误杀

太山寨了。

这是我看完《误杀》的第一感觉，即便其本身就是一部翻拍片。

原因很简单，即便剧情全盘复刻，地域环境架空已经成为国产翻拍片的“传统”，《误杀》这样不走心的盲目嫁接，低级重复的镜头手法，匆匆忙忙拼凑成篇，还是显得廉价、笨拙。

影片设定故事发生在“赛国”，地域上有意做了模糊，但我们都知道，那就是泰国。电影里的街景建筑、风貌人情，十足的东南亚；电影中的人，不论主要角色还是一闪而过的路人甲，每个人口中讲着普通话，嘴里也都掺着泰语、港普、台普和泰普，大家各说各话，不论银幕情节内外，充满着距离感。

这样为了所谓审查合宜设计出来的“移民环境”，实在有些不伦不类，与原作中借由案情深讨社会问题的巧思相比，总归难以契合。

故事借过来了，故事背后的内涵却无法移植存活，这一点并不仅仅指向地域的混乱。想象力归零的文本嫁接，直白粗暴的镜头照搬，是影片单薄而毫无说服力的本质原因。

原作《误杀瞒天记》的脱罪情节，本身就充满了刻意和巧合。影片需要不断制造新的吸引点，用符合观众期望而产生所谓的“爽”，掩盖住文本上的细小错漏——如此便就有了快速的蒙太奇展示，《误杀》亦是如此。

表面上，影片正如行云流水，展开的稳稳当当，其实已是强撑门面，由不得深思。能够回味的，就是其揭示出印度社会的种种问题，强权的凶狠、弱势的反抗，急切需要的进步，等等。再者，满足了观众看个热闹的心理。好人的胜利，比坏人的失败要让人痛快得多。

在《误杀》这一翻拍版本里，虽然抹去了印度版拖沓的赘余情节，影片节奏加快，但也能够明显的感觉到，这一加急的意味当中，多了敷衍和慵懒的笔触。

挑了精彩部分，杂乱堆砌；

剔除掉内涵主题，“标准结局”。

影片最后硬把一个对抗黑恶与强权的精神上升到父爱与人性这样“温和”的结语上，还故作聪明地模仿了一下《嫌疑犯X的献身》和《杀人回忆》，不免显得畏畏缩缩，霸气全无。

如此以来，影片的逻辑，无法成立

此外，最为一部翻拍片，《误杀》也做了很多本土化的常规处理。比如肖央饰演的男主角，总带有些喜剧成分，对于这个角色而言，确实轻松过了头。听到简介就猜出电影，根据观影记录追踪轨迹，继而破案，怎么看都有点小儿科。

那句“调查一年来他所有的观影记录！”

倒也话出主旨——一切皆是玩笑，精心策划到实施，最后也要毅然自首。只是这台词过于中二了。

哦，还有那些影迷梗……也就如此了。

没有创造力的复制，不顾环境契合的粘贴，也能获得大批量的好评。可见我们对国产院线片的质量要求之低，已经是情节让人能够忍受，不半途逃出影院即可。

也是这样毫不费力地口碑收割，造就了某些电影人的对自我能力的盲目认知和影片质量的狂热自恋。

批评似乎都变得毫无意义。

（文章首发于公号MOVIE木卫，欢迎关注。）

“国产、翻拍、犯罪”，近几年贴着这些标签的电影屡见不鲜，卖相看着都不错，但到最后，没有谁真能博得一个叫好叫座的结果。

《误杀》算是突破了这层无形“界限”，它或许不如原版《误杀瞒天计》那样精巧、凌厉、畅快，但它在原故事基础上做了许多富有成效的加法，譬如人性挣扎、譬如社会缩影。

更令我印象深刻的是，初次执导长片的柯汶利，居然能使用那么多技法去实现那么多想法，且不说完成度有多少，光是此能力就足以另眼相看了——比如让观众绝对无法忽略的“羊”。

能做到这一切，都离不开那份对“电影”的热爱，而“热爱电影”恰恰也是《误杀》的看点之一……于观众们而言，这样用心的创作者越多越好。

【友情提示：下文会有剧透。】

关于剧情和悬疑部分我就不再赘述了，看过影片的人都明白，也没啥难懂的，下文重点我会放在人物和设定上。

故事发生在有些“架空”意味的泰国村镇，男主角李维杰是个不算移民的移民，父母早年死于暴乱，他从小以孤儿的身份长大，成家立业后守着妻子阿玉和两个女儿，过着清贫拮据、知足常乐的小日子。

李维杰和万千男人一样，有着大同小异的“中年危机”，尤其是上高中的女儿平平与自己日渐疏远，他察觉到了这份生疏，却总是无可奈何，无法改变。

此外，李维杰还是个妙人，力所能及惠利旁人之余，平时没什么不良嗜好，唯独酷爱看电影，小学都没毕业的他，通过多年观影延展了自己灵魂的宽度和深度——近一年观影量达800多部，李维杰绝对是超级资深影迷。

对喜爱电影的观众来说，这是个能拉近距离的亲切设定，那句“当你看过1000部以上的电影，这世界上压根就没有什么离奇的事情！”成了许多人最喜欢《误杀》的台词，而拉韫那句“给我查他一年的观影记录！”更是让我情不自禁笑了好久……

然而，李维杰又是“听过许多道理，却依旧过不好这一生”的典范，他自认没什么本事，最后能做的，就是依靠自己仅有的“经验”挡在妻女面前。

和李维杰棋逢对手的警察局长拉韫，一定程度上与他有许多相似之处，同样信奉破过上千个案件的经验，同样会为了孩子不顾一切，又同样在愤怒、仇恨、愧疚中迷失。

《误杀》把“麦高芬”（指电影中推展剧情的物件、人物或目标）玩到了极致，据我统计，电影中先后出现了8次与羊相关的场景或线索，把它们贯串起来，也就理解了主题和角色。

影片的英文名叫《Sheep Without a Shepherd》，直译为“没有牧羊人的羊群”，意译为“群龙无首，乌合之众”，刚开场就是黑暗中的一声羊叫，这也为整部片子打下了基调。

第二次出现羊，是李维杰去寺庙里祈福布施——李维杰信佛，在自己能力范围内乐善好施，僧人背后的羊意喻着他良善的本性。

第三次出现羊，则是在李维杰沉车灭迹的时候——羊群和牧羊人意味着目击者，李维杰恐惧地躲避，象征着他本性的抽离。

第四次更明显，李维杰正盘算换地抛尸，碰上了恶警桑坤前来报复生意伙伴，一番争执后，暴怒的桑坤打死了身边的羊，李维杰也借保护妻女之名，彻底踏入了“恶”的领域。

第五次是老师在课堂上讲解，“羊是种群居动物，视力极差，当它们单独行动时，很容易被肉食动物捕食。”此时李维杰已经千叮万嘱，确保家人们别在警察审讯时成为“独羊”。

接下去有一段插曲，虽然没有出现羊，但性质同样重要——素察被埋时并没有死（和倒地拳手一样都是闭气假死），李维杰意识到了这一点，但为了永绝后患，他默许让素察闷死在了棺材里，之后还用羊尸调了包——恐惧、内疚的李维杰再次去寺庙布施，被僧人拒绝了。

因为僧人说只接受“无相布施”：先前李维杰没有欲望和诉求的“善”才称得上无相，而此时他与许多追求名利、渴望卸下负罪感的俗人一样着了相，自然无法成行。这场布施完全对标了前一场，僧人背后的羊也不见了。

第六次出现羊就是大雨中开棺查尸的关键戏份，这次更像是对前几次的补充，羊尸曝光、众怒难平、骚乱横生，李维杰作的恶、造的孽，也像那具羊尸一样示于众人且无法控制了。

第七次，李维杰又一次回到了寺庙，此时他已决定向都彭和拉韫坦白，认罪悔过，面对僧人他问心无愧，羊也又一次现身。

第八次，便是牧羊人在结尾接受采访时说，“羊只要能好好吃草，才不会管是谁在褥他们身上的毛呢。”暴乱之后的街道看似正渐渐恢复秩序，但有些东西一直都没有变……

再结合“乌合之众”这个英文片名：羊一直是羊，也始终是羊。

除了花式把玩“羊”这个麦高芬外，《误杀》在许多细节和镜头上，都彰显了自身细致的考量和不俗的技巧。

比如“李维杰看拳赛”和“阿玉平平反击素察”两场戏剪到一起呈现，不光是时间和节奏上的同步，同时也暗示了素察的假死；

比如小女儿安安用叉子划饭桌，让李维杰联想到了素察死前抓棺材板的惨状，强装镇定的他立刻叫停；

又比如安安递上了改过分数的100分考卷，联系到之前一家人看了电影《天才枪手》以及杀人事件的瞒天过海，显然安安有了撒谎和不择手段的苗头，而这也是李维杰决心自首的原因之一……

《误杀》中的慢镜头让人过目难忘，特别是大雨里开棺的的高潮戏，几乎全程使用慢镜头，进一步放大了浓郁的戏剧张力。

所有角色都汇聚在了这个看似宽阔实则狭小的空间里，焦虑、急迫、跋扈、愤怒、恐惧、惊惶、悲怆等无数心绪都混杂在湿润的空气中，配合高曝光度的灰暗画面和循序渐进的音乐渲染，众生百态轮番出现，情绪叙事一气呵成。

此外，肖央和陈冲两位主演的演技也值得吹一下：

年近40的肖央在展现中年小男人“油腻感”方面，算是有得天独厚的优势，在此基础上，他懂得情绪上的“收”，更显出了李维杰的小心谨慎和口是心非；陈冲抓住了母亲“老来得子”的溺爱心态，用拉韫专业干练的一面，反哺她关心则乱、冲动盲目的另一面，使这个角色成为“误杀”中的补充注解。

相比之下，谭卓的阿玉就没太多发挥，像是又一个典型的“谭氏人妻”，许文姗的平平就更一言难尽了，反倒是小女孩安安看着很有灵气。

值得一提的是，《误杀》还加入了许多罪案之外的元素和思辨（前文中的“羊”其实也有这方面的意思）。

倘若父亲都彭不疏于管教素察，母亲拉韫不过分溺爱素察，倘若李维杰平时不乐于助人，没给大家留下个好印象，倘若桑坤平时不欺压平民，没惹得街坊邻居怨声载道……故事不会走到最终一步。

正片结束前的最后一个镜头，是秦沛饰演的颂恩大叔接受采访，他面带笑意即将开口，观众却没能听到他对李维杰的看法……

这番留白，以及上述所有影片的成绩，无不彰显着《误杀》监制陈思诚以及导演柯汶利的野心。

对陈思诚来说，《误杀》是他在“唐探系列”外的又一次豪赌，对柯汶利来说，《误杀》是他走向更远的敲门砖。

虽然前面说了很多优点，但此片终归还是差了口气：柯汶利像是一个刷题无数的小学霸，熟悉并抓住了所有得分点，可在最终卷面上，仍然缺乏一些“浑然天成”的顺畅和从容，这是“好学生”与“优等生”之间的距离，也是《误杀》距离优秀电影之间的距离。

当然，首次执导电影长片的柯汶利能有如此成绩已经非常棒了，像这样踏实又有想法的新导演，希望今后能越来越多。

【也欢迎关注我公号“有爱评论区”。】

不知道大家是否有注意到

1.结尾的彩蛋和开头李维杰的故事里，李维杰身着的监服的编号都是200907，而结尾是真实发生了的事情，所以意味着影片开头的故事最后很可能也真实发生了。

2.影片开头的故事的结尾，李维杰在棺材里点燃了火，照亮了棺材里的一具尸体的脸，如果你观察仔细的话，你会发现，尸体是本来应该和他里应外合救他越狱的他手下的黄毛。所以最终的结局就应该是李维杰和黄毛被杀人灭口了。

而你如果细品一下把他们杀人灭口的幕后元凶，事情就很恐怖了。

基于以上两点我们继续往下分析，李维杰都选择自首了，为什么最后还要越狱？

按理说，李维杰这种案情存在重大冤屈的，而且案件本身已经成为社会热点，甚至由于他自己的遭遇，引发了社会暴乱，通过结尾街头对大众的采访我们得知，在社会上很多人心目中，也实际上已经是具有深远影响的精神领袖了。而这些原本可以保证他自首以后可以在监狱中得到安全而公正的待遇。以李维杰工于心计的能力，他应该是考虑到了这些，才会选择去自首。

结果当他被关进监狱之后，他发现完全不是那么回事，监狱里似乎总有人想治他于死地，所以才和黄毛策划了越狱。

以他当时在社会上造成的影响力，想要杀他灭口，绝对不是一两个小小的警察可以办到所以我推断杀他灭口是得到更有能量的人的授意的。

而谁是这个有能量的人，第一个嫌疑对象必然指向了警察夫妇，他们和李维杰有杀子之仇的大恨，他们最有作案动机。可大家想一下，可能吗？结尾的时候，警察夫妇在政治上已经一败涂地，所有资源名利地位都丢的渣都不剩，所以此时他们已经不具备授意人这么做的能量了。

那背后有能量有动机这么杀人灭口的，就只剩那个竞选成功的警察夫妇的政敌了。

那么这个整个故事就可能是，政敌为了维持自己在人民面前的伟光正形象，不想让人知道他是通过这种手段取得大选胜利的，更不想让人知道暴乱的背后有他在推波助澜，他不能有把柄握在别人手中，所以他授意黑警把李维杰灭口了。

你品，你细品，是不是想的人头皮发麻，汗毛倒竖。

李维杰（底层人民）在一盘对弈里面，一开始以为自己是棋手，下着下着发现自己可能是棋子，结果最后，他发现他连棋子都不是，只是棋盘上一粒微不足道无法左右对局的尘埃。

每一个势单力薄的底层人民就像处在风浪交加的大海里的小帆船，任凭你怎么努力划桨，终究逃不过滔天巨浪的拍击。

这个隐藏的结局可太黑暗，太让人绝望了。

恐怖故事到这里暂告一段落，接下来讲下我对结尾自首改编的理解。有很多人说这样改编是为了过审处理的，可是如果你结合如今hk之乱局再看这个结尾，事情就很玩味了。

记没记得片尾有人说了这样一句台词：

“羊如果有足够的草吃，是不会在乎有谁薅它们羊毛的”

我想问问在座各位，如果你们有体面工作，有舒适的住所，吃饱穿暖，会去干杀头的事情吗？

电影里有人自首终结了暴乱，而现实中暴乱仍然在发生着。

有些事情公开场合不能说太多，我就点到为止了。我的观点就是，电影结尾的改编，实际上是一个妙不可言的政治寓言。

ps：

啊啊啊啊，小女儿也太可爱了吧，我以后一定要有个这么可爱的女鹅！

中国版最大的败笔，是它严重削弱了原版中那些非常出彩的元素，将男主角（印度2013年《较量》版乔治•库蒂，中国版李维杰）扁平化处理，则是其中最大的败笔。

这个反侦察计划之所以能够顺利进行下去，核心就在于主策划人也即是男主具有非常缜密的逻辑和异于常人的细腻心思，而中国版则简单将其归结为“电影知识的丰富”，甚至有“警察查看李维杰一年的观影记录”这个情节，十分令人无语。

印版将乔治的这种技能归功于日常学习，酷爱电影只是作为这种学习能力在日常行为的一种延伸。

电影前期用了大量的时间和细节对他的这种能力进行铺垫，虽然略显累赘但却十分必要，为后面各种高能反转提供一个扎实且合理的支持。印版时长160分钟，比中国版112分钟多出来的48分钟起到的作用非常大。

日常善于注意细节、关注信息并加以整理分析和运用，最后策划一整套完整的瞒天过海计划，这样的故事合情合理；将男主的超常技能归因于肥宅酷爱的电影桥段、手法和灵感，这叫瞎扯谈，赤裸裸鄙视观众智商。

这种对原版男主人设的极大误解，才导致在改编过程中大量精彩细节被忽略掉，李维杰那些看似高能的行为完全架在空中，让人无法信服，总忍不住想问一句：

教育程度这么低的男主，就真的靠看电影来逆袭人生，碾压了整个警局？？？这和霸道总裁爱上我的荒谬程度有什么区别？？？？？

而且，陈冲演的拉韫也是一个狠角色啊（比印版的要凶猛得多了）。

印原版男主人设1：超强的知识经验总结能力

虽然乔治是个文盲（只读了四年级，老婆是十年级生），看不太懂报纸，但却善于观察生活细节来总结经验和知识，印版多次通过他与妻子、下属和饭店老板的对话来来构建男主这种能力，比如他能够通过蚯蚓的日渐减少总结出化肥对农田的伤害等。

印原版男主人设2：善于捕捉大众心理

在与学徒的日常广告设计沟通中，细致到广告的字体大小、停留时长都有要求和考究，（疯狂）暗示乔治对大众心理有很强烈的触觉和敏感性（进一步填补了他系统教育的不足）。

印原版男主人设3：懂得及时纠错

与上面两个能力又是相辅相成的。

整个反侦察计划过程并非一帆风顺，而是经过不断的打磨和试错，才有如此完美的假象。

整个意外发生之初，他匆匆赶回到小店时就被助手的话提醒了自己的行为反常，他马上就在下一步里相应调整、并将这个问题提前和家人沟通。

这种及时纠错的能力在后来进一步被证明是至关重要的。

警察萨哈德万（反派）从一开始就怀疑乔治，他和另外一个长官的对话内容是作为这种打磨和试错过程的二重深化，“如果他内心恐惧，自然就转回头来偷看我们”，经过之前的教训，乔治最后克制住自己的恐惧，忍住没有回望两人，顺利逃过第一关。

印原版男主人设4：缜密心思

整个反侦察犯罪计划成功的关键：提供无法反驳的人证和物证。

男主通过不断向周围的人灌输准确的时间点和地点，让所有人对他们当天不在小镇产生了极其深刻的印象，从而不知不觉地为他们作了伪证。

印度版一个细节是，在汽车从湖中捞起后、警察还没有产生怀疑之前的这段时间，男主一家重新找回那些能够“证明”他们“确实参加神修/去了另外一个镇”的那些人，比如印度香饭店老板、公交车上遇见的大叔等，向他们二次植入相应的时间点和地点。

这个重新植入的细节非常关键，因为时间过去了两三周，谁都不会记得一两天之间的区别，所以重新强化记忆就显得非常重要，而这个点在中国版是没有被着重提出来的。

中国版的这样一个细节缺失让整个偷天换日计划显得脆弱和破绽百出，说到底，这是一个关于“模糊”的游戏，印度版再三突出了男主不断植入和强化与现实有着细微时间差别记忆去完成整个计划，而中国版只将重点放在了更容易抓人眼球的完美“逻辑线”拼接（比如陈冲解说过程中关于时间点的衔接画面）。

又比如处理汽车的地点选择，印版乔治处理汽车的地点并不是随机的，而是选择了小舅之前所提到的被逼停止工作的采石场，这样才能够避人耳目，这也增加了后来偶然出现吸烟者的紧张性，这是“百密一疏”偶然带来的意外所引起的紧张。

但在中国版中并没有对地点的选择作出特别说明，也就无法体现男主心思缜密、擅于利用信息为己用的性格。

其实在信息处理和逻辑上，中印两版都是一样的。

但在实际剪辑上，中国版并没有将合适的时间分配给这些需要展示在观众眼前的信息，所以可信度比起印版差之千里，对人物缜密心思的建立也毫无帮助、大打折扣，而男主的这种能力又恰恰是整个故事的关键。

印原版男主人设5：超级影迷

中国版中的李维杰完全没有表现出上面的那些个人能力，导演和编剧只是简单地将他能够策划如此复杂的反侦察计划的能力归结为“超级影迷”。

这也是中印两版故事中心点的最大不同。

靠着犯罪电影的套路来编织如此复杂的一个犯罪行为？实在无法让人信服。

然而，即使是“超级影迷”这个人设，中国版也没有认真地给予足够的重视，对此的展示也仅仅浮于表面（放几个犯罪电影的镜头就算完事）。

反之，印版在前面做了相当多的铺垫，才让后面的那些反转显得如此之自然和令人信服。

比如开头从电影中得到灵感提出建议帮助被哈萨德万私下扣压儿子的夫妇，甚至和老婆吵架的时候，都能随手拈来电影明星的花边新闻做支持论据（虽然最后被老婆反将一军），男主“酷爱电影”的性格在这些细节中慢慢变得丰满起来。

而实际上，真正的犯罪过程与电影内容本身、或者说他“酷爱电影”这个性格之间的关系是很弱的（有关系，但联系不强），将两者联系起来的最重要的点是“电影利用视觉图像剪辑可以人为制造假象”这个概念，而不是男主从犯罪电影里学到了什么桥段。

印原版男主人设6：光明磊落

这个也是中印两版男设差异比较大的一个地方，印版男主乔治并不怕得罪警察，在事件发生之前就已经多次利用自己的知识帮助其他人正面杠警察，比如声援饭店老板向腐败警察萨哈德万要回赊帐、教饭店顾客聘请律师申请人身保护令来躲避萨哈德万的敲诈。

在这样的背景之下，当家庭发生变故时，男主铤而走险机关算尽布下一层层的假证，就显得非常合理。

而中版男主李维杰则是一个不敢正面抵抗权威的人，顶多是私底下偷着来，与后面那样大胆地与警察周旋，性格转变得有点突兀。

印度原版《较量》男主乔治的性格立体之余，也与整个剧情是息息相关的，而中国改编版则将他降维处理，不得不说令人非常遗憾。

纵观12月影市，《误杀》是个不小的惊喜。

充满反转的情节，紧张的叙事节奏，再配上演员出彩的表现。很久没有看到这样一部酣畅淋漓，又让人手心是汗的国产犯罪电影。尤其对我们影迷来说，更能在片中挖掘到更多乐趣，像是“查他近一年内所有的观影记录”，看到这一段的首页的豆瓣友邻们都会心一笑哈哈哈。

更没想到的是，这竟然还是一部暗藏着众多细节和线索的电影，在观影过程中，我们可以看到导演精心的埋设了许多细节，伏笔，以及彩蛋，下面让我来给大家解析一番。

1、关于电影的彩蛋

李维杰的设定是狂热影迷，一年看800多部电影那种的，在片中我们看到了导演对电影的致敬。

在开场，他便引用了《肖申克的救赎》的台词，那段“越狱”情节也是对其直径。

希区柯克，李维杰的偶像。

之后他保护家人的作案手法，又参照于两部经典悬疑片：《蒙太奇》与《控方证人》，片中拉韫也直接提及了这两部电影。

此外，警察查证李维杰的观影记录中提到的电影还有《狩猎》《七宗罪》《白夜行》，还有一扫而过的《大侦探福尔摩斯》，都是经典的犯罪类电影。

一家人在电影院中观赏的是泰国电影《天才枪手》，呼应了小女儿改分数，这个后面说。

最后的一幕致敬《杀人回忆》，我知道你在看这部电影，我想知道如果是你，你会怎么选择？

的确是狂热的电影发烧友没错了。

2、 电影里反复出现的羊

羊作为重要的意象在电影中反复出现过多次。而在《圣经》中，羊是被作为祭品看待，代表着纯洁，约翰福音1:29中更有这么一句“看哪，神的羔羊，除去世人罪孽的。”而在电影里羊也多次出现。

在李维杰下班的路上时看着他，代表的是审判者；

在湖边看到李维杰抛车，代表是凝视罪孽的见证者；

被警察打死，代替他受罪，是替罪羊，替罪者；

开棺验尸，羊死了，无罪性遭到毁灭，也映射了男主的罪孽；

此外羊还出现在了平平的课堂里，之后又在李维杰坦白罪孽之后出现，这时的羊才真正代表了“除去了罪孽的”纯洁的象征。

同时电影中的羊还有另一重所指，即为“愚民”，电影中老师曾说“羊的视力不好，很容易被吃掉”，而电影的英文片名则叫《Sheep Without a Shepherd》这句英文同样出自《圣经》，原文是这样的：米该雅说，我看见以色列众民散在山上，如同没有牧人的羊群一般。后来这句话被意为“乌合之众”，而电影中最后的暴乱恰恰是最好诠释这个词的行为。

3、 电影里的“神”细节

不得不说，柯汶利导演的确非常严谨，片中的许多情节，在前面都要相呼应的地方。

比如最开场李维杰勾画的“电影剧情”中 ，他最后闷死在棺材中；而在现实中，素察便是被活埋致死。

而在电影最后的彩蛋中，入狱的李维杰又再度与开头产生了场景的呼应，也许李维杰会进行逃狱，但这次的结果会是什么呢？

片中还有许多暗示性的细节：平平在被侵犯之后回家，早餐时对母亲递来的果汁表示拒绝，暗示了她在夏令营中被果汁下药；同时对父亲的触碰格外敏感，也暗示了被人性侵后对男性的不信任。

另外在观看拳击赛时，李维杰向旁人解释，人遭到重击后可能因为“吞舌”而窒息昏迷，这也为后来素察的苏醒埋下了伏笔。

同时在小女儿用叉子划桌面的时候，李维杰立即制止，也是因为他想起棺材中素察留下的抓痕，受到了心理折磨。

4、佛统塔

事实上，导演对结局在前面早有暗示。

片中那个会敲响钟声的金色建筑物为“佛统塔”，它被反复提及，从一开始李维杰的跪拜，平平和同学经过，再到最后李维杰和拉韫夫妇的会面。

它有着有趣的来历，公元九世纪上叶，一位王储拍耶功王生下了一个儿子拍耶攀，却被预期其成年后会弑父。拍耶功王随即下令杀掉他。然而王妃于心不忍，便将拍耶攀带出城外，带给老妇抚养，并在成年后被送给一位城主做养子。拍耶功王得知后，率兵前来攻打，拍耶攀随即与其格斗，并将其杀死。之后才得知是自己生父，痛苦不已的拍耶攀为了赎罪，这才修建了“佛统塔”。

李维杰一家所犯下的搞错，和拍耶攀一样。都是对方先有的恶念，和谋害自己的念头，为了自保才不得已反抗。但同时，却也都选择了“赎罪”。并且在最后李维杰坦白罪行之后大金塔的“忏悔之声”响起，也证明着李维杰真实的放下了仇恨。

片中李维杰为僧人布施了两次，一次是开头，一次是埋尸后，第二次被拒绝了，也暗示了其有罪的身份。

这个看似不大重要的部分，实际是对全片情节的重大隐喻。

5、藏尸地点

电影中并没有说明素察的尸体最后的去向，那李维杰把尸体埋到哪里了呢？

答案可能就是新警察局中李维杰为了铺设线路所挖的坑洞，在这里的时候，导演特意给了李维杰看着这个坑洞若有所思的镜头，利用自己的职务之便这里的确是最好的二次埋尸地点。

而且在这里也更能看出李维杰缜密的心思，在得知小女儿看到妻子运尸之后，他将这个隐患也考虑进去，以防万一进行二次埋尸。

在一个最“正义”的场所埋葬最“肮脏”的秘密，荒诞而讽刺。

6、成绩单

《误杀》和原版最大的区别，便是结局，李维杰选择了自首。

为什么在煞费苦心的实施计谋后，他却又改变了心意？是因为他发现，自己无形之中，给孩子树立了错误的价值观。

在警方寻找尸体失败后，李维杰和妻子站在阳台，妻子拿出一张小女儿的成绩单，上面是小女儿涂改的一百分。也就是说，她的女儿在见证了父亲的“成功”后，也开始利用瞒天过海来达到目的。而拉韫夫妇更进一步提醒了他，教出失败儿女的父母会是怎样悲惨的结局。于是为了担起一个父亲的责任，他选择承担罪过。

7、拉韫的目的

电影最后李维杰与拉韫的对话是一大泪点，这对前期一直以“反派”形象出现的夫妇，终于流露出真心的忏悔，也促使了李维杰的自首。

然而我想比较阴谋论的表示，这一切完全可能只是拉韫的一场表演，目的在于让李维杰主动承认罪行，再将他绳之于法。

关于拉韫擅于撒谎来达到逼供目的的特点，电影早已多处暗示（假绳子当证据，对安安的哄骗等）

而都彭也有个镜头表现了他的虚伪，他作为一名政客，上一秒还生气的打电话，下一秒就满脸笑容的面对记者。

那么我觉得，夫妻俩假装自己不再追究，实际上只是演苦肉戏套李维杰话，比真心流泪更为合理。

也就是说，李维杰哪怕不自首，如果明确表达了自己知道素察的下落，很可能也会被拉韫夫妇利用，再将他送入监狱。

8、凝视

在片尾导演安排了两次凝视，第一次是记者问到秦沛“你认为李维杰是什么人”的时候，秦沛沉默之后若有所思的笑着望向镜头，在这一刻视角从角色转向观众，打破了第四面墙。

这个质问其实也是在问我们。一个没有文化看上去窝囊一辈子的父亲却为了自己的家人瞒天过海犯下滔天罪行，甚至利用了自己身边所有的人，他到底是好人还是坏人呢？

第二次则是字幕后的彩蛋，李维杰站在监狱里，身子面对高墙外，他用锐利的眼神看着镜头。相似的场景和同样黑白的画面处理，很容易让人联想起电影开头那段虚构的故事。

在那段故事里，李维杰直接引用了《肖申克的救赎》里的台词“这些墙很有趣。刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢地，你习惯了生活在其中；最终你会发现自己不得不依靠它而生存。这就叫体制化。”其实这就是代表了他对于制度的态度，也暗示了结局他去自首的原因之一：看到因他的事件引发的逐渐失控的社会暴乱已经脱离了秩序，而他作为根源，一定要去自首，因为制度需要重新被建立。

当然，仅靠我一人远远不够，我想片中还有许多等待观众挖掘的内容未被发现。不得不说，《误杀》的确是国产片中少有，可以二刷、三刷去细细品味的电影。或许也正是因为导演这般用心架构，不放过一个细节，才能成就这部优秀的黑马之作。

关于男主最终自首，我想问编剧，是站在谁的角度推理出这样的剧情？一个权贵阶层可以肆意妄为的社会，底层百姓能够挣扎温饱已不易，什么情况会让家庭的顶梁柱放下养活全家的重任，只是为了给孩子做表率，就非要自首入狱？活着重要，还是赎罪重要？一个毫无背景的人得罪了有背景的人，你能指望他在审判中得到公平，在牢狱中获得新生？

什么是正常思维，能够赎罪的人，首先要好好活着，之后才能用多余的精力去弥补他人或社会，留得青山在 不怕没柴烧。一开始费尽心机的保守秘密，是为了保护家人好好活着，到后来便不重要了？女儿最看重的名声，媒体一采访，就坦诚地告知天下？最初支持他的街坊邻居，被他颠三倒四的行为忽悠，谁还会再为善良的人站队？这些都不重要，只有为孩子做表率重要？

教育孩子，也不是只有坦白罪行一条路能做到，况且影片给出的逻辑，人性如何，生来已注定，一个父母在暴乱中丧命的孤儿，在目睹社会的种种邪恶，还能保持善念，便是秉性。自己的女儿自己带，犯了错及时批评教育，总比失了父爱流落街头被人欺负强。

阿三的误杀结局源于穷人生活的实质，而改编的误杀结局，只能说是编剧把自己高贵的灵魂带入了影片，异想天开吃饱了撑的。

首先，二号白天肖央去罗统出差，他订了二号晚上的酒店，打算在那里睡一晚上，然后他晚上出去看拳赛去了，那天晚上看的就是黑马拳手打老拳王（划重点！），他比赛前取了次钱（为了买票），而且被取钱处的监控镜头拍到了，取完钱后肖央来到了拳场看拳击比赛，拳击比赛进行得如火如荼，仓库里平平母女与素察也在激烈搏斗，镜头开始来回切换，拳击手被打倒吞舌时素察也被击晕吞舌短暂失去呼吸了，谭卓探了口气发现素察没气了，以为他死了，于是决定把尸体运出去，大女儿平平也想把手机砸烂，与此同时，肖央看完了比赛出来在外面打电话给家里，可母女二人在忙着处理尸体，根本来不及接电话，后来在酒店里又打了个电话，如果这两个电话能接到，凭借肖央的经验应该是知道素察是吞舌了的，素察也不会被活埋了。

接着，谭卓把素察尸体用独轮车运出去，遇到了一根水管，车倒了，素察尸体也震动了一下随着车倒了掉下来了，这时舌头就吐出来了，恢复呼吸了，但由于被重击还苏醒不过来，从掉下来时给手的特写可知，谭卓紧接着把车扶起来继续就把素察尸体放进了棺材里，这一切都被小女儿看在眼里（划重点！），处理完了后谭卓与大女儿由于恐惧躲在了房间里蜷缩在一起，与此同时，李维杰（肖央）在酒店里睡不着，因为家里没接他电话，放心不下，打了辆车赶回了家，看到了蜷缩在房间里的妻子和大女儿！小女儿此时已在床上熟睡了过去。 肖央回来后看到了蜷缩在房间里的母女二人，之后开始了解事情的发生经过，还特意问了一句“有血吗”，母女二人回答没有，然后肖央去了坟地那里了解尸体安放地点，当然，此时母女二人不敢过来了（她们杀的人，肯定后怕），肖央一个人到了那，发现了素察还没死，听到了在挠棺材板的声音（后面小女儿用叉子无意划桌面时只有肖央出言制止了她暗示了这一点，因为那个声音和挠棺材的声音很像），他抽了口烟，开始思索该不该把素察救出来，可他毕竟伤害了自己的家人，而且救他出来他肯定会把这事告诉他父母，他父母是什么人啊，李维杰边抽烟边想，那我们全家哪还有好果子吃，把烟头一扔，不救了，素察就被这样活活闷死在了棺材里，可这些母女都是不知道的，母女甚至不知道素察在棺材里醒了过来，她们只看到了李维杰在那抽烟。 肖央这时开始思索了起来如何洗脱嫌疑，制造完美犯罪，他首先是在3号早上把素察的车开到了工地（还被警察看到了），把素察的手机开机扔到了运载车里（这里想到了《白日焰火》），让运载车把手机带到了各地，造成素察到处玩的假象，然后把车开进了湖里。 接着带一家人坐8点半的早班车去他出差那里玩去了，车上遇到了和他们一家很熟售票员大叔，李维杰聊到他们今天要去看黑马拳手对阵老拳王的比赛（其实是昨天2号打的），售票员大叔对老拳王很喜欢，只是他已经不太关注了，后来他们又在车上遇到了一次，李维杰特意和售票员大叔提到了2号拳赛的事，加深了他对那天的印象，所以回答那天是2号；到达后他们一家人去餐厅吃了奶油蛋糕，和店主聊了两句，后来又来买了一次奶油蛋糕和店主提到了那天一家人来店里的情况，并和店主强调那天是2号，这样，店主给出的时间也是2号了；去酒店办退房还和前台服务员吵了起来（目的是为了加深服务员对他们一家人3号退房的印象），他昨天给酒店维修了电路，他这时找了个借口（昨天没修完）去监控室把2号以及3号早上的录像全部删掉，这样他一个人2号在酒店里的记录以及他编造的他们一家人3号早上出来的记录都没了，有人会问那酒店工作人员怎么会不记得肖央二号入住的事呢？首先，过了那么长时间，每天入住那么多人，你是酒店服务生你记得哪天入住了谁吗？当然记不得了，他们只记得三号中午肖央一家人因为退房和他们吵起来了，也有录像证明。 然后他们一家人去电影院看了电影，逛了市场（室内都有监控可以证明），最后一家人来到了拳击赛场看拳击赛，肖央故意把卖爆米花小哥给别人送的爆米花撞翻，引起了小哥的不满，肖央给他赔不是，表示赔钱给他顺便买爆米花和热狗给女儿吃，假装自己钱不够，出去取钱，实际上他根本没有取钱，只是转了一圈又回来了（划重点），所以取钱那里的监控也就没有拍到他三号取钱的画面了。这里得再说一句，爆米花小哥同样每天很忙，要送很多爆米花，他过了那么久他也记不得是几号了，只记得肖央撞翻了他爆米花，然后取钱，买东西给他一家人吃，后来肖央也回来跟他交流了一番，说了“你不记得我了吗？二号那天我撞翻了你的爆米花，还出去取了钱”，警方的监控录像也显示他取钱是二号，爆米花小哥就更确认是二号了。 肖央带着一家人回来后，第二天，他受雇主所托去新警察局一起勘察线路情况，看到了室内那个凹陷的大坑，思索了一阵决定把尸体转移到这，又在门口故意和警察桑坤动手产生了矛盾，给围观的民众看他和桑坤间的矛盾，桑坤开枪把羊打死，这里又给了羊一个特写，肖央沉思了一下，想到了替换尸体的东西—死羊，于是那天晚上，肖央把棺材打开，看到了双目睁大的素察和有血手印的棺材板，把羊放了进去，尸体移到了那个凹坑里，至于为什么要放头死羊，因为如果是空的话这个坟墓被动过无法解释，放头羊那就是我的自由了，到这里，蒙太奇时间彻底结束，电池电耗完后父母开始寻找儿子，故事就有了后续的情节发展。 如果你能看到这里，说明你真的很有耐心，也真的对这电影很感兴趣，有很多问题想弄懂，那恭喜你，你找到了一种相对来说比较合理的时间梳理线，这样的解释对于后面肖央自首也就解释得通了，后来肖央与素察父母沟通时也说道“事情发生的第一时间我没有挡在家人面前保护他们，我不会容许这样的事情再次发生”，以及路上遇僧人不接受他的施舍也暗示了肖央有罪；后来母女二人也选择了自首，因为她们觉得她们害死了素察。