很明显,导演就没打算把片子往玄了吧唧整,悬疑、神秘、恐怖元素一样都不渲染,反而更写实。
战前的世界,有意思的是还不忘恶搞了一下希特勒,说有个像卓别林的小丑攻打波兰了。
单看剧情,恶有恶报的时间线收束更像是一篇中世纪黑暗寓言童话。
你看样子大家都在玩把戏,其实里面都是赤裸裸的人心,才会有“你骗不了人,是人们自己骗自己”。
说回观感,故事叙事的线感觉还是有点散乱繁多了些,你不知道该把重心放在哪去理解,只能被主角的视角和轨迹被动的拖着走,更何况主演们的人物形象都很单薄,斯坦的崩溃更显得僵硬且尴尬,就也就是为什么越到后面越感觉冗长乏味,黑色幽默和讽刺也不突出,两个半小时,这你交给九号秘事二十分钟不就给你讲完了。
而且,片子里面出现了的很多明显的伏笔,比如泡在乙醇里的伊诺克,小本子的“魔力”,女主的身世,男主的遭遇等等,要不就彻底没有,要不就一笔带过,个人仍觉得表现一下斯坦依赖单词本和谎言逐渐“堕落”的内心变化比较好,其他随便加点记忆闪回或回忆杀都比硬坳悬疑好。
镜头表现都是不错,画面感很强,光影和颜色的运用很和谐,服化道也比较还原,淘金热条纹的旧西装和多次出现的颜色功能不一的礼帽很有时代特色和地域特色。
最后总结谈谈,不知道为什么,看的时候我总在想,如果昆汀来拍会怎么样?我想老马戏团,战争背景,宗教神秘,人性,欺诈,无疑可以更加荒诞,用混乱去书写秩序,用荒诞去表现真相,或许别有一番风味。
突然想起契科夫所言:“如果故事里出现了手枪,它就非发射不可。”果不其然。
我看了第一遍的时候有种感觉,不大确定,所以看了第二遍,略有点明白。
女医生肯定是害怕并且恐惧Ezrac ( 以下称富豪吧,中英文切换太麻烦)的,因为富豪有过对她治疗能力的否定和身体上的伤害。
首先,医生不在乎钱,这点结尾处斯坦和她本人都确认了。那么她在乎什么呢?其实在斯坦第一次去她的办公室就说了,“受人瞩目,和所有人一样”,她自己补充道“找出让他们害怕的东西,然后卖给他们”。应该承认心理医生也是靠“读心”获取名利的,从她大量的案例录音带可以看出,她做得很不错,并且得意于此。
然后,她遇见Ezrac后,她失败了,她说“他在我这求诊过很短一段时间,此人阴晴不定,反复无常”,从“很短一段”时间可见,她的“治疗”方法在富豪身上失败了。不仅如此,她差点丧命,佐证在,心理医生展示她的伤疤的时候,她说“如果你得罪了不该惹的人,the world closes in on you very very fast”,“是命,life happened to me”(我看的版本这两句话翻译的不大到位,所以用原文),并且眼中含泪,是真实的伤痛。所以她对富豪的恨来自于能力被否定和身体被伤害的恐惧。
第三,富豪肯定是有某种暴虐可怕的心理的,最直接大佐证就是他自己说“这么多年我伤害了很多年轻女性”,“我在她们身上寻找你的影子”斯坦问“你做了什么”,富豪说“我伤害了她们,我伤害了她们”我觉得斯坦此时也明确或者更肯定,女医生身上的伤疤是富豪所为。还有一个佐证,斯坦把收集到关于多莉的信息给莫莉的时候,有张报纸上是多莉的死亡新闻照片,照片中的女性仰面朝上,双手染血,小腹略上方有大块血污,然后下体处的衣服有大块血污,这两块大面积的血污之间是干净的,可见两处是分别受到伤害,如果是斯坦所说的“你逼迫她堕胎”,只是堕胎的话,小腹略上方怎么可能有大块血污?标题是“young woman found dead”,并且嫌疑犯位置用了黑色阴影和问号。还有一点,斯坦“偷”来富豪的诊疗录音带里富豪说“我没法认领她的尸体,那会毁了我的” 非常肯定不是堕胎意外死亡,有可能是富豪虐待致死。
第四,法官的事情是她的试验,斯坦搞定了法官,法官自然会带斯坦去见富豪,她是知道的,因为开始法官不愿意告诉斯坦将带他去见谁,转头医生就告诉了斯坦将要见到的人就是富豪。
第五,是她引导斯坦最后的计划失败,两点佐证,一个是她告诉斯坦“要有血,手上和身上都要,画面约震撼他越不敢细看”,富豪是变态,虐待年轻女性,怎么可能害怕血,相反可能兴奋都不一定。还有就是引诱斯坦喝酒让他无法清醒,容易犯事,容易杀人。这样,她除去了斯坦,因为斯坦威胁了医生掌控人心的事业,她也除掉了否定她能力和肉体伤害的富豪。
先这些吧 ~
(全文包括剧透)
“布拉德利库珀饰演的男主角把一具尸体拖到房间里大坑。接着他点燃了一根烟,把火柴丢到了坑里。他离开了冒着大火的房子,搭上了巴士。等他在车上醒来的时候天色已经变暗,而隔着窗则可以看到远方的摩天轮。待他走下巴士,迎接他的是是一场奇怪的马戏团演出。”
以上就是玉面情魔的开头。影片的前20分钟就轻松吸引住了我,所有的马戏团元素都是那么的引人入胜。和陀螺之前的电影相比本片跳出了他所熟悉的圈子。本片的核心不再是那些富有想象力和让人惊奇的奇幻设计和故事,这部电影所注重的角色就是普通人。扮演这些普通人更是大牌云集,所有人都奉献出了一场高质量的表演。
接着我之前的描述,当男主在马戏团找到了一份工作,影片也从这里慢慢展开。这算是影片的上半部分,我将概括为”马戏团生活“。尽管在这部分有很多让人惊喜的内容,例如马戏团经理用罐子收藏起来的胎儿,又或者是各种马戏团的猎奇内容。但我能明显的感受到这都不是本片的主题,毕竟每一个这样子的场景都伴随着男主参与幕后又或是很明显的穿帮。影片通过介绍了托尼.科莱特和大卫.斯特雷泽恩的角色来继续吸引观众的注意力,她们饰演了一对算命的夫妻,居住在马戏团对面。当大卫饰演的皮特为男主展示了他非常骄傲但又恐惧的读心术后,男主找到了他的目标。以上大概就是影片的上半部分,可以说是平淡带着一点惊悚。如果让我回想起有什么非常突出的地方吗?答案是No,因为有点像一个传记电影,观众跟男主从马戏团这里一起体验。这种平淡的感觉在影片的下半部分被打破了,因为从那里剧情才真正的展开。
影片的下半部分之给观众带来不一样的观感要得益于剧情。我们所看到的不再是男主通过不断练习而进步的过程,大家所看到的而是爽文,例如男主如何展现自己高超的魔术之类的。但本片的核心其实跟爽文相反,毕竟整个故事的内核是贪婪的男性如何走向自我堕落。这部分的故事发生在水牛城。与马戏团生活不同,我们基本没有看到太多的外景。这也使这部分的剧情更加具有张力。大部分时间镜头都跟随着男主的行动,在高档餐厅表演,偷偷会见心理医生以及去诈骗有钱人。下半部分凯特.布兰切特表演支撑起了这部电影。大部分布兰切特参与的场景都是几乎完美的。导演很明确的知道要把她塑造从黑色电影里那类女角色(毒蝎美人)。很多个场景的灯光都照在布兰切特的头的下半边,而她的上半个头则是被阴影所覆盖着。
除了通过角色设计向黑色电影致敬,本片在很多地方的剪辑上也像老电影看齐。许多场景都运用了淡化,从周边变暗慢慢缩到一个小圆圈变暗,然后再转到下一个场景。(我实在想不起来叫啥了)
影片里有一幕是男主去到了一个电力公司去做灵媒,原来那个场景跟战栗黑洞里的精神病院是同一个地方。现实生活里这个地方位于多伦多叫RC.Harris滤水厂。
下面让我来讲讲本片的缺点。最显著的一个缺点就是时长,本片长达144分钟。前半段马戏团生活剧情塑造出来一个模糊形象的男主,在观看过程中我实在无法分辨他是好是坏。仿佛导演好像也不想去评判这个角色,虽然看到最后我肯定这是个坏人。但这种模棱两可的人物结合影片下半部分来看对角色的塑造稍显失败。男主在一串字幕的转场后就变成了负面人格溢出的角色。如果在前半段稍微简洁一点并暗示黑化,可能会让我比较好接受一点吧。下半段男主和有钱老男人的周旋也显得有点拖沓和突兀。我是没看过本片1947年的版本,可能看完了以后我对以上所描述的东西能有更深的理解吧。除了剧情上的问题,我暂时也想不到太多的缺点,毕竟所有场景和角色都可以看出来是花了时间去打磨的。
综合来看,《玉面情魔》不能算是最好的电影,但是在观看过程中我始终还是被里面的场景和人物给深深吸引住。虽然在某些地方过于拖沓,但穿插的几幕意想不到的暴力镜头又把我拽了回来。如果你有机会去电影院看本片,那我会建议你去。毕竟在电影院里看给我带来的体验肯定会比在家里看好太多了。
8/10
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nightmare alley-玉面情魔
中文翻译得那么文邹邹
让人以为是一部什么爱恨纠葛
我没看过老版 看完才觉得这片子好吓人
就是一部好吓人好吓人的电影
让人惊出一身冷汗的绝对的黑色电影
这不是那种如果预知剧情我能接受观影的作品
不过前面马戏团剧情是真的拖沓
一个小时了还在摸爬滚打
让我怀疑这片子是不是我要看的片子
Kate怎么还没出现
血腥暴力又是真的令人作呕
画面太恶心又真实
但是故事内核却是震撼人心的
所以开篇的geek就是Stan
Stan就是geek
舞台上方观众席的Stan看着舞台下囚笼里绝望的geek
凝视深渊就是凝视自己
“you don't fool people Stan, they fool themselves"
作为“墨西哥三杰”之一的吉尔莫·德尔·托罗,继2017年备受好评的《水形物语》之后,时隔四年,终于推出他的最新电影力作《玉面情魔》,并获得了第94届奥斯卡四项提名,包括最佳影片、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳服装设计。
跟前作《潘神的迷宫》和《水形物语》一样,影片《玉面情魔》同样是一部以20世纪为故事背景的时装电影。对于特定时代的执着,再次折射出托罗导演深藏内心的童话情结。
显然这便是托罗的选择。他既不会刻意追溯遥远的古代,去挖掘鲜为人知的传说;也不会跟当下贴得太近,以免现实的况味损害童话应有的质感。
纵观托罗导演以往所聚焦的故事,往往都是停留在20世纪前半段。二战、法西斯、冷战、大国博弈、边缘个体,这些元素便是构成托罗暗黑童话的串珠。
回望这些“多事之秋”,无论是极端政权下的怪异奇谭(《地狱男爵》),还是神话与科学彼此交织的永生传说(《魔鬼银爪》),总能让人感受到不经意间的会心一击和温暖治愈。
相比之下,托罗的新作《玉面情魔》有着更为黯淡的底色。准确来说,影片脱胎于上世纪40年代好莱坞的黑色电影,改编自作家威廉·林赛·格雷沙姆创作于1946年的同名小说,讲述的是一名马戏团男演员靠着操纵人心的骗术,联合女心理医生诓骗上流富豪钱财的故事。
该小说甫一出版,便大受欢迎。在被20世纪福克斯公司迅速买断电影改编版权后,导筒便落到极有天赋的导演爱德芒德·古尔丁手中。恰好时值大明星泰隆·鲍华急求转型之际,他瞬间便看中了这个极具黑色气质的故事,遂而便在1947年诞生了这部黑色电影经典。
鲍华版《玉面情魔》尽管在后世备受赞誉,但在当时,由于担心这个故事可能会影响泰隆·鲍华在大众心目中的形象,影片便遭到了一定程度的雪藏。就连一开始的公映,福克斯公司都是以B级片的量级采以小规模发行。
而这一经典故事之所以能吸引托罗这位怪咖,确实在于它本身的魅力和多重寓意。
鲍华版《玉面情魔》中,男主角斯坦顿从一开始就以风流潇洒的浪子形象出现。当他在马戏团中得见赞娜、皮特两夫妇身怀绝技,能够当众表演蒙眼猜物的把戏时,他瞬间嗅到商机。
斯坦顿先是勾引赞娜,拿到了这一把戏中的关键——暗语。随后他又勾搭上马戏团中最年轻漂亮的女孩莫莉,并教会她蒙眼猜物的技巧。习得诀窍后,斯坦便带着莫莉离开马戏团,前往远方的大城市,到酒店和奢华的夜场表演,赢得了满堂彩。
在此过程中,斯坦结识了女心理医生莉莉丝,并在她身上找到新的商机。莉莉丝在为上流权贵治疗时,往往都会录下后者的谈话,因此她的手中握有很多不为人知的秘密。
斯坦顿敏锐地发现,只要他神不知鬼不觉地掌握到这些富豪们的隐秘私事,并同时利用蒙眼猜物的把戏,便可以当众上演通灵之术,进而就可以从富豪们身上诈取金钱。
虽然斯坦顿的这一设想在初期卓有成效,但随着富豪权贵们的要求不断变得严苛,甚至要求离世多年的亲人爱侣在阳间现出真身,他的风险便随之而来。无奈,斯坦顿的骗术最终还是被他人识破。此刻他才发觉,那位看似从旁帮助他的女心理医生莉莉斯,竟然背后插刀,将其出卖。
影片结尾处,斯坦顿在警方通缉和身世落寞的双重打击下从此萎靡不振,最终沦为了马戏团里的“怪人”。所谓的怪人,便是被马戏团团主恶意营销,打造成一个人不像人、鬼不像鬼的怪物形象,啃食活生生的牲畜,以此为噱头来赚取票钱。
然而,受40年代好莱坞的电检限制,该片并没有以斯坦顿的悲惨下场为结局,而是让一直爱慕他的莫莉与其再次邂逅,并最终拯救了斯坦顿。
可以说,鲍华版《玉面情魔》虽然基于种种原因,留有一些遗憾,但作为一部古典好莱坞后期的黑色电影,至今依然拥有其独特的影史魅力。加之泰隆·鲍华、琼·布朗德尔、柯琳·格蕾和海伦·沃克等明星的闪耀出演,足以让人感受到独属于曾经那个时代的银幕星光。
而托罗版的《玉面情魔》,虽然在整体的故事框架上与原版保持一致,但很多的情节设定和角色性格层面,却有着不小的差异。这些差异,便源自于托罗独特的暗黑笔法。
在原版当中,斯坦顿从一开始就汲汲于富贵,哪里有商机进阶之路,哪里就有他的身影。
当他得知赞娜懂得绝世把戏后,便利用男色套取了这位半老徐娘的信任;当他明白蒙眼猜物的把戏想要成功,得靠一位更有魅力的年轻女孩时,他找上了莫莉;而到了大城市后,他又在莉莉丝身上瞥见了投机取巧之处,便又三度移情别恋。
托罗版中,虽然斯坦顿的这一渣男属性并未改变,但其行为转变的过程却并不相同。比如在最开始,他其实并没有打算勾引赞娜,相反是赞娜自己耐不住寂寞,撩拨于他。甚至对于蒙眼猜物的把戏,也是赞娜和皮特主动在他面前演示后,他才慢慢开始产生兴趣。
饰演新版斯坦顿的布莱德利·库伯,少了些鲍华身上的风神潇洒和渣男魅力,但却多了一份蒙蔽世人的老实与真诚。这也是为什么当他找上莫莉时,我们绝对不会怀疑他的动机,因为库伯身上天然有着那种穷小子追女仔的质朴和憨厚,让你自然而然地就放下心防。
对于斯坦顿这个角色的设定,托罗的改编其实还是挺大的。在影片中,托罗特别交代了斯坦顿的人物前传———他如何失去父亲,以及如何进入马戏团。这一点,鲍华版中毫无交代。
当你看到一个刚失去父亲的穷小子,孤苦伶仃地前往马戏团谋求生计,并且想要通过习得一技之长出人头地,这其实已经是另外一个故事了。
但托罗的巧妙之处正在于,他留了一处惊人的后手,即斯坦顿父亲的死另有玄机——斯坦顿蓄意让老父暴露在寒风中,使其活活冻死,并在父亲耳畔留下恶狠狠的咒骂。
由此,托罗实际上讲述的是一个一波三折的故事,这里面的叙事机制,让原版中单调的情场渣男转而焕发出更为丰富的人性光谱。这也是为什么在托罗版中,爱情的链接变得虚晃且可有可无,而人性的明暗显得更为波澜壮阔。
除此之外,托罗版在处理开头和结尾时,也有着两个较大的改编。一个是对“怪人”命运的交代和铺垫,另一个则是对莫莉拯救斯坦顿的彻底删除。
先说说第一个改编。在鲍华版的开头处,斯坦顿的悲剧宿命感其实并非由“怪人”挑起,而是由赞娜的塔罗牌进行预示。先是赞娜在为皮特占卜时,出现了极为不详的征兆,之后在影片的中段,赞娜到斯坦顿家中拜访时,又为他进行了占卜,出现的是跟皮特类似的情况。
这种带有神秘色彩的宿命暗示,乃是那个时期好莱坞黑色电影的共性风格。这在比利·怀尔德导演的《失去的周末》《倒扣的王牌》等影片中也不乏其例。
而托罗采用的策略是,将马戏团那位“怪人”的命运进行细致的展现。在此,既有斯坦顿和怪人之间的对视和博弈,也有两者头部伤口处的相似勾连。此外,托罗还特地安排了斯坦顿和马戏团团主聊天的戏份,后者向斯坦顿详细地道出如何制作马戏团“怪人”的残酷过程。
除了“怪人”之外,马戏团团主收藏的那个让人毛骨悚然的婴孩标本,更是成为某种恐怖命运的象征之物。当然,这些带有怪诞收藏癖意味的奇观式视觉元素,同样也是托罗作为邪典片导演的私人酿藏,只不过这些元素正好跟影片中的人物命运形成巧妙的融合而已。
而托罗对影片结尾大刀阔斧的删改,则体现了他想要完成鲍华版的《玉面情魔》当年所未能完成的银幕遗憾。托罗的这个举动,让我们看到了一位优秀的导演给予影史经典的尊重。
影片最后,当我们看到库伯那张满脸胡须的面孔,早已逝去华彩的双眸,以及他知晓自己命运后的自嘲大笑后,终于感受到那份从斯坦顿的记忆深处暗涌出来的苦涩与懊悔。
或许,只有到了这一刻,他才终于懂得皮特在死前的那个夜晚所道出的真谛。
作者| 花无宴;原创| 看电影看到死
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我一直认为吉尔莫·德尔托罗是导演群体里的一个怪才,他的作品总是充满了光怪陆离的想象和截然相反的元素混合,宗教和科学在他导演的作品里杂糅交织,有时候我甚至认为与其说他在完成制片方的商业需求,不如说他在实现从小就存在于自己脑海里的奇思妙想,从《地狱男爵》到《潘神的迷宫》,从《环太平洋》到《水形物语》,包括他制作的电视剧《血族》,变化的是魔幻与科幻的背景,不变的是非现实体裁的主题。
在德尔托罗的电影里总能看到他通过宗教和硬核科技的推崇和痴迷,似乎离开了这些元素他就没法顺利的表达自己的故事。在2017年的《水形物语》拿下奥斯卡最佳影片后,2022年德尔托罗的新作又登上了奥斯卡最佳影片角逐的角斗场,这也是他最近推出的作品——
《玉面情魔》(Nightmare Alley)
作为一部非虚构类的作品,完全不涉及封建迷信和过度发达的科技元素的电影,在德尔托罗指导的影视类作品中确实很少见。
在观影之前,我以为《玉面情魔》是一部类似渣男布下杀猪盘,最后遭到反噬或者相关的作品,但是剧情其实并不是传统上理解的负心汉的故事。
史坦顿·“史坦”·卡莱尔(Stanton "Stan" Carlisle,布拉德利·库珀 Bradley Cooper饰演)在父亲死后来到马戏团工作,在这里认识了莫莉(鲁妮·玛拉Rooney Mara饰演),同时还认识了通过掌握读心术的彼得(Pete Krumbein大卫·史崔森David Strathairn饰演)和希娜(Zeena Krumbein托妮·科莱特 Antonia "Toni" Collette饰演)夫妇。
在马戏团打杂的过程中,史坦还认识了通过“怪人(geek)”进行野蛮表演来吸引观众的克莱姆(Clem 威廉·达福 William Dafoe饰演)。在马戏团的过程中,史坦逐渐学会了彼得的“读心(忽悠)”技术,希望借此有更好的发展。同时,他也逐渐爱上了莫莉,希望莫莉在未来可以和他一起离开马戏团,追求更好的生活。
在随后的一个雨天里,为克莱姆扮演“怪人”的流浪汉因为高烧不退,被克莱姆和史坦扔到医院门口,自生自灭,史坦好奇地问克莱姆从哪里找到的这样一个自愿充当“怪人”的流浪汉,克莱姆的回答令人不寒而栗。
在听闻这一番马戏团版的PUA指南之后,史坦继续他的马戏团学艺之旅,随后他发现彼得有一本记满了如何进行“读心”的学习首次,上面记满了如何迷惑观众,推测观众心里和与助手配合进行表演的方法,在他趁彼得醉酒时他翻看了那本笔记,但是却被彼得发现,彼得对他进行了警告。
当天晚上,彼得因为因为史坦“无意间”为他取来的一瓶甲醇,没能见到第二天的阳光,史坦也得到了那本笔记。
在随后的一次警方对马戏团的突击检查中,史坦用他新学会的“读心”技巧帮助团队平安度过了检查,并赢得了莫莉的青睐,两个人离开了马戏团,追求新的生活。
两年后,史坦和莫莉作为读心师的表演已经小有名气,一天在进行日常演出的时候,遇到了来观看表演的心理医生莉莉丝·瑞特博士(Dr. Lilith Ritter,凯特·布兰切特饰演Cate Blanchett),莉莉丝博士看穿了史坦和莫莉之间的配合,但史坦通过推理分析猜出了莉莉丝博士出的谜题(让史坦猜测她包里装着什么东西),维护了自己的声誉。但是也因此,莉莉丝和她的朋友法官先生希望他进行一次私人咨询,帮助法官召回在战场牺牲的儿子的亡魂。
虽然莫莉非常反对,但史坦还是无法抵御出人头地的诱惑, 答应了法官的请求。同时他找上了莉莉丝博士,希望双方合作,由博士提供相关背景信息,而史坦来接受博士的心理咨询,两人一拍即合。
私人咨询非常成功,法官夫妇因为再次和儿子的亡魂对话而非常满意。与此同时,法官把史坦介绍给了一个他的新朋友,富商格林德尔(Ezra Grindle)。通过与莉莉丝的提前沟通,史坦知道格林德尔早年丧妻,又从自己的调查中发现他强迫妻子打胎造成了妻子的死亡,因此心怀愧疚。在会面里得到了格林德尔的初步认可。
随着咨询的进一步深入,不同意进行灵媒类活动的莫莉和史坦之间的分歧越来越大,终于在一次矛盾后决定和史坦分道扬镳。然而格林德尔也不再满足于日常的通灵咨询,要求史坦让他的亡妻现形。史坦为了完成这笔大生意,要求莫莉帮他最后一次。
与此同时,莉莉丝也提醒斯坦小心过于危险的咨询者,并且露出自己身上的伤痕,出于对莉莉丝的着迷和同情,史坦逐渐迷恋上了莉莉丝。
在格林德尔为老婆修筑的墓园里,莫莉的出现开始时唬住了格林德尔,格林德尔也承认多年以来为了泄愤和负罪感伤害了很多年轻女孩。史坦终于明白就是格林德尔给莉莉丝留下了伤痕。
但是随后事情超出了史坦的控制,格林德尔发现了莫莉的伪装,情急之下史坦打死了格林德尔病开车撞死了他的保镖,莫莉也离他而去。走投无路的他去找了莉莉丝博士,但发现正是莉莉丝利用他对财富的渴望报复了格林德尔。
在争执中史坦的耳朵被打伤,并在无奈之下逃亡,最后流落到了一个新的马戏团,他希望重操读心术的旧业但被马戏班主拒绝,相反的,马戏班主向他推荐了一个“怪人(geek)”的工作,无奈之下,史坦接受了这个生命的轮回。
《玉面情魔》imdb评分7.2,metascore评分70,烂番茄评分79%,观众评分68%,看起来是一部还可以的作品。
但是从观众票房来看,截至目前也只有3000万美元,与6000万美元的制作成本相差甚远,反应似乎不如观影评分上体现的那么好。
对我来说这部电影的缺点也十分明显,作为一部总时长高达150分钟的长片,德尔托罗在故事情节的安排上显得过于拖沓(以致于我剧情简介的第一部分写了快2000字),前期Bradley Cooper所饰演的史坦从开始到马戏团打杂到学成离开的部分竟然进行了60分钟,这一过于冗长的剧情安排足以让部分观众弃剧。虽然前期对“Geek”的悲惨描写和最后的结局可以相呼应,但是因为剧情安排的比重失调,后期主线剧情进展的过于仓促,让人感觉故事是为了圆满而圆满,没有很好地体现出“造化弄人”的主题,对观众的冲击力度还是稍显欠缺。
可能正是由于前期剧情所占据的篇幅太长,导致后续的剧情空间被压缩,所以真正需要引出主角由盛转衰的剧情进度被快速推进,牺牲了很多剧情上的合理性。关于史坦和莉莉丝之间的互动,莉莉丝栽赃史坦的细节做得过于粗糙,导致最后观众在看到史坦和莉莉丝对峙的场景时有一些“意料之外,情理之中”的错愕。毕竟经过现代娱乐模式训练的观众已经对反转有了抗性,同时也习惯了根据番位来推测戏份和剧情重要性的基本功。
剧中还有一个问题就是对主角的“降智”做得过于明显,对于一个从底层打拼出来,甚至社会阴暗面的边缘人物来说,史坦不应该对人性有太多的积极期盼,我无法想象一个如此看重金钱的人会把自己的财富交给没有见过几面的陌生人管理,一个能杀了自己亲生父亲和故意伤害自己传道恩师的人为什么会突然对陌生人有了最大的同情和信任?
莫泊桑的《漂亮朋友》里描写的杜洛瓦我认为是一个比较典型的底层人士对阶层上升的标准做法,随时可以抛弃自己的感情和道德底线,只为自己利益的最大化,才应该是吃人的社会制度对人最大的危害和应该表现得层次,电影里的史坦简直有愧玉面情魔这几个字,根本就是个玉面大善人。
这部电影汇聚了两位奥斯卡奖得主(凯特大魔王和饰演法官妻子的玛丽·斯汀伯根Mary Steenburgen,曾得过1980年的奥斯卡最佳女配角)和六名奥斯卡提名人,阵容不可谓不强大,但是由于剧本的原因,演员的发挥空间有限,没有办法表现出最佳的表演状态。
作为全剧核心的布拉德利·库珀表现中规中矩,剧本中对史坦的角色设定一直是以叙述性的动作为主,无法更多的体现出史坦的性格特点。理论上史坦的角色需要做到的是对自己身边人的欺骗和对利益的追逐,但是史坦并没有完全展现出多情和无情的两面,留给库珀的表演空间十分有限,也让整部剧显得有点过于不温不火。
凯特布兰切特的表演在本剧中也并未展现出过多的突破点,她自身的强大气场让我感觉只是凯兰崔尔女士穿越到了40年代的美国来惩罚师父恶人,而不是一个深受父权制度迫害隐忍多年,精心策划多年来实现自己复仇目的的魔女。好奇的是,凯特大魔王深受评论界好评,或者帮助她赢得学院奖项的电影都是需要她在一定程度上表现出脆弱的一面,或许这种人设和表演上的反差才是能让演出技巧更加获得认可的元素。
鲁妮·玛拉的表演也同样受困于剧本限制,她所饰演的莫莉在电影中甚至不能说是没有发挥的空间,基本可以说砍掉她的一半戏份也问题不大。作为史坦的另一半,在剧情中并没有体现出她对史坦的迷恋或者史坦的对她的依赖,我甚至在想如果剧情安排是最后她和莉莉丝博士恋爱然后把史坦骗了,让一个老骗子最后被两个他自认为已经搞定了的女性欺骗更有戏剧性。在剧情里她一开始因为史坦的颜值和出众的能力而决定和他出走,在表演中也一直扮演者可有可无的助手角色,最后离开史坦的时候也没能给他造成任何伤害,这不得不说是角色塑造时的一个败笔。
电影中的其他角色基本大同小异,但我非常喜欢威廉·达福(马奎尔版蜘蛛侠的绿魔)饰演的Clem先生,尤其是他得意地向史坦传授如何把一个落魄的流浪汉调教成一个野蛮人怪物时候的得意和狡黠,那一刻我不认为他是个演员,就是一个老道的江湖骗子和混迹底层多时的老人贩子。
姜还是老的辣啊。
之前看到网上有对这部电影的评价,其中有一句评论把这部电影称为“美国梦的反面”,我认为非常贴切的形容了电影本身的剧情概要,也很好的浓缩了这部电影想要调戏和戏谑的内在精神,做这个评论的同学来改写这个剧本可能都比编剧写得好。
《玉面情魔》虽然在剧情方面乏善可陈,但是在布景和道具方便确实让我印象深刻,里面那个被收藏的婴儿标本“ENOCH”让我感觉随时都会打破收藏他的福尔马林罐子爬出来吞噬观众,但很可惜的是并没有过度针对他的情节,让人有一种故弄玄虚的感觉,也许也有针对他的隐喻,但是可能埋藏的太深了,我暂时没有感知到。
在采访里有演员说很多相关的道具都是导演吉尔莫·德尔托罗的个人收藏,真的很好奇他是不是收藏了一个B级片道具宝库,无论是什么猎奇玩具都能从他的四维空间袋里掏出来。
回到关于德尔托罗的话题,我之前非常好奇他为什么这次会选择一个讽刺性的现实题材作品,后来看到他在采访中表示,1997年当他的父亲在瓜达拉哈拉被绑架的时候,家里瞬间就出现了两个灵媒说要帮助家人和被绑架的父亲沟通(最搞笑的是父亲都还没死),当时他们的说辞和电影里的史坦一模一样,后来这两个人被德尔托罗赶跑了,虽然最后有朋友帮他花了100万美金把他父亲救了出来,但从此他就有了拍一部关于灵媒的电影的念头。
对了,现实中帮助德尔托罗花100万美金把他爸爸赎出来的那个朋友,叫詹姆斯·卡梅隆。
虽然对《玉面情魔》关注了很久,但是真正看这部电影还是因为最近他登上了2022年奥斯卡最佳电影的候选名单。结果证明2022年真是美国电影的小年,《玉面情魔》这样一部叙事层面有明显缺陷,在往年很难角逐最佳电影的作品也获益于最佳影片提名的扩军政策,进入到了最后的决赛圈。
关于今年的最佳电影多说两句,目前看来还是比较看好《犬之力》和《驾驶我的车》,都是属于水平过硬的作品,但是“美国”元素不足,不过在这几年奥斯卡多元化和国际化的背景下,还是希望这些好作品能有更多的机会登上最高领奖台,让影迷和社会享受真正的好作品,在纷繁复杂的现代娱乐业竞争中继续体现电影艺术的竞争力。
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虽然和《水之形》一样老套又规整,但抛弃神话和寓言,讲更波谲云诡的人心鬼蜮,这般“现实”的陀螺让人新奇又欣喜。“天花乱坠”的马戏团表演、蛊惑欺骗操控的欲望陷阱,都直指美国梦的赤裸真相。 有强大资金和团队支持的陀螺,继续肆意将脑海中的宅男趣味倾倒在银幕上:眼珠迷雾刀疤暴雨死婴塔罗牌……极尽奇诡哥特之风。布景打光摄影用心之至,今年其他冲奥片难出其右。 第一幕近一个小时的拖沓难以忽视,但在陀螺舒适区内的奇观呈现还是赏心悦目的。第二幕后节奏好了许多,尤其最后剧情轨迹的跌落还有过山车的爽感(还是哥特主题公园那种)。然而,诡谲的气氛营造拉得太过,而戏剧冲突又不足,导致多是空包弹,不够尽兴。好在结尾收得不错,把原版两对夫妇的循环替换成了geek的轮回,两版一时难分高下,不过库珀那段表演欠了些说服力。 整体而言,库珀还是适合Stan一角的,聪明果断,楚楚衣冠难掩勃勃野心,是《一个明星的诞生》里的反面,却拥有同样奔向毁灭的宿命,庆幸小李子没演。布兰切特依旧冷峻霸气,但又过于外露,导致摊牌一刻削弱了杀伤力。鲁尼还是那么纯真可爱,一脸无害。其他大牌算是尽到本职,无功无过吧。 当然,再多遗憾怎么也比不过魔兔没有互动的痛……
nightmare alley虽然不卖座但真的好好看,上一次给我这么大冲击的电影还是小丑。每个你觉得无聊的小情节都有不同的伏笔,然后反转出来总觉得非常意外又情理之中。
可能有些梗有点老,男主和大魔王在那唠daddy issue mommy issue的时候有点串戏,但它开头和结尾相呼应的时候简直升华了全剧的主题,结尾男主苦笑着说I was born for it 的时候给人的感触五味杂陈,虽然后面戛然而止,但前面漫长有些无聊的铺垫完全能让观众在结尾时联想到后面会发生什么,就更加觉得荒诞又无奈。
两个女主我一开始还以为是搞雌竞一个女朋友一个小三,但后面发现男主才是最傻的那个。Molly和大魔王都很清醒以自己为中心。一个清楚的知道自己什么时候have enough,男主败露后直接潇洒离开;一个从一碰面就开始拿捏住男主,算计他达成自己的目的。只有男主因为自己的贪心和自作聪明变得一无所有,从一个轻蔑地说自己从不喝酒的人变成一个落魄的酒鬼。
大魔王梳着精心打理的金色卷发,涂着鲜艳的红唇踩着高跟鞋,眯起眼睛含着大仇得报的泪水,边抽烟边对男主说you are a small small man的时候真的太帅了。里面除了那个富豪憨憨没有一个人是傻白甜圣母,但就连那个憨憨都有意想不到的结局,我同学本来都睡着了,突然被那一幕吓醒说了句wtf直接给我笑拉了。结局的时候就觉得酣畅淋漓又爽快,可能我一直站在大魔王的角度看了哈哈哈
还有最后大魔王说的“you don't fool people Stan, they fool themselves"真的是点睛之笔,个人觉得完美诠释了当今陶白白白桃星座塔罗牌手相面相盛行的原因和现状。
空洞且肤浅的剧本一塌糊涂。这本来应该是一个表面激烈内里复杂的剧本,拍出来冗长儿戏,上气不接下气。演员都已经尽力了,身兼男主和制片的库神非常帅气,演得也不错,无奈这个角色被写成空心人,没有纵深,没有回味空间。三个女配更不用说,纯纯的工具人。难怪颁奖季颗粒无收。
继上次带dating对象看了大型厌男片《soho惊魂夜》之后,我又干出了带热爱小动物的素食主义者去看神经病咬断活鸡脖子这么刺激的事,Jeez
我睡了醒,醒了又睡,简直了,而且真的好长……和以往一样对陀螺的片喜欢不起来,服化道好精致,复古格调一流,Bradley Cooper大概又能奥提了!
【玉面情魔@伪君子】库珀比起泰隆·宝华多了几分乡下人的憨厚,狡黠的笑容让人有些不寒而栗。很可惜,这不是一部女版的《恶魔》,凯特·布兰切特和鲁妮·玛拉最后没有走到一起,三个出色的女性表演成了一盘散沙。
不愧是三杰里面最无感的一位,陀螺这回倒是满足了自己的情怀和恶趣味,但用如此老套的执行来致敬实在是暴殄天物,愣是拿着王炸阵容顶级制作拍出来一坨又臭又长的裹脚布。魔兔如果没数错就同台一次交流不超三句,布莱德利库珀的演技也完全没法撑住那些怼脸大特写,实在不明白这种老白男覆灭的烂俗故事有啥翻拍的必要性。
就很傻 很漫长 laughable 看起来辗转反侧这个那个的 然鹅我只是觉得突兀又做作 看得好尴尬,然后payback看起来是好像挺厉害让人深思的,然而我的耐心已经被折腾完了,一落幕就迫不及待的离场了,坚持到了最后结束只是替自己不值得,一秒也不想多浪费了,还没有crimson peak好笑
这届CP粉素质太高了吧,哈哈哈反诈教育片,魔兔全程零交集,不开心
美术等技术层面还是出色的,就是这故事节奏很奇怪,前面铺得太长了,让人误以为真有些超能力元素,结果从库珀单干之后就彻底开始效仿好莱坞黑色电影,加上这个骗局故事实在没有吸引力,结尾库珀变成了酒鬼重新去马戏团应聘,也是和他师傅一样的命运轮回了,建议托罗这么爱怪诞马戏,应该去执导一季美国恐怖故事才过瘾。
大魔王出场之前,全是铺垫,节奏又慢,看得人昏昏欲睡。小白兔这个角色吧,好像前期整个去掉对剧情也没什么影响,后期的作用感觉就是为了满足大魔王的目的达成而设置的一个“演出失败”,就很刻意。而且,让大魔王演个心理医生也不让人信服,哪个病人遇到这种“白雪公主后妈”型心理医生能放松得下来啊,一看就不是个普通医生嘛。倒是场景、构图、色彩很美,基本也是帧帧如画的程度。不过剧情实在是槽点太多了,导演想表达的内容太满,反而导致重点模糊。转折也很突兀,故事叙述不够流畅。
6.8/10 关于狂欢节,关于马戏团,关于那些惊奇诡异的体验,也正是关于电影曾最本质的视觉吸引力:无数奇观的反复交叠。但无论是叙事节奏,还是与大时代背景的结合(二战宛如不存在的底噪,毫无与剧情的实质互动),还是转场(黑屏的淡入淡出时常显得突兀),或是男主的创伤背景(拖沓到结尾的潦草插叙),都有着或多或少的硬伤,以至于无数Film Noir的技艺和奇观的堆积都未能够转化成统一的氛围,也就在情感上泄了几分气力。前半段在过量向观众展示那些古早的“科学的”戏法之后,突如其来的“两年后”的转换让后部分在视听上都稍显疲软,一时无法适应。许多可被进一步刻画的恋物般的物件都沦为简单地服务于结构的工具,并未能蕴含属于自己的符号意义,最后也只能是走马观花。
电影美术营造的氛围应当受到表扬,这是导演的强项,从外表上看很精致,但好像根本没打算邀请观众进入其中。节奏缓慢,大部分叙事空洞,虽聚集了优秀的演员阵容,但他们之间几乎没有化学反应,库珀和布兰切特的对话像站在河边的聋哑人之间的交流。虽然演员们试图充分发挥自己的作用,但情节却削弱了他们的角色,因为导演太专注于艺术美,而不是真正重要的故事跟节奏,他显然忘了让故事变得有趣。附言,1947年的原版《玉面情魔》尽管受到审查的限制,但在讲故事方面可要好得多。
太老套了!都什么年代了,这种故事不带点新解读又何必翻拍呢……这片子甚至过不了Bechdel测试。鲁妮玛拉和大魔王竟然没有互动真是太让人失望了,这简直是卡司诈骗好么◡ ヽ(`Д´)ノ ┻━┻
观感基本和老版持平,从黑屏圈出转场到画面冷暗调色,托罗都极力让全片的质感接近于老派的黑色电影,而后半程室外戏的雪景返照与室内戏的高明暗对比甚至让彩色影像具备了黑白片的神韵,被大大增加了篇幅的马戏团部分成为了托罗的托德·布朗尼之梦,又是对童年回忆的再现,骗子于此习得骗术而行骗天下,幼时的托罗也于墨西哥马戏团与恐怖电影中获得养分以影像的“骗术”扬名立万,犯罪悬疑元素自然是托罗的心头好,但不同于原版的黑色宿命论,他更关心的是威廉·达福囚禁的“怪物”,结局命运的轮回告诉观众虽没有超现实情节,但这仍是一个讲述“怪兽”如何诞生的故事,如同雪地见“亡魂”的高潮,他从未忘记失利的《猩红山峰》乃至他痴迷的一切,本片对托罗来说或算是金狮和奥斯卡后调整状态与把玩趣味的一部昂贵“小品”,接下来该考虑《疯狂之山》了。
完成度很高,故事看似复杂,其实很简单,主要是前面一半太拖沓了,让人感觉意味不明,后半部分渐入佳境,结尾最好。这部片子最亮点的,其实是BC和CB两位的x张力,双A强强太带劲了。
继《SOHO夜惊魂》之后,2021令人崩溃的名导新片和观影体验。。。。原版《玉面情魔》1947 真香,新版让我想无限吐槽。
服化道都很好,看着也很好,但是这个故事就完全照搬原版、几乎没有改动,这么原模原样的用新技术重新拍了一遍,这就让人觉得这样毫无全新内容和解读的翻拍到底是为了什么呢?而且,片长也算是个问题,第一幕马戏团的部分有点太长了吧,2个半小时的全片也是没啥必要的长了。
看陀螺的作品美术和视觉永远是享受,前半段马戏团拍得那么细我觉得纯粹个人趣味,本以为他瘾就过到此而已了还好高潮没让我失望,但是剥离个人风格这一亮点整个故事真的是又臭又长……
完成度自然不用说,毕竟团队在那摆着呢。陀螺的美学真的是淋漓尽致的展现,众大牌也算各司其职,呈现了不错的群像。可真的就是太!长!了!
一种“高考作文叫你写800字你非要写1600字”的观感
我一个麻辣本质粉却被大魔王迷死了。拖沓,时长改成2h以内会更好。/这位导演的镜头场景太美了