疤面煞星

1983年翻拍的《疤面煞星》从头酷到尾，结尾最酷。

手举M16A1把自家卧室大门轰开，托尼·蒙塔纳（阿尔帕西诺饰）单挑奉老大之命来围攻他的小哈喽。

劈里啪啦一顿狂轰，小哈喽应声扑街。烟雾里，托尼身中数不清多少枪，还大声咆哮：“你们搞不死我！”

然后“嘭”的一声，他就被背后的一个长得像终结者的黑墨镜一枪崩下了楼梯，面朝下趴在泳池里。红色的血淌出来，黑墨镜走下楼梯，黑底红色字幕升起，背景音乐逐渐清晰。

漫画式的人，一定得搭配一个漫画式的结局。不是每个人都配得上这样的结局：临死前还端着枪，爆着粗，叫嚣着世界属于自己。

拿枪扫射别人以及被别人扫射死，一如完整的人生。这样的一生充斥着痛和快，充斥着爱和恨，充斥着判断，可是没有检省，也没有自我解释——托尼的信条或许是，反思会剪断自己的直觉……也或许托尼并没有信条。

我和爸爸一起看完了这部将近3个小时的电影，之后我问我爸：你有什么感觉？我爸若有所思，答不知道。其实我又何尝不是？《疤面煞星》，这部史努比声称自己“每每感到迷茫就要看一遍”电影，到底讲了一个怎样的故事、又想告诉我什么？

一个你“应该看出点什么来”的电影，结果你却什么也没看出来，令人感到尴尬。就像坐了一次过山车，刺激、神魂颠倒，但回甘也许只残存在你晕晕乎乎的那一小段时间里。噢，不好意思，我晕了。

《疤面煞星》里面有很多说道。

反对种族主义者会抗议“哎你看那个布莱恩又拍了一个激进的站队电影，不然他们怎么把托尼从一个意大利人安排成了个古巴乡巴佬？”

(个人见解，Why so serious？单纯看个热闹不好吗？有时候，作为观众，你越是抱有一个电影里含有种族倾向的期待，你就越能从中得出结论。有否想过一种可能，即我们对种族主义的激烈反应，极有可能恰恰源于自己冥顽不化的幻想？)

声援女权的那帮人开始絮絮叨叨“还是女人聪明，虽然窝囊，可是米歇尔菲佛毕竟优雅地活到了最后，可那群大老爷们儿呢？被捅死、被枪打死，居然还有被链锯锯死的……”

（个人见解二，不是针对谁，女权主义者看什么都能看成是女权主义。）

还有看热闹的，包括我自己在内，想得更多。看到最后一幕托尼落水而死，我居然想起了同样被枪杀在泳池边的盖茨比。

同样死在繁盛凋零时，死在权势之下，梦想的曙光邪魅地照耀下来。不知他俩死时是不是还在笑着——了不起的博伊·盖茨比，脸上挂着粘稠的微笑，终究被现实打败，但报之以柔懦的宽容；托尼·蒙塔纳，气焰一如既往地嚣张。他得势时竖起的雕像上面写着“世界属于你”，他落水时，那几个字还在卜零卜零。作为一个坏人，他想要大干一场，结果自己被更坏的人大干了一场。

这想要告诉我们什么？没经过资本主义肥厚沃土培育过的乡下土豪永远没有翻身之日。就算有，也持续不了多久。

托尼，有钱，毒资多到银行都洗不过来；有胆，即将被电锯锯死还叫对方去自己搞自己；有谋……基本没有。托尼性格中没有中庸的地方，非此即彼，看似很有判断，这就造成了在明眼的观众心中都有这样的碎碎念，这个愣头青，笑不到最后，迟早得翻船。

美国某电影杂志曾经有过一项调查：你认为谁是电影史上最大的混蛋？结果托尼蒙塔纳以绝对优势当选。我认为这是个玩笑，除非“混蛋”这个词也被冠以了某种嘲讽智障人士般的恶意。

托尼逃难来到美国迈阿密，从反抗卡斯特罗的政治难民成功转型令人闻风丧胆的毒枭，野心一点点膨胀，最后干掉老大一举上位。衣食无忧之后，他开始怀疑各种人，变得更加暴戾、更加骂骂咧咧，这时候没有脑子的托尼才开始面临真正的难题。

譬如怎么花钱。在客厅里挖个大水池，躺在里面洗泡泡浴，看上去更像是躺在一大摊抓不着的寂寞里。

譬如怎么讨老婆欢心。他想让老婆给他生个娃，可老婆一言不合就离家出走从此再也没有回来。

譬如怎样对妹妹更好。结果一次毒瘾发作不小心一枪崩了妹妹的丈夫兼自己唯一的好朋友。

这让人说什么好。

托尼有个原型，是1930年代在美国声名远扬的意大利黑帮头目阿尔·卡彭，人送外号“芝加哥王”。卡彭统治下的黑手党徒风衣下藏着冲锋枪，火拼时用手榴弹开路。他曾经用三句箴言劝诫后人：“重机枪比冲锋枪好使”“要定时向联邦政府交税”“做爱要戴安全套”。卡彭名噪一时，定然有其过人之处，比被无情漫画化的托尼聪明得多，从上述即可见一斑。

他有能够帮助他成功的力量，却无法真正驾驭这种力量。他用这股偏执的力量获得了一切又转手失去，破坏了所到之处的一切。谁都看得出他是个坏人，但却不够坏。他的暴虐展现在自己心里的意念，而这种暴虐的破坏力却因为原则的存在而荡然无存。

对于一个认为自己是坏人的人来说，可悲之处莫不在于拥有非黑即白的判断以及哪怕分毫的良知。也就像你那幼稚的价值观，善恶只居其一，所以要么你诚实劳动合法经营，做个好人；要么干脆坏到不能再坏。知道坏人的基本职业素养吗？你居然因为敌人的车里有两个孩子就放弃了引燃炸药？

你本应与邪恶为友，可作为一个坏人，你竟然忌惮邪恶？在坏人的阵营里，这种人你不死谁死？你是坏人里可怜的失败者。不知道为何，这很容易让人想起一首歌《It's Sad Cause the Bad Guy Always Die》。这看上去像是一种不符合道义的悲怆，可是托尼，我确实为你这个混蛋感到难过。

电影中，有一组镜头剪接得那样引人入胜。托尼的朋友载着他的妹妹逃离灾难现场，他自己一个人坐在夜店阑珊的灯下，无端落寞，似有所想，并未预料到即将卷入一场血雨腥风。两个场景不断切换，有人在天堂痛苦着，有人却徜徉在地狱里。托尼的脸被炫彩的镜面折射出多个侧面，被肆无忌惮地观察着，他处于危机中，却像漂泊在海上，似乎很享受这种被动的局面。全知的力量俯瞰着他的一切。

背景音乐悠扬得令人绵软，可也矛盾般地像沉闷、永不停歇的撞击。喧闹之中，所有在场的人却睡得很沉，他们真实的自己沉睡了，虚假的气味在徐徐升腾。

托尼叼着雪茄，坐姿像个教父。吸毒之后飘飘欲仙，他的真我却在那时异常鲜明清晰。

在另一个接近结尾的场景中，他喝多了酒，步履踉跄，面色凶狠却毫无攻击性。他对着餐厅里众多衣着典雅的绅士贵妇，发表了一段动人的讲话：

你们全是混蛋。知道为什么吗？你们没胆量做自己想做的事。你们都是掩饰的高手……

你们需要像我这样的人。这样你们才可以指指点点的说“那是个坏人”……所以你们是什么？好人？你们才不是好人!

我没有你们的问题。我永远说真话,我连说谎的时候都说真话！

这听上去并不像个坏人说的话，反而像个人到中年的失败男人，站在镜子前拼命地吸气，想要收起自己的啤酒肚、想要对着不会说话的镜子证明什么自己一直秉持的卑微信念。

他被酒店保安连搀扶带驱赶出去时，像挤出鬼脸吓唬小孩子一样，醉醺醺地说：

跟坏人说晚安吧！这是你们最后一次看到这样的坏人，我告诉你。快，快给坏人让路！坏人来了，最好别挡他的路……

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每每看过佳片都会暗爽很久，从来没写过评论。这部黑帮电影的主人公设定是一个彻头彻尾的滚蛋，没有一丝一毫可爱之处。可能出于纯写实的缘故？你拿他来做什么，作为警醒与宣扬？看上去就是一部纪录片，垃圾人的纪录片？至于艺术表现上，完全没有美感，粗鄙的起伏对比，躁耳的音效，刺眼的配色。天，评分居然8分多，是不是只看了演员表就来评分了？

第一点 看第一次的时候的确没有注意到，原来电影的原声那么好听。迪斯科的曲风，80年代的轻快感觉及早期的电音都让听者感到很舒畅。而谁又能想到这样的原声来自于一个底调十分严肃，血腥，暴力，色情（咦咦咦～）的黑帮电影。并且二者还配合的相当不错。不得不说，导演的调度确实与音乐水乳交融，形成了电影独特的风格，造就了经典。

也曾经关注过这个配乐大师，的确他的作品都挺好的，但是结合着画面来听，确实代入感更强，而且也更有趣味。这部里音乐和电影桥段的配合比他的成名作午夜快车要好多了。

第二点 帕尔马真的是个奇怪的导演。我也对他又爱又恨一方面不得不承认它的长镜头调度以及各种悬疑的设置都十分让人耳目一新，有一些甚至可以堪称神来之笔。（开头的审问戏，电锯黑吃黑与外部环境的对比长镜头，托尼被刺杀的剧情）一方面，大哥，都八十年代了，你还剪的这么的，的，硬核，把场景转换弄得这么的老派真的大丈夫？一度认为场景转换把这部电影的质量拖了不少。（我之前也吐槽过）

第三点 摄影很棒，难民营，酒吧的打光值得一看。剧本也不错，除去奥利弗斯通惯有的配角简单和有些强行拉节奏不谈，台词十分值得细看，前后剧情照应所塑造出来的宿命感很强，顺便还很愤青的把美国政府，社会主义，司法系统黑了个遍，即使这些只是在背景里的小反应，但也不错了。 大家可以仔仔细细的看前面托尼与母亲的戏，以及所有和弗兰克的戏，就会发现好多好多可以细细品味的细节。

第四点 帕西诺演得的确很棒，把角色塑造的有血有肉。先不说口音，爆发力这些老生常谈的东西，有些剧本中体现不出来的东西，比如对牺牲朋友的感情，对母亲和家庭的愧疚，都可以在他的表演中看出来。（不知道怎么说，太会捕捉了？这东西只可意会不可言传啊。） 最后说一下片尾枪战，贼爽贼爽贼爽贼爽贼爽！！！八十年代最厉害的枪战戏之一！