逃出绝命镇

票房点评
撰稿孙旸

由Jordan Peele担当编剧和导演的最新恐怖片《逃出绝命镇》2月24日在美上映。当我听说Jordan Peele要拍恐怖片了，第一想法是有没有搞错啊？他不是喜剧笑星来的吗？？但是当看完《逃出绝命镇》的预告片之后，我就无语了。是那种被震慑的无语，因为太赞了！预告片所展现出的新颖的想法、惊悚的氛围，着实令人震撼。

回到正题，由《分裂》、《险恶》的制片公司Blumhouse制作，环球影业发行的恐怖片《逃出绝命镇》，在美国首周就拿下了与口碑相称，近5000万美金的票房成绩。上映至今，三周票房轻轻松松就超过了1.3亿美金。Jordan Peele由此成为历史上第一个凭借处女作就票房过亿的黑人导演。该片成本仅450万美金，1亿多美金的票房对于该片的投资人来说无疑是巨大的喜讯。而同期上映的动作片《极速之巅》却只有拿下慘淡的200万首周票房，还不到成本的十分之一。

我认为《逃出绝命镇》能够有如此惊人的表现，除了该片新颖的题材和Jordan Peele精妙大胆的情节设计，Blumhouse制作公司的加入很大程度提高了电影的制作水平和行业认可度，以此得到环球影业的重视得以重磅发行，所以《逃出绝命镇》在北美市场一发行便势不可挡。而它在烂番茄上评分高达99%，如此口碑无疑也使这部电影获得更多院线排片。由此，相信该片将超越上个月的票房宠儿《分裂》（成本900万，北美票房1.4亿，全球2.5亿美金），创下更为傲人的成绩，让我们拭目以待！




《逃出绝命镇》 – 在圣丹斯电影节采访导演乔丹·皮尔
撰稿Fred Topel



乔丹·皮尔最被人熟悉的作品是二人档喜剧节目《基和皮尔》。他与搭档基冈-迈克尔·基一起，模仿奥巴马总统、制作了《小魔怪2》，在他们《喜剧中心》秀里面塑造了一个又一个深入人心的角色。皮尔作为电影导演的处女座则选择了不同种类——恐怖片《逃出绝命镇》。

《逃出绝命镇》在圣丹斯电影节举行了全球首映。丹尼尔·库鲁亚扮演一个去女朋友（艾利森·威廉姆斯）家拜访其父母的男子。很快，能否被这个白人家庭所接受已经变得不那么要紧了。因为他们的房子里有很不对劲的地方，而且都是针对黑人。 梦想蛋来到了圣丹斯，让我们听听皮尔在电影首映式上是如何谈论这部电影的。 《逃出绝命镇》2月24日周五于美国上映，以450万美金小成本博得5000万美金首周本土票房。

问：为什么你的第一部电影会是恐怖片？

乔丹·皮尔：你可以从这部电影里看出我深受恐怖电影的影响，是这些电影将我引领到这里的。我觉得在这类别的电影里缺少了一点什么。我最喜欢的电影之一是《复制娇妻》。这部电影非常经典，而且在我看来，它处理与性别有关的社会问题的方式说明你也可以制作一部关于种族题材的恐怖电影，这兼具娱乐性和趣味性，是一个难忘的体验。

问：你是什么时候开始创作《逃出绝命镇》的？

乔丹·皮尔：实际上大约八年前我就想出了脚本。当巴拉克·奥巴马和希拉里为了民主党候选人而互相对立时，这个想法就开始了。突然之间，全国都在关注支持黑人民权、妇女民权运动和二者的交集上。涌现出的一个问题是谁更配当总统？哪个群体等了足够长的时间？当然，将民权分裂化本身是一件荒谬的事情。应该只有一个民权。就在那时《逃出绝命镇》的想法开始萌芽，因为正像我所说的，受《复制娇妻》的启发。这个想法发酵了很长时间，然后可能在三年前我写了剧本。



问：恐怖片和喜剧之间是否存在比人们普遍所认为的更加密切的关系？

乔丹·皮尔：是的，对我来说，恐怖片和喜剧具有很大的相关性。有一些明显的原因。他们都是要让人产生物理反应，并要确定物理反应何时发生。你必须知道你的观众到哪里了。只不过一个是让人笑，一个是让人怕。我最喜欢的一些恐怖电影，就特别有这样的体验，一些极度可怕的镜头也可以让大家笑。恐怖片是我最喜欢的类型，我非常渴望能在其中使用我在喜剧中学到的东西。如果这是一个喜剧，来到这里，我会感到非常自信，根本不会在意我给别人留下的印象。作为导演，我感觉像伍迪·艾伦。就是觉非常地窘迫、困惑和害怕。现在我懂了。现在我明白了为什么他们都是局促不安、自我讨厌的人。关键是，作为一个电影人，你必须谦卑。首先，这里有大量的人才和干劲，那些相信我的人和那些给这部电影机会的人。如果不顺利，那就真出大问题了。这些人给予你的信心意味着一切，一定得谦卑。

问：你是怎么找到恐怖片制片人杰森·布伦的？

乔丹·皮尔：我一上来就说，“那么，这里有一部永远不会被拍出来的电影。”我们就是这么开始对话的。到最后，他说：“那我们来把它拍出来吧。”我的反应是：“呃，真的么。”

问：在《逃出绝命镇》里，你想探索什么样的种族主题呢？

乔丹·皮尔：就像我说的，这一切始于8年前。当我们有了一个黑人总统后，有一段时间我们都生活在一个后种族谎言里，大家都认为种族歧视已经离我们而去了。对我和许多人来说，所有的黑人都知道这不是事实，种族歧视依然存在。我每天都能体会到。电影里面的派对场景就是出自我们所经历的种族歧视。这部电影想揭示的是，种族歧视这个魔鬼涌动在一些貌似无辜的对话和情况下面。看到过去几年的变化让人感到神奇，因为美国和过去已经大不相同了。我认为它（《逃出绝命镇》）现在变得更加重要。我认为它现在变得更有趣了。我非常尊敬环球影业有胆量发行这类电影。

对我来说非常重要的一点是，这部电影不是关于一个黑人去南部或者红色州这种大家普遍认为每一个人都是种族歧视者的地方 。实际这个电影是想尝试攻击那些自以为高等的自由派精英们。我将布拉德和凯瑟琳看作是完美的岳父岳母型。如果你能想象现实外的、这世界上最完美的岳父岳母，他们就是。布莱特这这个角色其实非常有意思。有很多他的素材不能用到电影里，因为太过激了。



问：你希望TSA（运输安全管理局）喜欢这部电影么，因为最好的朋友（LilRel Howery）是一个TSA工作人员？

乔丹·皮尔：是的，我希望TSA喜欢。我给《基和皮尔》画过一个草图，我们两个是塔利班，挤在一个山洞里。整个梗是，“要不是因为TSA和他们超烂的规定，我就可以携带一把比这更大的刀，然后干掉他们。”有一段时间，我担心自己乘坐TSA路线时会有人会来到我面前说，“哇，伙计，你最好当心点。”我总是跟我妻子谈起这个。不过现在没事了，LilRel Howery，那个家伙现在估计都可以免费搭飞机了。

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英文原稿：
Get Out Interview - Director Jordan Peele At The Sundance Film Festival
by Fred Topel

Jordan Peele is best known as part of the comedy duo Key & Peele. With his partner, Keegan-Michael Key, the duo spoofed President Obama, the making of Gremlins 2 and other popular characters on their Comedy Central show. Peele made his directorial debut with a different sort of movie, the horror film Get Out.

Get Out had its world premiere at the Sundance Film Festival. Daniel Kuluuya plays a man who goes home to visit his girlfriend (Allison Williams)’s parents. Pretty soon, it seems his basic fears of being accepted by her white family were mild. Something is going on at their house, targeting African-American people specifically. DreameGGs was at Sundance to hear Peele speak at the premiere of his film. Get Out opens Friday, February 24.

Q: Why did you want your first feature film to be a horror film?

Jordan Peele: You can see the dozen influences, my favorite horror movies that went into this.This was something I felt like was really a missing piece in the genre. One of my favorite movies is The Stepford Wives obviously. It’s a real classic and the way it dealt with the social issues in regards to gender was something I just thought that’s proof you can pull off a movie about race that’s a thriller that’s just entertaining and fun and a wild ride.

Q: When did you start writing Get Out?

JP: I came up with the script probably about eight years ago actually. The idea started when Barack Obama and Hillary were going up against each other for the Democratic nomination. All of a sudden, the country was focused for a second on black Civil Rights and women’s Civil Rights movements and where they intersect. There was this question of who deserves to be president more? Who’s waited long enough. Of course it’s an absurd thing that Civil Rights are even divided. It should be one Civil Right. That was when the germ of the idea that hit me, because like I said, The Stepford Wives. That marinated for a long time and then probably wrote the script three years ago.

Q: Is there a closer relationship to horror and comedy than people think?

JP: Yeah, horror and comedy are very linked to me. There are some obvious reasons. They’re both about getting a physical reaction and pinpointing when that physical reaction happens. You have to know where your audience is. It’s just one is a laugh, one is a scare. Some of my favorite horror movies, especially in an experience like this, really truly scary scene can get everybody to laugh. I was very eager to use the things that I’ve learned in comedy for horror which is my favorite genre. If this was a comedy, coming down here, I would be so confident. I would bust out my impressions. As a director, I feel like Woody Allen. I just feel so sheepish, confused and scared. Now I get it. Now I get why they’re all squirmy, self-hating people. The thing is, as a filmmaker, it’s so humbling to get in here. First all, this massive group of talent and spirit and people who believe in me and who are taking this chance. If it goes wrong, it goes really wrong. The faith that you’re given by these people, they mean everything. It’s so humbling.

Q: How did you end up making the movie with horror producer Jason Blum?

JP: It was like, “So here’s a movie that’s never going to get made.” That’s how we started the conversation. By the end, he was like, “Let’s make it.” I was like, “Well, f***.”

Q: What were the racial themes you wanted to explore in Get Out?

JP: Like I said, it started eight years ago. For a while, when we had a black president and we were living in this post-racial lie, this whole idea like we’re past it. For me and for many people out there, all black people know no, there’s racism. I experience it on an everyday basis. The party scene is kind of how we experienced racism for a while. This movie was meant to reveal there’s this monster of racism lurking underneath some of these seemingly innocent conversations and situations. It’s been fascinating watching the last few years develop because now the movie’s coming out in a very different America than it began. I think it’s more important now. I think it’s far more interesting now. I really respect Universal for having the f***ing balls to lean into this kind of sh*t.

It was very important for me for this movie not to be about the black guy going to the south and going to this red state where the presumption for a lot of people is that everybody’s racist there. This was really meant to take a stab at the liberal elite that tends to believe we are above these things. Brad and Catherine I thought of them as the perfect in laws. If you could imagine in-laws besides my real ones, if you could imagine in-laws that would be perfect to walk into, that would be them. The character that Brad developed was so magnetic. There’s so much he gave us that couldn’t make it into the film that is just absolutely hysterical.

Q: Do you expect the TSA to love this movie, since the best friend (LilRel Howery) is a TSA agent?

JP: Yes, I’m expecting TSA love. I did a sketch on Key & Peele where we were Al Quaeda huddled up in a cave. The whole bit was, “If only it wasn’t for the brilliant TSA and their regulations, I could bring a knife bigger than this and we would have them.” For a while there I was afraid I’d go up to the TSA line and somebody’d be like, “Whoa buddy, better watch yourself now.” I talk about this my wife all the time. It’s like now I’m golden. And LilRel Howery, that motherf***** can fly for free.

今天拆解一部the new york 专栏作家认为近年来处女座中的精品。没错，一部不太有名的导演（Jordan Peele），不知名演员，投资了仅仅450万美金，却获得了高达2.47亿美金的票房收入。该匹黑马一出，好评如潮，在IMDB 和烂番茄上表现不俗，而在豆瓣上却只有不到8分的成绩。原因是因为，这是一部有一点语言门槛的电影，即使看了中文字幕，也很难get 到点的一部电影。

之所以这样说，其实我自己也看了两遍，才在第二遍的时候细细的感受到这部电影是如何没有任何惊悚镜头，却做出了让人每每回味，都觉得一股冷汗的感觉。
 
一句话描述本片：以黑人视角来看白人世界，以惊悚片的形式来谈美国新种族冲突格局，以艺术家的细腻来传递全新的恐怖片概念。

以下是严重剧透分割线：


如果有一天，交往四个月的女友突然说，去她家做客，身为男友通常有两种反应： 1. 太棒了，关系更进一步了。 2. 还不想去，因为觉得大家还不到见家长的一步。 身为优秀的摄影师，chris的反应很奇怪， 你跟你爸妈说过我的肤色吗？ 他是一个黑人，担心作为rose 的“第一个”黑人男友，rose 的父母会不接受他。
 
这里隐喻出现：
 
“Do they know I’m black?” he asks. “No,” she replies, adding, “Should they?” “I don’t want to get chased off the lawn with a shotgun,” he says.
 
回家路上几个不正常：
 
Chris 的女友rose把chris 的烟扔出窗外
作为chris 的女朋友，把男友香烟直接扔出去，是一个不太正常的举动。因为这很不礼貌（美国语境，亚洲语境下霸道总裁，野蛮女友的另说），即使两人是男女朋友关系。ok，我们暂时理解成，rose是一个控制欲比较强的女人。
 
   2. 当Chris 在车里想要给 Rod打电话时，rose是一副很不屑的表情，这也非常不礼貌，于是chris反抗了一下“don’t , don’t do that”。此处第二个不正常，因为如果是一般交往四个月的（美国）男女朋友，可能这时候可以谈分手了。（黑人Rod混的一般）
 
3. 当Rose撞死一头鹿之后，Chris第一时间跑去看鹿的尸体，并且和鹿对视了很久。why? 而且眼睛中有泪水，甚至在警察来的时候，还处于一种愣神的状态。这里明显是把鹿作为对于黑人的比喻，英语中， 鹿还有个表达是buck ，这个词有时候也会用来表达黑人小伙子。而暗示这条路是chris的死亡之旅。同时也埋了一条线，就是chris的童年阴影。
 
4. 这段是我认为很精彩的一个细节。种族歧视长什么样？就是chris没开车，但因为是黑人而被要求提供证件。这对Chris来说不奇怪。奇怪的是Rose的表现， 她作为一个白人反应比Chris还激烈。
 
——Police : Sir, can i see your license please?
——Rose : wait , why?
——Chris : Yeah, I have state ID
——Rose: No, no, no. he wasn’t driving
——Police : I didn't ask who was driving. I asked to see his ID
——Rose:Yeah, why? That doesn’t make any sense.
——Chris : Here.
——Rose:No,no, no. fuck that . you don’t have to give him your ID. cause you haven’t done anything wrong .
——Chris : baby , baby it’s ok come on
——Police : Anytime there is an incident we have every right to ask…
——Rose: That’s bullshit.
 
这段对话很精彩，后面rose 又一次提到

“With all that ‘my man’ stuff, how are they different from that cop?”
 
这个问题怎么会是问chris 的？这是导演在借着看似无辜小白兔的rose的嘴，在拷问：这一家子自称会给奥巴马投票第三次，认为奥巴马是他们一生中最好的总统的white liberals, 和那些种族主义者有什么区别。
 
我相信，这也是导演想要观众们探讨的一个问题，即新种族冲突格局下，种族冲突早就不是传统电影中，那些奴隶主抽着辫子，黑人在怒吼着解放；也不是白人警察赤裸裸地无条件要求搜身、查证件甚至击毙而无需负法律责任。而是一种进化后的种族歧视，即伪善的白人，一面口口声声说不歧视，任何肤色都是平等的。

（事实上，他们确实邀请了一名日本人参与竞拍chris的美好肉体，这也是对美国人对于日本文化痴迷的一种暗示和表现。以及导演故意安排一个日本富豪在里面，是否想说亚洲人也是歧视黑人的帮凶？）

一面赤裸裸地剥夺黑人们在各个领域地权利。无声无息，没有硝烟地夺走他们的灵魂和个性，使他们连挣扎的可能都没有。如何做到的？ 白人警察无故查证件固然可恶，但是至少他眼中看到了黑人和白人的差别，虽然是错的；但是white liberals只看到黑人的生理和运动方面的天赋，却忽视他们作为african american 存在的政治、心理和经历上的不同。

But the actual differences between white and black Americans aren’t, of course, biological or qualitative but political, psychological, experiential.
 
以至于chris处在白人中无比紧张的感觉，被完全忽视了。

当chris与黑人女佣交谈时：

Chris 因为说到： I’m nervous among white people的时候。rose 奶奶居然对于这具黑人女性的意识间断性地失去了控制。因为他唤醒了那意识中，最深层的感觉，切实的，她也曾经经历过的感觉。而rose 奶奶最为一个伪善的白人老太太，竟然也半天对不上来。因为，在她的词典里，从来没有“一个黑人在全部白人的环境中，会紧张的概念。” 于是，出现了电影中，我个人认为最诡异的一幕。

到了家见到了Rose 的父母，而且见到了两个African-American 的佣人。 Rose的父亲的反应也不正常：
 
首先是他对于鹿的评价：
 
You know what I say? I say one down, a couple hundred thousand to go. I don't mean to get on my high horse, but I'm telling you I do not like the deer, I'm sick of it, they're taking over, they're like rats, they're destroying the ecosystem. I see a dead deer on the side of the road and I think 'That's a start'.
 
这个表达很有问题。

首先，他直白地提出他不喜欢鹿，觉得恶心，觉得他们像老鼠一样繁殖并且破坏生态系统。

这让人很不舒服。但是诡异的是为什么说”that’s a start“ ?

很明显，这是暗示，黑人chris的到来，使他兴奋，因为他马上又将看到一头“dead dear”。

有趣的是，导演设计他的死法，也是被鹿角插死，是否是想表达，曾经你最看不起，被你践踏在脚下的生命，可以是毁灭你的武器。作为观众，看到这里必然很解气。
 
电影中处处透着诡异地隐喻，比如过来竞拍chris肉体的白人，开的车都是林肯，只是这次，林肯来不是解放而是奴役他的。
 
其次是反复强调他投奥巴马的票，多么反对希特勒。这有点太过了，太像演戏了，甚至是在恭维黑人。他们不喜欢黑人吗？不是，他们羡慕黑人文化，黑人明星（tiger woods), 前黑人总统，他们爱黑人的身体。那个Rose的有进攻性的哥哥，更是直言：
 
“With your frame and genetic makeup, you’d be a fucking beast.”
 
无论是 Rose (在与那么多黑人男性约会的过程，所有照片都是开心的，注意结尾Rose 边吃麦片，旁边放了牛奶，但是不融合的状态是不是就是她的生活？)，还是想要购买chris的肉体的白人女性，艳羡的摸chris的肌肉，问Rose,他强不强之类的，以及 Rose奶奶在镜子前面反复欣赏自己的诡异状态，都明确传递一个信号，这些白人如此热爱“黑“ 以至于想要把自己变成他们。
 
Can you blame us? Black people are awesome! Why do you think the racists hate you so much? They know just how much better you guys are at everything!
 
如何变？当然不是去享受阳光浴，而是直接把这些肉体打劫了，你的就是我的，我的还是我的。就像他们当年对印第安人做的那样。只是过去是屠杀，无论精神肉体，现在是保留肉体，而屠杀精神。
 
于是Rose的父亲大言不惭地说：
 
It’s such a privilege to be able to experience another person’s culture.
 
这句话他说的时候是如此的骄傲、自然。 彷佛是上帝。


参考资料：
http://www.newyorker.com/culture/richard-brody/get-out-jordan-peeles-radical-cinematic-vision-of-the-world-through-black-eyes


公众微信号： 十分钟读英文原版

今天在电影院看完get out之后，觉得太！过！瘾！了！又好笑又好怕，编剧脑洞也很大，还有那么一点科幻的味道，各种元素夹杂在一起刚刚好。电影里的几个人物，我觉得特别有意思，下面想分享一下。

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      最有意思的人物我觉得是黑人女仆。其他两个已经被洗脑的黑人，在被闪光灯刺激的时候，自我的意识会苏醒。然而女仆似乎在不需要外界刺激的时候，自己的意识也会涌动出来。有两个场景，女仆的自我意识都有显现出来。一个是在倒茶水的时候，她似乎有一丝游离。另外一次是在男主人公Chris告诉她自己被白人包围着不太舒服，她一边皮笑肉不笑地说no no no no no，一边还有眼泪淌出来。在黑人文化里，黑人女性是被视为比较坚强和聪明的。也许电影也在影射这个文化：正是因为这个黑人女有比较强烈的自主意识，所以自己的意识一直都在抗争。

       另外一个是黑人女警察。美国警察白人男性占了绝大多数，黑人警察本来就少，黑人女警察就更少了。Chris的好友Rob去人口失踪的时候，接待他的就是一个黑人女警察。然而这个女警察却没什么作为。（当然了，一般人都会觉得Rob的想法是天马行空，另外Rob的口音实在是让人严肃不起来，哈哈。）不作为在某种意义上就是帮凶。本片的核心还是美国的种族冲突问题。如果少数族裔都不作为，那么就会像Chris的妈妈那样，被撞了之后倒在路边渐渐失血而亡。

       镇上的人好像都没有正常的，包括这些白人。在看完电影之后才意识到他们看到黑人的时候，就像是在菜市场看猪肉的眼神。中老年人的套路很深，表面善良友好，心里自私残忍到极点。年轻人好像就只有提到女主和女主的哥哥。女主的哥哥好像也被催眠了。女主哥哥很易怒，很难控制自己的情绪（说不定是催眠后遗症）。在餐桌上女主哥哥要闹的时候，被母亲一句话禁止。虽然母亲管教儿子很正常，但是那个口气却像是心理医生在管教病人。跟哥哥不一样，女主已经完全被驯化。想来哥哥可能曾经还是反对这种做法的，但是后来也还是区服成了帮凶。

      另外，不知道为什么，总觉得男主的眼睛跟小鹿的眼睛很像。受伤的小鹿可能也是暗示了男主未来的遭遇吧。更重要的是，男主小时候失去母亲的事情，确实也是催眠他的突破口。如果没有这件事，心里医生可能找不到他的sunken place（沉没的地方），也就没有办法催眠他。小鹿的遭遇也像他母亲的遭遇。如果小鹿都是女主家安排的，这个套路可真的太深了！

      最后以剧中的一段对话结尾吧。Chris知道自己即将称为别人意识的容器之后问：“why black people（为什么受伤的总是黑人）?” 电视机里的白人说：“其实也不是这样。有的人想要力量，有的人想要速度，有的人想要时尚，……，而我想要你的眼睛，跟肤色没有关系。” 乍听之下，觉得这个回答有道理，但是其实压根就没有回答Chris的问题。如果只是为了追求这些东西，为什么所有成为了容器的人都是黑人？其实这正是美国种族歧视惯用的借口——“我们不租房给黑人/墨西哥人/中国人，不是种族歧视，而只是因为你们的条件没有别人好罢了”，或者“被解雇的员工都是少数族裔也不是因为我们种族歧视，而是他们确实没有达到指标”，等等等等。就算是在电影中这么极端的情况下，白人还是要掩饰自己歧视黑人的内心，从一开始说支持奥巴马，到后来否认黑人们被称为目标是因为肤色的原因——这就是彻头彻尾的虚伪！所以，影片还有一个过瘾的地方，就是这么鲜血淋漓地撕开美国社会种族平等的虚伪面具。最后用驯鹿头杀掉医生的动作，简直是行为艺术！