珍珠港

离首映日期相距十年之久，我才第一次看《珍珠港》。一个人安安静静认认真真地看，哭得痛彻心扉。在豆瓣上找到它，发现被提名了好几个金酸梅奖，有点意外。也许从专业的角度看，影片《珍珠港》有很多瑕疵，甚至是硬伤，但是作为一个纯粹的普通观众，我不得不说太震撼了。

历史课本上的珍珠港事件，轻描淡写，不过是历史这袭华美的袍上的一个虱子。文字在还原历史方面总比镜头差一分力道。清晨，被偷袭前的珍珠港，一片宁静美好，大家各安其所，绝大部分人都还在享受着海风的清新，沉浸在美好的睡梦中。灾难前夕，总是有点回光返照的意味，用过分的祥和平静来麻痹人的警惕神经。该来的总是要来，当战斗机在离头顶不远的上空盘旋呼啸，当导弹在耳边穿梭轰炸，当鱼雷在海平面以下横冲直撞，一瞬间天崩地裂，横尸遍野，血流成河，哭天抢地。漫天只有黑烟与红血，慌乱的指挥与哭喊，撕裂人的每一寸心肺。红色的珍珠港，翻转的甲板，浮沉跌宕着民族与个人的命运。

医院里死伤遍地，这突如其来的伤痛让医护人员都紧张地不知所措，战战兢兢。对护士嗫嚅着我不想死，颤抖地问医生我会不会死，得到的答复都是肯定的——你不会死，会好起来的，结果往往却是，话音刚落就安息了。在生死一线时刻对生的渴求，这是人的本能，也是人最基本的信念。如果还能活下去，一切苦难又算什么呢。不要说既要生得伟大，又要死得光荣，因为这不是为了国家为了民族英勇就义，而完全是因战争造成的无辜牺牲。也不要故作姿态地说与其苟且偷生，不如痛快死去，因为我们没有面临措手不及的别无选择，英勇就义的烈士至少还有选择去死的权利，而饱受战争荼毒的难民是被选择去死！

战争，非要假以国家主权的名义去伤害无辜的国民，非要打着正义的旗号为自己的心虚壮胆饯行。以小集团意志出发的伤天害理的行径，何必要为自己一手造成的生灵涂炭粉饰一个冠冕堂皇的面具？欲盖弥彰而已。

影片里偷袭珍珠港成功之后，山本五十六冷冽地说：这只是为了唤醒沉睡的美国。我陡然一惊，觉得这话很耳熟。是不是每一个沉睡的国家都非要在挨打后才能觉醒？是不是每个人都非要在跌倒后才会真正走路？是这个道理吗？一定要付出惨重的代价吗？

    
影片珍珠港拍摄技法分析（电视编辑课作业）

    影片《珍珠港》是美国好莱坞于2001年出品的一部以二战为历史背景的一部战争大片。影片集中讲述了美国两位飞行员的深厚友情以及二人与一位女护士的爱情故事，故事情节以二战中著名的日军偷袭美海军基地珍珠港为时间背景，加之以唯美的、富于表现力的镜头和激烈、富有冲击力的战争场面，为这部商业电影增添了独特的魅力。
    影片由好莱坞著名导演迈克尔•贝执导，他所导演的《永闯夺命岛》和《绝地战警》等动作片都带有浓厚的“迈克尔•贝”特色，即富有英雄气概的主人公，优美艳丽的景色和惊险刺激的打斗场面等。《珍珠港》这部影片也不例外，影片宏大的历史背景是吸引人们眼球的一大亮点，除此之外，影片中体现出来的炉火纯青的拍摄技法也是可圈可点的经典范例。
    历史背景是对这部影片的剧情和氛围影响最大的因素，所以富于表现宏大历史背景的场景和段落充斥整部影片。不难发现，片中的日常场景中几乎所有人物的全景、中景和近景都是仰拍，间或平拍。这样的拍摄方式是由整个故事情节的背景和基调作决定的。影片的主要线索虽然是主人公们的爱情故事，但是故事的战争背景是无法脱离的，所以这样的拍摄方式将剧中人物推到了历史人物的高度，也让观众有“仰望历史”的感觉。
    影片中在表现白宫会议室罗斯福总统出场时，将机位放在走廊的地毯上，使镜头正对着会议室，然后总统轮椅的轮子入画转角，由人推着走进会议室。这一镜头的上一镜头是俯拍白宫的移镜头，下一镜头是总统入画的近景固定镜头，它在这里起到了渲染凝重气氛和设置悬念的作用。这一镜头的画面比较暗，配合轮椅的闪光会给人压抑，严肃的感觉，而这种方式的人物出场也会给人带来悬念和好奇。它用“人物未知”和总统的代表性暗示了美国在这场战争中暧昧不明却举足轻重的地位。在故事的后半部分，美国因受到日本的袭击而决定奋起反击加入战争。同样是在白宫会议室的场景里，总统在发起反击的问题上遭遇官员们的阻力，为表现问题讨论过程中的胶着、复杂的状态，影片中使用了交叉蒙太奇和积累蒙太奇。在总统发表意见的时候，总统的近景或特写镜头之后，伴随着总统发言的同期声反复插入官员们的近景或特写镜头。这样的表现方式既避免了总统发言时单一镜头的沉闷，同时也表现了美国在做出这一决定的曲折与坚定。所以，这部影片中所体现出来的浑厚的历史和政治的严肃性是实实在在的，我们在制作作品时也不能抛开这些因素，而是要将它们“润物细无声”地融入到作品当中去。
    影片还大量使用了近景跟镜头而且伴有前景，这种方式有助于营造现场感，使观众因视觉上的跟进而有身临其境的真实感甚至是压迫感。在影片的前一阶段，军官与护士的联谊舞会上，这种拍摄方式体现得尤其明显。舞会上灯光阴暗，光影交错，镜头在人群中穿梭，这样就不可避免地在镜头与主体之间会有额外的景物等入画，这样构成的前景迫近自然，伴随着镜头的移动，观众就会置身于场景之中。这一段落还是节奏蒙太奇的完美体现，伴随着轻快的乐曲，人们在舞池中翩翩起舞。此时，镜头的组接紧凑，节奏较快，与背景音乐和场景气氛相呼应，体现了没有卷入战争之前的美国欢乐富足的生活。片中另外一个集中体现节奏蒙太奇的地方是战争部分。为了表现战争场面的惊险刺激，影片在剪辑上也加快了蒙太奇节奏，让镜头的切换速度符合影片对于冲击力和战争气氛的要求。在日军轰炸基地的场景中，影片在大景别时总是使用摇跟的长镜头或是将镜头的时间延长。例如，一架飞机在浓密的硝烟中入画射击，接下来的镜头是地上的卡车、飞机等被炸弹炸飞的情景，镜头一直追踪到整个过程结束。这种做法能让观众看清毁灭的过程，这往往比残骸和硝烟更有感染力。在处理战争中的近景时，影片中通常快速切换镜头。在轰炸中医院抢救伤员的场景，为了表现人们的慌张和场面的混乱，影片堆砌了大量摇移不定的近景镜头，以非常快的节奏将它们串连起来。这种做法能够充分表现慌乱的场面带给人们的刺激和冲击。
    历史资料转场和空镜头被频繁地应用到这部影片中来。影片中的几个大的历史阶段的划分是依靠插入历史资料的影片来转场的。在两位男主人公儿时的场景之后，影片连接的是黑白的历史资料，内容是1940年德军横扫欧洲，美国拒绝参战，其作用是交代历史背景，使前后连贯不突兀。在此后的影片中，还有两次大的转场应该用了这种手法。片中另外一种大的转场方式是利用空镜头转场。这种方法主要应用在美国场景与日本场景之间的切换中。在人们以为雷夫战死，为他悼念的场景之后，租接的是一个日本军旗的镜头，然后是日军备战的场面，由此过渡到南云中一等人筹划的情节。后面日军在拟定作战计划时，这一场景的镜头落在珍珠港的海域图上，接下来就利用一个海域和礁石的空镜头转场，然后是丹尼和伊芙在海中玩耍的场面。这两处的转场前后都连接了两个较远的、差距较大的空间背景，但是在消除前后的断点，使过渡平缓上，二者都有异曲同工之妙。

  我个人认为珍珠港拍的很好，同泰坦一样，给了我很多的震撼。

  这两部片子都让我了解了西方主义中的人性价值观。这个我不细说。

  在珍珠港中，我理解了他们对人本身价值的看法，对信仰的看法；在罗斯福的镜头里，我又被深深的陷了进去，他不愧为是美国历史上一位伟大的总统。

  说说对信仰的看法吧：不知道大家记得在片末，那场最后的对日轰炸中，他们在出发后，在去东京的飞机上，上校（忘了名字了，就是那个总领队的）问了架机员一句话，“你有信仰吗？”，架机员回答：“我以前不信，但我现在开始相信”，然后他做了个祈祷的动作。
  一来一回一次简简单单的对话，却道出了人类精神生活中最本质的品性，没有那个人是不需要依靠的，哪怕那依靠是虚无缥缈的。看到这里，我自己也从此从以前的全无神论者，转变为有了自己信仰的人。（提示：信仰的方式可以有很多。）。其实，当代的中国，很多地方就是缺乏了自己的信仰目标，不是么。

  在说说美国伟大的罗斯福总统，下面是影片中的一小片段，但，让我彻彻底底的对他树起敬意。

  海军上尉：但我们不能无视危险，总统先生。如果日本继续进攻，他们可以打到芝加哥。

  罗斯福：
  先生们，在我双腿残疾之前，你们大多还不认识我，
  那时，我强壮、充满自信。
  现在我时时刻刻在问自己，问为什么上帝让饿哦做在轮椅上？
  国民流露出失落的情绪...而你们也是如此。
  我想可能上帝就是让我，
  提醒大家永不放弃，决不低头！

  陆军上尉：总统先生，恕我直言，您的要求是可不能做到的。

  这时，罗斯福总统，推开轮椅，缓慢吃力，物理疼痛，但很坚决的让自己硬是站了起来，在那句坚定的“别扶我，乔治，别扶我”下，他的这一举动征服了所有的议员，然后，很有征服力的说了一句：Do not tell me，没有不可能。
  就是这一句征服了我，给人带来信心和力量的魅力，这句震撼的魅力。让我透过影片了解了罗斯福。同时了解了这部片子对西方人性的阐示。
  我喜欢这部电影，我喜欢Titan，这是我上大学后重新看片，才有的一些个人看法。
  
  他们让我开始喜欢了美国大片，特别是故事片！

  第一次看是在繁忙的高中。学校放假了（其实只有一天），窝在家中看了整晚的电视。一直到了10点多还不愿睡，于是锁定了CCTV-6的“佳片有约”的《珍珠港》。
  应该说这是第一部深深震撼了我的电影。甚而电视做广告时也不舍离去，双眼紧紧盯着屏幕，生怕错过一点画面。看完后已是两点多了，但仍然激动的不得了，在日记本上胡乱写着一些纯感性化的文字，抒发着自己狂乱的情感。
  后来，就考大学了。在那长长的假期中，某台又播放了《珍珠港》，依然很晚，依然看得很激动。在这期间，我也向几个最好的朋友强烈推荐过，但他们有没有机会就不得而知。
  再后来，大学轻松又繁忙的生活吸引我的注意力，差不多半年时间没有好好看一部电影。直到有一天，自己无比悠闲的坐在机房里，想要看一部电影，首页即为《珍珠港》，于是又打开了。当飞机在一片金黄的晚霞中伴着那舒缓的音乐缓缓飞来，感动之情充满胸襟，我竟不能自持的浑身颤抖……
  宿舍也有一个爱好电影的女孩，和她聊天时《珍珠港》的名字没少挂在嘴边，谈的多了，自己也会好好想想。其实《珍珠港》的爱情故事挺俗的，而且战争中有能不能有那么浪漫悬空的爱情也让人难以确信，影片还是那种“灾难+真情”的典型好莱坞式，为什么我会那么喜欢？
  我决定积极一点，要让他们和我互动，便向写作老师建议放此影片，没想到老师真的买来并要放了。
  我当然是要去了，他们拖家带口的也去了好多人。晚上的电影，我下午去占时居然就没位了。于是，搬凳子，忙的不亦乐乎。真到了晚上，人又多了，不仅屋里连个站的地都没了，而且前后门都挤了好多人，真有种我大一时看免费电影的感觉。这种状况，我很满意。
  可以说是圆满谢幕。但一种怅然若失之感又取代了之前的焦急期盼，我又为此亢奋了一个多星期。纯音乐、中英文主体曲，通通下来听。我真的是中毒了——你知道吗，那些旋律、那些画面就是让我激动，可真让我说出具体原因，我却无法表达。
  喜欢《珍珠港》到如此地步，在向别人推荐它时反而留有余地了（这种自卑感是谈起自己时常有的）。我想，在我的内心深处，是把它和自己融为一体了。
  不知道这是不是正常痴迷的最极限。反正它至少让我明白，对于我来说，好的电影，是一个随着自己而来的至亲，它让你沉醉不知归路，而不会让你有不舒服的尴尬拘谨等和人交往时常有的感觉。在它面前，我是完全放松的，呈现出的是最本真的状态。而曲终人散后的惘然，也许是它更深层次的完美。
  当再有机会，我相信自己还是会去看的。与我同在不仅仅是一部电影，不仅仅那么简单。

上次看《珍珠港》的时候，还是在大学寝室里，上铺被子乱作一团，傍晚夕阳的余晖从窗户照进来，我坐在木椅子上，塞着耳机，情绪跟着屏幕里的战机高高飞起。那时候刚值自己飞行员体检没通过，却觉得肾上的小石头迟早会落下，心中依然热血。

几天前云音乐突然推送了《珍珠港》的主题乐，Hans Zimmer配出一副田纳西温暖的夏天，钢琴音响起的时候，仿佛看到农场广阔的麦穗在金光中飘荡，两个熊孩子在老爹撒农药的小飞机上手舞足蹈。

于是把片子翻出来，这次窗外雷声低沉，雨水稀稀落落滴在窗户上，我坐在床沿又跟着片子度过了三个小时。

2001年的电影，视效做得出色，放在今天看，十几年过去了，一样是大片，“卖拷贝”的爆炸，一直都那么带感。成就视效的，往往是细节上的功夫，鱼类击中舰体的瞬间、被炸飞的海军撞向船桨，每一帧都做得那么细致，仿佛真实。

说到细节，偷袭前有一个镜头是在日本飞行员的机舱里，冰冷的仪表盘旁贴着爱人的黑白照片。轰炸过后，美国大兵举枪对着飞机残骸，白色围巾染着血搭在破碎的玻璃罩上，敌人已死，他捏着一张照片。爆炸再耀眼，战争对于双方都是可恶的疼痛。卖拷贝在这之后，似乎再无这样的情怀，《变形金刚》系列炸得越来越凶猛，看IMAX整屏幕的烟火乱蹿，总少了一种心一紧的感觉。

Evelyn实在太美，准确的说，是Kate太美，红唇金发，却又很温婉，水蒸气散过月台，车厢里她笑起来，皓齿洁白，看得心醉。红唇金发的美女很多，可是大多太热烈，Kate这样细致的，甚至还带着丝丝东方的含蓄，太少。她穿着比基尼，轻轻把海风吹乱的头发别到耳后，海浪拍打在礁石上，夏威夷好沙好水。她穿着红艳的旗袍，身材修长，旗袍褪去，露出吊带袜满是诱惑，Evelyn和Danny在降落伞的白绸布上云雨欢乐，汗珠在她的肌肤上晶莹剔透。

2001年的小Ben还没有当导演，还没有拿奥斯卡，亦没有跟马达一起坐在导演椅上一本正经地宣读“绿灯计划”。可是十三年前的小Ben，戏里的Rafe，脸就已经那么方了，为了打飞机不要妹子不要命，好像被多打的那一针给打傻了。Rafe和Danny，从熊孩子，变成小青年，Rafe变得沉稳，Danny还是有点小害羞，两人喜欢上同一个女人，两人合力击落7架敌机，最后Danny舍身救了Rafe，一辈子被大哥保护的小弟终于救了一回大哥，这么拧巴的感情，如果没有Evelyn的存在，想必Danny咽下最后一口气的时候，Rafe会向他告白吧，我们一起打飞机这么久，就是注定要在一起的。

电影里真要扯到演技的话，虽然那不是重点，还是可以说说Jon Voight的。我不知道真的罗斯福当年被日本人偷袭了珍珠港的时候是怎么讲的，但是当Jon从轮椅上放下残废的腿，挣扎地站起来，镜头切给他脸部一个特写，说，so don’t tell me , it can’t be done的时候，还是很带劲儿的。动作和台词都不多，却有着很内敛的能量。

最后镜头从海底的沉睡的亚利桑那号回到了温暖色调的田纳西，片头的配乐再次响起，Rafe牵着小Danny，在余晖下，飞过片片田野。我看了看窗外，雨已经停了，深圳的天蓝得出奇，远处白云前一架客机缓缓飞出去，我合上电脑，尝试把被电影勾出的所有关于飞行的情绪再次抚平。

      尽管每一个看过的朋友都告诉我这是一部烂片，媒体也是一致地口诛笔伐，但我还是因为无聊和某种不怀好意而在某一天的下午忐忑不安地将它放进了光驱。感谢那天下午晕黄的阳光，在那一瞬间与电影中麦田的沙沙声一起重置了我关于光线、时间与童年的遐想记忆，那一刻我知道我会喜欢这部电影了。

　　首先我必须要说说影片的配乐。其实很大程度上打动我的是影片的音乐，啊！那音乐的美对我来说是致命的！
　　在没看电影以前，我是绝对不会去买这个电影的原声的。因为凭着以往的经验，用脚子头想我也会知道这种战争大片的音乐一定会是那种震撼爆棚的大部头的。可是凡事总有万一啊，《珍珠港》居然就是那种万一。虽然也有那种剧烈的声响，但或许是做得不好吧，又也许是用得比较少，基本没引起我的注意，那也就谈不上反感了。

　　还有就是因为主旋律是一段优美得不得了的音乐。听过的人一定会想起一部电影的，那就是《走出非洲》，那部让人心碎而迷恋的影片，它们的音乐惊人地相似。在影片的一开头，两个小男孩在麦田里玩飞机时，它就悄悄地潜入进来。简约的弦乐水浪般轻柔地徘徊，忧柔的钢琴多情地轻诉，不时推入的低频乐声缓慢而庄重。钢琴和弦浪分别代表着男和女，而低频的乐声自然就是战争了。男和女不停地低语着，合应着，在战争的阴影中跌宕起伏的感情充斥着离合的悲伤无奈与真心相爱的欣喜甜美。


　　不似威廉姆斯《辛得勒名单》严谨刻板的大部头般艰深爆棚，也不似霍勒《铁达尼》般的合成器泛滥过于通俗煽情。汉斯热默的音乐有着全古典的结构却十分的简单随心，抛弃庞大的交响铺排专一于情感的表诉，显得高贵而抒情。无论是在儿时的麦田里还是在离别的火车站，在同飞的蓝天上还是在相爱的洗衣房，那音乐都有如秋日的阳光般，充满金黄、温暖的甜蜜而又带点伤感、细腻的怀旧，美得让人掉泪！

　　再说说演员吧。大凡商业片，演员都是成功的最重要元素的，这也是为什么大牌明星的身价只升不降的原因所在。在《珍珠港》里的三位演员都可称得上是俊男美女了，虽然除阿佛莱克外另两人名气不大。但是有《铁达尼》成功捧红半红不黑的莱昂纳多和温斯赖特的例子在前，当然让人尽相模仿了，更何况这是一部无论剧本结构和拍摄模式都几乎全奔着《铁达尼》而来的影片。阿佛莱克的男一号英气、憨直而鲁莽善良，基本不过不失，当然没赶上莱昂纳多的锋芒了。值得一提的是乔什哈奈特演的男二号和凯特伯金斯演的女主角。

　　乔什的男二号腼腆、内向、优雅、伤感，气质非常好，而且很有四五十年代的那种军官的整洁文雅的怀旧味。在对“死去”好友的女友心怀爱意时，他把人物那种初涉爱河的兴奋、喜悦和背叛好友的彷徨、自责两相煎熬的心情演得十分到位。而同阿佛莱客之间的兄弟友情无论是在和谐和争执时他的那种坦诚与刚正都多少有点让男一号失色的，以至于我完全希望最后得到爱情的是他了。争执的中心人物自然是女主角了，其实起初见到女主角海报时，是深为她外形的过于死气沉沉和脸上的些少雀斑而不满的。可是就是这个外表平平的姑娘，却用她的迷人气质征服了我（商业片嘛，自然是偶像魅力第一咯）。其实一般的商业片的女主角可以在男主角死后改嫁甚至男主角没死也可以因为某些原因另嫁他人的，这样反而更添两人爱情的凄美动人，只要她没有移情，这一般是商业爱情片的大忌，男女主角必须是相爱始终的。可是这个女主角十分的不简单，在男主角“死后”，居然能够即时的爱上他的好友，而且影片给了他们很多恩爱的场面（甚至比同男主角在一起还多）表达他们的真心相爱不是为势所迫。就是这份心思使这个女主角可以从众多商业片的花瓶中跳出来，显得有那么点的与众不同。而且，凯特伯金斯的表演也是非常好的。在先得知男友死讯几天后才收到男友从战场上寄来的信时，她的那种欣喜而痛苦的迷离眼神像极《情书》中博子收到女藤井树的回信和女藤井树看到男藤井树给她的画像时的表情，那种得知爱意却人鬼疏途的无奈与悲伤深深地打动了我。而当选择了另一个人后前男友却突然归来，她兴奋地与他拥抱后脸上滑过的阴影和失措的泪水却又让我不禁然地想起了喜爱的另一个女演员朱莉叶奥蒙德（《燃情岁月》《西伯利亚理发师》），那种为了追求幸福而背叛或者是遗弃了爱情，在看到情势转圜后的悔恨与茫然的表情是一个俗世女人的真实写照，因为缺憾而更显完美！

　　其实整个影片对于爱情故事的具体剧情交待得非常仓促，虽然用了很多篇幅，但主要是一些演员细节上的表演，整个爱情事件还是过于简洁有点类似于摘要似的画出个大意的框框，然后由演员去填满整个细节。这样是很冒险的，没有根本情节的吸引力而全靠演员的个人魅力虽然可以使戏剧更通俗易懂，但很有可能就会变成枯燥乏味的肥皂剧，事实上影片最为人诟病的就是这点了。但个人以为整个影片的演员还是很出色的，起码他们的表演打动了我。每一个都是那么富有人情味，没有盲目拔高（片中没有一般战争片里的英雄，都是些有缺陷而且能力有限的凡人），也算是众多美国大片中的一个异数了。不过谁知道，影片之所以不太成功的根本原因或许就在这里呢？讨好商业影迷的煽情战争片却没有完美圣洁的爱情和让人景仰的大英雄，还会受大众的欢迎吗？而用心良苦的反类型的人物塑造想要脱离影片的通俗剧结构而受到影评人士的褒扬那可就更是不可能的任务了！

　　最后要谈的是千夫所指的剧情了。几乎每个劝我别看的人最大的理由就是这个影片有个糟糕的剧本，即使要看，他们也只是劝我看那轰炸的几十分钟而已。呵呵！我看了，从头到尾，不知道朋友们是用什么样的眼光去看的，是把它当战争片看的吧？相对于战争片而言，前面的近两小时确实是可以称得上糟糕的，虽然不时有日本人战备的片断出现来酝酿战争的密云，但仍是不够的。战争是互动的，美国人的木纳使得这场战争一开始就失去了紧凑感和张力，而突如其来的轰炸虽然惊天动地，却因为一方的单一进攻和另一方的单一挨打（男主角的那点反攻根本就是无聊而无足轻重的）而更像是一场灾难，对，这根本就是一部灾难片嘛！《珍珠港》实际从头到尾都在走《铁达尼》的老路，甚至一开始就没想要把珍珠港事件当一场战争来拍，是把它当一次灾难来拍的，所以灾难片的基本要素应该在这里有所体现的。首先是灾难时间不可来得太早，应该在最后出现，然后是灾难来前应尽量让剧情风平浪静，波澜不惊，用爱情来营造气氛是最好不过了，而最后感情的激烈风暴要和灾难同时到来，在同灾难做争斗的同时展开感情的决战，最后双双获胜，再来点必要的牺牲和不灭的希望用以警醒观众和抒抒情。

　　可是我还是认为《珍珠港》做得不好，而且最大的缺陷同样在剧本。但不是在前面，而是在后面。首先女主角的塑造不够彻底，思路有变。怎么看那些女主角同男二号在一起的缠绵片断也可以让观众认为她是爱上了男二号的。可是男一号回来后，她的痛悔的表现立马就把前面的一切推翻了，她并没有爱上男二号，她始终爱的是男一号。那么前面的缠绵还有其必要吗？剧情的三心二意使得这个原本与传统相比有些不同的女主角叛逆得不够彻底，她就不可以同时爱上两个男人吗？主流的观众说不，于是导演也就硬生生地把一个原本有点深度的女性角色塞回了传统花瓶的轨道。而这时女主角已经怀上了不爱的那个男人的骨肉，于是我就猜到两男必需有一个要死了。那就让他们在轰炸中互相该原谅的原谅，该告别的告别，该死去的死去吧，这样灾难与爱情两条线才能得以融合和贯通，才够干脆果断啊。可是还是为了照顾美国主流观众的情绪，咱不能只挨打不还手啊，让咱在珍珠港事件里展开大的还击虽然是最好的，可美国人也不敢如此公然地篡改历史呀？于是导演只好画蛇添足地在轰炸后又加上了美国报复的一幕，本该在轰炸中解决的感情危机也就只好安排在后面的报复行动中来了，以保持悬念。可是此时纵有未了的感情挣扎和精彩的空中战斗那也是无力回天了，在经历了四十多分钟精彩轰炸后的观众已经是精疲力竭、无意欣赏了，此时都盼着你结束呢。本身就也精彩不过大轰炸的结尾“高潮”戏也就只能给人一种高潮后的感觉，沦为鸡肋似的东西了。

　　近三小时的大片《珍珠港》就这样闲闲地看完了，有反感的地方，但大多时候还是看得很投入，而且很多地方还是很感动的。其中有音乐的迷人因素，有演员的自然表演，甚至有剧本的某些小心思。但是也不能忽略了还有摄影的大气和漂亮，很多地方的摄影都极具心思，比如日军军舰上用的那个从高空滑过的镜头，就非常干脆漂亮，气势十足。而一对情侣共乘飞机在天上遨游的时候不禁让人想起《走出非洲》中的经典爱情，在这里天空的颜色和飞机转圜时的镜头切换以及刹那的光线都是做足功夫的，更别提大轰炸时的场面调度和摄影技巧的全面运用了。而作为好莱坞的专长的美工同样也毫不逊色。那种四五十年代特有的挺拔干净、温文尔雅的服饰在清冷的街景和金黄的阳光下是如此的怀旧。

　　不过我想我对《珍珠港》的好感，最主要的还是来自于起初对它的期望值的极低。人往往就是这样，当你把所有的渴望降到最低点时，你才能感觉到让你欣喜的东西的。一部商业片就应该用世俗的眼光去看，能感动最好，不能感动那一笑置之就行，反正没指望它能走入你的生命和情感，放轻松的时候是我们最写意的时候。如果看累了沉重思考的严肃电影，那么不妨世俗地去感动感动简单的爱情与生命吧！