眼，希望能寻回些什么。从此，封尘了47年的回忆开始展现在我们眼前。
  这份回忆说起来很简单。关于一个少年。一段特别的初恋。他不是人，他是科学家实验的半成品，狼人。他不懂人话，不懂人的情感。是她训练他，鼓励他，相信他，爱上了他。是她让他懂得了人的生活方式，人的话语，人的情感。他也用他的善良和纯真让她不再愤世嫉俗，让她无趣的人生充满了希望。可是危险的狼人是冰冷的社会所不容的。为了保护她，他的狼人身份被揭穿，并受到了追杀。她为了让他能活下去，忍着心痛，打骂着让他逃走。她也离开了这个装满了自己的欢笑、传奇、爱情和激情的地方，只给他留下了一张写着：“等我，我会回来看你。”的纸条。但一去就是47年。
  47年后少女变成了老奶奶，回到了这个装满记忆的地方。她犹犹豫豫地走进了当年关着少年的小铁屋。害怕，却又期待。打开门，她看到了郁郁葱葱的植物，是她当年留下来的。是哪个有心人几十年来把这些植物打理得如此茂盛。不远处的房门透着温暖的光。她在房门前徘徊了几遍，最终用颤抖的手打开了房门。温暖的光透了出来，顺着光源，床上坐着一个少年。温润如玉，容颜未改。他一眼就认出了她，却异常安静，一改以前看到主人就焦急的兴奋。漫长的等待他似乎变得稳重了。坚定的眼神像在告诉她，我知道你不会骗我，你一定会回来。于是不着急也不焦虑，只是安静地等待。他像从前一样，把头伸出去等待她赞扬的抚摸。她笑了，眼泪却再也忍不住。她抱住他哭着说，对不起，哲洙，我吃了你喜欢吃的，穿了你该穿的，遇到了别的男人也有了孩子，你怎么却一直在等着我呀。” 她沉浸在了感伤中，他却不在意这样令人伤心的话。只是沉浸在了与她相逢的感动和喜悦中。直到她说，“你看，你还是以前的样子，我却已经是老太婆了，头发也都白了。”到此，他说了整部片子中第二句台词，也是最打动人心的台词。“不是的，”他用47年来努力学会的人的语言，一字一句生涩地说，“一样地，你的嘴巴，鼻子，眼睛，和以前一样漂亮。我，很想你……”她哭出了声音，紧紧地保住了他。在等待她的47年里，他用尽了最大的努力，完成了她交代给他的功课，歪歪扭扭的字已经变的方正，鬼画符似的画已经开始井井有条。那天晚上，他给她念了一夜的故事书。
  第二天早上，她安静地踏上了返回美国的路途。没有跟他告别。路上接到了房屋中介的电话，她却毫不犹豫地说，房子不卖了。她就这样离开了，他却只在远处目送着她。眼神中没有悲伤，没有焦虑，也没有伤心，却依旧坚定。他永远是那个什么都听她的话的少年。因为她说，不要再等她，过自己的生活吧。这一次，他终于没有再等她。可却永远忘不了她。大雪中，他开始堆雪人，把它当作她……至此全剧终。
  写到这里，我又开始哭了。但是我想说的不仅仅是剧情。只字片语很难去叙述这么一段优美的故事。真正的感动还是留给看客们去鉴定和理解。在此我只想说说自己的理解，说说这段美丽故事给我的启示。
  当你带着不妨一看的心态走进影院，却哭得梨花带雨出来的时候，你不禁会问自己：“我怎么了，怎么会被这么简单的故事感动成这样？”这的确也是大多数看客的心境。于是我们开始寻找原因。我不知道是否每一个看客都分析过自己哭泣的原因，但是我想通过自己的心态，试着分析一下。
  影片的情节安排决定了这个故事不可能是大团圆结局。大团圆结局，不仅狗血而且马上破坏了影片的美感。想象一下，纯情的少女跟什么都不懂的狼人生活在残酷复杂社会里，是怎样的一种对美好幻想的侮辱。虽然影片的结局并不完美，但是《狼族少年》绝不仅仅是在把美好的东西打碎给你看，靠着虐心的剧情赚取看客的同情心。如果真如此，那么影片完全可以只叙述少女和狼人少年相遇到被迫分手的过程，保证照样看得大家热泪盈眶。何必加入老奶奶47后的故事，破坏我们对美丽少女的幻想？显然，编剧有更深刻的内容想展现给我们：和小狼的相遇，是女主人公年轻时美好却无法实现的少女梦。而47年后回到故乡的老房子，是女主人公重新寻梦的过程。不切实际，稚嫩单纯的少女梦，为什么要重新找回来？ 影片就是要回答这个问题。
  我们每一个人都有可能是片中的曾经的少女，如今的老奶奶。或许我们的故事并不那么具有传奇色彩，但我相信每个人都有过那样的一段往事一段时间，曾经让我们奋不顾身、寝食难安、激情四溢，甚至抛理智于脑后。
  无奈人总要往前走。我们忍痛整理好了心情，努力尝试抛弃从前幼稚单纯的心境。我们把这段往事渐渐封尘，转身走向滚滚红尘。我们潇洒地以为封上的是年少冲动和悲伤的往事，却没有意识到，一同沉睡的，还有我们年少时的梦。你遗忘、丢弃了那个梦，你说它永远无法实现。但是这个梦的价值并不在于实现，因为它还承载着你年少时所拥有的纯真、青春、激情和感动，是让你人生充满希望的精神支柱。
  故事中小狼承载了女主人公的少女梦。而故事中少女的离开，带走的不仅是一个无法实现的幻想，同时也是她的纯真、青春、激情和感动。47年后，她得到了想要的一切。可是却在某一天，当她孤单地坐在客厅里，忽然觉得怅然若失。这时候她才开始意识到，丢失了少女梦的她，生活富足却依旧空洞无趣。所以尽管已经老年迟暮，她依旧坚持要去寻回自己的梦。她并不自信，甚至害怕、怀疑。到底还能不能找回那时的纯真的和感动呢。47年后物是人非，沧海桑田，小狼到底会不会还在等我呢。幸运的是，女主人公得到了肯定的答案。
  其实，永生的小狼就像是我们的少年时的梦想、激情和纯真。即使时光荏苒，依旧容颜不改。他永远在那个地方等你，等你来探望。而那个关着小狼的小铁屋，关着被我们遗忘的梦。你曾经以为它已经过时，毫无价值。但当你有一个契机，打开门，却发现里面依旧生机勃勃，开满了美丽的花。你的梦，依旧历久弥新，只要你愿意去寻回，它将让你的人生重新充满生气和活力。
  片中女主人公寻梦的契机是一次回乡的旅程，那我们寻梦的契机呢？
  从现在就开始寻找吧，不要等老年迟暮才怅然若失。
  歌者问：“还记得年少时的梦吗？像朵永远不凋零的花。”从现在开始寻找吧，让它陪你一起经历风吹雨打，看世事无常，看沧桑变化。
  从现在开始寻找吧，找到后，给它找一个家，让它和你一起上路，让它帮你重拾对生活纯真的向往、勇气和激情。
  有评论说，看狼族少年必须有一颗纯真的少女心，才能被感动。但是我认为，每个人都有少女心，只不过被封尘了。你以为复杂的社会和人心，已经让你把这个没有价值的梦抛弃了。但是当你落泪的一瞬间，也是你年少时的梦被记起，心被狠狠敲打的瞬间。很多人看完狼族少年都不敢相信自己会哭成那样。可当你坐在电影院里，哭得像个少年，连自己都不相信的时候，你已经开始重拾珍贵的纯真和激情，还有少年梦。我想，这才是人们看完《狼族少年》被深深打动的原因。因为，没有人会被与自己完全无关的故事牵动。
  至此，就是我对《狼族少年》的感性理解。这是一部很容易让人的感性占据理性的电影。如果有人在我刚刚看完电影忽然问我：“好看吗？”我会很不想回答这个问题，这部电影用好看不好看回答，难免有些俗气。而且，刚看完电影的两天，我根本没有去想好不好看的问题，因为它带来的思绪实在太多，大脑来不及做出理性评价。
  但是现在，重回商业电影的角度，我也想做出一些比较理性的分析。
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 二，拍摄风格和手法

  首先我想说说《狼族少年》的拍摄风格和表现手法。这方面我不是行家，只能班门弄斧一下。
  很多韩国爱情片都喜欢用开阔的场景，并且拍摄的时候多用远景和全景，增加唯美的感觉。越是亲密的场面越拉远景，凸显纯情。《善良的男人》中弘前城一吻是典型代表。剧情中，这吻并不单纯，其实别有用心。但是镜头最后拉的大全景让人印象深刻，即使别有用心也是美的。吻戏的近景镜头一个就够了，拍特写拍半天的那种，不免让人觉得恶俗。（我是不是走题了？？但我真的要吐槽一下。好，我们回到正题。）《狼族少年》中，也选取了许多开阔的场景，运用了相当多的远景和全景。我认为这样的运用目的有二。第一，场景设定在大城市的影片，让观众本来就有开阔的世界观，不需要那么多城市的远景全景。《狼族少年》的场景设定本就是在小乡村，而且故事情节简单。多用开阔的场景可以减少观众因场景简单狭小而产生的局促的感觉。第二，增加纯情简单的感觉，融情于景。
  除了镜头的运用，我还非常喜欢影片拍摄内容的选择。此片的情节非常简单，而且趋向平缓。所以它能打动人心的地方并不在于跌宕的剧情，或者直白的感情呈现，而在于隐晦的细节描写和细腻的表现手法。比如开篇老奶奶的行动和表情。即使无人欣赏，她仍然不厌其烦地试着衣服，甚至连尺寸已经不合适的戒指都要尝试戴上。这些细节不仅从侧面反映了老人内心的空虚和寂寞，而且隐约表现出老人希望重寻生活激情的深刻期待，为后来的剧情做了必要的铺垫。再比如哲洙被女主角顺儿用石头砸在脸上留下的伤痕，47年后依旧清晰可见。看到这个伤痕，我仿佛听到了哲洙内心的独白：“你给我的，即使是伤痕，也是支撑我活下去的回忆。”还有电影最后哲洙堆雪人的场景。堆雪人也是之前顺儿跟哲洙的约定，47年后他一个人实现了这个约定。这些细节的描写用于情感的表达并不直白，但其中却有一份深沉等待看客们去品味。
  影片中间宋仲基和朴宝英的对手戏，镜头内容的选取更是一绝。影片70%的时间都不是在呈现剧情，而是着重于演员的表情和动作。演员表情的近景和特写非常多，停留时间也很长。可以说，这部电影不是靠剧情填满的，而是用演员的表情和动作支撑起了这120分钟。从细微的表情中表现感情的变化，真实且动人。不过这样的拍摄内容对演员的要求很高，演员表情分寸没把握好，整部片基本等于毁了。（关于这个演员的问题我们在下文讨论。）从内容的选择中，我认为这位年轻的导演，同时也是编剧，是一个心思细腻，有童真，同时也很大胆的导演。
  我个人非常喜欢《狼族少年》这种细腻隐晦的影片风格，特别反感很多韩国电影里冷不丁出现的嚎啕大哭、撕心裂肺的场景。我认为，人的感情是细腻而多变的，一个人的心境变化必然导致细微动作和眼神的不同。所以如果要好好表现细腻深刻的情感，应该多表现细节。没事就在街上嚎啕大哭的场景并不是不能出现，只是我觉得不能把它当做表现强烈情感的主要手法，更不能把它当做影片的高潮。这样的场景，总是让我觉得在被迫接受男女主人公的情感，我只能知道“他很爱她。”的事实，却无法知道是怎么个爱法。观众的心思和情感也是细腻的，所以影片传达的情感也应当是春风化雨般，通过细节融入观众心里的，而不是一遍又一遍的强迫接受与重申。
  因为着重的不是剧情，而是细节的呈现，《狼族少年》整部影片也显得比较隐晦，并不从正面表现情感。这也是我非常喜欢的风格。爱情片就是应该通过看客的细心观察来挖掘出人物的感情。人喝白开水只因为身体的需要,影视作品却不应跟白开水的功能类似，只为满足人们打发时间的需求。不用经过大脑的、直白的剧情呈现像白开水，淡而无味。我不敢说所有的影视作品都应该是香茗，但是最起码也该有味道，值得人品尝。 能细细咀嚼也是我喜欢宋仲基另一部作品《善良的男人》的原因。（为什么又扯到善男？真的跟我没关系，宋仲基最近选剧本就是喜欢选这样的，我有什么办法！）
  
三，演员的精湛表演

  上文说到，《狼族少年》对演员的要求相对较高。我并不是说演这部电影的演员需要有韩国娱乐圈最精湛的演技。而是演员的挑选上需要费一番心思。对演员演技的认识，不能用“演技真好”全盘概括。每个演员都有自己的风格和偏向。有的演员的优势在于反应快，有的在于表情、动作的精准到位，有的在于爆发力，有的在于流畅自然。男主角宋仲基的优势在于惊人的细致。我在上文说过，《狼族少年》对演员细微的表情和动作着墨特别多，所以需要能在细节上多做文章的演员。（求别说我又开始夸宋仲基。我真的不是因为喜欢宋仲基才喜欢他的作品的，是喜欢作品才喜欢他的好么！我真的没有在写《宋仲基传》！你没有看出来么！我是针对某某，某某基友说的，大家不要误会哈哈）有的时候我觉得星座像是一种诅咒。宋仲基果然是处女座，连演戏的风格都走细致路线。看着宋仲基的表演，我经常觉得他把一个表情分成了三个表情演。我特别偏爱他没有表情，没有对白时的表演，因为往往这个时候，正是他把内心细腻的情感完美表现的时候。这应该算是他演戏的个人特色。影片中也有很多这样的镜头，细心的看客应该更能理解我的意思。有人质疑：“如果《狼族少年》没有宋仲基，还会不会这么火？”我的回答是：“不会。”不是因为宋仲基人气高。演技精湛的演员很多，但是并不是每个演员的风格都适合《狼族少年》。宋仲基演技的细腻，让《狼族少年》更加震撼人心，能完美地呈现；同时，正因为《狼族少年》的拍摄手法需要细腻的演戏风格，宋仲基才能在荧幕上大放异彩。《狼族少年》和宋仲基的关系可以说是互相成就对方吧。

  曾经有人这样评论演员：“演员不是模特，不需要精致的长相，但是一定要有灵气。”都说眼睛是心灵的窗户，所以我认为演员的灵气其实就体现在演员的眼神里。有的演员表情、动作都无可挑剔，却总让我感觉到他演员的身份，我觉得他在演戏，演得挺好。但是真正的演技并不是在演戏，而应该是塑造，塑造一个有血有肉的个体。要很好地塑造一个完整的个体，内心戏最关键。通过眼神的变化是最容易看出一个人的内心，所以演员如果要演好一个人，最主要从内心开始演，而不是表情和动作。而内心戏演得如何，主要是通过眼神来判断。关注过宋仲基作品的人都应该有共识：他的眼神特别漂亮。演姜马陆的时候让人能看见纠结、复杂，演小狼的时候又能完全纯真简单，让人能从他细腻多变的眼神里看出截然不同的、有血有肉的个体。而不是看到演员宋仲基演得不错。我认为这就是作为演员的灵气。俊美的长相并不能给灵气加分，但能肯定的是有灵气的演员必然让人觉得有魅力。这是我认为大家认为宋仲基帅气，或者有魅力的最主要原因。但是宋仲基毕竟年轻，内心戏不到位的地方也是有的。但是他无疑是一位很有潜力的演员。

  女主角朴宝英妹子（其实是姐姐啦，好吧。）是我一直很喜欢的艺人。她演戏的优势在于真挚和流畅自然。要比细致，宋仲基已经是我见过处理最细致的演员，要比爆发力，她又显得太瘦小，缺乏爆发力演技的先天条件。但是她表演就胜在反映的准确和自然。影片中宋仲基的台词只有三句，基本等于是女主角一个人把所有台词都说完。她只能根据宋仲基的表情来进行反映，做出准确的判断。这本来就是一件很困难的事情，但朴宝英把它完成得很好，而且非常流畅自然。
  写到这里，我想说的话已经差不多该结束了。最后我只想让大家都能看一看这部电影。有人说：“亲！你都剧透了！！”其实我在看之前，已经被各种影评和片段剧透得差不多了，但是在看正片的时候，依旧感动涕零，感触良多。你相信或不相信我的话，都可以在中国上映以后去看看，印证一下我说得对不对。同时，也欢迎志同道合的朋友一起探讨。

《狼族少年》再一次的出现在微博的热搜傍上，碍于至今也没有流畅的翻译字幕出现，更多的人还是半猜测半疑惑的看完它。
更多的人是流泪满面，也有太多的人充满了疑惑。

第一遍，观影完毕的时候，心里是快速掠过的光影，画面温暖，诗意，朦胧的像童话，一切都多么的美好。小小的少年，小小的少女，多么纯爱的故事。
笑的欢脱，哭的惬意。

春节重温。真正的沉下心来，慢慢的看，慢慢的琢磨。
真正的悲伤如闷棍一样逆袭而来。

不是没有疑惑，一贯写人性为好手的赵成熙导演为自己的首部商业片进行剧本创作的时候，为什么会是这样一个平淡的唯美的波澜不惊的童话作品。
坏人坏的狰狞，好人好的不切实际。
当字幕浮现，狼少颓然的坐倒在雪人旁边的时候，心里暗暗一惊。
也许这个故事，掀开纯爱的外衣，舔舐掉蜜糖般的包裹，需要换个角度来解读内核的悲苦。

狼少，那是纯真和懵懂，执念与守候。
纨绔公子哥，那是欲望。
少女，那是自私。

当狼少裹着怪物的表象出现的时候，我们生生的站在了他的对立面，看着光影划过他的脸庞，静止而安详的美态，懵懂初生的依赖眼神幽静的望着你。
一碰即碎的虚幻。
我们暗藏男二的欲望和女主的自私在蹒跚前行。
丑恶的欲望来的刚猛，肆意行凶，栽赃嫁祸，硬硬的撕碎美好。
暗涌的自私来的柔绵，不经意间嫌弃撇嘴，高高在上冷脸孤傲，细细的化作裂痕，永远无法修补。

我们为纨绔男二被咬喉而死大快人心，这样赤裸裸的欲望能够轻易的嫌恶。
我们暗自埋怨失约的女主，看戏的心态说，怎么能丢下他呢。
其实，在平日里，如她自私的心态比比皆是，已经腐蚀了我们的心。

就电影的结构来说，细节设计的非常微妙。
看似说不通的剧情，剥离开，是深深的哀叹。
始终记得那颗可怜瑟瑟的豆芽菜般的种子，被狼少细细的捧着，呵护着，浇水，灌溉。
47年后，当厚厚皑皑的白雪笼罩下的江原道，开出这样满屋的葱绿的时候，我们沉醉其中的美好，巧妙的手法掩盖了这段梦的本质。
就像《穆赫兰道》一开始不经意间一个摇摇晃晃的镜头，成为解构整部电影故事结构的蓝色钥匙。
这错过季节的满屋葱绿，温柔的掩盖了时间的错乱，也看似善心的保留了我们对最后结局美好的期许。

于是一切都变得不一样了。
破碎的吉他，粘补的斑斑裂痕。
依然如稚童的歪歪扭扭的练字本。
绘满风景的画。
最重要的，温暖的光影下，他依然在等着她。
他依然会低下头，让她表扬自己的听话，按照纸条上的那样，等我，我会回来。
如她幻想的那样，他学会了写字，学会了说话，可以如当初约定的那样，翻开爸爸留下的童话书，念《雪人》哄她入睡。
如她奢望的那样，她可以给他温暖的抱抱，摸摸他的头，说出亏欠了47年的那句：“对不起”。
只是不要，梦醒后，一片冰冷。
女主一瞬间了然的失望，也惊醒了我们的甜梦。
她近乎仓皇的不知所措，匆匆的离去，喃喃的拒绝了别墅的转售。
这次，是换你在等他回来吗？

你未走远，他也未曾离开。
他是否真的认识容颜苍老的你也并不重要。
孙女说，她见到了一个奇怪的人，但是觉得并不会伤害她。
孙女那么像你啊。

你对他说的最后一句话是：你走开。
他对你说的第一句话是：不要走。
他那么听你的话。
于是，那晚月下，他不敢靠近，一如当年初见那样远远的张望，眼神温柔如水。

从一而终的伴侣，这也许才是他身上最深刻的狼性吧。

漫天的风雪中，他完成了和你拉钩定下的最后一个承诺。
在那片山坡上，堆一个雪人，大大的雪人，可以拥抱，可以陪伴。
冰冷，却也温暖。

恍然明白，这的确是部讲述怪物的电影，当我们将进度条拉到影片最开始那句台词，导演已经借女主的口告诉我们：我变成怪物了。

所以，从头到尾，我们都站在对岸看着天真。

总有几分钟，其中的每一秒，你都愿意拿一生去换取；
总有几颗泪，其中的每一次抽泣，你都愿意拿满手的承诺去代替；
总有几段场景，其中的每幅画面，你都愿意拿全部的力量去铭记；
总有几句话，其中的每个字眼，你都愿意拿所有的夜晚去复习；
亲爱的，如果一切可以重来，我想和你，永远在一起。
这是我第一次看宋仲基的电影，本身故事情节很有意思，是难得的题材。从情感上来说，这是一部悲伤的爱情电影，看着顺伊从害怕狼少年到亲近他并爱上他，我特别感动。也许狼少年在别人眼里是个怪物，但是他也是个有思想，会痛会爱的普通人，看着他为顺伊挡下空中掉下的重物，害怕顺伊不理睬他，我热泪盈眶。两人之间的感情很纯粹，但是就是这种纯粹的感情让人特别动容，特别是最后，狼少年因为顺伊的一个承诺等待了整整一生，门开起来了，狼少年依然是昔日的模样，而顺伊再也回不到过去了，这不禁让观众忍不住哭泣。

只是突然兴起和朋友跑去电影院，随意的找了一部片子来看，结果我们就这样红肿着眼睛出来了。
其实很老套的故事，善良温柔的女孩，单纯直率的男孩，只不过，他是狼人，就这样简简单单的互相守护着。

不要说亲吻，甚至连一个正经的牵手都没有，仅仅只有两个拥抱，时隔47年的拥抱。

他暗淡黑白的世界遇见了美丽斑斓的她，学会了像人一样的吃饭，像人一样的行动，像人一样的外表，像人一样的感情……

她无趣忧郁的生命中遇到了他，单传率直的像个孩子一般的他，学会了重新欢笑，重新快乐，重新体会感情……

只是现实依旧残忍，他是不容于世的存在，为了保护她显出了真正的面貌，杀了伤害她的人，却是被所有的人列为妖魔一般的存在。

所以呢，只有分离，为了保护他，她只能选择分离……

其实一直到女孩子在森林中哭打着让他离开让他赶紧走，而男孩磕磕绊绊的说出第一句话“不要走”的时候我都没有什么太大的感觉，只觉得很悲凉很难过，可是直到47年后，已是白发苍苍的老奶奶回到了马上要卖掉的旧房子，在同样深冬的夜晚，同样的地方，见到了面貌一如当年的他，他还像47年前一样，坐在那里，没有她的允许不敢起身。接过他递给自己的纸条，那是当年女孩离开时写给他最后的东西，上面早已不再清晰地字迹，写着“等我，我会再回来的”，就这样再也忍不住眼泪。

47年，他是怎样的一直抱着这样一个微小的期望一直等待着，守着这样一个单薄的承诺，守着这个地方，守着当年的她。

“对不起，我现在才回来，对不起，我去了别的国家，对不起，我和别的男人结了婚有了孩子，对不起，我现在这样年老，头发都白了。”
“…………不是的……还是和当年的你……一样漂亮……完全一样的……”他就这样一字一句的说着，不知道是怎样才学会的说话，不知道为了等她练习了多久，不知道这么多年，他是怎样的照顾着她当年种植的所有植物，让它们一直存活到现在，如同他守候等待的心，一直没有消失过……

他拿着她当年弹过的吉他，住在他们初次见面的屋子里，不停地练习着她留给他的习字帖，学习着她交给他的简单的书本……守着她的一切，等着她回来，一别47年。

他是永生的，当白发苍苍的老人站在他的面前的时候，依旧年轻稚嫩的他还是立刻就认了出来，那是他刻在骨血里，记在心里最深处的人，永远都是那个在冬日的午后，弹着吉他唱着简单的歌，微笑如斯的女孩，一直都是……

结果，我就哭得不能自己了……红肿着眼睛出了片场，直到现在还是不能平静……
有多少人能这样的守着一个虚无缥缈的承诺，只为一句“等我，我会再回来”，童话世界总是美好，现实却这样残酷……

老人最终还是离开了，却把那个家那里所有的记忆都留给了他……