繁花 国语版

《繁花》故事以10岁的阿宝开始，以中年的小毛去世结束，起于20世纪60年代，终于20世纪90年代。重点描写了两个时间段的上海，一是20世纪六七十年代，一是八九十年代，尤其是这两个特殊历史时期上海人的生存状况。除此之外，金宇澄（作者）还将笔调触及太平天国时期，甚至远古的传说时代，展现的并非上海这座城市的历史记忆，但又与上海的文化背景息息相关；在体裁上，《繁花》充分借鉴和吸收了话本小说的优势，呈现出一种新的韵致。

原著《繁花》分成31章，单、双数章节各有一条时间叙事线，一条谈20世纪60年代至80年代的故事，一条谈20世纪90年代的故事，两条叙事线交叉进行。小说三个主角是军人家庭出身的沪生、资本家家庭出身的阿宝和工人家庭出身的小毛，讲这三个上海人从小到大的故事。

以大量的人物对话与繁密的故事情节，像“说书”一样平静讲述阿宝、沪生、小毛三个童年好友的上海往事，以十岁的阿宝开始，由一件事，带出另一件事，讲完张三，讲李四，以各自语气、行为、穿戴，划分各自环境，过各自生活。小说结尾，阿宝与沪生依照小毛的遗言，去帮助法国人芮福安和安娜，这两位法国青年借宿在小毛的房子里，雄心万丈地准备写一个上海剧本，法国工厂主爱上了中国的纺织女。

人物介绍 阿宝： 出身于资产阶级家庭，家住皋兰路，成为了商人。 蓓蒂： 阿宝青梅竹马的邻居，也是阿宝的初恋。 沪生： 出身空军干部家庭，家住石门路拉德公寓，因父母问题搬入武定路旧公房，律师。 白萍： 沪生的老婆，与小毛的爸爸是同一代人。 小毛： 出身上钢八厂工人家庭，家住大自鸣钟西康路，原钟表厂下岗工人，小毛最后的结局可以说是落魄而死。 梅瑞： 沪生的前女朋友，是汪小姐的同事。 大妹妹： 大妹妹，安守本命、终为普通劳动妇女。 小毛爸爸： 小毛爸爸是抱着宏大工业梦的阶级代表。 绍兴阿婆： 蓓蒂的保姆。 汪小姐 ： 跟小毛假结婚与宏庆是夫妻。 玲子： 陶陶、小琴、的朋友，进贤路“夜东京”饭馆老板娘，与葛老师有暧昧关系。 葛老师 ： 与玲子和亭子间子阿嫂有暧昧关系 宏庆： 汪小姐老公，康总的朋友。

小说《繁花》所表达的内容是宏观大历史下小人物随波逐流的命运无常的无奈。《繁花》用自己腔调和言说印记来发现并肯定日常经验和平凡物事“诗意”和“史意”，文中对于写上海日常生活的描写存在着内在的连续与变化，而这个过程实际上也表现了作者金宇澄对上海精神及对上海生活的理解的变化过程。上海精神的真正内涵应该是一个丰富的、充满着内部紧张的、动态的过程。正是在这个动态的、不同阶层共同参与的、互动的过程中才构成了历史中真实的上海。

《繁花》更贵之处是对上海普通民众和饮食男女的重新建构，通过对三个年代的市民群像刻画，还原上海市民的整体面貌，并从历史与现实两个层面进行了精神批判，通过物质性的触底的书写，还原上海城市生活“城市与人”的本相。《繁花》越过钢筋水泥，越过肤浅的描摹与媚俗，以日常叙事的传统，以扎根于城市之中的方式，以城市书写的夹层直以来被遗忘被忽视的普通市民阶层群体为对象归还世俗生活原有的空间，归真于日常，成就了一部特点鲜明，和当下的小说完全不一样的关于城市文学的长篇。

《繁花》书写了三代人物，各个人物的身份、家庭背景、主要活动空间、性格脾性都各有不同，作者在碎片化的描摹中展现了一幅完整的上海人生活图景，深刻详实地映射着其背后的时代变迁。在各种政治之风中，农民们面对的是最直接的饥饿与身体之痛，而城市里的普通市民，更多的在承受精神煎熬——作为无产阶级工人队伍最强大、资产阶级也同样数量最多的城市，作为曾经风华绝代的上海，在一系列变故之中，更显得风雨飘摇。《繁花》是一部上海市民心灵史，也是上海的成长史，且是一部痛史。

剧版繁花是墨镜王+茅盾奖得主+上海最知名演员的强强联合。也是最能理解、演绎出上海气质的一个组合。

王家卫导演是我最喜欢的香港导演，独特、颓废、极具文艺气息的视听语言（比如经典升格镜头）、小情节反情节的爱好....

几十年间，墨镜王经常穿梭在上海与香港，他的表亲便是阿宝那个年代的人。

金宇澄更是自带那个时代的ptsd，东北文学有双雪涛、郑执、班宇，上海文学除了张爱玲，还有金宇澄。他出生于老上海的上只角。

上海弄堂里有句俗语，上只角小开，下只角瘪三。小开家里蹲，瘪三到处逛。

金宇澄从小生活在陕西南路的洋房，很长一段时间，他熟悉街上的白俄面包房、牛奶房、钢琴店，附近的教堂、花店、影剧院，都让他以为整个上海都是如此。

直到那一年，上山下乡，接下来的生活对那一代人都产生了深远影响，剧烈的不适、愤怒...所以那个年代强烈的东西，成长于那个年代的人都特别反对。

比如宏大叙事，金宇澄就提出了不响。

“不响”在沪语中便是沉默，不说话的意思。此处无声胜有声，纵然翻手繁华覆手悲凉，来去总归也都是体体面面的。

以上海人的态度叙写两个时间段的上海。

一个是刻骨铭心的六七十年代，一个是改革开放的年代。

92后，涌现出一大批大小老板，这些老板支撑起了黄河路的繁荣。

而繁花中以上海老克腊的视角，重现了当年宏大繁荣之下的上海人。

这是一部非典型性的上海史诗。

《繁花》终于要播了，一部剧制作六年、拍摄三年，这很王家卫。

有幸跟着观剧团提前看了第二集和第三集，打光、运镜、色彩、构图、配乐都很美。导演用了不少上海籍演员，包括主演胡歌、马伊琍、唐嫣等，“演的时候全部讲上海话，后来每个人都配了一遍普通话版本。”

这里讲一讲：主创制作两个言语版本的做法，算是面面俱到了。

《繁花》第一遍拍摄，演员们基本上都是用沪语念白，更贴纯正老上海剧的气质。拍上海风貌当然少不了吴侬软语，那些腔调、字义里自带浓厚的地域特色，也沉淀了不少历史和文化。

不过在我看来，沪语版《繁花》一方面是有种古典感，赋予剧中上海浓厚的地域氛围，另一方方面也多了份真实感。这次演员阵容有不少上海人，按唐嫣的话来说就是这次“不像在演戏”，言外之意——倒像是在展现真实的生活状态。《繁花》中方言的作用，亦如此。

观剧团那天看的是普通话版本，但有意思的是，马伊琍、唐嫣饰演的角色多是以“沪普”的形式念台词。沪普会给角色注入一种新的风味，比如唐嫣饰演的汪小姐，上海话蛮硬气，沪普倒是有种摩登范儿。

上世纪90年代，风云际会大上海，霓虹闪烁黄河路，人来人往，不缺故事。最核心的人物是胡歌饰演的宝总，气质内敛，长相帅气。新年夜那里拍得特别有范儿，鞭炮噼里啪啦炸响，空中烟花绚烂绽放，宝总穿一身深色大衣，逆光而去。这两集能看到他的一些人物特质，重情义、有谋略，是那种能抓住机会赚钱但不会为了赚钱不择手段的人。

值得一提的是，目前来看，剧版《繁花》的故事线是明晰的，这一点对于“墨镜王”来说算是一次全新尝试吧，毕竟熟悉王导的影迷都知道，由影像烘托出来的氛围感是王家卫作品的重中之重，至于线性的故事情节则被角色内心的挣扎所遮掩。

除了大男主宝总的爽炸人生外，几个配角给我的印象也很深。这里列几个：

马伊琍饰演的玲子，跟宝总合伙经营着一家叫夜东京的小酒馆，比较有特色和腔调，极有分寸感，精明能干。唐嫣饰演的汪小姐属于第一批职场女白领，在外滩27号外贸公司上班，协助宝总处理工作，人美，有事业心，讲话嗲，但做事情干练，一头流行的大波浪，妥妥的“浦西明珠”。这两个人关键时刻能帮宝总排忧解难。

而辛芷蕾在王家卫的镜头里格外美丽，堪称艳光四射。剧中很多俯拍中景和特写镜头，或仰头对视，或扭身回眸，一颦一笑，尽态极妍，像一朵盛放的红玫瑰。李李是至真园的老板娘，非上海人，来历神秘，财力雄厚。李李经营的至真园并不是一家简单的高档酒楼，供客人吃喝玩乐，更重要是当商人之间的掮客，为买卖双方牵线搭桥，赚取高额佣金。

最有意思的其实是正跟宝总谈生意的纺织厂老板范总。刚开始就觉得这演员眼熟，后来想起来是演《三叉戟》里徐国柱的董勇，这次演得非常颠覆形象，像一只油滑、精明的老狐狸。

就看到的两集来说，人物群像拍得不错，主角、配角都挺有记忆点。“墨镜王”的经验、技术、审美在那里，内容质量有保证，而映后听完主创分享各自跟王家卫合作的幕后故事，更好奇后面的剧情了。

江湖上流传着各种“墨镜王”拍电影的传说——没有剧本，不给明确的表演要求，喜欢精益求精，经常一个镜头能拍许多遍，就算合作的是影帝、影后也从不心慈手软。梁朝伟接受采访时说过，有次一句台词说了27遍，他都开始质疑自己到底会不会演戏了，回家后直接崩溃大哭。

听着很折磨人，但不少演员以跟王家卫合作为荣。初次跟王导合作的演员应该都会经历类似的过程，是对过往演戏经验的一次摧毁和重建。资深演员董勇也未能幸免，他现场分享了自己的心态变化。

他说，作为拍了那么多年戏的老演员，经验丰富，感觉“一条过”属于基础操作，但是演了一遍又一遍之后真的会不知道该怎么演了，就算导演喊了“过”，好像也没有想象中那么兴奋，总觉得差了点什么，反而回去后会琢磨要不要再来一条。

确实，王家卫的拍摄现场带着一种不确定性，演员必须想办法激发个人潜力，一方面是“今天不知明天拍什么”，演员没办法提前准备，另一方面导演经常有新想法，推翻重来都是家常便饭。

董勇提过一个细节，有次，一个演员当天的戏份拍完了，为了陪另一个演员，于是没走。下半夜，导演看见他（她）还没走，直接说，“哎呀，你没走啊，那再来拍一遍吧。”

又或者导演有一些个人的拍摄习惯，比如，整部戏用单机位拍摄，原因是“这样的光拍出来的女孩子好看。”（听到这里，忽然get到了王导奇奇怪怪的萌点。）

对于这种“一个镜头拍N遍”的拍摄方式，只要演员熬过了初始阶段，并适应导演的工作节奏后，反而有更多时间、空间去打磨演技，所以唐嫣说“以前不懂，以为一条过就很厉害，现在觉得一条过并不是标准，其实我们可以激发更多的拍摄灵感。”

每个演员都认为自己的时间宝贵，毕竟演员的演艺生涯再长也不过几十年（二三十年都算长的），而王导一部作品按年起步，拍摄周期只长不短，怎么想接戏的时候都要深思熟虑。不过还是有很多演员想与之合作，因为好导演真的能调教出好演员，即便被击碎重塑的过程很痛苦，但是结果值得一试。

这或许就是王家卫的魅力与魔力吧，创作上的天才，拍摄时的魔王，永远沉迷于美、艺术和下一部作品。

小说有太多留白，六十年代的工人阿宝如何成为九十年代叱咤黄河路的宝总的？不得而知。而这个重任，就落在了王家卫身上。

上帝不响，一切全由我定；至于文字留白，剩下的，则由影像补白。

王家卫对金宇澄说，你写的是我阿姐阿哥的故事。剧版《繁花》的多姿多彩，还要等你来领略。

上海的提前看片会观看了两集，绝对意犹未尽，电影的画面质感，电视剧的丰满剧情，商战故事拍的如悬疑剧般精彩！王家卫镜头下的胡歌，一个背影再加上bgm，故事感直接拉满！画面光与影的交汇，妥妥的电影级质感，一开口就把我们拉回了那个繁华复古又人潮涌动的旧上海，不愧是王家卫导的第一部电视剧👍 12月27日一起来看着沪上《繁花》，沪上百味，繁花记忆！

繁花 (2023)

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2023 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 王家卫 / 胡歌 马伊琍

读过两遍书，不算很爱原著因此不敢称原著粉。但前两集这个商战描写的确是…跟书的气质很不符，情节上关系也不大，还是当新剧来看最好。原书在我看来跟红楼梦一样，最后颇有白茫茫大地一片真干净的感觉。剧的开头，妥妥一个悬疑+年代+商战剧的即视感。

原著不重情节重场景和对话，同时穿插着多条时间线、空间线，更像是平凡人的史诗，絮絮叨叨的通过主角团的经历记录了几十年上海的风物和演变。

墨镜王（如果真的是他主要指导的话）的风格主要体现在运镜、打光和布景上。夜间戏强化了霓虹灯牌光怪陆离的特点，比霓虹国还霓虹国。慢镜头和透过镜子、玻璃、书架等前景的运镜比较精致。几次时空跳切，年份的大字从上到下滑落，很墨镜王，很《重庆森林》。服装布景有点过于干净了，但这也算我国拍年代剧的通病了，不提也罢。

至少目前看来还是当作一个独立电视剧看比较好，书可能只是提供了灵感，纠结情节的意义不大。

个人观感，上海话的版本必然更好，配音版配得怪怪的，重音不对劲。

第一集，可能为了角色塑造吧，有点儿装，上海人和李李这个北方人都装得很。悬疑的目的达到了，但看看后面情节能不能重新接地气。

btw，这个开头音乐，打击乐+钢琴，有点像《继承之战》的主题音乐诶。

宣传片观之跟小说繁花原著在明面上是相去甚远的。本来是金宇澄加在繁花的开场白在我看是给王家卫的阿飞正传打了个call，结果还真被墨镜王回了个十足诚恳-拍出来，而且是花了人生巅峰后的7年！小说繁花的腔调其实根本不是阿飞正传那种感觉，悬念是在电视可拍得出繁花的些许神韵？按照惯常王家卫的口味，对上繁花里那些大背景下的汹涌暗潮（墨镜王自己也回应了他眼中繁花的精彩是其表相下无数的指向可能或带来的想象，这确实可能是吸引他拍成电影的灵感所在），或妙笔生花的情节上巧妙呼应，我感觉挑战很大。电视繁花27号播出来，跟小说繁花也许在观者看不出一点直接联系，即便如此我也不会奇怪和失望，再即便哪怕胡歌演的根本也不像书里上海阿宝，也没大碍。因为，像王家卫要拍的西毒并不是西毒，而是去挖掘现代内心孤独感的张国荣（东邪西毒的气质本就是不同于甚至高于小说射雕中人物印象），而这次，由王家卫要“焖炖”出上海70、80、90年代“花样年华”风味，就该已能惊艳到几代上海人了。而我担心的最差的情况该也不会出现，众所周知王家卫从不会向商业妥协，包括考虑观众口味，电视或电影繁花不会是俗套电影中符合所谓大众审美的上海改革前后时期的市井气（当然小说繁花已然这上有十足功力，文字和影像不可相互替代，像泰囧三中安排跑香港街头就配些流行乐以示怀旧自我感动的手法，我倒想比比最近某电影的也用无地自容“人潮人海”来配，到底哪个高明一些）….话说回来，这话语权本就不需交给眼巴巴干等着的上海本地小资和甚至那个时代的爷叔们来数说这电视剧够不够足上海味（我看影史留名的花样年华里除了旗袍外，别的感官上也未必满足观众对老上海的世俗想象），就像金庸无从点评东邪西毒一样。总之，墨镜王这次别成了摆渡人就好。